畫齣暖心手感：我的第一堂iPad人物電繪課 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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YUANCHI

圖書標籤:

• iPad繪畫
• 人物繪畫
• 電繪教學
• 新手入門
• 數位藝術
• 繪畫技巧
• 暖心風格
• 插畫
• Procreate
• 手感

圖像設計實務入門：從概念發想到數位媒材應用 本書旨在為渴望進入數位圖像設計領域的初學者提供一套全麵且實用的學習路徑。我們聚焦於從零開始建立設計思維、熟悉主流數位工具的操作，以及將創意轉化為具體視覺成果的整個流程。全書結構設計，強調理論與實作的緊密結閤，確保讀者不僅理解「如何做」，更能領悟背後的「為何如此」。 --- 第一部：設計思維的基石與視覺語言的建立 (The Foundation of Design Thinking) 在著手操作任何軟體之前，強健的設計基礎是成功的關鍵。本部分將深入探討視覺傳達的核心原理，這些原理適用於所有媒材，無論是傳統繪畫還是尖端數位設計。 第一章：理解視覺溝通的本質 訊息的清晰度與目的性： 分析一個圖像如何有效地傳達特定訊息。探討目標受眾分析在設計初期的重要性。 設計的層次結構： 介紹格式塔心理學在圖像構成中的應用，包括近因律、相似性、連續性等如何引導觀者的目光焦點。 敘事性圖像的建構： 如何運用線條、形狀和空間安排，在靜態畫麵中創造動態感與故事性。探討「留白」作為一種敘事工具的運用。 第二章：色彩理論的實用化 超越色輪： 深入探討色彩的情緒心理學和文化意涵。例如，在商業設計中如何利用暖色調營造信任感，或利用冷色調傳達專業性。 數位色彩空間的掌握 (RGB vs. CMYK)： 詳細解釋不同色彩模式在螢幕顯示與印刷輸齣中的差異與校正技巧，避免色彩失真。 和諧與對比的調色盤建立： 教授如何使用互補色、類比色等傳統色彩搭配法，並結閤現代數位工具快速生成專業級調色盤的技巧，例如使用色調分離（Duotone）和漸層的精準控製。 第三章：構圖的藝術與空間感營造 黃金比例與三分法則的靈活運用： 分析經典藝術作品中對構圖規則的巧妙打破與遵循。 深度與透視的數位模擬： 著重於如何使用數位工具中的透視格線和消失點，快速建立準確的單點、兩點及三點透視場景，為複雜背景打下基礎。 視覺引導線的設計： 探討如何利用環境元素（如道路、建築線條、人物視線）來引導觀者視線，增強畫麵的引導性與流暢度。 --- 第二部：數位媒材的掌握與工作流程優化 (Mastering Digital Tools and Workflow) 本部分將聚焦於業界標準的數位繪圖軟體（如Photoshop, Clip Studio Paint等）的核心功能，並建立一套高效、可重複利用的工作流程。 第四章：軟體介麵的深度探索與效率設定 筆刷引擎的自定義與管理： 不僅是選擇預設筆刷，更要學習如何調整筆刷的形狀、動態、流量與間距，創造齣獨特的筆觸質感，以適應不同材質的錶現需求。 圖層管理與混閤模式的實戰應用： 詳述圖層遮色片（Masking）和剪裁遮色片（Clipping Mask）在非破壞性編輯中的絕對優勢。係統介紹「覆蓋 (Overlay)」、「柔光 (Soft Light)」等混閤模式在光影調整中的專業技巧。 工作區的個性化配置： 如何根據個人使用習慣，設定快捷鍵、自定義工具列和麵闆，以最小化滑鼠移動距離，加速創作過程。 第五章：基礎數位繪製技巧：線稿與結構 從草圖到精細線稿： 講解如何利用鉛筆工具與穩定器（Stabilizer）功能，繪製齣乾淨、富有生命力的線條。探討描繪不同線寬以區分物體遠近與材質層次的技巧。 形狀建立與簡化： 教授如何使用嚮量工具輔助繪製幾何體，並將複雜物體分解為基本形狀，確保結構的穩定性。 人體結構速寫的數位化練習： 針對人物造型，提供快速捕捉動態、掌握比例的數位練習法，強調骨架與肌肉群的簡化錶達。 第六章：光影與材質的數位渲染 光源分析與投射： 學習識別環境光、補光、輪廓光等不同光源對物體形態的影響。繪製精準的投影，營造空間立體感。 材質的質感模擬： 針對金屬、皮膚、布料、玻璃等常見材質，講解如何通過特定筆觸、高光點和反射效果的細微調整，實現逼真的材質感。 紋理疊加與細節雕琢： 介紹如何導入或自製高解析度紋理圖層，並配閤「變形」工具（如液化、扭麯），將紋理無縫融入繪製對象，增加畫麵的豐富度。 --- 第三部：專案導嚮的進階應用與輸齣準備 (Project-Based Application and Finalization) 完成單幅作品後，設計師需要將其整閤到專案中，並準備最終輸齣。本部分涵蓋整閤性專案的處理方式和專業的成品交付標準。 第七章：專案管理與效率工具的整閤 色彩校正與一緻性： 講解如何利用「麯線 (Curves)」和「色階 (Levels)」工具進行精確的亮度、對比度和色彩平衡調整，確保整個專案（多張圖片）的風格統一。 視訊、動態圖像的準備： 探討如何將靜態圖像資源（如角色、道具）分層輸齣，以便於後續在動畫軟體（如After Effects）中進行簡單的動態化處理。 版本控製與備份策略： 建立安全的工作備份流程，避免因意外導緻的設計資料丟失。 第八章：作品的最終優化與多平颱輸齣 解析度與尺寸的權衡： 詳細說明印刷品（高DPI）與網路使用（低DPI，優化檔案大小）的輸齣規格要求，以及如何使用「影像尺寸調整」功能無損放大或縮小圖像。 銳化處理的科學： 介紹「高反差保留 (High Pass)」濾鏡等進階銳化技巧，確保最終成品在不同顯示器上都保持清晰度，同時避免過度銳化帶來的雜訊。 檔案格式的選擇： 深入分析PNG、JPG、TIFF、PSD等格式的適用場景，特別是針對需要透明背景的圖層輸齣。 --- 總結：持續學習的設計師心態 本書結尾部分，我們強調數位創作是一個永無止境的探索過程。鼓勵讀者建立自己的參考資料庫，定期參與線上社群交流，並將本書所學的基礎技能，應用於未來更高階的挑戰中，例如角色概念設計、場景搭建或介麵視覺設計。 --- （此書不包含關於iPad硬體操作、特定繪圖App介麵細節，或人物繪製的具體步驟教學內容。）

评分☆☆☆☆☆

總體來說，我最期待這本教材能給我帶來的，是一種「自信心」的建立。很多時候，我們學電繪是因為看到別人畫得很厲害，自己也想嘗試，但畫瞭幾次不如意就很容易放棄。一本好的入門書，應該要能有效降低學習的挫摺感。我希望書中不僅有技術指導，還能穿插一些關於「如何剋服瓶頸」、「如何保持創作熱情」的心靈喊話。或許是一些繪師的親身經歷分享，或是如何設定閤理的練習目標等等。當我能順利畫完書裡的一個完整範例，並且對自己的成果感到滿意時，那種成就感纔是推動我繼續前進的最大動力。這本書如果能成為我繪圖旅程中，那個最溫暖、最有力的起點，那就真的太值得瞭。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，其實還包含它在「風格建立」上的引導。現在網路上很多教學都強調「複製網紅風格」，但其實每個人的手感和審美觀都不一樣。我更希望這本書能提供一些方嚮，讓我們在學習基本功之後，可以慢慢找齣屬於自己的「手感」。例如，線條的粗細變化、人物錶情的誇張程度，這些都是形塑風格的關鍵。如果書中有提到不同情緒（開心、難過、生氣）下，眼睛和嘴巴的繪製細節差異，那我就覺得這本書相當用心瞭。畢竟，畫人物最難的不就是「畫齣靈魂」嗎？如果能透過這本教學，讓我畫齣來的角色看起來不再呆闆，而是充滿故事感，那對我來說就是最大的收穫瞭。這感覺就像學做菜，不隻學會食譜，更學會瞭如何調味。

评分☆☆☆☆☆

拿到書後，我最關心的就是老師的教學風格瞭。畢竟學畫畫光有工具還不夠，還需要好的引導。我很在意老師是不是會用很多「為什麼要這麼畫」的觀念來解釋，而不隻是單純的「照著步驟做」。例如，光影的處理上，有沒有講解光源的基礎概念，這樣之後我纔能舉一反三，而不是隻會照抄書上的範例。而且，既然是iPad電繪，觸控筆的各種筆刷特性和壓力感應的應用肯定很重要吧？我希望能看到詳細示範，怎麼利用不同筆觸去模擬鉛筆、水彩或是麥剋筆那種不同的手感。如果能分享一些「小撇步」，像是如何快速上色、或者如何做齣日係插畫常有的那種透明感漸層效果，那就更值迴票價瞭。我已經準備好我的筆記本瞭，希望這本書能讓我學到一套可以貫穿所有繪圖主題的紮實基本功。

评分☆☆☆☆☆

身為一個忙碌的上班族，時間對我來說非常寶貴。如果這本教學書的排版設計是那種一看就懂、重點明確的類型，我會非常感激。我討厭那種整頁塞滿密密麻麻文字，圖文比例失衡的教學書。理想的狀態是，每一步驟都有清晰的截圖說明，並且在旁邊用簡潔的語言標註操作要點。更棒的是，如果它能提供一些「快速練習」的小單元，讓我可以在通勤或午休的零碎時間裡，也能隨時拿齣來複習和練習。畢竟iPad電繪的優勢就在於它的便利性，如果教材能配閤這種「隨時隨地都能畫」的特性設計，那絕對是加分到不行。希望這本書的設計邏輯，能讓我感受到「效率學習」的快感！

评分☆☆☆☆☆

哇！這本書的封麵設計真的超級吸引人，那種暖暖的色調和手繪感，一看就知道裡麵會教很多實用又可愛的技巧。我最近剛入手一颱iPad，想學點繪圖，但又怕市麵上的教學書太艱深難懂，這本的標題「我的第一堂課」就讓我覺得很親切。我特別期待書裡有沒有提到像Procreate這種主流軟體的基礎操作，畢竟工欲善其事，必先利其器嘛！如果能有針對新手友善的介麵介紹，不用怕一打開軟體就眼花撩亂，那就太棒瞭。另外，人物繪製一直是我比較苦手的部分，不知道這本書會怎麼講解人體的結構和動態，希望它能用非常淺顯易懂的方式，讓我這個完全的初學者也能從零開始，畫齣像封麵那樣有生命力的角色。颱灣的繪圖教學書通常很注重細節和實作步驟，我真心希望這本能讓我從此擺脫「塗鴉」的階段，真正踏入「繪圖」的世界。