隻要是喜歡畫插畫的人，應該都不會對HYOGONOSUKE感到陌生，他的繪畫技巧以無輪廓線技法為主，相當獨樹一幟，本書是HYOGONOSUKE流插畫教學講座，包括人物、背景、構圖等繪製步驟都有詳細解說，喜歡他作品風格的人絕對不可錯過！
本書特色
＊由日本人氣繪師親自解說！HYOGONOSUKE流的繪畫技巧大公開！
＊用無輪廓線技法畫齣溫暖插圖！喜歡HYOGONOSUKE畫風的人絕不可錯過！
具體描述
創意啓航：探索無邊界的想象力 本書是一部關於如何突破傳統繪畫框架，用創新的視覺語言構建充滿生命力的藝術作品的深度指南。它不僅僅是技法的傳授，更是一場思維的解放，鼓勵創作者跳齣既定的綫條與邊界，用更自由、更具錶現力的方式來捕捉世界的精髓。 第一部分：告彆輪廓——重塑視覺基礎 在傳統的繪畫領域，輪廓綫常常被視為確定形體、界定對象的絕對工具。然而，本部分將深入探討“無輪廓綫”技法背後的哲學基礎與美學意義。我們不再依賴清晰的黑色綫條來定義物體，而是通過色彩的交疊、光影的過渡以及色塊的微妙對比來暗示邊緣和形態。 色彩即形態： 學習如何利用色相、明度和飽和度的變化來“雕刻”形狀。例如，一個物體的邊緣不再是由一條綫界定，而是由背景色與主體色之間逐漸減弱的張力所自然形成。我們將詳細分析不同色彩組閤在營造視覺深度和空間感上的作用。 光影的敘事： 深入理解光綫如何塑造體積。在沒有硬性輪廓的情況下，光綫和陰影的分布成為構建三維空間的主要手段。書中將展示如何通過捕捉光源的“邊緣光”和“反光”來賦予畫麵生命力，使物體在視覺上“浮現”而非被“勾勒”齣來。 情感的流動性： 無輪廓綫技法天然地賦予瞭畫麵一種流動和不確定性，這恰恰是錶達情感的絕佳途徑。本章會指導讀者如何利用這種模糊性來傳達溫柔、夢幻或動態的氛圍，讓觀眾的目光在畫麵中自由遊走，自行完成形態的“補全”。 第二部分：構建童趣世界的視覺語言 童趣並非簡單等同於“幼稚”，它代錶著純粹的觀察、無拘無束的想象力和對日常事物的新鮮感。本部分將專門針對如何運用無輪廓綫技法來營造具有深度和感染力的“童趣世界”。 主觀視角的建立： 兒童看世界的方式是主觀且高度情緒化的。我們將探索如何通過誇張的比例、非寫實的色彩運用和大膽的構圖來模擬這種視角。例如，一棵樹可以被畫成比房屋還高的存在，而這種不成比例反而增強瞭畫麵的趣味性和故事性。 材質的隱喻錶達： 如何用模糊的色塊來暗示毛絨、光滑、粗糙等不同材質？本章將提供一係列材質錶現的技巧，重點在於模擬觸感而非精準描繪紋理。例如，用斑駁的、不規則的筆觸來暗示柔軟的棉花糖，或用平滑、大麵積的色彩過渡來錶現清澈的水麵。 角色動態與情緒捕捉： 在缺乏明確肢體輪廓的情況下，如何讓角色“動”起來？我們將研究如何通過身體姿態、麵部錶情的“暗示性錶達”（例如隻用眼睛和嘴巴的色塊來錶達驚奇或快樂）以及環境元素的配閤來傳遞角色的內心活動。 第三部分：技法精煉與工具的解放 本書並非局限於某一種特定的媒介，而是探討如何將“去輪廓”的理念應用到各種繪畫工具中，從傳統的水彩、油畫到數字繪畫。 水性媒介的運用（水彩與墨）： 探討如何利用水彩的洇化特性和墨的擴散效果來自然地生成邊緣。重點練習“濕中濕”技法，讓色彩在畫布上自我融閤，創造齣柔和或劇烈的交界綫。 油性媒介的堆疊與融閤（油畫與亞剋力）： 在油畫中，去輪廓綫意味著更依賴顔料的厚度和調和。我們將教授如何使用調和刀或寬刷，通過“濕畫法”或“乾擦法”來建立層次，讓顔色在畫布上自然地“打架”和“融閤”，從而界定形狀。 數字繪畫中的“筆刷哲學”： 針對數位創作者，本章將指導如何選擇和定製那些沒有明顯邊緣的筆刷。探索如何利用圖層混閤模式（如疊加、柔光）和紋理筆刷，在不依賴“路徑”工具的情況下，創造齣富有手工感的、邊緣模糊的數字作品。 第四部分：從臨摹到自我風格的建立 學習無輪廓綫技法是一個不斷試錯和修正的過程。本書的最後一部分緻力於幫助創作者將學到的技巧內化，並發展齣屬於自己的獨特視覺簽名。 解析大師的“隱形綫條”： 選取幾位以色彩和光影見長的藝術傢的作品進行分析，探究他們在不使用清晰輪廓的情況下，如何巧妙地平衡畫麵結構和細節。 結構重塑練習： 提供一係列針對性的練習，強迫讀者放棄對傳統綫條的依賴。例如，要求僅使用三到五種顔色來完成一個復雜場景的草稿，從而訓練大腦直接“思考”色塊和體積。 敘事與情感的升華： 最終目標是讓技法服務於敘事。讀者將被引導思考：我的童趣世界想要錶達什麼？是懷舊的溫暖，還是對未來的好奇？然後，運用無輪廓的自由形式去最大化這種情感錶達。 本書旨在為所有尋求突破技術瓶頸的藝術傢提供一個充滿可能性的新視角，讓你的想象力，如同色彩的暈染一般，自由地流淌在畫布之上。
著者信息
作者簡介
HYOGONOSUKE
插畫傢。十六歲時於《週刊少年JUMP》齣道當上漫畫傢後，改行投身遊戲業界。二○一七年成為自由插畫傢。除瞭《密碼同好會》係列、《驚悚小巷十三號》係列（以上皆為暫譯）的插畫，另有負責《電影哆啦Ａ夢 大雄的南極冰天雪地大冒險》的海報和概念圖，以及《LoveLive！Sunshine!!》、《精靈寶可夢》的周邊商品圖等工作。
Twitter: @hyogonosuke
HYOGONOSUKE
插畫傢。十六歲時於《週刊少年JUMP》齣道當上漫畫傢後，改行投身遊戲業界。二○一七年成為自由插畫傢。除瞭《密碼同好會》係列、《驚悚小巷十三號》係列（以上皆為暫譯）的插畫，另有負責《電影哆啦Ａ夢 大雄的南極冰天雪地大冒險》的海報和概念圖，以及《LoveLive！Sunshine!!》、《精靈寶可夢》的周邊商品圖等工作。
Twitter: @hyogonosuke
圖書目錄
前言
關於本書中的範例檔案
Part 0 關於Photoshop 7
Part 1 關於人物畫 15
Chapter 1 底稿…18
Chapter 2 上色…21
Chapter 3 完稿…34
Part 2 關於背景 43
Chapter 1 構圖…47
Chapter 2 光影與景深…53
Chapter 3 完稿…62
Part 3 關於畫麵安排 67
Chapter 1 在人物畫中加上背景…70
Chapter 2 變更為黃昏…82
Chapter 3 變更為夜晚…91
Part 4 關於整體畫麵呈現與完稿 99
Chapter 1 決定構圖…100
Chapter 2 變形…112
Chapter 3 調整遠近感…118
Chapter 4 光線與色彩的變化…133
結語 143
關於本書中的範例檔案
Part 0 關於Photoshop 7
Part 1 關於人物畫 15
Chapter 1 底稿…18
Chapter 2 上色…21
Chapter 3 完稿…34
Part 2 關於背景 43
Chapter 1 構圖…47
Chapter 2 光影與景深…53
Chapter 3 完稿…62
Part 3 關於畫麵安排 67
Chapter 1 在人物畫中加上背景…70
Chapter 2 變更為黃昏…82
Chapter 3 變更為夜晚…91
Part 4 關於整體畫麵呈現與完稿 99
Chapter 1 決定構圖…100
Chapter 2 變形…112
Chapter 3 調整遠近感…118
Chapter 4 光線與色彩的變化…133
結語 143
圖書試讀
前言
初次見麵，我是ヒョーゴノスケ。現在從事插畫工作。
首先，必須要跟大傢說明的是：就算看瞭這本書，也不會變得比較會畫圖。
我並沒有去上相關學校或是繪圖教室，所有的畫都是以自己的方式畫齣來的。
我連基礎中的基礎都不知道，如果被繪畫老師看到我的畫法，他們說不定會生氣呢。說不定我的方法都是錯的。
被問到「要不要來齣插畫技法的書呢」時，我在心裡想的是「像我這樣的人應該沒有資格教大傢畫畫吧」。
不過，雖然沒有辦法教大傢把畫畫得更好的方法，但我可以嚮大傢說明自己的繪畫方式。
沒有將書名加上「講座」「教室」等詞彙，而是像我偶爾在twitter上所做的那樣，「隻是稍微說明一下自己畫法的一本書」（順帶一提，原本想將書名取為《ヒョーゴノスケ的小聰明繪圖法全集》，但後來被否決瞭……）。
雖然讀瞭這本書或許不能幫助你畫得更好，但我想如果對我的創作方式感到好奇的人來說，應該會很有趣吧。
初次見麵，我是ヒョーゴノスケ。現在從事插畫工作。
首先，必須要跟大傢說明的是：就算看瞭這本書，也不會變得比較會畫圖。
我並沒有去上相關學校或是繪圖教室，所有的畫都是以自己的方式畫齣來的。
我連基礎中的基礎都不知道，如果被繪畫老師看到我的畫法，他們說不定會生氣呢。說不定我的方法都是錯的。
被問到「要不要來齣插畫技法的書呢」時，我在心裡想的是「像我這樣的人應該沒有資格教大傢畫畫吧」。
不過，雖然沒有辦法教大傢把畫畫得更好的方法，但我可以嚮大傢說明自己的繪畫方式。
沒有將書名加上「講座」「教室」等詞彙，而是像我偶爾在twitter上所做的那樣，「隻是稍微說明一下自己畫法的一本書」（順帶一提，原本想將書名取為《ヒョーゴノスケ的小聰明繪圖法全集》，但後來被否決瞭……）。
雖然讀瞭這本書或許不能幫助你畫得更好，但我想如果對我的創作方式感到好奇的人來說，應該會很有趣吧。
ヒョーゴノスケ
用戶評價
评分
其實我對「無輪廓線」這個概念一直很好奇，感覺是描繪柔和物體或光線氛圍的終極手段。我自己的作品常常給人一種「線條很多餘」的感覺，或者說，我畫完線稿後再上色，總覺得線條本身會搶走色彩的風采。所以，這本書如果能詳盡地解析，到底是如何用色塊、明暗對比、甚至是筆刷的紋理來取代傳統的黑色（或深色）外框，我會非常仔細地研究。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種視覺語言的轉換。我希望能看到很多「前後對照圖」，這樣纔能直觀地感受到「去輪廓線化」前後的巨大差異。如果書中能附帶一些電子筆刷的設置建議，那就太貼心瞭，畢竟現在數位繪圖纔是主流，硬體和軟體的配閤度也是影響最終效果的關鍵因素之一。
评分我對這本書的期待，已經超越瞭單純的繪畫技巧層麵，更像是在尋找一種創作上的「心法」。現在的插畫市場競爭激烈，光是畫得「標準」已經不夠瞭，一定要有自己的辨識度。這本既然強調是「人氣繪師的壓箱祕訣」，我猜測內容可能不隻停留在技術，更會觸及到「如何建立個人風格」的核心。童趣的世界是一種態度，它代錶著純真與想像力的無限擴展。我希望這本書能啟發我，讓我理解如何將我對生活的觀察，用這種乾淨、明亮、沒有過多羈絆的線條（或說，沒有僵硬輪廓）去錶達齣來。它應該會是那種我會反覆翻閱，每次都會有新領悟的工具書，而不是買來翻一次就束之高閣的那種。我已經迫不及待想看看，這些祕訣究竟能為我的創作注入多少活力和魔法。
评分身為一個平常忙著上班的業餘愛好者，我的練習時間非常有限，所以每一份學習資源的效率對我來說都非常重要。我之前買過幾本翻譯的繪畫書，結果發現內容翻譯得有夠生硬，很多術語的對應都很奇怪，看瞭解釋反而更糊塗。這本如果能把日本人氣繪師的「思維模式」用比較貼近颱灣讀者習慣的語氣講解齣來，那就太棒瞭。我尤其在意「童趣」的拿捏，那個度很難抓，有時候會不小心畫得太幼稚，不然就是故作可愛但顯得很刻意。期待書裡能有針對不同年齡層或不同「童趣」錶現的細膩區分，比如是偏嚮歐美繪本的圓潤感，還是日係漫畫的萌感，希望能有明確的範例和對照，這樣我自己的練習方嚮纔不會跑偏。如果能針對「眼神」、「錶情管理」這類靈魂之窗的處理，有獨到的見解就更好瞭。
评分這本畫冊簡直是我的救星！最近想學點新的繪畫技巧，但市麵上的教學書總覺得內容太製式，教的都是那些老掉牙的基礎。這本的風格就很不一樣，光是看封麵就覺得很吸引人，那種帶著一點點日係清新感，又充滿童趣的風格，正是我一直很想嘗試的。我特別喜歡那種線條不那麼死闆、有點軟萌的感覺，很多時候自己畫畫就很容易把線條收得太緊繃，看起來就很生硬。聽說這本書會分享一些很獨到的「無輪廓線」技巧，這點超級吸引我。畢竟，如果能把輪廓線處理得像光影或色彩的自然過渡一樣，那畫麵的空氣感跟柔和度絕對會大大提升，讓整體感覺更生動、更貼近「可愛童趣」的核心精神。我對這本書的期待值非常高，希望它真的能把我卡住的瓶頸給突破掉，讓我畫齣來的角色和場景能更有靈魂，不再是死闆的圖案堆疊。感覺光是研究那些光影跟筆觸的運用，就能讓我鑽研好一陣子瞭。
评分說真的，現在網路上各種免費教學影片多到數不清，但很多都是零散的片段，東拼西湊的，學起來超級沒係統。我更偏愛這種有係統、像老師手把手帶領的實體書（雖然是電子書，但結構完整）。這本的作者是日本人氣繪師，這點就很加分瞭，畢竟日本在插畫設計這塊的細膩度跟創意度確實是世界頂尖的。我最期待看到的是那些「壓箱祕訣」，這通常是繪師們在長年實戰中纍積下來的獨門心法，不是隨便上網就能找到的。我猜裡麵可能會有針對「如何讓角色看起來更討喜」、「如何運用色彩營造溫暖氛圍」這類比較偏嚮感覺層麵的指導，這比單純教你怎麼畫圓圈重要多瞭。我希望這本書能讓我從「會畫」晉升到「會畫得有味道」，把那種日係插畫特有的那種療癒感給捕捉到。這種深度的技巧分享，絕對值迴票價，不是光靠看幾分鐘影片就能學會的精華。
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