只要是喜歡畫插畫的人，應該都不會對HYOGONOSUKE感到陌生，他的繪畫技巧以無輪廓線技法為主，相當獨樹一幟，本書是HYOGONOSUKE流插畫教學講座，包括人物、背景、構圖等繪製步驟都有詳細解說，喜歡他作品風格的人絕對不可錯過！
本書特色
＊由日本人氣繪師親自解說！HYOGONOSUKE流的繪畫技巧大公開！
＊用無輪廓線技法畫出溫暖插圖！喜歡HYOGONOSUKE畫風的人絕不可錯過！
具体描述
创意启航：探索无边界的想象力 本书是一部关于如何突破传统绘画框架，用创新的视觉语言构建充满生命力的艺术作品的深度指南。它不仅仅是技法的传授，更是一场思维的解放，鼓励创作者跳出既定的线条与边界，用更自由、更具表现力的方式来捕捉世界的精髓。 第一部分：告别轮廓——重塑视觉基础 在传统的绘画领域，轮廓线常常被视为确定形体、界定对象的绝对工具。然而，本部分将深入探讨“无轮廓线”技法背后的哲学基础与美学意义。我们不再依赖清晰的黑色线条来定义物体，而是通过色彩的交叠、光影的过渡以及色块的微妙对比来暗示边缘和形态。 色彩即形态： 学习如何利用色相、明度和饱和度的变化来“雕刻”形状。例如，一个物体的边缘不再是由一条线界定，而是由背景色与主体色之间逐渐减弱的张力所自然形成。我们将详细分析不同色彩组合在营造视觉深度和空间感上的作用。 光影的叙事： 深入理解光线如何塑造体积。在没有硬性轮廓的情况下，光线和阴影的分布成为构建三维空间的主要手段。书中将展示如何通过捕捉光源的“边缘光”和“反光”来赋予画面生命力，使物体在视觉上“浮现”而非被“勾勒”出来。 情感的流动性： 无轮廓线技法天然地赋予了画面一种流动和不确定性，这恰恰是表达情感的绝佳途径。本章会指导读者如何利用这种模糊性来传达温柔、梦幻或动态的氛围，让观众的目光在画面中自由游走，自行完成形态的“补全”。 第二部分：构建童趣世界的视觉语言 童趣并非简单等同于“幼稚”，它代表着纯粹的观察、无拘无束的想象力和对日常事物的新鲜感。本部分将专门针对如何运用无轮廓线技法来营造具有深度和感染力的“童趣世界”。 主观视角的建立： 儿童看世界的方式是主观且高度情绪化的。我们将探索如何通过夸张的比例、非写实的色彩运用和大胆的构图来模拟这种视角。例如，一棵树可以被画成比房屋还高的存在，而这种不成比例反而增强了画面的趣味性和故事性。 材质的隐喻表达： 如何用模糊的色块来暗示毛绒、光滑、粗糙等不同材质？本章将提供一系列材质表现的技巧，重点在于模拟触感而非精准描绘纹理。例如，用斑驳的、不规则的笔触来暗示柔软的棉花糖，或用平滑、大面积的色彩过渡来表现清澈的水面。 角色动态与情绪捕捉： 在缺乏明确肢体轮廓的情况下，如何让角色“动”起来？我们将研究如何通过身体姿态、面部表情的“暗示性表达”（例如只用眼睛和嘴巴的色块来表达惊奇或快乐）以及环境元素的配合来传递角色的内心活动。 第三部分：技法精炼与工具的解放 本书并非局限于某一种特定的媒介，而是探讨如何将“去轮廓”的理念应用到各种绘画工具中，从传统的水彩、油画到数字绘画。 水性媒介的运用（水彩与墨）： 探讨如何利用水彩的洇化特性和墨的扩散效果来自然地生成边缘。重点练习“湿中湿”技法，让色彩在画布上自我融合，创造出柔和或剧烈的交界线。 油性媒介的堆叠与融合（油画与亚克力）： 在油画中，去轮廓线意味着更依赖颜料的厚度和调和。我们将教授如何使用调和刀或宽刷，通过“湿画法”或“干擦法”来建立层次，让颜色在画布上自然地“打架”和“融合”，从而界定形状。 数字绘画中的“笔刷哲学”： 针对数位创作者，本章将指导如何选择和定制那些没有明显边缘的笔刷。探索如何利用图层混合模式（如叠加、柔光）和纹理笔刷，在不依赖“路径”工具的情况下，创造出富有手工感的、边缘模糊的数字作品。 第四部分：从临摹到自我风格的建立 学习无轮廓线技法是一个不断试错和修正的过程。本书的最后一部分致力于帮助创作者将学到的技巧内化，并发展出属于自己的独特视觉签名。 解析大师的“隐形线条”： 选取几位以色彩和光影见长的艺术家的作品进行分析，探究他们在不使用清晰轮廓的情况下，如何巧妙地平衡画面结构和细节。 结构重塑练习： 提供一系列针对性的练习，强迫读者放弃对传统线条的依赖。例如，要求仅使用三到五种颜色来完成一个复杂场景的草稿，从而训练大脑直接“思考”色块和体积。 叙事与情感的升华： 最终目标是让技法服务于叙事。读者将被引导思考：我的童趣世界想要表达什么？是怀旧的温暖，还是对未来的好奇？然后，运用无轮廓的自由形式去最大化这种情感表达。 本书旨在为所有寻求突破技术瓶颈的艺术家提供一个充满可能性的新视角，让你的想象力，如同色彩的晕染一般，自由地流淌在画布之上。
著者信息
作者簡介
HYOGONOSUKE
插畫家。十六歲時於《週刊少年JUMP》出道當上漫畫家後，改行投身遊戲業界。二○一七年成為自由插畫家。除了《密碼同好會》系列、《驚悚小巷十三號》系列（以上皆為暫譯）的插畫，另有負責《電影哆啦Ａ夢 大雄的南極冰天雪地大冒險》的海報和概念圖，以及《LoveLive！Sunshine!!》、《精靈寶可夢》的周邊商品圖等工作。
Twitter: @hyogonosuke
HYOGONOSUKE
插畫家。十六歲時於《週刊少年JUMP》出道當上漫畫家後，改行投身遊戲業界。二○一七年成為自由插畫家。除了《密碼同好會》系列、《驚悚小巷十三號》系列（以上皆為暫譯）的插畫，另有負責《電影哆啦Ａ夢 大雄的南極冰天雪地大冒險》的海報和概念圖，以及《LoveLive！Sunshine!!》、《精靈寶可夢》的周邊商品圖等工作。
Twitter: @hyogonosuke
图书目录
前言
關於本書中的範例檔案
Part 0 關於Photoshop 7
Part 1 關於人物畫 15
Chapter 1 底稿…18
Chapter 2 上色…21
Chapter 3 完稿…34
Part 2 關於背景 43
Chapter 1 構圖…47
Chapter 2 光影與景深…53
Chapter 3 完稿…62
Part 3 關於畫面安排 67
Chapter 1 在人物畫中加上背景…70
Chapter 2 變更為黃昏…82
Chapter 3 變更為夜晚…91
Part 4 關於整體畫面呈現與完稿 99
Chapter 1 決定構圖…100
Chapter 2 變形…112
Chapter 3 調整遠近感…118
Chapter 4 光線與色彩的變化…133
結語 143
關於本書中的範例檔案
Part 0 關於Photoshop 7
Part 1 關於人物畫 15
Chapter 1 底稿…18
Chapter 2 上色…21
Chapter 3 完稿…34
Part 2 關於背景 43
Chapter 1 構圖…47
Chapter 2 光影與景深…53
Chapter 3 完稿…62
Part 3 關於畫面安排 67
Chapter 1 在人物畫中加上背景…70
Chapter 2 變更為黃昏…82
Chapter 3 變更為夜晚…91
Part 4 關於整體畫面呈現與完稿 99
Chapter 1 決定構圖…100
Chapter 2 變形…112
Chapter 3 調整遠近感…118
Chapter 4 光線與色彩的變化…133
結語 143
图书试读
前言
初次見面，我是ヒョーゴノスケ。現在從事插畫工作。
首先，必須要跟大家說明的是：就算看了這本書，也不會變得比較會畫圖。
我並沒有去上相關學校或是繪圖教室，所有的畫都是以自己的方式畫出來的。
我連基礎中的基礎都不知道，如果被繪畫老師看到我的畫法，他們說不定會生氣呢。說不定我的方法都是錯的。
被問到「要不要來出插畫技法的書呢」時，我在心裡想的是「像我這樣的人應該沒有資格教大家畫畫吧」。
不過，雖然沒有辦法教大家把畫畫得更好的方法，但我可以向大家說明自己的繪畫方式。
沒有將書名加上「講座」「教室」等詞彙，而是像我偶爾在twitter上所做的那樣，「只是稍微說明一下自己畫法的一本書」（順帶一提，原本想將書名取為《ヒョーゴノスケ的小聰明繪圖法全集》，但後來被否決了……）。
雖然讀了這本書或許不能幫助你畫得更好，但我想如果對我的創作方式感到好奇的人來說，應該會很有趣吧。
初次見面，我是ヒョーゴノスケ。現在從事插畫工作。
首先，必須要跟大家說明的是：就算看了這本書，也不會變得比較會畫圖。
我並沒有去上相關學校或是繪圖教室，所有的畫都是以自己的方式畫出來的。
我連基礎中的基礎都不知道，如果被繪畫老師看到我的畫法，他們說不定會生氣呢。說不定我的方法都是錯的。
被問到「要不要來出插畫技法的書呢」時，我在心裡想的是「像我這樣的人應該沒有資格教大家畫畫吧」。
不過，雖然沒有辦法教大家把畫畫得更好的方法，但我可以向大家說明自己的繪畫方式。
沒有將書名加上「講座」「教室」等詞彙，而是像我偶爾在twitter上所做的那樣，「只是稍微說明一下自己畫法的一本書」（順帶一提，原本想將書名取為《ヒョーゴノスケ的小聰明繪圖法全集》，但後來被否決了……）。
雖然讀了這本書或許不能幫助你畫得更好，但我想如果對我的創作方式感到好奇的人來說，應該會很有趣吧。
ヒョーゴノスケ
用户评价
评分
其實我對「無輪廓線」這個概念一直很好奇，感覺是描繪柔和物體或光線氛圍的終極手段。我自己的作品常常給人一種「線條很多餘」的感覺，或者說，我畫完線稿後再上色，總覺得線條本身會搶走色彩的風采。所以，這本書如果能詳盡地解析，到底是如何用色塊、明暗對比、甚至是筆刷的紋理來取代傳統的黑色（或深色）外框，我會非常仔細地研究。這不僅僅是繪畫技巧的提升，更是一種視覺語言的轉換。我希望能看到很多「前後對照圖」，這樣才能直觀地感受到「去輪廓線化」前後的巨大差異。如果書中能附帶一些電子筆刷的設置建議，那就太貼心了，畢竟現在數位繪圖才是主流，硬體和軟體的配合度也是影響最終效果的關鍵因素之一。
评分這本畫冊簡直是我的救星！最近想學點新的繪畫技巧，但市面上的教學書總覺得內容太制式，教的都是那些老掉牙的基礎。這本的風格就很不一樣，光是看封面就覺得很吸引人，那種帶著一點點日系清新感，又充滿童趣的風格，正是我一直很想嘗試的。我特別喜歡那種線條不那麼死板、有點軟萌的感覺，很多時候自己畫畫就很容易把線條收得太緊繃，看起來就很生硬。聽說這本書會分享一些很獨到的「無輪廓線」技巧，這點超級吸引我。畢竟，如果能把輪廓線處理得像光影或色彩的自然過渡一樣，那畫面的空氣感跟柔和度絕對會大大提升，讓整體感覺更生動、更貼近「可愛童趣」的核心精神。我對這本書的期待值非常高，希望它真的能把我卡住的瓶頸給突破掉，讓我畫出來的角色和場景能更有靈魂，不再是死板的圖案堆疊。感覺光是研究那些光影跟筆觸的運用，就能讓我鑽研好一陣子了。
评分我對這本書的期待，已經超越了單純的繪畫技巧層面，更像是在尋找一種創作上的「心法」。現在的插畫市場競爭激烈，光是畫得「標準」已經不夠了，一定要有自己的辨識度。這本既然強調是「人氣繪師的壓箱祕訣」，我猜測內容可能不只停留在技術，更會觸及到「如何建立個人風格」的核心。童趣的世界是一種態度，它代表著純真與想像力的無限擴展。我希望這本書能啟發我，讓我理解如何將我對生活的觀察，用這種乾淨、明亮、沒有過多羈絆的線條（或說，沒有僵硬輪廓）去表達出來。它應該會是那種我會反覆翻閱，每次都會有新領悟的工具書，而不是買來翻一次就束之高閣的那種。我已經迫不及待想看看，這些祕訣究竟能為我的創作注入多少活力和魔法。
评分說真的，現在網路上各種免費教學影片多到數不清，但很多都是零散的片段，東拼西湊的，學起來超級沒系統。我更偏愛這種有系統、像老師手把手帶領的實體書（雖然是電子書，但結構完整）。這本的作者是日本人氣繪師，這點就很加分了，畢竟日本在插畫設計這塊的細膩度跟創意度確實是世界頂尖的。我最期待看到的是那些「壓箱祕訣」，這通常是繪師們在長年實戰中累積下來的獨門心法，不是隨便上網就能找到的。我猜裡面可能會有針對「如何讓角色看起來更討喜」、「如何運用色彩營造溫暖氛圍」這類比較偏向感覺層面的指導，這比單純教你怎麼畫圓圈重要多了。我希望這本書能讓我從「會畫」晉升到「會畫得有味道」，把那種日系插畫特有的那種療癒感給捕捉到。這種深度的技巧分享，絕對值回票價，不是光靠看幾分鐘影片就能學會的精華。
评分身為一個平常忙著上班的業餘愛好者，我的練習時間非常有限，所以每一份學習資源的效率對我來說都非常重要。我之前買過幾本翻譯的繪畫書，結果發現內容翻譯得有夠生硬，很多術語的對應都很奇怪，看了解釋反而更糊塗。這本如果能把日本人氣繪師的「思維模式」用比較貼近台灣讀者習慣的語氣講解出來，那就太棒了。我尤其在意「童趣」的拿捏，那個度很難抓，有時候會不小心畫得太幼稚，不然就是故作可愛但顯得很刻意。期待書裡能有針對不同年齡層或不同「童趣」表現的細膩區分，比如是偏向歐美繪本的圓潤感，還是日系漫畫的萌感，希望能有明確的範例和對照，這樣我自己的練習方向才不會跑偏。如果能針對「眼神」、「表情管理」這類靈魂之窗的處理，有獨到的見解就更好了。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有