●台灣代表插畫家川貝母睽違六年最新重量級圖文畫冊。
●鄧彧（紙上行旅）操刀設計，展現紙本印刷裝幀的藝術工藝。
●全書採特殊裝幀印刷：裸背精裝、印銀燙黑書衣、夜光封面、特色印刷、六色色紙——必須典藏！
翻開此書，進入川氏洞穴，
這是圖像與詩意的召喚，
有去無回。
何佳興、阿尼默、孫梓評、湖南蟲、聶永真一致推薦！
《成為洞穴》是川貝母繼《蹲在掌紋峽谷的男人：川貝母短篇故事集》後最新力作。51幅繁美畫作＋51篇奇想極短篇，構築出充滿豐富隱喻和象徵的魔幻世界。圖文可獨立欣賞，可鏡像觀照；是詩意的召喚，也是最瑰麗的魅惑。
曾受邀為《紐約時報》和《華盛頓郵報》繪製插畫的川貝母，畫作常見於報章雜誌，也經常受邀和品牌合作，或為大型活動繪製主視覺。這些充滿魅力、絕對無法錯認的川氏畫作，在2018 年夏天以「成為洞穴」為概念組織串起，成為一個小型展覽，其時川貝母重新審視其中的20幅畫作後，寫了二、三百字的極短篇。他寫道：
「從洞穴裡拿到的東西愈來愈美了，我不斷地深入把這些東西變成畫作、小說。但這些都還是可辨識的，我更著迷的是那些無法被描述指認的形體。形體只能在洞穴裡成長蔓延，無法以任何形式呈現於外界，想要靠近它們，就只有成為洞穴這個途徑了。」
該次展覽成為此廣袤洞穴世界的濫觴，川貝母繼續深入挖掘，花費近兩年光陰陸續手繪多張全新畫作。如同上述摘言，他彷彿進入另一個次元，勤懇開鑿，從洞中拿出的寶物一張比一張驚人、一張美過一張，讓人幾乎要跪求他不要停止，繼續掏洗挖掘，以供凡夫俗子驚嘆膜拜。
川貝母完成每一幅畫作後，對於洞穴宇宙的開墾編織沒有停止，他以自身的圖為靈感起點，回頭細細審視自己筆下畫出的物件、角色、意象……取針捻線，潛心撰文，用文字構築出另一個平行的新洞穴世界，用強大的意志力統合出一獨特宇宙。
「我試圖在裡面種植一棵樹，一點點草，我想森林終究會掩蓋住屍體。」
「終於，那天一座山脈拔地而起，有著紫色肉身的巨人出現在村子旁。巨人的臉好黑，身體裡有許多物體滾來滾去，耆老們從那些物體認出那是瑪麗亞的記憶。」
「原本空蕩蕩的盒子塞滿恐懼，卻沒有任何一滴血滲出。」
每一幅圖、每一篇文，乍看之下是各自獨立的故事，但讀者漸漸在閱讀過程中建立起關於「洞穴」的宇宙觀——「洞穴」是抽象與具象、心靈與表象的結合，不同的主角有不同的故事。 有些洞穴是通往心靈的通道；有些洞穴映照了主角的夢境；有些洞穴是祕密，主角忙著掩飾；有些角色則深入洞穴，卻造成了無法收拾的後果。川貝母書寫到後幾乎無法停筆，彷彿開通了某個蟲洞，打開了潘朵拉的盒子，抓住了薛丁格的貓──魔幻、繁複，充滿想像與詩意。
如此豐富的圖文材料，必不能是一本普通之書。於是邀請同為人氣圖像作者，也擅長紙張及印刷加工的設計師鄧彧（紙上行旅）為此書操刀裝幀設計：
本書書衣採用高級黑色皮革紙，UV印兩層銀，同時局部燙雷射銀鉑和亮黑。巨大花朵的形體是名為「惡魔之眼」的洞穴生物，引誘你進入。翻開書衣，裸背精裝的內封黑紙上綴滿了繽紛的洞穴生物，有魔蛾、甕貓、寂靜馬、審慎膜，白墨上的彩色是生物的晝間樣態，吸飽光後請關上燈，將可看到川氏夜光蝶在夜間的魔幻色彩。內頁圖片部分採五色印刷，特調螢光油墨＋特黑＋特銀。文字部分則使用六種顏色的美術紙。
鄧彧的精心設計，加上大塊文化的優秀印務和協力廠商，是才華與工藝的精采撞擊，成為一本可說無法電子書化的書籍藝術品。
「來到這裡的男孩只能有去無回，這是詩的召喚，本命使然。」
歡迎和川貝母一起，成。為。洞。穴。
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「以往我們只能經由不同管道欣賞到川貝母的單幅創作，《成為洞穴》讓川貝母的作品得以透過詩意的再組構與純熟的迷你小說及視覺敘事，大量、主觀、全幅且唯一地對讀者展示自己宇宙裡的密語與時間。美得很迷，偏執得很純。」──聶永真（設計師）
「洞穴乃水蝕或風化形成：我們忍不住懷疑這些繽紛的肢解，傷口的標本，無面目的告白，馘首的革命者，是川貝母一次次將自己盪回蟲魚鳥獸無有恐怖的前現代。前往意識的湖面之下，洞穴既是遮蔽也是掩護，在命運不由分說的侵滲中，遮蔽傷口，掩護告白，持續鼓動思想的政變。那麼，洞穴何在？川貝母聰穎地透過現代物件的存有：書架，帳篷，便當盒，建築夾層，小舟，鏡子，門，使前現代與今時順利接軌，其龐大豐富的詮釋可能，抵擋所有一次性的敘述，就連作者自己也無能霸占所謂正解。從而誘使讀者，墜入洞穴，穿越洞穴，回到現實的那一瞬，成為洞穴。」──孫梓評（作家）
「看川貝母的畫，會看見妙喻，看見比華麗更繁複、因巨大而無法忽視的沉默，在圖與文的雙刀流中，是形與意的雙重暫留，如同洞穴，善於等待，因付出存在，任人取走所需，歡迎進入。」──阿尼默（插畫家）
「已經這麼會寫了，還畫得這樣好，真的可以嗎？」──湖南蟲（作家）
具体描述
探索人类生存的古老庇护所：史前洞穴的未解之谜与艺术瑰宝 一部深入史前人类精神世界与物质生活的宏大画卷 本书并非对特定图书的介绍，而是旨在为读者构建一个关于史前洞穴——那些人类最早的居所、艺术殿堂与精神圣地的综合性认知框架。我们将穿越数万年的时光，从地质学的视角审视洞穴的形成，步入人类学家的视野，探究洞穴在旧石器时代乃至新石器时代社会结构中的核心地位，并最终沉醉于洞穴壁画中那令人震撼的生命力与神秘符号。 第一章：地质的呼吸——洞穴的诞生与演化 洞穴并非一成不变的黑暗空间，它们是地球历史的活化石，是水、岩石与时间的精密合作的产物。本章将详细剖析喀斯特地貌的形成机制，探讨石灰岩、白云岩等可溶性岩石在地下水侵蚀下的溶解过程，从而构建出这些自然迷宫的物理蓝图。 我们将追溯从形成初期到稳定期的地质变迁，了解不同类型的洞穴——溶洞、熔岩管、构造洞——它们在结构上的差异如何影响了早期人类的选择。例如，深邃的、不易到达的洞穴深处往往保留了更完好的考古遗址，因为它们提供了天然的屏障，抵御了风化与地表干扰。此外，洞穴内部的微气候，如恒定的温度和湿度，对于有机物（如骨骼、木材、织物残片）的保存起到了至关重要的作用。读者将了解到，洞穴的“地质年龄”直接关联着其中所蕴含的人类活动年代的确定性。 第二章：人类的初啼——洞穴作为生存空间的研究 在技术尚不发达的旧石器时代，洞穴是人类面对严酷自然环境时最可靠的庇护所。它们提供的不仅仅是遮风避雨的屋顶，更是构建早期社会秩序的天然场所。 2.1 选址的智慧： 早期人类如何选择洞穴？我们将分析影响决策的关键因素：水源的可及性、洞口朝向决定的光照与通风、以及与猎物迁徙路线的距离。在某些地区，洞穴口部的台地成为了过渡性的“半室外”活动区，而更深处则可能被保留用于宗教仪式或特殊存储。 2.2 物质文化的遗存： 通过考古挖掘，我们得以重构洞穴内部的生活场景。本章会详述发现的工具链，包括打制石器（手斧、刮削器、尖状器）的类型学分析，这些工具如何服务于狩猎、剥皮、木工等日常需求。火的使用是洞穴生活中的一个里程碑事件。我们将考察早期用火遗迹的证据，如炭烬堆、烧骨，并讨论火在取暖、烹饪、照明以及驱赶野兽方面的多重功能。 2.3 社会结构的萌芽： 洞穴遗址的布局往往暗示着早期的社会分工。例如，某些区域集中了大量碎骨和石器废料，可能代表着加工区；而远离入口的黑暗角落，如果发现了特殊的陪葬品或仪式痕迹，则可能指向居住区或神圣空间。我们将探讨人类在洞穴中建立的“家”的概念，以及它如何成为群体认同的核心。 第三章：黑暗中的光芒——史前洞穴艺术的解读 洞穴壁画无疑是人类文化史上最伟大的成就之一。它们将洞穴从单纯的庇护所提升到了艺术与信仰的殿堂。本章将集中探讨这些跨越数万年、分布于全球的壁画杰作。 3.1 技法与媒材的革新： 洞穴艺术的创作涉及复杂的准备工作。我们将分析颜料的来源：赭石（红色与黄色）、锰粉（黑色）、高岭土（白色）等矿物的采集与研磨。喷涂技术、指画技巧、以及使用苔藓或动物毛发作为画笔的痕迹，都展现了早期艺术家的精湛技艺。光线的处理，例如使用动物脂肪灯（油灯）来照亮深层洞穴墙壁进行创作，是理解这一过程的关键。 3.2 主题的谱系： 动物形象占据了绝大多数的壁画主题。从欧洲的猛犸象、犀牛、野牛到澳洲的袋鼠、有袋狮，这些描绘精准的生物图像反映了狩猎在古代经济中的中心地位。但我们也会深入探讨“非动物图像”——几何符号、抽象图案、手印与脚印——这些被认为是更接近人类内心世界的表达，它们可能代表了部落标记、计数系统或神秘的宇宙观。 3.3 理论的交锋： 为什么古人要在伸手不见五指的洞穴深处作画？本章将梳理主要的理论流派，包括： 巫术狩猎理论： 相信通过描绘动物可以控制其命运。 结构主义理论： 将壁画中的动物和符号视为一种二元对立的符号系统，反映了社会结构。 萨满教与致幻体验理论： 认为洞穴深处是通往精神世界的门户，壁画是萨满在半催眠状态下的视觉投射。 第四章：跨越时空的对话——洞穴的后续利用与现代保护 随着气候变暖和技术进步，人类逐渐从洞穴中走出，转向更开阔的区域生活。然而，洞穴并未退出历史舞台，而是被赋予了新的意义。 4.1 新石器时代的祭祀与墓葬： 在农业社会，一些大型洞穴被用作公共或私人的墓地，它们提供了永恒安息的场所。同时，一些洞穴内部的特定空间，如拥有奇特声学效应的石厅，被改造成了持续的祭祀场所，延续着与祖先和自然的联系。 4.2 现代科学的介入与伦理困境： 20世纪以来，洞穴遗址成为考古学、古气候学、古生物学的宝库。然而，每一次探索都伴随着对脆弱环境的潜在破坏。本章将讨论现代保护主义的重要性，包括气候控制、限制游客进入深度区域的政策，以及无损检测技术在洞穴研究中的应用。如何平衡科学探索的欲望与保护这些“世界遗产”的责任，是当代研究者面临的紧迫课题。 结语： 史前洞穴，是人类文明的第一个博物馆，它们以沉默的石壁，记录了我们物种如何从单纯的生物需求，走向对意义、艺术与超越的追求。阅读这些遗迹，就是阅读我们人类共同的、最古老的起源故事。
著者信息
作者簡介
川貝母 Inca Pan
成長於屏東滿州，目前專職插畫與小說創作。喜歡以隱喻的方式創作圖像，作品常發表於報紙副刊，亦受美國《紐約時報》、《華盛頓郵報》之邀繪製插畫並登上封面。著有短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》，並入圍2016台北國際書展大獎小說類年度之書、入選九歌《104年小說選》、《106年小說選》。
FB：川貝母
IG：inca817
川貝母 Inca Pan
成長於屏東滿州，目前專職插畫與小說創作。喜歡以隱喻的方式創作圖像，作品常發表於報紙副刊，亦受美國《紐約時報》、《華盛頓郵報》之邀繪製插畫並登上封面。著有短篇故事集《蹲在掌紋峽谷的男人》，並入圍2016台北國際書展大獎小說類年度之書、入選九歌《104年小說選》、《106年小說選》。
FB：川貝母
IG：inca817
图书目录
1成為洞穴
2雕像
3鸛
4探險
5溫度
6叔叔
7破碎丘
8洞穴
9鏡子
10洞穴劇場
11星空
12巨人瑪麗亞
13假象
14大統領之死
15漂流物
16紙筆
17收藏家
18種花的人
19洞穴博物館
20王國
21 不幸圖書館
22 書
23 島嶼
24 阿思嘉
25 燃燒的氣息
26 莖
27 洞穴料理筆記
28蛇童的隱瞞
29克勞德醫生的見解
30泥偶的預言
31洞穴生物
32洞穴樂園
33生命脈輪蛹
34靜秋
35姆姆大人
36生物圖鑑
37班托之怒
38阿爾的最後巡禮
39知識鳥
40遺忘之地
41小川先生
42荒野
43日出
44哪裡都不去
45動物們
46虛構的海
47斑馬艾倫
48椰子之詩
49浪的盡頭
50焚燒洞穴
51洞穴之後
图书试读
用户评价
评分
這本書簡直是視覺與心靈的雙重饗宴，我看到一半就忍不住想推薦給所有熱愛攝影和自然觀察的朋友。作者的鏡頭捕捉到了光影最細膩的變化，那些岩層的紋理、水珠的反光，都像是被賦予了生命。坦白說，我過去對「洞穴」的想像還停留在黑暗、潮濕的刻板印象，但這本畫冊完全顛覆了我的認知。它將洞穴內部複雜的生態系統，用一種近乎魔幻的寫實手法呈現出來，那種深邃的藍色調和突如其來的暖色光斑，讓人感覺自己正身處在一個與世隔絕的祕密花園裡。光是翻閱這些圖像，就足以讓人感到一種莫名的平靜，彷彿塵世的喧囂都被厚厚的岩壁隔絕在外。這種純粹的美感，對於長期生活在都市水泥叢林中的我們來說，簡直是一劑強效的清心丸。我特別喜歡其中幾張展示鐘乳石發育過程的拉頁，那種經過數萬年緩慢沉積的成果，讓人不禁對時間的尺度產生敬畏之心。整本書的編排也很有層次感，不是單純的圖鑑式羅列，而是像在引導讀者進行一場緩慢而深入的地下探險。
评分從一位業餘地質愛好者的角度來看，這本圖文集在資料的嚴謹性與普及性的平衡掌握得相當到位。它沒有走極端學術路線，讓一般讀者望之卻步，也沒有為了迎合大眾而過度簡化複雜的形成過程。我特別欣賞它在介紹幾種常見的洞穴沉積物（如流石、石幔等）時，圖解非常清晰明瞭，搭配簡潔的文字說明，即便是初學者也能快速掌握核心概念。更難得的是，它還收錄了一些關於探險安全須知和基礎勘測方法的內容，這些實用資訊的穿插，讓整本書的實用價值大大提升。很多國內外的類似出版物，往往只停留在展示美景的層面，但這本顯然在「教育」這塊下了苦功。它讓我意識到，欣賞美景的背後，其實蘊含著數億年的地球科學力量。它成功地建立了一座橋樑，連接了藝術欣賞與科學探究，讓讀者在讚嘆之餘，還能對腳下的土地產生更深層次的連結感。
评分我得說，這本畫冊的裝幀設計和紙質選用，充分體現了出版方對「質感」的堅持。現在市面上很多圖文書為了節省成本，選用的銅版紙總是顯得有些廉價感，但這本卻完全不同。紙張的霧面處理得非常好，既能完美呈現照片的層次感，又避免了過度反光造成閱讀上的干擾。我特地在不同光線條件下翻閱了幾次，發現即便是最深邃的陰影部分，細節依然清晰可見，這對於表現洞穴那種光線稀疏的環境至關重要。而且，書本的開本適中，拿在手上很有份量感，裝訂的平攤度也極佳，無論是看大跨頁的景深畫面，還是閱讀邊角的註釋，都不會覺得彆扭。這種對實體書工藝的重視，讓「閱讀」這件事本身變成了一種享受，而不僅僅是資訊的獲取。對於珍藏實體書的朋友來說，光是書本本身的物理屬性，就已經值回票價了。它擺在書架上，就是一件低調卻充滿力量的藝術品，讓人時不時就會想伸手去撫摸一下它的封面。
评分這本書帶給我的心靈震撼，遠遠超過我對一本「圖文書」的預期。它彷彿提供了一種全新的視角來理解「隱藏」與「顯現」的哲學命題。在現代社會，我們總是被各種快速、喧囂的資訊轟炸，眼睛習慣了被強光刺激，而這本畫冊則像一個溫柔的提醒者，告訴我們在寂靜與幽暗中，同樣存在著極致的生命力與結構美。我感覺在翻閱它的過程中，自己的呼吸都變得更深沉了。它沒有刻意營造戲劇性的高潮，而是用一種近乎冥想的節奏，引導我們去觀察那些緩慢、內斂的美。這種體驗對於需要從日常壓力中抽離出來的人來說，簡直是及時雨。它教會我們欣賞「未被干擾的原始狀態」，無論是自然環境還是我們內心的風景，都需要這樣一片寧靜的空間來沉澱和自我修復。這不只是一本關於洞穴的書，它更像是一本關於如何重新校準自身感官與心靈的指南。
评分說實話，這本圖文畫冊的編排邏輯和文本敘事，對我來說簡直是一次充滿驚喜的閱讀旅程。它並不是那種枯燥的科普讀物，而是用一種非常詩意且充滿哲思的筆調，娓娓道來關於「空間」與「時間」的對話。作者在文字中穿插了許多個人化的觀察與感悟，讓人感覺不是在讀一本關於地質學的書，而是在跟一位經驗豐富的探險家進行一場深夜的長談。我尤其欣賞它對「無光環境」的描述，那種文字上的鋪陳，成功地將讀者帶入一種幾乎失重的感官體驗中。例如，描述到特定洞穴生物在完全黑暗中如何演化出獨特的感知方式時，那種細膩的筆觸，讓人腦海中自動生成了畫面，甚至能「聽見」水滴落下的微小聲響。這種將抽象概念具象化的能力，是這本書最厲害的地方。它不只是展示了洞穴的物理結構，更挖掘了它作為一個「容器」，承載了多少地球歷史與生命演化的奧秘。對於想尋求深度思考材料的讀者來說，這本書的文本部分絕對值得細細品味，每一段都值得反覆閱讀，才能領會其中蘊含的深意。
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