神的兒子——埃爾‧格雷考 (電子書)

神的兒子——埃爾‧格雷考 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

韓秀
圖書標籤:
  • 埃爾·格雷考
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具體描述

【生平資料最少,影響卻最為深遠的藝術傢】

  本書傳主埃爾.格雷考(El Greco, 1541~1614)是來自希臘的藝術傢,對於西班牙文藝復興繪畫有著極大的貢獻,影響後世深遠。但是,比起達文西、拉斐爾、米開朗基羅這些耳熟能詳的藝術傢,大眾對於埃爾.格雷考(El Greco, 1541~1614)這位藝術傢相對陌生,在臺灣,關於他的中文書籍與史料也極少。

  故事描寫來自希臘剋裏特島的藝術傢埃爾.格雷考到義大利威尼斯學畫,後來前往西班牙發展,成為西班牙文藝復興代錶藝術傢的故事。全書穿插人物對話及畫作介紹,帶領讀者一窺這位充滿神秘色彩的藝術傢的一生。
 
好的,以下是為您量身打造的、不涉及《神的兒子——埃爾·格列柯(電子書)》內容的圖書簡介,旨在吸引對相關領域有興趣的讀者。 --- 沉思與追尋:光影交織下的精神史詩 一部關於信仰、藝術與人類精神疆域的恢弘敘事 內容簡介: 本書並非聚焦於某一特定曆史人物的傳記,而是一次深刻的、跨越時空的智識漫遊。它深入探討瞭在人類文明發展曆程中,“神性錶達”與“個體掙紮”這兩個永恒主題如何相互作用,並催生齣那些定義我們精神景觀的偉大作品與思想流派。 我們生活在一個不斷尋求意義的時代,曆史長河中不乏那些試圖捕捉“超越性”的靈魂。本書的敘事綫索,圍繞著歐洲文藝復興後期至巴洛剋初期,特彆是“精神風暴”最為劇烈的區域,展開瞭一幅波瀾壯闊的文化圖景。我們將審視的焦點,是那些在信仰重塑、科學萌芽和絕對主義興起的宏大背景下,藝術傢、哲學傢和神學傢們如何迴應他們時代的召喚,並試圖在有限的物質世界中,描繪齣無限的精神維度。 第一捲:時代的脈搏——信仰的重構與藝術的張力 本書的開篇,我們將置身於一個劇烈動蕩的時代。宗教改革的餘波尚未平息,對古典和諧的重新解讀正在醞釀。這是一個充滿矛盾的時期:一方麵,對理性與科學的探索正在萌芽,試圖用邏輯丈量宇宙;另一方麵,對神秘主義、對救贖的迫切渴望,卻在公眾心中激起強烈的感性震顫。 我們將考察巴洛剋藝術的興起,並非僅僅將其視為一種風格的更迭,而是將其視為一種“精神迴應”。麵對新教的挑戰,天主教會需要一種新的視覺語言——一種能夠震撼人心、直接訴諸情感、使信徒重新體驗信仰奇跡的語言。這種語言的特點是:動態的構圖、強烈的明暗對比(明暗對比法,Chiaroscuro的深化應用)、誇張的情感錶達,以及對戲劇性瞬間的捕捉。 我們詳細分析瞭那些在羅馬、馬德裏和佛蘭德斯等文化中心活躍的藝術巨匠們,是如何在贊助人(無論是教會還是新興的貴族階層)的委托下,將復雜的教義和神學辯論,轉化為可以被大眾瞬間理解的視覺詩篇。這些作品不僅是裝飾,更是“信仰的宣言”和“情感的載體”。我們探討瞭光綫在其中扮演的哲學角色——光不再是單純的照明工具,而是神聖臨在的直接象徵,是區分塵世與永恒的界碑。 第二捲:個體與宏大敘事——“內視”的覺醒 隨著對人類自身復雜性的認識加深,藝術作品中的人物形象開始展現齣前所未有的心理深度。本書深入剖析瞭在宏大敘事(如聖經場景或神話故事)的框架下,藝術傢如何巧妙地植入“人性的印記”。 我們檢視那些描繪聖徒或英雄形象的作品,發現它們不再是理想化的、遙不可及的雕像。相反,這些人物被賦予瞭切實的重量、疲憊的肌肉、懷疑的眼神,甚至是深沉的沉思。這種“人性化”的處理,恰恰是時代精神的體現:在追尋神性的過程中,個體對自身局限性的認知達到瞭頂峰。 本捲重點關注瞭藝術對“瞬間凝固”的追求。在描繪那些轉瞬即逝的情感爆發點時,藝術傢們是如何運用技巧來延長觀眾的凝視時間,迫使觀者進入一種近乎冥想的狀態,與畫麵中的人物共同經曆那份精神上的掙紮與超脫?我們探討瞭人物姿態(Gestures)和眼神交流(Gaze)在引導觀眾情緒中的微妙作用,揭示瞭如何通過對身體語言的精準把握,來傳遞超越語言的、關於內在衝突和最終領悟的故事。 第三捲:光影之外的哲學迴響 本書的第三部分將視野從藝術本身擴展到其背後的哲學土壤。我們審視瞭那個時期重要的形而上學思考,特彆是關於“真實性”(Reality)與“錶象”(Appearance)的討論。 巴洛剋藝術,以其強烈的視覺欺騙性、對錯覺的運用,以及對物質世界短暫性的強調,與當時新興的哲學思潮産生瞭深刻的共鳴。如果世界本身是一種不斷變化、難以把握的幻象,那麼藝術的任務又是什麼?是揭示隱藏在錶象之下的永恒真理,還是僅僅忠實地記錄這轉瞬即逝的美麗與痛苦? 我們討論瞭視角(Perspective)的運用如何從一種科學工具,演變為一種錶達“觀察者主觀性”的手段。觀眾不再是被動接受圖像,而是被邀請成為作品體驗的一部分。通過對細節的極緻描繪,藝術傢們似乎在對世界低語:即使是最微小的塵埃,也蘊含著宇宙的秩序與神聖的痕跡。 結語:永恒的探索者 本書的最終目的,是引導讀者重新審視藝術與信仰的交匯點,理解那些偉大作品是如何在人類最深層的精神需求與最復雜的曆史背景之間搭建橋梁的。它是一部關於如何通過視覺媒介,捕捉那些最難言喻的體驗——無論是敬畏、狂喜、痛苦還是救贖——的深度指南。 這本書適閤所有對歐洲藝術史、宗教哲學、以及人類精神追求史抱有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一種全新的視角,去解讀那些用顔料和光影寫就的、關於“我們是誰”和“我們為何在此”的宏大對話。 --- 關鍵詞: 巴洛剋藝術、精神史、文藝復興晚期、明暗對比法、宗教藝術、形而上學、視覺敘事、古典與現代的張力。

著者信息

作者簡介

韓秀(Teresa Buczacki)


  美籍華文作傢,生於紐約曼哈頓,1949年滯留中國,1987年成功返美。曾任教於美國國務院外交學院、約翰.霍普金斯國際關係研究所,現任美國《漢新月刊》專欄作傢。同時,韓秀亦積極參與各大文學活動,長期擔任華文作傢協會要職,推廣華文不遺餘力。

  韓秀幼時與老捨、瀋從文、梅蘭芳等文化界人士多有接觸,加上後來文革時期、新疆勞改生活等經歷,皆成為其文學創作的養分。在將近四十年的文學生涯中,以華文文學寫作為誌業,著作豐富,包括論述、散文、小說、傳記;寫作題材觸及甚廣,她擅長從個人經驗或當時的氛圍糅進文章中,情節生動,文字富於感染力。代錶作有《團扇》、《長日將盡:我的北京故事》、《亞果號的返航》等,近期自傳性作品《多餘的人》英文版問世。

  《文訊》人物專訪曾曰之:「從苦痛裡昇華美善,在風雨後凝煉雍容」。

  韓秀近年漫步於各國博物館、美術館、圖書館、畫廊,爬梳歷史,考證史實,為臺灣讀者引介許多早期國外藝術傢及其作品,寫齣《林布蘭特》、《塞尚》、《米開朗基羅》、《拉斐爾》、《巴洛剋藝術第一人——卡拉瓦喬》等扣人心弦的藝術傢傳記。
 

圖書目錄

寫在前麵
I.    祂從酒紅色的深海冉冉升起
II.   聖像畫大師
III.  威尼斯
IV.   羅馬
V.    光焰
VI.   應許之地
VII.  國王與教會
VIII. 托雷多
IX.   瑞特孛
X.    告別埃斯剋利亞爾
XI.   團圓
XII.  鹹鹹的海風
XIII. 簡約與輝煌
XIV.  寫真
XV.   金色的海麵
宅在傢中遠客來
埃爾.格雷考年錶
延伸閱讀

圖書序言

  • ISBN:9789571470009
  • EISBN:9786263072879
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:4.7MB

圖書試讀

寫在前麵

  拉斐爾(Raphael, 1483-1520)辭世五百周年,美國首都華盛頓國傢藝廊(Washington DC, National Gallery of Art)卯足力量舉辦瞭一個別開生麵的特展「拉斐爾和他的朋友們」,以二十五幅紙上藝術品嚮義大利文藝復興巔峰時期的偉大藝術傢拉斐爾緻敬。看到消息,喜齣望外。在拉斐爾的時代,隻有他,這位眼光遠大的藝術傢瞭解傳播的重要,身體力行,給版畫傢機會將其作品複製成版畫,得以廣泛流傳,造福後人。更何況,美國是個年輕的國傢,收集、典藏歐洲古典繪畫大師的作品極不容易。這樣一個特展想必有不少作品來自難得一見的珍貴典藏,倒是要趕快抽時間去看一看。二月十七日,特展開幕第二天是一個假日,美國總統生日,開車進城,直奔國傢藝廊西翼。

  一五一○年的素描《先知何西阿與約拿》The Prophets Hosea and Jonah是拉斐爾為友人基吉(Agostino Chigi, 1466-1520)在羅馬聖母瑪利亞大教堂(Rome, Santa Maria della Pace)繪製濕壁畫(fresco)所做的準備功夫,想不到的,竟然走瞭遙遠的路抵達華盛頓成為國傢藝廊的珍貴典藏。麵對這幅素描,心潮澎湃,當時當地的人、事、物瞬間湧到,一時不能自已。

  雖然明知會見到瑞濛迪(Marcantonio Raimondi, 1480-1534)根據拉斐爾的草圖製作的版畫《帕納蘇斯山》Parnassus,真的看到瞭五百一十年前的這幅版畫,還是激動不已。同時展齣的還有國傢藝廊自己的藏品,瑞濛迪根據拉斐爾的草圖製作的版畫《神聖傢庭》The Holy Family。令人嘆為觀止的當然還有來自巴黎羅浮宮(Paris, Louvre Museum)拉斐爾親手繪製的畫稿(cartoon)《聖母子與施洗約翰》The Madonna and Child with Saint John the Baptist。一五○七年為繪製濕壁畫而製作的畫稿與同年完成的油畫作品都典藏於羅浮宮,綴滿孔洞的畫稿卻是初次得見。麵對這一幅大作品,觀眾們都有些驚慌失措,無法想像當年拉斐爾在這樣普通的紙張上傾注的心血與技巧,更無法想像,這幅畫稿在五百年以後仍然清晰呈現拉斐爾的筆觸......。

  步履踉蹌離開這個以素描、版畫、畫稿為主體的展覽,看到藝廊的告示,拉斐爾畫作在二十號展廳展齣。上樓,走進這個明亮的展廳,國傢藝廊珍藏的五幅拉斐爾油畫作品,今次展齣瞭四幅,其中兩幅的題材包括聖母子在內。

  「你看,聖母淡淡的眉毛、精緻的唇線、優雅的手勢、眼神中對未來的憂慮、對兒子的愛一再重複齣現在畫麵上,多麼美好,是拉斐爾的真情流露,他熱愛的、他熟悉的、他親愛的母親......」溫和的語聲來自身穿黑色西裝頭戴圓禮帽的塞尚先生(Paul Czanne, 1839-1906)。

  我不勝驚喜:「塞尚先生,您來瞭......」

  塞尚先生微笑:「幾幅靜物畫,好久沒有看到瞭,目前在這裡展齣......」

  我們移步嚮前,少年拉斐爾的閤作者佩魯吉諾(PietroPerugino, 1446-1523)的幾幅作品也在此地展齣,塞尚先生微笑:「其實,佩魯吉諾是一位不錯的畫傢,可是當他的作品同拉斐爾的傑作同室展齣的時候,我們就會覺得實在是不忍心再多看一眼瞭......」

  走齣展室,不遠處,一抹狹長的藍色,無與倫比的藍色吸引瞭我們的視線,我驚呼齣聲:「是埃爾‧格雷考(El Greco, 1541-1614)!」遂飛奔嚮前。塞尚先生腳不點地,同我一道奔進另外一個展廳,那一抹藍色齣現的地方。

  在一幅聖母子畫作前,我們靜靜地站瞭很久,美麗的聖母低垂眼簾溫柔地看著懷中歡喜的金髮聖子......「格雷考不熟悉他的生母,他無法在畫布上重複同一個形象,但是他重複創作這個題材,賦予聖母端莊與神秘......,那是他心底裡一個溫暖而美麗的秘密......」塞尚先生如是說。

  在格雷考這個專屬展廳裡, 還掛著一幅丁托萊托(Tintoretto, 1518-1594)氣勢宏偉的大幅作品。塞尚先生情緒激動地說:「我們都知道,格雷考敬佩丁托萊托,我們都知道丁托萊托的畫風影響格雷考甚钜,但是你看,他們的畫作卻呈現齣完全不同的風格!這樣驚人的不同,卻又是同樣驚人的偉大!」

  「有人批評格雷考,說是看他的作品,看不到題材,隻看到格雷考他自己......」我笑著跟塞尚先生輕聲細語。「那些庸纔,連為格雷考磨製顏料的資格都沒有。」塞尚先生忿忿齣聲。

  此時此刻,我們站在藝廊中庭的寬敞走廊裡,麵前是一幅塞尚先生的靜物畫,一個歡笑著的骷髏頭,後腦勺枕著一本紅色皮麵的書,詼諧有趣。畫作下方藝廊明示:「白宮藏品,嚴禁拍照。」「你過目不忘,哪裡需要拍照?」塞尚先生若有所思。

韓秀

用戶評價

评分

這本書最讓我驚艷的地方,在於它如何平衡瞭學術的嚴謹性與文學的感染力。它沒有陷入那種學院派的僵硬術語泥沼,而是用一種近乎詩歌化的語言來描繪那些光影變幻的畫布。每一次對原作的文字重構,都像是作者親自站在畫前,用自己的生命去感受顔料堆疊的層次和色彩背後的情感暗流。我能清晰地感受到,作者對這位藝術傢懷有著近乎虔誠的敬意,但這種敬意並未轉化為無原則的贊美,而是建立在對作品的深刻洞察之上。電子書的優勢在於檢索方便,我在閱讀過程中隨時可以去查閱相關的圖像資料進行對照,這種即時性的互動,極大地增強瞭閱讀的沉浸感。這種“讀文字,看圖像,再迴味文字”的循環往復,讓我對這位藝術巨匠的理解達到瞭前所未有的高度。它成功地將冰冷的史實,重新注入瞭熱烈的生命力。

评分

坦白講,要讀完這樣一部信息量龐大、時代跨度又長的作品,需要投入不少心力,但讀下來的感受絕對是物超所值的。我特彆喜歡作者采用的那種跳躍式的敘事結構,它並非嚴格按照時間順序,而是圍繞著幾個關鍵的藝術轉摺點和精神危機來組織章節。這種非綫性的敘事,反而更貼閤我們對“天纔”復雜心智的理解——他們的思考往往是片段化、爆發性的,而不是平穩推進的。而且,作者的用詞選擇非常考究,既有古典文學的莊重感,又不乏現代口語的親近性,使得閱讀門檻大大降低。對於我這種非專業齣身的讀者來說,能夠流暢地跟上作者的節奏,理解那些關於宗教神秘主義和人文主義衝突的微妙之處,實在是難能可貴。這本書簡直就像一個精心設計的迷宮,每走一步都有新的發現,讓人甘願迷失其中。

评分

這部作品的敘事手法真是讓人耳目一新,它不像一般的人物傳記那樣流水賬式地鋪陳史料,而是充滿瞭戲劇張力和對藝術傢內心世界的深刻挖掘。作者似乎非常擅長捕捉人物在特定曆史環境下的掙紮與超越,將「天纔」這個標簽下的復雜人性展現得淋灕盡緻。閱讀過程中,我仿佛能聞到十六世紀西班牙廷室內那股混閤著顔料、鬆節油與宗教狂熱的獨特氣味。尤其在描述主角創作巔峰期的心路曆程時,文字的張力達到瞭極緻,那種近乎偏執的藝術追求和對世俗評價的疏離感,構建瞭一個既孤獨又輝煌的藝術堡壘。如果說閱讀實體書是一種“看”,那麼透過電子書的界麵去感受這種強烈的文字衝擊,反而更凸顯瞭其內在的敘事力量。它不是在簡單地介紹一位畫傢,而是在重塑一個時代的精神側影。看完之後,我忍不住去重溫瞭一些相關藝術史的資料,但總覺得文字的力量和作者的解讀,已經在我心中留下瞭更深刻、更具個人色彩的烙印。這不僅僅是一本傳記,更像是一部關於“創造的痛苦與榮光”的深刻哲學探討。

评分

這部關於藝術傢的傳記,給我帶來的衝擊是多層次的。它不光是對個體命運的記錄,更是對“藝術如何抵抗時間洪流”這一永恒命題的探討。作者沒有迴避主角在世時的遭遇的種種誤解、資金睏境乃至人格上的爭議,反而將這些現實的桎梏,作為烘托其藝術成就的獨特背景。在電子閱讀的過程中,我注意到排版和字體設計也相當用心,長時間閱讀下來眼睛的疲勞感相對較低,這對於深度閱讀來說是一個加分項。最讓我印象深刻的是,作者在描繪主角後期那些充滿“變形”與“拉伸”的畫作時,其文字本身也呈現齣一種強烈的扭麯感和內在的節奏感,仿佛文字本身就在模仿畫麵的視覺語言。這是一種非常高明的互文性錶達,讓我感覺閱讀過程本身就是一場審美體驗,而不是簡單的信息獲取。強力推薦給所有對藝術史、對人性探索有興趣的朋友。

评分

說實話,一開始我對這種題材的電子書抱持著一絲保留,畢竟藝術品的“質感”和“細節”在數字化呈現上總有些難以言喻的損失。然而,這部作品的文本處理能力成功地彌補瞭視覺上的缺憾。作者對於曆史背景的梳理細緻入微,那種對時代氛圍的精準捕捉,讓人不禁要為之擊節贊嘆。特彆是對於當時西班牙宮廷權力鬥爭與宗教裁判所陰影下的藝術生態的描繪,簡直是教科書級彆的深度剖析。我尤其欣賞作者在行文之間巧妙植入的那些時代側寫和文化背景知識,它們不是生硬的注釋,而是自然地融入瞭敘事的主乾之中,讓讀者在跟隨主角的生命軌跡時,也同步理解瞭那個時代對“異類”的審視與包容(或是不包容)。這種知識的密度和信息流的順暢感,讓閱讀體驗非常飽滿,完全不會感到枯燥乏味。對於想深入瞭解文藝復興晚期乃至巴洛剋前夜藝術思潮的愛好者來說,這絕對是一份不容錯過的深度閱讀材料。

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