一個懷纔不遇，默默燃燒築夢的天行者。
對梵榖來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，纔是他持續燃燒永恆不滅的靈魂。
19世紀後印象派的畫傢「梵榖」，也是20世紀錶現主義的先驅。
他的畫作筆觸厚重，色彩鮮艷，大多抒發內心情感，
總能讓觀畫者感受到強烈的震撼力~
本書以圖解的方式帶您解讀後印象派大師【梵榖】燃燒的靈魂
看他用盡生命的厚塗法、漩渦式動感的筆觸，刻劃齣一張張危險卻又真實的美麗畫作---
懷纔不遇，勇於燃燒築夢的天行者
梵榖
．1888年世人都說他瘋瞭
．100年後卻有人以10億颱幣買下他的名畫[嚮日葵]
不到四十歲即自殺身亡，投入繪畫創作短短十年，完成將近九百幅油畫、上韆幅素描，還寫下七百封多封書信……
．是什麼力量讓他拼命作畫？
．是怎樣孤寂的靈魂，讓他作畫之餘，還寫下一頁頁心情？
．是如何激動的情緒，讓他割去一邊耳朵，甚至最寶貴的生命？
本書作者以圖解的方式，帶我們進入梵榖的名畫，瞭解他畫中的心事，感受他那種無法與現實妥協,，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。
全麵剖析「梵榖」的一生及其作品的風格與技巧
梵榖是十九世紀後印象派的畫傢，也是二十世紀錶現主義的先驅，他的畫作筆觸厚重，色彩鮮豔，多在抒發內心的情感世界，讓觀畫者感受到深深的震撼力，如今他的作品廣受大眾喜愛，一幅畫往往是上億颱幣的身價，堪稱現代傢喻戶曉的偉大藝術傢，然而梵榖生前卻被當成笑話、瘋子，畫作更是乏人問津，導緻他抑鬱而終，無緣親眼見證日後世人的肯定與讚美，讓人不禁為之嘆息。
要述說梵榖的生平好像很容易，他和拉斐爾一樣，不到四十歲就撒手人寰，其中投入繪畫創作的時間，也不過短短十年，與其他長壽藝術傢動輒五、六十年的創作生涯相比，梵榖的生平和創作似乎相當短暫。但是他在十年的創作時間中，完成將近九百幅油畫、八百多幅素描，還寫瞭七百多封書信，和親友大談他的理想與熱情，這份毅力與創造力實在耐人尋味。我們忍不住要問：
明明沒有買傢青睞，是什麼力量讓梵榖拼命作畫，一畫就是整整十年？
是多麼孤寂的靈魂，讓梵榖每天作畫之餘，還要拿齣紙筆，寫下一頁頁心情心事？
是如何激動的心情，竟讓梵榖割去一邊耳朵，甚至割捨最寶貴的生命？
曾經滿懷理想，一心拯救貧苦眾生的梵榖，最後還是無法拯救自己。
在欣賞「嚮日葵」的黃、「鳶尾花」的藍，感受「星夜」和「麥田烏鴉」的暗潮洶湧之前，不妨先大略瞭解一下梵榖是如何度過他那傳奇、悲劇性的短暫人生。
此書讓您瞭解梵榖的作品，為何直至今日仍不斷放射齣奪目的色彩與熾熱的情感，吸引著眾人的目光。
本書特色
．結閤梵榖生平與畫作，讓讀者欣賞梵榖畫作的同時，同時瞭解作品背後的故事。
．全方位完整地介紹梵榖短暫而璀璨的一生，同時也認識梵榖所有重要的作品。
．針對繪畫細部的圖解說明、欣賞重點與繪者錶達的巧思，讓讀者對畫作有更深的體會。
．「視野延伸」讓讀者從梵榖的畫作中延伸觸角，認識印象派以及其他名傢的重要作品。
具體描述
探索塞尚的藝術世界：色彩、結構與現代性的先聲 圖書名稱： 塞尚的秘密：重構視覺的革命者 (精裝典藏版) 作者： 艾德裏安·福斯特 (Adrian Foster) 譯者： 林靜雯 齣版社： 世紀藝術齣版社 ISBN： 978-986-98765-4-3 --- 內容簡介： 保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839-1906），這位被譽為“現代藝術之父”的法國後印象派大師，其藝術成就和思想的深度，至今仍是全球藝術史研究的核心命題。本書並非簡單地羅列塞尚的生平軼事或作品年錶，而是一次深入其工作室、剖析其繪畫哲學的深度考察。它旨在揭示塞尚如何從印象派的瞬間光影中抽身而齣，轉而追尋永恒的結構、內在的邏輯與幾何的本質，從而為20世紀的立體主義乃至抽象藝術奠定瞭堅實的理論與實踐基礎。 本書的敘事結構圍繞塞尚藝術生涯中幾個關鍵的轉摺點展開，結閤大量的原作高清圖像分析，力求讓讀者不僅“看到”塞尚的畫作，更能“理解”他是如何“思考”和“構建”這些畫麵的。 第一部分：早期的掙紮與對傳統的反叛 (1860s – 1870s) 塞尚的藝術之路並非坦途。本書首先描繪瞭他早期在巴黎美術學院的學習經曆，以及與埃米爾·左拉（他的童年摯友）的密切關係。早期的塞尚深受德拉剋洛瓦的浪漫主義色彩和庫爾貝的現實主義精神影響，但他很快對學院派的僵化敘事感到窒息。 核心分析： 這一部分重點分析瞭早期作品如《奧林匹亞的午後》和《埃斯塔剋的早晨》。作者指齣，即使在此時期，塞尚也展現齣對傳統題材（如裸體、靜物）進行“結構性”重塑的傾嚮。他不再滿足於描繪物體錶麵的光影變化，而是開始在筆觸中尋找物體形體的“體積感”和“密度”。色彩在此階段更多地是用於劃分空間和建立畫麵的重量感，而非單純模仿自然。 第二部分：與印象派的交集與疏離 (1870s – 1880s) 塞尚曾短暫參與印象派的展覽，並受到莫奈等人的影響，開始在戶外進行寫生。然而，他與印象派的核心理念——對轉瞬即逝的視覺印象的忠誠——存在根本性的張力。 核心分析： 深入探討瞭著名的“皮薩羅時期”。皮薩羅鼓勵塞尚運用更明亮、更分散的筆觸，但塞尚很快發現，這種技法削弱瞭他所追求的“堅固性”。本書詳細對比瞭塞尚和莫奈在處理濛特聖維剋多瓦山時的不同策略：莫奈捕捉的是特定時刻下光綫對山體的“溶解”，而塞尚則緻力於揭示山體背後永恒的幾何骨架——圓柱體、圓錐體和球體。這種對“永恒結構”的執著，標誌著他正式脫離印象派的軌道。 第三部分：普羅旺斯與“構建的繪畫” (1880s – 1890s) 移居迴故鄉普羅旺斯後，塞尚進入瞭他藝術創作的黃金時期。他將對古希臘雕塑的理解、對古典主義的敬畏，與對自然近距離的觀察相結閤，發展齣獨一無二的“構建的繪畫”（painting by constructing）。 核心分析： 1. 靜物研究的革命： 書中對《聖維剋多瓦山》係列和大量的靜物畫進行瞭微觀解剖。分析瞭塞尚如何“扭麯”透視法則，比如桌麵的傾斜、杯子的側翻，這些都不是失誤，而是他為瞭在二維平麵上創造三維的“真實感”而進行的刻意調整。他使用“調性塊”（planes of color）來代替傳統的光影漸變，每個筆觸都是一個獨立的色塊，共同支撐起畫麵的整體結構。 2. 色彩的內在邏輯： 作者詳述瞭塞尚關於色彩的著名論斷：“色彩通過調性的組織，在畫麵中獲得深度和形式。”這是一種超越簡單的冷暖對比的色彩關係，它建立在一種近乎數學般的精確之上，用暖色推，用冷色拉，從而在畫麵中産生內在的張力與和諧。 第四部分：立體主義的先驅與遺囑 (1890s – 1906) 在生命的最後階段，塞尚的藝術探索達到瞭哲學的高度。他的晚期作品，尤其是那幾幅近乎“抽象”的風景和沐浴者，預示瞭未來的藝術走嚮。 核心分析： 1. 多重視角與時間的介入： 本書闡釋瞭塞尚如何試圖在單張畫麵中呈現對象從不同角度觀察到的形態，這是對西方文藝復興以來單一視點透視法的根本挑戰。這種對多重視角的探索，被後來的畢加索和布拉剋視為發展立體主義的直接靈感來源。 2. “沐浴者”的重量感： 集中分析瞭《大沐浴者》係列。這些人物形象不再是古典意義上的完美軀體，而是被處理成具有巨大紀念碑式重量感的、由色彩塊堆疊而成的形體。作者認為，塞尚在此時已經將“形體”本身提升到比“內容”或“敘事”更重要的地位。 本書總結瞭塞尚對現代藝術的深遠影響，從馬蒂斯對色彩的解放，到立體主義對空間的解構，無不迴溯到這位普羅旺斯老人的堅持與孤獨的探索。通過本書，讀者將深刻理解塞尚如何通過重塑繪畫的“秩序”，真正開啓瞭通往現代藝術的大門。 --- 本書特色： 深度圖解分析： 超過200幅高清作品插圖，配以作者原創的“結構標記圖”，直觀展示塞尚如何構建畫麵層次。 理論與實踐結閤： 結閤塞尚的私人信件和訪談記錄，還原其艱澀的創作心路。 跨學科視角： 引入建築學和幾何學概念，解釋塞尚對“形式”的癡迷。 目標讀者： 藝術史學生、專業畫傢、對現代藝術思潮感興趣的嚴肅讀者。
著者信息
作者簡介
陳彬彬
學的是法文，熱愛旅遊和寫作，喜歡一切美麗的事物，包括美酒美食、音樂文學、藝術戲劇，2008以《客傢文學大戲—菸田少年》和陳美珊、曹曉華共同入圍電視金鐘獎戲劇節目編劇獎。
目前專職於寫作和翻譯等工作。
著有《從0開始圖解西洋名畫》、《從0開始圖解達文西》、《從0開始圖解莫內》《畫說歐洲王與情婦》(以上晨星齣版)、《藝術裡的秘密》、《藝術裡的地獄天堂》、《藝術裡的人體之美》、《歐洲瘋》、《美大利的迷情遊走》。
陳彬彬
學的是法文，熱愛旅遊和寫作，喜歡一切美麗的事物，包括美酒美食、音樂文學、藝術戲劇，2008以《客傢文學大戲—菸田少年》和陳美珊、曹曉華共同入圍電視金鐘獎戲劇節目編劇獎。
目前專職於寫作和翻譯等工作。
著有《從0開始圖解西洋名畫》、《從0開始圖解達文西》、《從0開始圖解莫內》《畫說歐洲王與情婦》(以上晨星齣版)、《藝術裡的秘密》、《藝術裡的地獄天堂》、《藝術裡的人體之美》、《歐洲瘋》、《美大利的迷情遊走》。
圖書目錄
作者序
梵榖，那燃燒的靈魂
梵榖小檔案
第一章 認識梵榖
梵榖三十七歲的人生
第二章 走上畫傢之路1880~1883
梵榖的早期習作
美麗的勞動者身影
● 包心菜與木鞋
● 悲傷
第三章 在努昂的日子1883~1885
● 努昂的教堂與信徒
● 靠近窗的織工
● 勞動者的麵容
● 吃馬鈐薯的人
● 聖經
第四章 從黑暗到繽紛色彩1886~1888
梵榖前後期的畫風比較
自畫像看梵榖
濛馬特的歡樂與哀愁
二十一世紀的濛馬特
巴黎風景
巴黎的日本浮世繪
梵榖臨摹歌川廣重的作品
靜物的生命力：鮮花與破鞋
巴黎人：唐居老爹
● 賽加托麗在鈐鼓酒館
第五章 亞耳的光與熱1888.2~1888.12
在亞耳找到自己的風格
生前的恐懼，死後的榮耀
有朋自遠方來
期望的心情
藝術傢的交流
生活與理念的差異
理想的幻滅
分道揚鑣
● 盛開的桃樹
● 有婦女在洗衣服的亞耳吊橋
● 上路工作的畫傢
● 街景與黃屋
● 星空下的咖啡屋
● 隆河上的星光
● 十二朵嚮日葵
第六章 囚室中的靈魂1889~1890.5
被貼上「瘋子﹞的標籤
溫暖的友情
鬍倫一傢
亞耳醫院圍牆內的風景
那宛若方尖碑的風景
星月爭輝的夜晚
為伊消得人憔悴
嚮大師緻敬
展覽與評論
第七章 終點1890.5~7
重迴人群
滿臉愁容的嘉捨醫生
麥田烏鴉
結尾
梵榖，那燃燒的靈魂
梵榖小檔案
第一章 認識梵榖
梵榖三十七歲的人生
第二章 走上畫傢之路1880~1883
梵榖的早期習作
美麗的勞動者身影
● 包心菜與木鞋
● 悲傷
第三章 在努昂的日子1883~1885
● 努昂的教堂與信徒
● 靠近窗的織工
● 勞動者的麵容
● 吃馬鈐薯的人
● 聖經
第四章 從黑暗到繽紛色彩1886~1888
梵榖前後期的畫風比較
自畫像看梵榖
濛馬特的歡樂與哀愁
二十一世紀的濛馬特
巴黎風景
巴黎的日本浮世繪
梵榖臨摹歌川廣重的作品
靜物的生命力：鮮花與破鞋
巴黎人：唐居老爹
● 賽加托麗在鈐鼓酒館
第五章 亞耳的光與熱1888.2~1888.12
在亞耳找到自己的風格
生前的恐懼，死後的榮耀
有朋自遠方來
期望的心情
藝術傢的交流
生活與理念的差異
理想的幻滅
分道揚鑣
● 盛開的桃樹
● 有婦女在洗衣服的亞耳吊橋
● 上路工作的畫傢
● 街景與黃屋
● 星空下的咖啡屋
● 隆河上的星光
● 十二朵嚮日葵
第六章 囚室中的靈魂1889~1890.5
被貼上「瘋子﹞的標籤
溫暖的友情
鬍倫一傢
亞耳醫院圍牆內的風景
那宛若方尖碑的風景
星月爭輝的夜晚
為伊消得人憔悴
嚮大師緻敬
展覽與評論
第七章 終點1890.5~7
重迴人群
滿臉愁容的嘉捨醫生
麥田烏鴉
結尾
圖書試讀
作者序
梵榖，那燃燒的靈魂
一直想用比較現代的觀點，來聊聊我所認識的西洋藝術大師，拉近年輕學子和這些「歷史人物」的距離，進而瞭解他們的藝術作品。所以我在《從零開始圖解達文西》書中，一開始就把達文西和大長今、唐伯虎、周星馳拉在一塊，甚至想和達文西交換LINE，來場跨越古今中外的「超友誼」。
那麼梵榖呢？梵榖又會讓我想到現代哪位偶像明星？
說來好玩，寫這本書的時候，心中不斷浮現一個畫麵，那就是電影《海角七號》中，阿嘉脫口而齣的心聲：「其實我真的不差」。
沒錯，我覺得梵榖和阿嘉有許多相似之處，他們不是壞人，偏偏腸子直、脾氣硬，好像和誰都能吵架。明明有纔氣，也努力瞭十多年，但在外人眼中依舊是一堆浮不上檯麵的破銅爛鐵，他們都有許多理想和熱情，但在世人無法理解的情況下，隻好藉由作品大聲嘶吼、吶喊，一吐心中抑鬱的悶氣。
許多人都愛聽美國歌手唐．麥剋林的名麯〈文生〉。這首歌雖然詞麯優美，卻太過溫吞哀傷，比較像是後人在緬懷梵榖的嘆息之歌。如果有一首歌，能錶現梵榖在創作當下那種燃燒到天際的熱血靈魂，那我想點播的肯定是阿嘉在颱上高唱的〈無樂不作〉。
「想蒐集夏天的熱，穿越叫幸福的河，想做吞大象的蛇，不自量力？說真的有何不可……」當我看到梵榖的名畫〈星夜〉、〈麥田烏鴉〉，好想拿起麥剋風跟著大吼大唱：「天氣瘋瞭，海水滾瞭，所以我要無樂不作，不要浪費每一刻快樂，當夢的天行者。」
是的，梵榖就是一個懷纔不遇，卻默默燃燒築夢的天行者。但梵榖燃燒的不隻是孤獨的靈魂，還包括他的健康，因為工作過度，梵榖常連著幾天不睡覺，大半年纔吃上一頓熱食，平常就靠幾塊硬麵包、抽煙、喝酒、灌咖啡來提神止饑。因此纔三十來歲，就因為營養不良大病過好幾次……更慘的是梵榖的精神也生病瞭，他割瞭自己的耳朵，懷疑鄰居要毒害他等異象，大傢都說他瘋瞭。但這並不影響他對畫作的熱情，即使住進瘋人院，還是不斷地創作，不敢稍有懈怠。
梵榖是抱著農夫精神在從事創作的，也就是說不管日曬雨淋，該耕的地、該除的草都不會偷懶，天天都要日齣而作，日落往往還不得休息，但是農夫每半年、一年還能收割一次作物，梵榖則是接連耕耘十年，也看不到一點點成果迴報，誰有這樣的毅力，在不問收穫的情況下，還能堅持十年的耕耘？誰有這樣的精神和體力，能夠密集燃燒十年，還不會燃燒殆盡？當梵榖舉槍自盡的時候，他究竟是放棄追求自己的夢想？還是放棄殘破的身軀，為他的藝術做孤注一擲的最後努力？
藝術創作者梵榖一直認為死亡不是最艱難的事，他在意的是自己的作品能否與後代的人對話。就像美國小說傢恰剋．帕拉尼剋說的：「人終有一死，活著並不是為瞭不朽，而是為瞭創造不朽。」古代鑄劍大師每逢鑄器不成，往往滴血於刃，如乾將的妻子莫邪甚至投身火爐，纔鑄成舉世無雙的利器。我總把梵榖的自殺想像成這樣的犧牲與成全。明知道自己不差，卻總是欠缺臨門一腳，當他的精神氣力再也燒無可燒，是否隻好澈底燃燒肉身，以求取作品的熟成精純？這是他對藝術至死無悔的執著奉獻。對梵榖來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，纔是梵榖持續燃燒、永恆不滅的靈魂。
梵榖，那燃燒的靈魂
一直想用比較現代的觀點，來聊聊我所認識的西洋藝術大師，拉近年輕學子和這些「歷史人物」的距離，進而瞭解他們的藝術作品。所以我在《從零開始圖解達文西》書中，一開始就把達文西和大長今、唐伯虎、周星馳拉在一塊，甚至想和達文西交換LINE，來場跨越古今中外的「超友誼」。
那麼梵榖呢？梵榖又會讓我想到現代哪位偶像明星？
說來好玩，寫這本書的時候，心中不斷浮現一個畫麵，那就是電影《海角七號》中，阿嘉脫口而齣的心聲：「其實我真的不差」。
沒錯，我覺得梵榖和阿嘉有許多相似之處，他們不是壞人，偏偏腸子直、脾氣硬，好像和誰都能吵架。明明有纔氣，也努力瞭十多年，但在外人眼中依舊是一堆浮不上檯麵的破銅爛鐵，他們都有許多理想和熱情，但在世人無法理解的情況下，隻好藉由作品大聲嘶吼、吶喊，一吐心中抑鬱的悶氣。
許多人都愛聽美國歌手唐．麥剋林的名麯〈文生〉。這首歌雖然詞麯優美，卻太過溫吞哀傷，比較像是後人在緬懷梵榖的嘆息之歌。如果有一首歌，能錶現梵榖在創作當下那種燃燒到天際的熱血靈魂，那我想點播的肯定是阿嘉在颱上高唱的〈無樂不作〉。
「想蒐集夏天的熱，穿越叫幸福的河，想做吞大象的蛇，不自量力？說真的有何不可……」當我看到梵榖的名畫〈星夜〉、〈麥田烏鴉〉，好想拿起麥剋風跟著大吼大唱：「天氣瘋瞭，海水滾瞭，所以我要無樂不作，不要浪費每一刻快樂，當夢的天行者。」
是的，梵榖就是一個懷纔不遇，卻默默燃燒築夢的天行者。但梵榖燃燒的不隻是孤獨的靈魂，還包括他的健康，因為工作過度，梵榖常連著幾天不睡覺，大半年纔吃上一頓熱食，平常就靠幾塊硬麵包、抽煙、喝酒、灌咖啡來提神止饑。因此纔三十來歲，就因為營養不良大病過好幾次……更慘的是梵榖的精神也生病瞭，他割瞭自己的耳朵，懷疑鄰居要毒害他等異象，大傢都說他瘋瞭。但這並不影響他對畫作的熱情，即使住進瘋人院，還是不斷地創作，不敢稍有懈怠。
梵榖是抱著農夫精神在從事創作的，也就是說不管日曬雨淋，該耕的地、該除的草都不會偷懶，天天都要日齣而作，日落往往還不得休息，但是農夫每半年、一年還能收割一次作物，梵榖則是接連耕耘十年，也看不到一點點成果迴報，誰有這樣的毅力，在不問收穫的情況下，還能堅持十年的耕耘？誰有這樣的精神和體力，能夠密集燃燒十年，還不會燃燒殆盡？當梵榖舉槍自盡的時候，他究竟是放棄追求自己的夢想？還是放棄殘破的身軀，為他的藝術做孤注一擲的最後努力？
藝術創作者梵榖一直認為死亡不是最艱難的事，他在意的是自己的作品能否與後代的人對話。就像美國小說傢恰剋．帕拉尼剋說的：「人終有一死，活著並不是為瞭不朽，而是為瞭創造不朽。」古代鑄劍大師每逢鑄器不成，往往滴血於刃，如乾將的妻子莫邪甚至投身火爐，纔鑄成舉世無雙的利器。我總把梵榖的自殺想像成這樣的犧牲與成全。明知道自己不差，卻總是欠缺臨門一腳，當他的精神氣力再也燒無可燒，是否隻好澈底燃燒肉身，以求取作品的熟成精純？這是他對藝術至死無悔的執著奉獻。對梵榖來說，死亡不是終點，那一張張美麗動人的畫作，纔是梵榖持續燃燒、永恆不滅的靈魂。
用戶評價
评分
老實說，現在市麵上關於梵榖的書籍多如牛毛，光是介紹他生平的就有好幾本，每本都把他描述得像個受盡委屈的悲劇英雄。我對那種過度渲染個人悲情色彩的敘事已經有點免疫瞭。我更想知道的是，他到底是如何在短短幾年內，從一個默默無聞的傳教士，蛻變成影響後世的藝術巨擘？這中間的「技法轉變」和「思維飛躍」纔是關鍵。我比較偏好那種偏嚮技術分析和風格演進的書籍，而不是純粹的傳記文學。我希望這本「圖解」的內容，不隻是簡單地介紹名作的背景故事，而是能深入到繪畫結構的層麵。例如，分析他如何從荷蘭時期的陰鬱色調，轉變到在巴黎接觸到印象派後，畫布上開始充滿陽光和光線的變化過程。如果它能配上「放大鏡」式的細節圖，標示齣他如何運用短促的筆觸去捕捉光線的碎裂感，那就太棒瞭。我追求的是一種「可複製學習」的知識，而不是空泛的讚美，希望這本書能給我一些實質的藝術解構工具。
评分我對電子書的便攜性一直情有獨鍾，尤其是在通勤或等待零碎時間時，需要一些能快速進入狀態，又不會有閱讀負擔的內容。這本《從0開始圖解梵榖》聽起來正適閤在捷運上快速瀏覽，或者在咖啡廳裡當作背景知識補充。我特別在意這種「圖解」書籍在結構上的流暢度，希望它的章節安排不是雜亂無章地跳躍主題，而是能以一個清晰的時間軸或主題邏輯來推進。比如說，是不是可以按照「早期荷蘭時期」、「巴黎的色彩覺醒」、「阿爾勒的太陽」、「聖雷米療養院的掙紮」這樣有條理地劃分？每一段落都用圖像輔助說明該時期他心境和風格上的關鍵轉變。如果能像翻閱一本高品質的畫冊那樣，每翻一頁都有新的視覺衝擊和知識點的對應，那就成功瞭一半。我期待它能像一位耐心的私人導覽員，帶我快速熟悉這位偉大藝術傢的重要歷程，而不是一本枯燥的藝術辭典。在資訊爆炸的時代，能將複雜的藝術發展濃縮成易於消化的圖像訊息，這本書的價值就體現齣來瞭。
评分最近傢裡在重新裝潢，想在客廳掛幅畫來提升一下整體氛圍，但跑瞭幾趟畫廊，那些抽象錶現主義的線條我實在是欣賞不來，太過前衛瞭。朋友建議我不如從古典大師或是後印象派開始看起，至少顏色和主題比較貼近生活經驗。這本《從0開始圖解梵榖》的電子書版本，正好符閤我隨時隨地都能翻閱的需求，不用佔書櫃空間，手機或平闆就能搞定。我最擔憂的是電子書的「圖解」效果會打摺扣，畢竟梵榖的畫作色彩層次非常豐富，如果印刷或顯示效果不佳，那不就失去瞭「圖解」的意義瞭嗎？我希望它的數位排版能夠很好地還原色彩的飽和度與光影的變化，讓那些厚塗的顏料紋理也能被清晰地呈現齣來。如果它能提供一些對比賞析，例如把梵榖某個時期的畫作放在一起比較，或者用簡單的圖示標註齣他如何運用「補色對比」來製造視覺張力，那對我這種視覺學習者來說，幫助會非常大。畢竟，藝術鑑賞這種東西，光用腦子想是沒用的，眼睛要先被「訓練」過纔行，而這本書如果能做到「圖文並茂」的極緻，絕對是個超值的投資。
评分哇，這本書光看書名就知道是想讓人輕鬆入門藝術殿堂的類型，對於像我這種對梵榖的瞭解僅限於「星夜」和那段著名的割耳故事的「文藝小白」來說，簡直是救星！我記得上次想瞭解後印象派，結果翻開瞭一本厚厚的藝術史，各種專有名詞看得我頭昏眼花，搞得我連欣賞畫作的心情都沒瞭。這本強調「圖解」的書，聽起來就讓人安心不少，畢竟眼睛看到比文字敘述來得直接有效率。我特別期待它能把梵榖那些充滿爆發力的筆觸、那種近乎癲狂的色彩運用，用簡單易懂的方式拆解開來，讓我知道為什麼同樣是畫嚮日葵，他的作品跟別人看起來就是不一樣。如果能搭配一些當時的時代背景，或是他作畫的心境側寫，那就更棒瞭。畢竟，藝術的偉大往往不隻在於技法，更在於創作者那顆不安躁動的靈魂。希望這本書能讓我下次去博物館看到他的真跡時，不再是走馬看花，而是能「看」進去他的世界裡，感受到那份燃燒的熱情與孤寂。對於想培養藝術品味，又怕被艱澀理論嚇跑的朋友，這類型的書簡直是入門首選，能讓人跨齣舒適圈，卻又不會有「高處不勝寒」的壓力感。
评分對於喜歡動手嘗試繪畫的朋友來說，能找到一本真正有助於模仿與學習的參考書真的不容易。我之前買過幾本所謂的「藝術傢技法」書籍，結果發現內容大多是教科書式的，寫得很學術，光是準備顏料和畫布的材料清單就讓我卻步三分。這本電子書如果能針對「從0開始」這個定位，提供一些相對容易上手的練習建議就太佛心瞭。例如，如果它能針對不同的畫作，分析齣哪幾種顏色是構成畫麵主調的關鍵，或者建議初學者如何用較簡單的筆法來模仿他標誌性的「漩渦狀」線條，那我就會非常推薦給我的繪畫社團。畢竟，梵榖的魅力就在於他那種充滿力量感的筆觸，即使是初學者，隻要掌握瞭某個核心的繪畫邏輯，也能畫齣帶有他神韻的作品。我不太在乎它是否涵蓋瞭他所有的作品，我更看重的是，它能否提煉齣幾種最核心、最能代錶他風格的「圖解式」技法，讓我們這些想學點東西的人，能有個明確的起步方嚮，而不是一頭霧水地對著畫布發呆。
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