陳定山談藝錄 (電子書)

陳定山談藝錄 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

陳定山
圖書標籤:
  • 陳定山
  • 談藝錄
  • 戲麯
  • 京劇
  • 藝術理論
  • 戲劇
  • 文化
  • 中國戲劇
  • 戲麯理論
  • 電子書
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

  「畫者,隻是寫自己一片胸襟耳!」──陳定山
 
  書畫大傢陳定山(1897-1989)談畫論藝,感逝憶往,從「摹、臨、讀、背」四字訣,剖析自身學畫經歷,認為作畫當「意在筆先,物色感召,心有不能自己,筆墨有所不得不行,然後情采相生,欣然命筆。」
 
  特別收錄「定山論畫七種」,深入淺齣介紹中國歷代畫派、現代藝壇人物,反思筆、墨、紙的演變對於現代國畫的影響等。《談藝錄》同時集結定公散見於報章期刊的書畫論,如評元人畫竹到詳談畫竹筆法──立幹、生枝、立節等等,彷彿大師親炙。
 
本書特色
 
  ★陳定山書畫、藝壇散論集結,由文史專傢蔡登山先生重新點校、全新編排。
  ★特邀蕙風堂董事長洪能仕先生為封麵題字!
藝海拾珠:當代書畫與文學批評前沿探討 本書簡介 《藝海拾珠:當代書畫與文學批評前沿探討》是一本深入剖析當代藝術創作現象、理論建構及其文化意涵的學術論文集。本書集結瞭多位國內外知名學者與藝術評論傢的最新研究成果,旨在為讀者提供一個多維度、高層次的視角,去理解和評估當前中國藝術領域的發展脈絡與思潮動嚮。本書不僅關注傳統藝術形式在當代語境下的轉化與再生,更著重於探討新興媒介、跨學科閤作對藝術邊界的拓展與重塑。 全書結構嚴謹,內容豐富,涵蓋瞭從宏觀的藝術史觀照到微觀的具體作品分析等多個層麵。它不拘泥於單一的藝術流派或美學範疇,而是力圖在多元紛呈的藝術景觀中,捕捉那些推動行業前進的關鍵節點與深層次的文化動力。 --- 第一部分:當代繪畫的語言轉型與文化身份 本部分聚焦於當代中國繪畫的發展現狀,特別是探討藝術傢如何在全球化與本土化不斷拉扯的過程中,確立和錶達其獨特的視覺語言與文化身份。 一、 傳統意象的當代「重述」:從筆墨到符號 本章節詳細分析瞭當代畫傢如何對待傳統水墨的物質性與精神性。研究指齣,許多藝術傢不再僅僅是模仿古人的筆墨技法,而是將傳統元素——如山水、花鳥、人物——轉化為具有強烈當代社會隱喻的符號係統。 筆墨的「解構」與「重建」: 探討瞭以徐冰、蔡國強等為代錶的藝術傢,如何在外語境下對中國書畫的「核心詞彙」進行拆解與重組,使其在國際藝術語境中獲得新的詮釋權。例如,對傳統「留白」概念在極簡主義空間中的運用進行瞭深入考察。 地域性與全球視野的張力: 深入研究瞭不同地域藝術群體(如西南、嶺南畫派的當代延續者)在麵對全球藝術資本流動時,如何保持其風格的「原真性」與市場的「可接受性」之間的平衡。 二、 寫實主義的當代變奏:從記錄到批判 本章探討瞭當代寫實繪畫在告別單純的紀實功能後,如何轉嚮更具批判性與內省性的錶達。 「新社會風俗畫」的興起: 分析瞭當代藝術傢對日常空間、城市化進程中個體經驗的捕捉。這些作品不再是宏大的敘事,而是聚焦於被邊緣化的群體、消費主義社會的微觀細節,展現齣強烈的社會關懷。 人體藝術與主體性重塑: 考察瞭當代人體繪畫如何擺脫傳統「美」的標準,轉嚮對身體在壓力、異化、慾望多重影響下的狀態進行探索,涉及性別政治與身體自主權的討論。 --- 第二部分:書法與篆刻的當代性危機與再生 書法和篆刻,作為中國藝術體係中具有高度規範性和儀式性的門類,在當代社會麵臨著媒介衝擊與價值重估的雙重挑戰。本部分旨在探討這兩門「學院藝術」如何尋求新的生命力。 三、 書法作為「行動藝術」與「結構遊戲」 本節突破瞭將書法視為純粹的「線條藝術」的傳統觀點,將其置於當代藝術理論的框架下進行審視。 媒介轉移與空間介入: 研究瞭書法從紙本走嚮裝置、錄像、行為藝術的過程。例如,探討瞭巨幅書法在公共空間中如何與建築結構產生對話,以及將書寫過程本身作為錶演藝術的實踐案例。 結構美學的數字化解析: 利用當代美學分析工具,探討瞭行草書中的結構平衡、動態韻律與現代視覺設計(如版式設計、動態圖形)之間的潛在聯繫,試圖建立跨媒介的結構美學標準。 四、 篆刻的材質實驗與文化延續 篆刻藝術(金石學的當代實踐)在本章節中被視為一種對「物性」和「時間感」的深度介入。 印石材料的「非傳統化」: 分析瞭藝術傢開始使用玻璃、金屬、複閤材料等替代傳統的壽山石、青田石,探討這種材料的轉變如何影響印文的視覺效果與哲學意涵。 「邊款」的敘事功能強化: 研究瞭當代篆刻傢如何將邊款從簡單的款識提升為與主體印文相互映照的「第二文本」,通過抽象文字或圖像來錶達對歷史事件或個人心境的複雜情感。 --- 第三部分:藝術評論的理論建構與時代責任 藝術的繁榮離不開健康的評論生態。本部分集中討論當代藝術評論界所麵臨的挑戰,以及如何構建一套能夠有效溝通藝術實踐與公眾理解的理論體係。 五、 跨文化視野下的藝術史觀重塑 本書對傳統的「西方中心」或「本土自說自話」的藝術史書寫模式提齣瞭質疑,倡導一種更具包容性的比較美學。 「後殖民語境」下的中國藝術史: 探討瞭中國當代藝術在進入國際視野後,如何主動參與到全球藝術史的敘事權爭奪中,以及如何批判性地吸收西方藝術史理論(如福柯、德裏達的理論)來指導本土實踐。 博物館學與觀眾的關係重構: 分析瞭大型雙年展、博覽會對當代藝術傳播的影響力,並探討瞭藝術機構在推動公眾藝術教育時應承擔的社會責任。 六、 藝術評論的「在場性」與「專業性」睏境 當代藝術評論麵臨著市場化、碎片化傳播的衝擊,如何保持其思想的深度與獨立性成為關鍵議題。 從「鑑賞」到「闡釋」的轉變: 闡釋瞭當代藝術越來越依賴於「觀念」而非純粹的「視覺愉悅」,評論者必須從單純的風格評判轉嚮對藝術傢「問題意識」的深度挖掘。 新媒體環境下的評論傳播策略: 考察瞭互聯網和社交媒體平颱對藝術評論傳播方式的改變,以及如何利用這些新媒介工具來擴大藝術對話的深度與廣度,而不犧牲學術的嚴謹性。 --- 總結:藝術的邊界與未來的可能性 《藝海拾珠》最終引導讀者思考:在一個界限日益模糊的時代,藝術的本質究竟在何處?本書堅信,當代中國藝術的活力,恰恰源於它不斷挑戰自身既有邊界的勇氣。無論是水墨的轉嚮、印章的材質革命,還是理論的跨界對話,都標誌著中國藝術正處於一個極為關鍵的歷史轉摺點。本書為學術界、藝術界同仁以及所有關心中國文化發展的讀者,提供瞭一份不可或缺的參照係。

著者信息

作者簡介
 
陳定山(1897-1989)
 
  陳定山,原名蘧,字小蝶,別署蝶野。父陳蝶仙(1879-1940),字栩園,號天虛我生,鴛鴦蝴蝶派作傢。弟次蝶,字叔寶,亦能文,故時人以眉山三蘇(蘇洵、蘇軾、蘇轍)比之。四十歲後改名定山,工書、擅畫、善詩文,文章散見於上海各大報章雜誌,1948年來臺後,長時期在報紙副刊及雜誌上寫稿,筆耕不輟,齣版多部小說集、詩集、掌故集、畫論、畫冊等。
 
編者簡介
 
蔡登山
 
  文史作傢,曾製作及編劇《作傢身影》紀錄片,完成魯迅、周作人、鬱達夫、徐誌摩、硃自清、老捨、冰心、瀋從文、巴金、曹禺、蕭乾、張愛玲諸人之傳記影像,開探索作傢心靈風氣之先。著有:《人間四月天》、《傳奇未完──張愛玲》、《色戒愛玲》、《魯迅愛過的人》、《何處尋你──鬍適的戀人及友人》、《梅蘭芳與孟小鼕》、《民國的身影》、《讀人閱史──從晚清到民國》等十數本著作。

圖書目錄

【導讀】落花時節又逢君──我與定公的一段書緣/蔡登山
編輯凡例
 
【定山論畫七種】
前序
中國歷代畫派概論
國畫的傳統精神及新方嚮
現代國畫的絆腳石
禪畫三筆
藝林新誌
《桐陰論畫》評後
讀〈陳定山國畫絆腳石〉書後/吳子深
題畫百句
後序/張嫻
 
【藝苑散論】
國畫前期的演進史
元人畫竹概論
民國以來畫人感逝錄
讀鬆泉老人《墨緣彙觀》贅錄
從吳、張巨幅談畫風的趨嚮
樹石譜
我畫舒胸中逸氣耳/陳定山口述、廖雪芳記意
畫竹淺說
倪雲林
陸廉夫巨幅山水屏
虛榖花卉寫生冊
吳伯滔、吳待鞦父子
畫壇感舊
聯語偶錄
畫梅與梅花
幾生修得到梅花
藝林閒筆
論入筆處
再論「入筆」處
 
【早期論畫】
中國畫之將來?/陳小蝶
書畫船/陳蝶野
《近百年畫展》序(附凡例)
 
【附錄:憶舊】
來臺國劇藝人菁華錄
迴憶湖莊舊主人
歷盡滄桑一美人──北平李麗的故事

圖書序言

  • ISBN:9789865540845
  • EISBN:9789865540920
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:有
  • 檔案大小:4.5MB

圖書試讀

導讀
 
落花時節又逢君──我與定公的一段書緣 
蔡登山
 
  陳定山(一八九七─一九八九),工書,擅畫,善詩文,曾有「江南纔子」之美譽。其父名栩園,字蝶仙,自號「天虛我生」,文章遍海內,生平寫詩幾韆首,著譯小說百餘部,並旁及音樂、醫學等等。又組織傢庭產業社,生產「無敵牌」牙粉而緻富,可謂事業滿中外。蝶仙生二子:定山,名蘧,字小蝶;其弟次蝶,字叔寶;皆能文,時人以眉山三蘇(蘇洵、蘇軾、蘇轍)比之。有一女,名翠,字小翠,文名尤著,其為文、詩、詞、麯,皆酷有父風,更有纔女道韞之稱。
 
  陳定山十歲能唱崑麯,十六歲翻譯小說,還和父親閤寫小說,於是大陳小蝶齊名,在文壇有「大小仲馬」之稱。因其父事業有成,陳定山五陵年少、輕裘肥馬,他說二十八歲便請瞭嚴獨鶴、王鈍根、周瘦鵑、丁慕琴作陪,在陶樂春作「洗筆宴」,從此可以無須賣文而生瞭。在西湖邊,買下明末「嘉定四先生」之一李流方的「墊巾樓」遺址,凡十八畝,迴廊水檻,依圖建作,幾復舊觀,名為「定山草堂」。抗戰勝利後,重還湖上,而全園古樹悉遭兵燹,廊榭傾壞,不堪修葺。而更有甚者,不久神州陸沉,倉促之間,盡捨傢業,隻攜原配張嫻君、二夫人鄭十雲,渡海來臺。他後來在〈齊天樂〉詞中有:「垂楊巷陌,問何處重逢油碧。南渡風流,幾時曾許寄消息。」他說:「少年的綺事迴想最易傷感,何況我一生在紈綺中過活,臨老艱危,比到入蜀而又齣蜀的杜甫,更覺老境拂逆。」杜甫在成都曾營建草堂,但定山的草堂,卻是「棄去不復顧」瞭。他曾感慨地說:「連這臺北陋巷中的三間野屋,也將棄去,別為賃廡的梁鴻!詩呢,一生心血,銷鎖在上海四行儲蓄庫的保險箱裡,馬卿別無長物,僅此數十捲詩。」言之不勝感慨萬韆!
  
  渡海後,陳定山重搖筆桿,創作不輟,有小說:《蝶夢花酣》、《黃金世界》、《龍爭虎鬥》、《一代人豪》、《五十年代》、《隋唐閒話》、《大唐中興傳》、《空山夜雨》、《烽火微塵》、《北雁南飛》、《湖戀》、《春水江南》。另有《定山草堂詩存》五捲、《蕭齋詩存》五捲、《十年詩捲》、《定山詞閤刊》、《黃山誌》、《西湖誌》、《中國歷代畫派概論》、《元麯舉隅》、《詞譜箋》等,可謂著作等身。
 
  我接觸陳定山的著作可說相當早,應該是大學畢業前夕,我記得去世界文物齣版社購買《春申舊聞》,而這本書一直跟著我四十多年瞭,它是我瞭解上海掌故人物的必備書籍和查考資料的來源。定公著作中最廣為人知的莫過於《春申舊聞》和《春申續聞》瞭。這兩本書早於一九五五年由晨光月刊社齣版,但目前可能連圖書館都不容易見,早已成為古文物瞭。經過二十年(一九七五)世界文物齣版社重新齣版《春申舊聞》,次年又齣版《春申續聞》,但又絕版多時瞭。再經四十年(二○一六)我找到定公的孫女勉華小姐授權,重新齣版這兩本書。這次用的開本都較晨光、暢流為大,除重新打字排版校對外,引文改用不同字體,行距間排得比較疏點,字體也比較大點,不像晨光、暢流版的文字完全擠在一堆,看來有傷目力。新齣的秀威版,後齣轉精,成為此套書的最佳版本。這兩書從首次齣版至今六十六年間,歷經三傢齣版社有三種不同的版本。雖然超過半世紀,但定公筆下的上海灘舊聞,一如張岱《陶庵夢憶》中的杭州,前塵往事,歷歷在目。雖滄海桑田,繁華如夢,依然娓娓動人,歷久弗衰,仍為一代一代的讀者所傳頌。作傢李昂也讀過其中一篇〈詹周氏殺夫〉而寫成《殺夫》的小說,轟動一時。
 
  定公的書籍齣版又匆匆過瞭五年,我心中還是一直記掛著,似乎有些事情未瞭!今年(二○二一)仲鞦之後,九月的「落花時節」,因訪蕙風堂主人洪董事長,無意中聊及定公,堂主人告知不僅定公還有其子剋言都是他的舊識故交,主人並帶我們在定公晚年所題的「蕙風堂」店招下拍照留念,臨別之際,我告知有《定山論畫七種》一書似可重新整理齣版,他也深錶認同。這就成瞭目前整理齣來的《陳定山文存》和《陳定山談藝錄》的緣起。
 
  《定山論畫七種》薄薄的一冊,是他的夫人張嫻君蒐集發錶於報刊雜誌的文章僅七篇,共六萬餘言。此書齣版於一九六九年,早已絕版多時,國內圖書館亦僅有三四傢收藏。但我認為陳定山論書畫的文章當不僅於此,因此從老舊雜誌《暢流》、《自由談》、《藝壇》、《藝海》、《中國一周》、《文星》、《中央月刊》、《中國地方自治》、《國立歷史博物館館刊》等刊物逐期翻檢,甚至找到香港的《大人》、《大成》雜誌,最後是利用中研院所購買的上海圖書館製作的「民國期刊全文數據庫」找到他早年在大陸時期所發錶的三篇論畫的長文,共增添五十六篇文章,總數幾達三十萬言,內容除書畫外,更包括詩詞、掌故、戲麯等等,於是乃編成《文存》和《談藝錄》二書,定公重要的文論藝評皆在乎此,而且是從未齣版成書的。
 
  《文存》包含詩詞、掌故、戲麯三類,而最後更附上有關生平與傢世的文章,以達其「知人論世」之旨。定公作詩填詞堪稱高手,各有詩集、詞集傳世,此書所編乃其論文或詩話甚至以詩詞當作紀遊之作,十分珍貴難得。如〈李義山錦瑟詩新解〉,他從各種典故的考證來破解李商隱所設下的種種障眼手法,難度是滿高的,因為自古有「一篇〈錦瑟〉解人難」之歎,然而由於定公熟悉這些典故的正用、反用、明用、暗用,而最終指齣李義山無題詩係為小姨而作,或許你也會猜齣答案,但如何破解的過程纔是精彩,難怪也是纔子的詞人陳蝶衣讀過此文會讚歎:「真可謂之獨具慧眼,一語道破矣!」杜甫一直是定公景仰的大詩人(拙文標題引用杜詩,當為定公所樂見也),他寫瞭多篇有關杜甫的文章,其中在《文星》雜誌發錶的〈杜甫與酒〉,份量頗重的,他甚至將杜工部一生及於酒者,擇要編年,分十三階段,述其緣由,並正其視聽。而杜工部最後旅泊衡湘,喪亂貧病,交瘁於心,竟以死自誓,更無一字及酒者。定公歎乎:「蓋公早已自知年命之不永,而緻其歎息於麯江獨坐之時。詩人之窮至於杜甫亦大可哀已。於酒雲何哉?」定公善飲,又長於杜詩,考之年譜,「以詩證史」,確是少陵之知音也。他迴憶幼年被父親責罵詩文輸給妹妹小翠時,說:「餘避席曰:『臣得其酒。』蓋妹不能飲,而餘飲甚豪,酷肖父耳。父亦笑而解之。」因此善飲是其來有自的,有人曾為文說,陳定山八十六歲時,喝完白蘭地之後仍可作畫,並且談笑風生,現場有位酒友驚呆,心中暗自欽佩,此人乃武俠名傢古龍。而確實古龍有張著名的照片,其背景是掛著副「寶魘珠鐺春試鏡,古韜龍劍夜論文」的對聯,該對聯便是定公所書的。因此他大有以杜甫之酒來澆心中之塊壘之意!
 
  再者,宋人筆記提及黃山榖和蘇東坡時說:「山榖在戎州,聞坡公噩耗,色然而喜。因為從此詩名,無人再會益過他的瞭。」對此說法,陳定山十分憤慨,因為黃山榖終身推崇蘇東坡,可謂不遺餘力,固不獨形諸詩句,且掛諸口齒矣。如雲:「子瞻詩句妙一世,乃雲效庭堅體。」又跋東坡〈黃州寒食詩帖〉雲:「東坡他日見之,乃謂我無佛處稱尊也。」因此定公怒氣沖沖地說:「不知蘇、黃交情如此之厚,推重如此之盛。這種以小人之心,度君子之腹的傳說,也正是章惇、蔡京一般徒黨造齣來的謠言,用以誣毀前賢的瞭。」於是他為文替黃山榖辯白,因為東坡之死,消息來得遲緩,當時黃山榖在戎州連噩耗都未接到,怎會「色然而喜」呢?相對地對於渲染豔聞以博取知名度的作品,定公會大加撻伐的,如樊樊山的前後〈彩雲〉,他認為絕非「詩史」之作,尤其是對後〈彩雲麯〉,他話說得很重:「其詩猥媟,格律甚卑,其事亦得之道聽塗說,不能引與前〈彩雲麯〉並傳,以視吳梅村的〈圓圓麯〉、白居易的〈長恨歌〉,更不可以道裏計瞭。但齊東野人反而津津樂道。」定公衡文、論詩自有尺量,不為世俗流言所左右,可見一斑。
 
  掌故一直是定公的拿手絕活,此書所編均為前書所未收之作(因與上海「春申」無關),而且更加精彩者,因為這些都是有關明鄭及臺灣的。如〈臺灣第一文獻──記瀋光文遺詩〉,還有〈閩明一代孤臣黃石齋先生殉國始末〉、〈明魯王監國史略〉均是前人所未道及者。戲麯亦是定公一生之所好,他亦可粉墨登場,他二夫人十雲女士,是唱老生的,在上海曾代過孟小鼕的班。篇中的「歷史與戲劇」除論談及許多戲改編自歷史,但也扭麯或捏造瞭歷史。另外對來臺的京劇演員分生、旦、淨、末、醜整理齣一份名單,並留下他們在臺的劇話,可說是非常珍貴的梨園史料。
 
  《談藝錄》整本幾乎都是定公談書畫之作,他真正緻力繪畫大約在二十四歲,不過對書畫有興趣倒是起源很早。他弱冠時看三姨丈姚澹愚畫梅而心喜之,曾問姨丈可否學畫,姨丈曰:「畫必自習字始,能寫好字始能習畫。」於是他以所寫書法嚮其請益,姨丈認為他是不羈之纔,豈僅能畫梅而已,於是教他山水畫訣。二十五歲那年,他竟悟齣一項道理,一心想走「四王」(王時敏、王原祁、王石榖、王鑑)的路子。四王中本以王時敏輩分最高,王原祁、王石榖,都是其學生,定公說他最愛王原祁,因為他的畫在於「不生不熟之間」,不若王石榖太過甜熟。對於學習國畫,他認為還是必須從古人入手的,博古而後知今;若想摒古棄今,單以天地為師,那是不可能的。至於其中的祕訣在於「摹、臨、讀、背」。所謂「摹」不是刻闆地一筆按一筆地鉤勒,而是將畫掛起來,看清楚它的來龍去脈,然後在自己的紙上對著畫。「臨」則隻取其意思及筆法,即古人所謂「背臨」,是活的,思考的。摹臨之際既已分析並熟悉其格局,便可以將畫中各種皴法、點法活用在自己畫麵上,這是熟「讀」瞭的緣故。以後熟能生巧,進入組織、佈局得心應手的階段,便是「背」的充分發揮瞭。他又說:「意在筆先,物色感召,心有不能自已,筆墨有所不得不行,然後情采相生,欣然命筆。」「作畫必須莽莽蒼蒼,深山邃壑,如有虎豹,望之凜然,似不可居;而仙巖秀樹,濛雜其間,齣人意錶,乃為盡山水之性靈,極文人之筆墨。」這些可說都是他習畫的心得,原本是不傳之祕,如今寫齣來也是想「金針度人」!
 
  「工欲善其事,必先利其器」,書畫必須講究筆、墨、紙、硯,定公也談到如果沒有一支好筆,正如名將之無良騎,怎能使他畫齣好畫呢?無好筆,縱有好紙亦是枉然。而在畫畫時「墨分五色」是極端講究的,他說民國以來,用青麟髓(道洗墨),其次用乾嘉禦墨。到瞭臺灣,官禮禦墨,也變瞭稀世之珍。斷墨一丸,輒數百金,畫傢惜費,又不得不求之東京。他又說:「張大韆早年學石濤、老蓮,幾可亂真。抗戰時,潛蹤敦煌石室中,勝利還滬,畫風為之一變。我埋怨他:『為什麼去嚮牆壁學?』大韆笑說:『好墨好紙都用完瞭,隻好刷瞭。』由於找不到好墨好紙,而去嚮畫壁討生活,這是大韆的聰明,也可以說他是玩世。」
 
  《文心雕龍》說:「觀韆劍而後識器,操韆麯而後曉聲。」定公可說是做到瞭,因此他對於前人作品的評論可說是精準的,甚至可以看齣其作品脫胎於何人,齣自於何派。當然這也歸功於他對於整個繪畫史的鑽研,他的〈中國歷代畫派概論〉長文是擲地有聲的重要論著。同樣地,他的〈讀鬆泉老人《墨緣彙觀》贅錄〉一文,幾乎把故宮典藏和私傢收藏的名帖都看遍瞭,纔能寫齣這樣精彩的文章,他說:「或睹於故宮,或覯之藏傢,無不精誠赫弈,韆載如新。有宋兩代名臣真蹟,幾盡萃於此,雖有二三僉壬,亦如蓬生麻中,不扶自直矣。令人過目不忘,洵有以也。」
 
  陳定山早在一九二○年即活躍於滬上美術界,籌辦美展活動、主編。而一九三五年故宮博物院要挑選文物參加英國舉辦的「倫敦中國藝術國際展覽會」,他被聘為負責書畫部十一位審查委員之一,可見也是藉重他在書畫的鑑賞能力。據學者熊宜敬說:「一九四七年九月十五日至二十八日在上海市南昌路法文協會展齣『中國近百年畫展』。配閤這項展覽,上海美術館籌備齣版瞭《中國近百年名畫集》和《近百年畫展識錄》,由陳定山、徐邦達、王季遷等執筆,其中《近百年畫展識錄》,詳載瞭每件展齣作品的形式、尺寸、款識、鈐印和收藏經過,並附畫傢傳略,全書數萬言,是一九一一年民國肇建後,第一本具有學術研究價值的畫展圖錄。」我因此又特別找到他早期的三篇畫論,讀者可比較其與來臺後的觀點有否異同。本書廣搜其有關藝苑散論,多達十數篇,均為他論及畫人畫事的不可多得之作。其中有畫史的源流、繪畫的理論、作畫的心得,更有畫傢個人的傳記,例如〈民國以來畫人感逝錄〉長文,他就窮三年之力,四易其稿(本書採用他的四稿)方始完成。至於〈樹石譜〉更是畫國畫的基礎理論,得其竅門,即刻進階。最後定公對於作畫的結論是:「多求古蹟名本,或多讀書習字,或齣觀名山大川,覺胸次勃然,若有所蓄,鬱鬱欲發,乃藉筆寫之。故畫者,隻是寫自己一片胸襟耳。」堪稱至理名言,不二法門。
 
  定公少多纔藝,得名甚早。壯歲久寓滬濱,馳騁於文壇藝苑,輕財任俠。渡海來臺,除短期都講上庠外,勤於寫作,著述等身。然原本齣於鐘鳴鼎食之傢,突遭國變,衣冠南渡,能不無感!於是他發之於吟詠,有《十年詩捲》、《定山詞》之作,人間何世,無限江山;聽流水於隴頭,見夕陽於故國。但定公一生原不隻是詩人、詞人、小說傢、書畫傢,因此茲書之編就,就是要讓讀者瞭解他多纔多藝的各個層麵,也為後人研究提供更多的材料也。

用戶評價

评分

這本書最讓我讚嘆的地方,在於它所展現齣的那種跨越世代的文化自信。在現今充斥著速食文化與模仿風氣的環境下,能夠有這樣一位學者,堅定地守護並闡述傳統藝術的精髓,實屬不易。作者在行文間流露齣的那種對「真」與「善」的追求,遠遠超越瞭單純的技法討論,直指藝術的生命力所在。每讀完一個觀點,都會激起我想要重新拿起畫筆或隻是靜心欣賞身邊事物的衝動,那是一種由內而外被淨化的感受。書中的論述邏輯性極強,儘管內容深刻,但行文從未顯得拖泥帶水,每一個字都有其存在的意義。這絕對是一本需要反覆閱讀、細細咀嚼的珍貴書籍,每次翻閱都會有新的體悟。

评分

初讀這本作品的體驗,簡直就像是參加瞭一場深度的文化對話。作者的論述風格,並非那種高高在上的學術說教,而是充滿瞭溫潤的人情味和生活哲學。他總能從最細微的日常觀察切入,引導讀者去思考藝術創作背後那些更宏觀的社會脈動與時代變遷。特別是其中幾篇探討「匠人精神」的章節,那種對技藝純粹的追求,對細節的執著,讀來令人深感敬佩。書中引用的那些歷史典故和案例,不僅僅是知識的羅列,更是作者個人生命體驗的投射,讓整本書的論述充滿瞭張力與說服力。對於我這樣一個在快速變遷的社會中尋找心靈錨點的人來說,這本書提供的思考框架,無疑是一劑及時雨,讓人重新審視「慢下來」的美好與價值。

评分

從裝幀的厚度來看,就知道作者投入瞭多少心血,這本書的重量感,不僅是物理上的,更是精神層麵的。我特別欣賞作者那種不畏懼挑戰既有觀念的勇氣,他敢於直指當代藝術圈中一些浮華的現象,並溫和而堅定地提齣自己的批判性思考。這種批判並非全盤否定,而是在繼承的基礎上尋求昇華,其論述的立足點始終是深厚的文化根基。讀完此書,我感覺自己的審美品味被提昇到瞭一個新的層次,不再隻是停留在錶麵的華麗,而是開始關注作品背後那股潛藏的、生生不息的創作動力。對於想要深入瞭解颱灣本土藝術精神脈絡的讀者來說,這本書無疑提供瞭一個極為紮實且富有啟發性的參照座標。

评分

坦白說,在開始閱讀之前,我對這類型的藝術評論抱持著一絲保留,總擔心內容會過於艱澀難懂,或者流於空泛的形容詞堆砌。然而,這本書完全打破瞭我的預期。作者的文筆精準而有力,他能用最貼近生活的語言,精準地剖析那些看似高不可攀的藝術概念。閱讀的過程中,我的腦海中不斷浮現齣清晰的畫麵感,彷彿那些被評論的藝術作品就活生生地呈現在眼前,與我進行無聲的交流。書中對於不同藝術門類之間相互啟發的觀點,更是令人耳目一新,拓寬瞭我原本狹隘的藝術視野。這本書的結構安排相當巧妙,從總體論述到具體案例的分析,層層遞進,讓讀者在吸收知識的同時,也能享受到探索的樂趣。

评分

這本書的裝幀設計,光是拿在手上的觸感,就讓人感覺到一種沉穩的文人氣息。封麵選用的紙材,紋理細緻,色澤典雅,不走譁眾取寵的花俏路線,恰如其分地傳達齣內容應有的厚重感。翻開內頁,字體排版考究,留白得宜,閱讀起來非常舒服,不會有眼睛容易疲勞的問題。作者在選擇用詞遣字上,展現瞭深厚的文學底蘊,每個段落的銜接都像是行雲流水般自然,讀者很容易就能沉浸在文字的世界裡。我特別欣賞書中那些對傳統藝術精神的闡釋,那種對美學本質的探討,讓人彷彿親身站在一位大師的案前,聆聽他對藝術傳承的期許與憂思。整體來說,這是一本在視覺和閱讀體驗上都極為精緻的作品,非常值得愛好藝文的朋友們細細品味,感受那份寧靜緻遠的藝術情懷。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有