植物藝術繪畫的50堂課—美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫 (電子書)

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美國植物畫藝術家協會
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具体描述

最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版,
集合當代最傑出的植物繪圖專家,
提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。


[本書特色]
★由ASBA團隊策畫編輯,薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得,系統性的引導新手順利入門。
★1000 多張圖解,從標本採集、植物觀察到提筆作畫,一步一步細膩解說,帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。
★從黑白到彩色、基礎到進階,囊括各種植繪媒材的示範教程:鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法,練就生態紀實的好畫工。

[國內植繪專家 試閱佳評]
★本書是ASBA自1994年創立以來,在植物繪圖教學上薈萃的結晶。
★植物繪圖的百科全書,能讓讀者師法自通,深入描繪出心中最美的植物姿態。
★手邊有這書,就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授,何幸如之!
★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌,能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。
★魔鬼藏在細節裡,畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。
★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。
★字裡行間充滿熱情,如同好老師不斷提點,殷殷盼望學生收穫滿滿。

    植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美,是根據實際的細微觀察做出精準描繪,也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇,從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術還不發達的年代,為了研究或發表新物種,必須仰賴繪圖來記錄觀察所見,逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及,記錄植物變得輕鬆簡單,但這門技術仍有存在的必要,因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察,綜合呈現在一張圖裡,提供學術研究的細節,同時也兼具藝術美感。

   現今,生態環境意識的抬頭,植物繪畫這個領域有更多群眾參與,畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者,都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎,只要透過觀察的過程,即便是常見或熟悉的植物,都可能產生新的覺知。現在,人人皆可提起畫筆,拓展認識植物的角度和視野,完成具有藝術欣賞價值的植物繪畫。

[作者序]

植物繪圖的宗旨在於呈現科學的準確性、手繪技術的精通以及美感。當代植物繪圖過去經常被貼上小眾藝術的標籤,因為它必須具備一些必要條件。然而,這些原則並無法約束或是限制這門藝術。我們希望能透過這本書破除對植物繪圖的迷思:其一是植物繪圖只是單純的複製自然,為了達到這個目標,無論是哪個畫家,畫出來都是一樣的。在此書的教學單元中,每一個畫家在處理植物素材時,依個人經驗累積都有各自的方式,所選擇的題材和技巧廣泛多元,因此作品展現出不同的特色。而最基礎的美術概念,像是構圖、負面空間、姿態、空間、明暗、景深以及繪圖平面,也都會在書中提到。

  另一個迷思是:創作時,只有一道理想的公式,一旦找到將可趨近成功。但實際上,每一位畫家是用獨特的視角進行創作,並且運用許多方法和技巧達成目標。我們會在本書中呈現畫家的各種手法、偏好和技法,希望從這個豐富且多樣的視角中,鼓勵您探索新的技巧和其中的哲學。透過畫家們的不斷探索和發展個人想像力,當代植物繪圖領域仍會不斷的前進和演變。

  本書藉由60餘位植繪專家的示範單元,仔細解說從初階到進階的繪畫手法,讀者可以一窺畫家們的作畫秘訣。相較於有些書只介紹單一畫家的繪圖技巧,本書廣泛蒐羅每一種媒材的多種訣竅和下筆方式,不論您是新手或是有經驗的畫家,本書都提供了探索技巧的機會,以及處理特定面向的新模式。書中大多是經常使用的媒材,像是鉛筆、沾水筆、色鉛筆和水彩,都有詳盡的描述;然而,本書也稍微涉獵其他媒材例如蛋彩、酪蛋白畫和膠彩畫,我們希望能傳遞植物畫家們多方嘗試媒材的熱忱,呈現植繪領域寬廣的可能性。

  盼望各位在閱讀本書時能受到鼓舞,打開視野嘗試新方法,並找出想法、媒材與技巧之間的共鳴。或許有人會因為某個建議就此改變藝術生涯,快來享受探索的樂趣吧!

 
献给所有自然爱好者与艺术探索者的指南 探索花卉世界的无限可能:从自然观察到精致笔触的蜕变之旅 本书并非一本关于植物绘画技法的教程,而是我们为您精心策划的一系列深入探索自然之美、激发内在创造力的精选读物。我们深知,对于那些热爱自然、渴望将心中那份对植物的敬畏与喜爱转化为视觉语言的人来说,寻找一本能真正触动灵魂、拓宽视野的读物至关重要。 这本书,凝聚了我们对植物世界细腻观察的理解,以及对艺术表达多样性的尊重。它旨在引导读者超越简单的描摹,进入一个更深层次的、与自然进行“对话”的境界。 --- 第一部分:自然的语言与形态的哲学 (The Language of Nature and Philosophy of Form) 章节主题:感知世界的细微差别 在信息爆炸的时代,我们常常忽略了身边最简单、最永恒的美——植物的生命形态。本部分着重于培养一种“慢下来”的观察习惯,将目光从宏观的景象拉回到微观的细节之中。 1. 植物的生命周期与结构之诗: 我们探讨了植物生命周期的不同阶段——从种子萌发时的脆弱希望,到枝叶繁盛时的力量展现,再到成熟凋零时的坦然回归。这不是生物学课本式的讲解,而是从艺术审美的角度去解读这些过程。例如,一根枯枝的纹理如何记录了它经历的风霜雨雪?一片叶脉的交织如何体现了自然界最精妙的结构力学?我们将引导读者思考,形态本身就是一种叙事。 2. 光影、色彩与氛围的捕捉: 自然界中没有恒定的光线。清晨的冷光、正午的直射、傍晚的暖辉,每一种光线都赋予了植物截然不同的性格和情绪。本部分深入分析了如何通过对光影的敏锐捕捉,来塑造画面的立体感和氛围感。我们不会教授具体的上色技巧,而是鼓励读者去感受“色彩的情感价值”——例如,在阴影中,绿色如何转化为深沉的蓝或紫,而高光处,白色又如何折射出彩虹的碎片。 3. 纹理的触觉映射: 苔藓的湿润、树皮的粗粝、花瓣的丝滑,这些不同的“触感”是吸引我们深入探究植物的关键。本部分将引导读者去研究和记录这些纹理的视觉表现。我们着重于纹理的层次感和韵律感,如何用线条和笔触的疏密变化,来暗示出植物表面的物理特性,让观者仿佛能“触摸”到画面中的对象。 --- 第二部分:艺术史的脉络与表现的多样性 (Artistic Contexts and Diversity of Expression) 章节主题:从记录到诠释的演变 艺术创作从来不是孤立的事件,它根植于历史的土壤之上。本部分旨在拓宽读者的艺术视野,了解不同历史时期和文化背景下,艺术家们是如何处理植物主题的。 1. 科学与美学的交汇点:早期植物插画的严谨性: 回顾历史上那些伟大的植物记录者,我们探讨的是他们如何平衡对科学准确性的追求与艺术感染力的表达。这不是教你如何画得“像”,而是让你理解,严谨的观察如何服务于更高层次的审美表达。重点在于,如何从精确的结构中提炼出生命力的本质。 2. 象征主义与文化符号:植物在艺术中的寓意: 不同的文化赋予了花草树木不同的寓意——从古埃及的圣莲到中国的兰竹梅,再到西方古典油画中的静物寓言。本部分引导读者思考:当您选择描绘某种特定的植物时,您是在无意中引用了怎样的文化密码?如何通过对植物的象征性解读,丰富您作品的内涵深度? 3. 现代艺术对自然的解构与重构: 从印象派对瞬间光影的捕捉,到立体派对形态的解构,再到当代艺术对自然材料和概念的运用,艺术家们从未停止对“自然”这个母题的探索。本部分鼓励读者跳出传统静物画的框架,思考如何用更抽象、更个人化的方式来表达您与自然的关系。 --- 第三部分:材料、媒介与心境的融合 (Synthesis of Medium, Material, and Mindset) 章节主题:选择最适合您的表达方式 艺术创作的媒介多种多样,每一种工具都有其独特的“脾气”和表达潜能。本部分聚焦于不同媒介如何与植物主题进行对话,并强调个人心境对创作结果的决定性作用。 1. 水性媒介的流动性与不确定性: 我们探讨水彩、墨水等媒介如何捕捉植物的“动态感”和“转瞬即逝”的美。水流的不可控性,恰恰是模拟自然界中水分、露珠和生命流转的绝佳途径。本部分侧重于“放手”的艺术——学会与水和颜料的相互作用共舞。 2. 干性媒介的结构与雕塑感: 铅笔、炭条、干粉彩等媒介,强调的是线条的力度、阴影的层次和材料本身的颗粒感。这更适合表现树皮的坚韧、花萼的包裹感,以及植物在结构上的稳定性。我们将研究如何运用干性材料的特性,来强调植物内在的“骨架”。 3. 数字工具的无限延伸: 在当代,数字绘画和摄影后期处理也为植物表现提供了新的视角。本部分侧重于如何利用数字工具的精确性进行实验性的色彩叠加、纹理合成或形态的超现实重构,探讨数字技术如何增强我们对自然形态的理解和再现。 4. 创作前的“静心”仪式: 最终,最强大的工具是创作者自身的心境。成功的艺术表达源于专注和投入。本部分提供了一系列关于如何进行有效“现场速写”、如何进行“主题冥想”的方法,确保您在开始动笔之前,已经与您所观察的对象建立了深厚的情感连接。 --- 总结: 这本书是一扇通往更深层次感悟的门。它不提供标准答案或固定步骤,而是提供了一套丰富的问题和视角,邀请您带着好奇心,去发现、去记录、去诠释您眼中的植物世界。让您的创作之路,成为一场永无止境的自然发现之旅。

著者信息

作者簡介

美國植物畫藝術家協會
美國植物畫藝術家協會(ASBA,The American Society of Botanical Artists)是推廣植物繪畫的組織,會員遍及世界各地,發行的季刊文章包含植物藝術繪畫當代的實務和歷史上的畫作賞析;另外也有學程、授課和其他教育資源。ASBA每年在美國不同地點舉辦年會,並辦理研習工作坊,讓會員能交流想法、精進技術。

凱蘿˙伍丁
Carol Woodin 凱蘿‧伍丁是一位有30年資歷的植物畫家,作品在世界各地展出。她是2018年ASBA詹姆士.懷特服務獎、1998年ASBA 黛安.布希耶藝術家獎、蘭花文摘榮譽勳章以及皇家園藝協會金獎的得獎人。身為美國植物畫藝術家協會的前任董事會成員,凱蘿從2004年起擔任展覽總監,在此職位中,她組織與策劃展覽巡迴國內各地。她的作品出現在雪莉.舍伍德書籍的其中六本、柯蒂斯植物學雜誌、三本邱園專著及許多其它出版品。


蘿蘋˙A.˙潔思
Robin A. Jess 蘿蘋‧A.‧潔思是一位紐約植物園植物繪圖與科學繪圖認證學程的統籌者,在紐約植物園植物,她為Arthur Cronquist 博士作畫,開始插畫家生涯。她近期從美國植物畫藝術家協會的執行董事退休。蘿蘋從德拉瓦大學展開她對於藝術和植物學的喜愛,並隨後在普瑞特設計學院取得碩士學位。在1990年新紐澤西州藝術委員會頒發給她傑出藝術家獎助金,她開始畫新紐澤西州松林泥炭地的植物誌,最後由Geraldine R. Dodge 基金會資助,完成Protecting the Pinelands through Art 的巡迴畫展。


譯者簡介

杜蘊慧
文化大學廣告系,法國CREAPOLE產品設計系畢業。具美國傳統植物繪畫認證資格, 積極參與南加州國家公園原生植物復育計畫。現於美國加州從事植物插畫、翻譯以及設計工作。

紀瑋婷
台灣大學生態學與演化生物學所碩士。求學階段與植物為伍,最喜歡欣賞書本上的植物畫,畫畫原只是興趣紓壓,直到與先生旅居美國北卡時,在北卡植物園修習「植物藝術與科學繪圖」學程後,從此愛上這門植物學與繪畫結合的學問。返台之後成為植物藝術繪圖特約講師,繼續用畫筆傳達植物之美。

■ FB:https://www.facebook.com/weitingchi.art
■ IG:https://www.instagram.com/weitingchi.art/


图书目录

開始
照顧要畫的切花素材
繪製在野外的野生植物
在窮鄉僻壤的地點作畫
設置工作室
給植物畫家的基礎植物學

PART 1 黑白植物繪圖
鉛筆畫的技巧
[基礎練習]

握筆方式
線條的控制
線條的輕重
明度
基本形狀的光和陰影

[應用示範]
花:菊花‧鬱金香‧蘭花
葉片:楓香‧冬青‧毛蕊花葉片
果實、蔬菜和枝條:澳洲青蘋果‧胡蘿蔔‧馬鈴薯‧佛手瓜‧日本丁香枝條‧木蘭花枝條
畫螺旋和對角線紋樣‧茶花‧紅杉毬果‧朝鮮薊

[進階示範]
用鉛筆畫出多朵小花:蜀葵
從根到莖描繪植物:紅花野草莓

墨水筆的技巧
[基礎練習]

針筆的使用和保養
基本上墨技巧
墨水筆線條的特性

[應用示範]
畫出薊帶種子的頭狀花序

[進階示範]
描繪仙人掌的刺:金鯱
用針筆繪製科學解剖圖
沾水筆、畫筆、與墨水的植物科學繪圖
在植物科學繪圖中使用點描法

PART 2 彩色植物繪圖
色彩基本原理入門
色鉛筆的使用技巧

[入門介紹]
控制顏色:利用混色、融合和拋光畫出最佳的色彩

[應用示範]
以色鉛筆繪製3種不同質地和構造的花朵:雞冠花‧矮牽牛‧菊花
用色鉛筆描繪出葉片的質地:綿毛水蘇‧黑紫樹‧洋玉蘭葉片
果實與蔬菜的色鉛筆畫:夏南瓜‧茄子‧紅蔥頭

[進階示範]
用單色畫技法配合油性和水性色鉛筆繪製玫瑰果
一個主題,兩種媒材:墨水筆與色鉛筆
以色鉛筆和鉛筆繪製獼猴桃
以色鉛筆在膠片上繪製歐洲野蘋果的枝條

使用水彩在紙上作畫
[水彩的特性]

黏著劑
色料
不透明度和透明度
顏料原料的改變
色料辨識系統
標籤


了解你的原料

[調色盤的哲學]
什麼是顏色?
六個顏色的有限彩盤
無窮盡的色盤
珍.艾蒙斯的水彩色盤
約翰.帕斯多瑞薩的水彩色盤

[基本技法]
開始畫之前,將草稿轉移到皮紙上
水彩渲染和濕畫技法

[應用示範]
乾筆層疊,罩染,以及細部描繪
花:鬱金香‧德國鳶尾‧豐花玫瑰
葉子:銀楓‧大葉櫟
莖,小枝條,根:鬱金香花梗‧有刺的莖‧玫瑰莖‧有絨毛的莖‧韓國莢蒾木質莖
用焦茶色調畫葉片:榆樹葉

[進階示範]
使用濕畫技法和留白膠畫拖鞋蘭
葡萄上的光澤、果霜、以及反射光
乾畫技法和調色:大花香莢蘭
創造實境畫作:路邊的野花
用水彩渲染畫木蘭花
空氣透視法:如何創造景深感
乾畫技法和留白膠:祖傳番茄

使用水彩在皮紙上作畫
皮紙的概略介紹
基本水彩和皮紙繪畫技法

[應用示範]
在柯姆史考特皮紙上畫乾筆線條、渲染、以及交叉上色:大理花
在皮紙上畫葉片:茶花葉片‧加拿利長春藤葉片‧橡葉繡球葉片
在皮紙上畫枯乾的葉片:山谷橡和蟲癭
在皮紙上畫果霜:柿子

[進階示範]
在柯姆史考特皮紙上畫出既有深度又豐富的顏色:紫色馬鈴薯
在深色皮紙上使用半不透明水彩:水晶蘭
畫出正在開花的貼梗海棠

PART 3 特別的技法及構圖
田野速寫本及圖誌
結合石墨和水彩做視覺區隔
以石墨配合水彩在皮紙上作畫:里曼尤加利樹的果實
蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料的畫法:玫瑰果
蝕刻技法:三葉天南星
樹脂板蝕刻:印地安麻
蝕刻板的疊印和手工上色:紅色七葉樹
用膠彩和水彩畫橡樹枝以及地衣
膠彩和紙:針葉和毬果
金屬針筆的技巧:堇菜‧鳥巢
用壓克力顏料作畫:甘藍
油畫顏料的技巧:鸚鵡鬱金香

原則和方法
構圖習作
植物藝術繪畫裡的構圖元素和原則
植物畫的12 種構圖手法

索引
 

图书序言

  • ISBN:9789864086856
  • EISBN:9789864086887
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:130.9MB

图书试读

[植繪專家鼎力推薦]
臺灣大學植物標本館館長 胡哲明教授
林業試驗所-植物園組組長 董景生博士
美國傳統植物繪畫師& 本書譯者 杜蘊慧
野花亭植物藝術繪圖 粉專版主& 本書譯者 紀瑋婷
北鳥- 大人的自然美學時光 粉專版主 巫佩璇
植物生態與人文作家& 插畫家 胖胖樹 王瑞閔
生態藝術畫家 鄭杏倩
科學繪圖師 彭瑄玉
生物繪圖師 葉書謹
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本書是美國植物畫藝術家協會(ASBA)自1994年創立以來,在植物繪圖教學上薈萃的結晶。本書一開始簡單的介紹植物學和繪圖的基礎,接下來鉅細靡遺的說明繪畫媒材、技法,以及不同植物材料為對象的內容,是植物繪圖愛好者和科學繪圖進階者不能錯過的必備參考書。

書中以精美細緻的照片清楚展現在實務操作上的各種細節,包含了超過六十位國際知名植物繪圖畫家的作品,藝術性極高的每幅作品也同時保有植物學的知識性和正確性,絕對能讓讀者驚嘆不已,愛不釋手。
……臺灣大學植物標本館館長 胡哲明教授

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「從植物學歷史來看,植物繪畫藉由植物型態的細部描繪進行科學紀錄,歷經不同時代優秀繪畫者的堅持,執著發展出不同的表述方式,同時研發出不同的詮釋工具,始終堅守表達植物的真實性與生態紀實。至今電子顯微鏡照片,以及彩色圖版、螢光照片豐富了植物學研究。專業的植物繪畫者鳳毛鱗爪,皆已成名家,植物繪畫則在疏離的新時代,融合了科學與藝術,透過更多植物愛好者的群眾參與,儼然成為熱門新藝術。

本書在專業植物繪圖者團隊的編輯下,透過系統性的引導,推動植物繪畫的普及。欣見本書透過觀察、保存以及植物的採集倫理,基礎植物學的介紹,引導入門知識與心態,各種材料技法透過清晰的指引,讓讀者能師法自通。推薦本書給植物愛好者,深入描繪出您心中最美的植物姿態。」
……林業試驗所-植物園組組長 董景生博士

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「傳統植物繪畫的主題聽似很簡單:植物,能被畫家們以畫筆或版畫描繪的內容卻千變萬化;再加上新舊媒材彼此組合,變化性可說無窮無盡。在媒材的掌握上,就連有經驗的畫家都需要經過多年摸索練習才能嫻熟使用,新手畫家們更有可能感覺進了大觀園,不知道哪種媒材最適合自己。

這本美國植物藝術畫協會的寶典囊括數十位美國植物畫界的一時之選,將多年浸淫擅長媒材所得的經驗,毫不藏私地與植物藝術畫同好分享;有經驗的畫家可以從中切磋秘訣,新手可以作為選擇媒材時的參考,或者找到繪畫疑問的解答。若是想在課室環境裡向這些藝術家們學習書中揭露的所有技巧,也許得馬不停蹄地在兩年之內報名上完所有課程(還得要看畫家是否開課呢!),如今手邊有了本書,就等於這些畫家們常駐在讀者家裡,何幸如之!」
……美國傳統植物繪畫師 & 本書譯者 杜蘊慧

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「前些年已有耳聞美國植物畫藝術家協會(ASBA)正在籌備一本關於植物繪圖技法的書籍,在圈內的大家都引領期盼著這本書的出版,如今很榮幸能成為中文版的其中一位譯者。書中的內容安排就如同當時我在美國北卡植物園所上的植物繪圖學程,從鉛筆素描到數種媒材繪圖技法,從基礎到進階,一步步地細膩說明植物繪圖的創作過程,這本書所涵蓋的概念與內容完全不少於一期實際學程的教學課程。此外,書中透過多位知名畫家大方的分享個人繪圖技巧,強調繪畫並不是只有一種方式,也鼓勵大家多與他人相互切磋交流、觀摩與嘗試,探索出個人的繪畫方式與風格。

對入門者而言,這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌,而對有經驗的畫家來說,可藉由學習不同的技法來精進個人繪圖功力,相信這本難得的大作能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。」
……野花亭植物藝術繪圖 粉專版主 & 本書譯者 紀瑋婷

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北鳥醉心推薦~專業迷人程度五顆星!從基本光影練習到複雜結構拆解,都有詳盡文字解說,並輔以大量專家示範圖片。若要一窺博物館植物繪圖的密室殿堂,本書不僅是已入門植物繪圖的初階至高階繪師最佳教學書,也是捧在案頭細細品味的植物藝術經典。

比方「如何使用針筆繪製一幅完整的植物科學解剖圖」一章,邀請到世界頂尖植物科學繪圖畫家做示範,從最基本的握筆使用、如何清理堵塞墨水、分析不同粗細筆頭繪製工具操作等,到植物資料搜集、標本選取使用、將初始草圖傳給科學家審核前需達到的標準、在印刷構圖排版上必須留意的重點、腺點等細毛適合的繪製法、萼片上的紋脈為何採點描而不建議使用連續線……諸多實務但又不容易得知的原理密技,都可以在享受精美的範例畫作中得到解答。
……北鳥-大人的自然美學時光 粉專版主 巫佩璇

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「《植物藝術繪畫的50堂課》全方位介紹了各種植物繪畫技巧,包含黑白、彩色與特殊顏料或技法的繪圖方式。此外,透過實際案例,以及繪畫前的準備,說明了植物的形態,還有案例中的植物。讓我們瞭解植物繪圖,不只是畫得像、畫得美,還得認識植物,才能夠畫出植物的靈魂。

書中除了植物繪圖相關技巧與材料,也介紹保存植物的秘訣與田野調查的工具。但我認為最有趣的莫過於呈現了多位植物畫家們工作的地點,包含工作室,還有野外寫生環境,藉此讓大眾了解這些畫家們工作時的情況與其面對的挑戰。對於喜歡到處觀察植物,也喜歡動手畫植物的我,這是一本植物繪圖的百科全書,也是不容錯過的精美植物畫冊。」
……植物生態與人文作家& 插畫家 胖胖樹 王瑞閔

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「本書將繪畫步驟呈現的鉅細靡遺,畫家們手把手的帶大家把最想知道的秘辛不藏私地帶大家經歷一次。但與其說是秘辛,其實是平時學習植物繪畫的同好最想、但也最不知道該如何詢問的「眉角」。而這些眉角若不仔細挖掘,就無法造就每一幅生動精緻的圖畫。本書囊括了植物藝術繪畫的許多技巧,且盡可能地描述創作的過程,這應該就是所謂的「魔鬼藏在細節裡」。」
…...生態藝術畫家 鄭杏倩

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「我在科博物館從事生物繪圖大約15年,剛開始持續多年都在畫台灣老鼠頭骨點描。起步過程很困難,經常到館內的圖書館借閱相關書籍,細節疑問靠自己思考臨摹,一幅畫到底算不算完成總是茫然。研究人員安慰說,點圖確實有利於對照頭骨標本,也可縮減使用顯微鏡的頻率。後期我陸續畫了鳥類、海洋生物、兩棲爬蟲類,為了因應不同需求,除了點描,也必須摸索各種科學繪圖形式。而在尋找相關參考書籍時,雖然畫面精彩,但總是忽略教學細節,鞭長莫及;即便網路搜尋快速又方便,資料卻總是片面零散,似洪水一般自然淘淘略過,縱然有心學習也往往不得其門而入。

這次獲邀試閱《植物藝術繪畫的50堂課》,閱讀後心頭湧上滿滿的喜悅,終於盼到過去尋尋覓覓的理想教程,每一課題鉅細靡遺的說明,步驟圖片極致完善,而且字裡行間充滿熱情,如同好老師不斷地提點,殷殷盼望學生收穫滿滿,不要輕易中斷了學習。」
……科學繪圖師 彭瑄玉

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「我非常推薦正在學習繪畫或對植物繪圖有興趣的人入手此書,單單一本就能讓您學到繪畫入門的精髓,大幅提升初學者的學習效率!從如何保存花草、田野調查、色彩、工作環境、基礎植物學到如何構圖,以及各種媒材的介紹,和其他特別技法的使用,且都是聞名的植繪畫家用他們最熟悉的題材來教授,也完整介紹了科學繪圖的製作方式,鉅細彌遺的教學。

當我看完這本書,真切感覺到每一位畫家的細心教學,把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享給各位。在我從事生物繪圖的工作中學習到的各種技法,在本書中都有介紹到,並延伸說明繪圖前的各種準備工作,尤其是說明在野外要降低對植物棲地的傷害與保育環境,扎實的內容讓我著實佩服,誠心推薦給和我一樣對生物繪圖充滿熱情與興趣的你。」
……生物繪圖師 葉書謹

用户评价

评分

我個人認為,藝術學習的最終目標,是建立起一套屬於自己的觀察和創作系統,而不是單純複製範例。這套「五十堂課」的架構,讓我思考它在「教學理念」上的傳達是否到位。除了教我們「怎麼畫」之外,更重要的應該是教我們「為什麼要這樣畫」。例如,當光線打在不同的植物表面時,反射出來的光澤和陰影有何物理上的差異?書中是否會深入探討材質的表現手法,比如蠟質葉片和絨毛狀莖幹的區別?如果這本書只是提供了一套標準化的流程,讓讀者按部就班地完成五十個作品,那麼它或許是本不錯的練習冊,但離「啟發」與「建立系統」的目標可能還有一段距離。我期待的,是它能傳授一種更高層次的「視覺語言」,讓讀者在面對任何未曾畫過的植物時,都能依循這套邏輯,自行解構並完美呈現其精髓,這才是真正具備權威性的教學成果。

评分

對於我這種從小就愛塗塗畫畫,但始終覺得自己的作品少了那麼一點「專業度」的人來說,這本書的吸引力不在於「藝術」兩個字,而在於「課程」兩個字。五十堂課,聽起來就是一個完整且紮實的學習路徑,這比那種零散介紹各種技巧的畫冊來得有系統多了。我最怕買到那種「速成班」式的書籍,學完後才發現基礎沒打好,遇到真正複雜的題材就卡住了。我更期待的是,這套課程能涵蓋植物學基礎知識,畢竟要畫好植物,你得先「認識」它,了解它的生長方向、結構組成,光是看照片臨摹是遠遠不夠的。如果這五十堂課能循序漸進,從最基本的線稿結構、光影處理,慢慢過渡到色彩的堆疊與材質的表現,那無疑是為想精進寫實功力的繪畫者鋪設了一條康莊大道。我希望它能提供那種「打破沙鍋問到底」的詳細指導,而不是只停留在「你只要這樣畫就好」的表面描述。

评分

這本關於植物藝術繪畫的書,光看書名就讓人覺得很「厲害」,畢竟是「美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫」,光這點就讓人充滿期待。我本身對自然寫實繪畫很有興趣,特別是植物的細膩描繪,總覺得那是藝術技巧的極致展現,需要的不只是美感,更是對自然構造的透徹理解。這本書的定位似乎是希望能帶領讀者從基礎扎穩馬步,一步步走向專業級的描繪。我很好奇,它在步驟講解上是否真的能夠做到清晰易懂,畢竟要從「頂尖畫師」的角度來拆解繪畫過程,很容易變成我們這些初學者看不太懂的行話。不過,如果它真的能把複雜的結構分解成簡單的幾步,那對我來說就是非常實用的工具書了,我希望能學到如何捕捉植物葉脈的層次感,以及花瓣那種半透明的微妙光影變化,這才是真正讓作品「活」起來的關鍵。希望這本書不只是空談理論,而是能紮實地帶領我們拿起筆,真正畫出令人驚豔的作品。

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光是看到「電子書」這個形式,我就有點既期待又怕受傷害。期待的是,電子書的好處在於攜帶方便,隨時隨地都可以拿出手機或平板來對照學習,特別是需要放大細節看老師的筆觸時,電子螢幕的放大功能簡直是救星。然而,繪畫類的書籍,尤其是強調筆觸和顏料暈染效果的書籍,在電子螢幕上呈現的色彩準確度和細節清晰度往往是個隱憂。我非常關心這套課程在數位呈現上的優化程度。如果書中的範例圖片色彩失真嚴重,或者老師演示的細微筆觸在小螢幕上模糊不清,那麼這本書的教學效果就會大打折扣。對於這種高度仰賴視覺傳遞的藝術教學,出版方在電子化的過程中,必須確保圖文解析度能夠完全匹配其教學的嚴謹性,否則,即使內容再好,呈現出來的效果也會讓人望之卻步,無法真正達到「頂尖畫師」應有的水準展示。

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老實說,在台灣市場上,植物繪畫的教材選擇其實不少,但很多時候都是偏向水彩或比較偏向「插畫風格」,較少看到專門針對「植物藝術繪畫」(Botanical Art)這種強調精確度與科學觀察的書籍。ASBA這個背景就顯得特別重要,因為它代表著一種嚴謹的態度,這種嚴謹性在處理植物的細節時至關重要,例如萼片、雄蕊、花粉的質地,這些都不是隨意畫個輪廓就能帶過的。我希望這本書的編排能真正體現這種「科學與藝術的結合」。例如,它在介紹不同種類植物時,是否能提供特定的描繪策略?畢竟畫一棵多肉植物和畫一束蘭花所需要的技巧和觀察角度是截然不同的。如果能針對不同植物的特性提供「秘訣」,那這本書的價值就大大提升了,它不再只是一本通用的繪畫指南,而是一個針對性的工具箱。

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