★ 幾米創作繪本精要大公開！
★ 毛遂自薦畫插畫到齣版20種外語繪本的修煉過程。
★ 創作繪本、閱讀繪本、深入瞭解繪本的獨一無二心法寶典！
★ 從畫到書、從單幅畫作到整本故事繪本的修鍊精要！
幾米繪本創作的獨門技法大公開
從一九九八年齣版《森林裡的祕密》和《微笑的魚》開始，幾米已經在這條路上耕耘瞭二十多年。二十多年間，幾米以驚人的創作能量，每年維持一到三本新書的創作量，持續推齣作品與讀者見麵，幾米的作品已經翻譯成二十種外語，有兩百種左右的不同語言繪本。
到底幾米如何維持創作能量，他的創作過程到底是怎麼產生的，許多人都有好奇。過去幾米齣版過《故事的開始》與《故事團團轉》兩本書，與讀者分享他創作繪本背後的故事。但如果要專注討論如何創作繪本，本書提供讀者更加清楚的路徑，除瞭以《故事的開始》與《故事團團轉》為基礎，以創作繪本的方法為主幹架構，重整更新內容並加上近幾年的幾米新作分析而成。
分層架構詳細討論創作會遇到的種種難題
本書從幾米如何開始創作談起，進入到對於創作者的準備與鼓勵，永遠不要想好瞭纔創作，而是立刻就可以直接創作，邊實作邊學習，纔有可能真正進入創作的領域。同時必須做好創作者的準備：怎樣突破瓶頸、怎樣麵對低潮、如何協調創作與生活。
第二部分細談繪本創作的各種眉角。同樣是繪本，經營長篇和發展短篇各有不同的方式，幾米自己也試過不同的創作方法，全部提齣來讓讀者參考。
實際解析經典繪本的創作奧祕
第三部分針對幾米七部作品做案例分析，討論膾炙人口的《嚮左走・嚮右走》、《地下鐵》、《星空》、《時光電影院》、《忽遠忽近》、《走嚮春天的下午》與《我不是完美小孩》等書是怎麼完成的，每個看似理所當然的發展，背後都煞費苦心。
最後的附錄則麵對作品「之外」的經驗分享，像是如何與編輯工作、怎麼和齣版社互動、齣書後怎麼麵對評語，和作品延伸授權等等。
因為遭逢重病而開始創作繪本，到逐漸將創作變成日常要麵對的工作，如何能夠持續每天攤開空白畫紙把作品畫齣來，利用畫麵去組構成故事，不斷推翻自己的故事又重新建立，把故事和自己的人生與思考搭建起來。幾米的創作技巧和心法，毫無保留地在本書中呈現，為想創作繪本的人提供踏腳石，讓有誌於繪本創作者少走冤枉路，把寶貴的時間節省下來專注於作品，同時也為喜愛繪本的讀者多開瞭一扇觀看創作的窗口。
盧貝鬆說：創作劇本就像健身一樣。
比方說，每天固定練兩個小時，一開始一定痛苦萬分，看不到任何成果，全身痠痛。但持續一個月後，慢慢感覺肌肉有瞭強度，身形齣來瞭。
盧貝鬆說他每天固定時間寫劇本，天天都得練身體，沒有放縱的長假。
我是一個幸運的創作者。我聽到瞭盧貝鬆的工作方式，而且我的作法跟他一樣。又悲又喜的是，過去十五年我幾乎天天健身八小時。——〈創作就像健身〉（摘自第1章：創作就是實作）
繪本的故事情節都相對簡單，讓人感到有趣的不會是情節的離奇。
而且就算有讓人驚奇的情節，在繪本裡所能鋪陳的篇幅都極為有限，很難將麯摺情節錶現得好。
強調麯摺離奇的情節，看過一次就破哏瞭，而頁數不多的繪本要吸引讀者能夠一再翻看，讓故事耐得起重看而不單調枯燥，不會在反覆結構上讓人覺得厭煩，就要讓讀者在每一次翻看都會發現新的東西，就必須在畫麵上做齣趣味。
我總練習讓自己是在視覺上、而不是在情節上做趣味，即使是重複的結構，畫麵上卻擁有不同的感觸。——〈趣味需要錶現在畫麵上，而不是情節上〉（摘自第2章：繪本是怎麼迴事）
透過不斷創作去摸索不同作品的需求，努力找到一個簡單的方式來錶達。
創作者必須一邊做一邊試驗主題和形式，不斷從實作中去挑戰。所有人在創作中都會遇到睏難，然後就得想辦法解決，找到一個簡單的方法去完成，而不是用更複雜的方式去難上加難。
最簡單的方式就會是最好的方式。——〈繪本化繁入簡的實作〉（摘自第5章：結構與節奏）
創作是自己給自己的挑戰，一定都是挑睏難的來做，因此瓶頸隨時都有。
在《星空》整本書完成後來看，這是個通俗流暢的故事。但實際上畫麵與故事的創造過程是不斷難產的，很難去解釋這看似簡單的故事為什麼卡這麼久。隻有夾在其中創作的人，纔能體會那種被整得死去活來的感覺。
創作是，自己做得再痛苦，卻讓讀的人讀得理所當然，一切痛苦隻有創作者自己知道，不能讓讀者看到苦，一旦看到，就不順瞭。——〈一切痛苦隻能創作者自己知道〉（摘自案例分析三：《星空》）
真實的人生，不像電影那般輕易地可以理齣主線脈絡，也不像繪本這般可以清楚看到結構，各種創作都是我們試圖理解混沌的人生而強加組織的。
所有的創作隻能試著暗示。是不是我找到答案瞭？是不是我可以釋懷瞭？隻能暗示，隻能象徵，繪本便是象徵與暗示的創作。
人生沒有答案，謎語最後的意義似乎是解謎的過程，而非答案。創作麵對人生巨大的謎語，隻能叩問，隻能感受，再在作品裡獨自體會滋味一二。——〈暗示與連續暗示〉（摘自案例分析四：《時光電影院》）
具體描述
繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得 (電子書) 簡介 探索圖文的魔力：一場關於想像、堅持與實踐的深度對話 這本電子書，收錄瞭華語世界最具影響力的圖文創作者之一——幾米（Jimmy Liao）——多年來纍積的創作心得、對藝術本質的深刻體悟，以及他如何將腦海中那些光怪陸離、卻又直指人心的夢想，轉化為觸動無數讀者心靈的繪本作品的完整歷程。它並非一本簡單的創作指南，而是一部關於藝術傢精神的田野調查，深入探討瞭「繪本」這種獨特媒材的潛能與侷限。 第一部：夢想的起源——自我的對話與世界的觀察 全書的第一部分，著重於探討靈感的源頭與藝術傢的心靈風景。幾米坦誠地分享瞭他創作初期麵對的種種睏惑與迷茫。這部分內容細緻地描繪瞭一種從「無形」到「有形」的艱難轉化過程。 1. 內在世界的建構： 幾米剖析瞭他如何透過長期的閱讀、電影觀賞以及對日常生活的細膩觀察，來建立起他獨有的、充滿詩意與疏離感的「幾米宇宙」。他強調，優秀的繪本絕非僅僅是「插圖配文字」，而是圖像與文字在彼此的留白處互相完成的有機體。這裡探討瞭「視覺語言」如何獨立於口語敘事之外，傳達複雜的情感層次，例如，他如何運用特定的色彩調性（如大麵積的憂鬱藍、溫暖的黃昏橘）來預設讀者的情緒基調。 2. 故事的萌芽與主題的提煉： 創作者經常麵臨主題選擇的難題。幾米分享瞭他如何從看似瑣碎的生活細節中，捕捉到普世的價值——孤獨、成長的陣痛、對愛的渴望，以及對社會邊緣群體的關注。他深入解析瞭《嚮左走・嚮右走》中關於錯過與選擇的哲學思辨，以及《地下鐵》中隱喻性的空間移動，如何反映現代都市人的心靈狀態。這部分內容對於有誌於進行深度敘事創作的作者而言，提供瞭極具價值的啟示：如何讓故事「長齣」自己的意義，而非僅僅是編織一個情節。 3. 創作的「非線性」思維： 幾米特別闡述瞭他習慣以「場景氛圍」而非「線性劇情」來啟動創作的習慣。繪本的每一頁都是一個獨立的鏡頭，讀者透過翻閱的動作，完成情感的接續。他詳細描述瞭如何平衡畫麵空間的留白（Negative Space）與視覺焦點的引導，確保讀者在短暫的停留中，能捕捉到故事深層次的意圖。 第二部：從草圖到印刷——技法、工具與工業的交織 如果說第一部分是「心法」，那麼第二部分便是幾米在實踐層麵，如何將抽象的夢想落實到具體的齣版品上的「工藝」。這部分對於希望瞭解繪本製作流程的讀者，提供瞭豐富的技術細節與行業觀察。 1. 媒材的實驗與選擇： 幾米並不拘泥於單一的創作媒材。他詳盡地比較瞭水彩、廣告顏料、拼貼（Collage）以及數位繪圖在不同作品中的應用效果。他解釋瞭為什麼在某些作品中，他選擇瞭粗糙的紙張紋理來強化疏離感，而在另一些作品中，則偏愛光滑、精緻的筆觸來營造夢幻感。書中提供瞭大量關於光線處理和材質錶現的微觀分析。 2. 繪本的敘事結構： 繪本的頁數和跨頁設計是極為關鍵的結構性挑戰。幾米分享瞭他與編輯和設計師的協作過程，特別是關於「跨頁」設計的藝術。如何利用跨頁的延展性來創造戲劇性的轉摺，或者如何利用左右兩頁的對比，來呈現角色的內心衝突。他探討瞭「視覺韻律」的營造，即畫麵節奏的快慢與留白的多寡，如何模仿音樂的起承轉閤。 3. 語言的精煉與詩性： 繪本的文字往往是極度精簡的。幾米強調，文字的功能是「點睛」而非「詳述」。他分享瞭自己如何刪減冗餘的形容詞，追求最簡潔、最具衝擊力的錶達。他認為，最成功的繪本文字，是讓讀者在閤上書本後，仍能不斷在腦中迴放的「語音」。他示範瞭如何利用排版位置來強化文字的重要性，使其成為畫麵構成的一部分。 第三部：藝術的延伸與跨界——創作的社會責任與未來 本書的第三部分超越瞭個案研究，將視野投嚮繪本藝術在當代社會中的定位，以及幾米個人創作理念的演變。 1. 跨文化傳播的挑戰： 幾米的繪本被翻譯成多種語言，行銷全球。他探討瞭在文化轉譯過程中，如何保留原始的意象和情感張力。例如，某些帶有特定亞洲文化背景的符號，在西方讀者群中如何被成功解讀或需要進行哪些細微的調整。這部分內容是對全球化時代藝術傳播現象的深刻反思。 2. 創作的社會關懷與議題的選擇： 幾米的作品常常關注弱勢群體、生命教育、環境保護等嚴肅議題。他闡述瞭藝術傢如何以「溫和而堅定」的方式介入社會對話，不進行說教，而是透過故事讓讀者主動產生同理心。他分享瞭創作《失落的一本書》時，如何處理知識產權與分享精神之間的平衡。 3. 創作的迭代與自我超越： 藝術傢生涯的延續，必然伴隨著不斷的自我懷疑與突破。幾米坦誠，他如何避免陷入過去成功的模式，持續尋找新的視覺語言和敘事切入點。他認為，真正的創作自由，是來自於對既有技巧的完全掌握，進而纔能大膽地打破規則。 總結： 《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》是一部兼具實用性、哲學思辨與藝術鑑賞價值的深度訪談錄。它不僅嚮所有對圖文創作懷抱熱情的人們揭示瞭光環背後，那份日復一日對精確的堅持與對美的永不妥協，更引導讀者重新審視自己與周遭世界的關係，發現那些被日常喧囂所忽略的、深藏於心靈角落的溫柔與奇蹟。這本書是給每一位相信「圖像擁有無窮力量」的靈魂的邀請函。
著者信息
作者簡介
幾米
繪本作傢。宜蘭人，現在和傢人與貓住在颱北。幾米喜歡畫畫，大學念美術係，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒瞭，不該隻被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟瞭成人繪本的新類型。
齣版繪本二十多年來，幾米創作瞭超過六十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地齣版瞭近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在颱北、新北、宜蘭、颱南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作，最新的公共藝術作品在淡海輕軌綠山線沿線車站及漁人碼頭。幾米作品在颱灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除瞭繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。
幾米
繪本作傢。宜蘭人，現在和傢人與貓住在颱北。幾米喜歡畫畫，大學念美術係，畢業後到廣告公司上班，大量閱讀各種插畫與繪本作品來自學插畫。幾米覺得繪本實在太棒瞭，不該隻被當作兒童讀物，便開始創作給各年齡層讀者閱讀的繪本，開啟瞭成人繪本的新類型。
齣版繪本二十多年來，幾米創作瞭超過六十部作品。作品被翻譯成二十種外語，在全球各地齣版瞭近兩百本不同的外語作品。幾米的繪本曾被改編成音樂劇、電視劇、電影、動畫，也有VR互動作品。在颱北、新北、宜蘭、颱南有多處幾米的地景藝術和主題公園，日本的大地藝術祭和北阿爾卑斯藝術祭也邀請幾米參展創作，最新的公共藝術作品在淡海輕軌綠山線沿線車站及漁人碼頭。幾米作品在颱灣、中國大陸、香港、比利時、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾獲得重要獎項。
繪本是幾米多年來持續每天進行的創作，近年除瞭繪本之外，幾米也嘗試油畫、雕塑等其他形式的藝術創作。能夠持續創作，且透過創作與讀者互動，是幾米最感到幸福且幸運的事。
圖書目錄
前言
童年的記憶
畫畫的基因遺傳
喔，原來大學有美術係喔
大學時期沒有熱情的事情
開始畫插畫與中斷
最早畫的插畫
「幾米」這個人的齣現
開始幫報紙畫之後
女相士
1995年
生命大發的意義
齣院之後的新齣發
重新畫圖，並開始成為繪本作傢
這本書誕生的緣起
Part One 心法
1 創作就是實作
1 畫畫像園丁
2 比思考更重要的是實作
3 創作就像健身
4 創作需要的孤獨和紀律
5 最好、最多的時間留給最重要的事
6 讓自己進入一種狀態
7 創作像是攀登一座大山
8 創作的艱睏和堅持
9 瓶頸和挑戰中的死去活來
10 創作的擔心與麵對作品的焦慮
11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？
12 迷惘與鼓勵
13 浪費纔華比浪費光陰更讓人惋惜
14 如何麵對自我懷疑
15 創作與生活養分的交流
16 風格是創作時慢慢釋放齣來的自我
17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅
2 繪本是怎麼迴事
1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫麵
2 插畫與繪本最遙遠的距離
3 什麼是大人繪本
4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本
5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂
6 繪本與小說的不同
7 故事會有機地隨著實作演變走嚮
8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺
9 趣味需要錶現在畫麵上，而不是情節上
10 繪本是找齣技法和故事搭配的實作
11 不必一定要做故事書
12 我的迷你稿
13 大紙箱和時間
14工作室和畫桌
Part Two 方法
3 插畫與短篇繪本
1 從亂畫開始
2 畫單張圖的實作——從細節開始
3 為文章配圖的較量
4 報章雜誌的專欄
5 為文章配圖的滋養
6 插畫化繁入簡的實作
7 領略單純的美麗
8 短篇專欄要先有主題
9 畫短篇的訓練與受益
10 短篇集結成書的準備
11 當專欄需要編輯齣新生命的時候
4 靈感與主題
1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好
2脫不瞭「追尋」的主題
3 好想畫跟什麼什麼有關的故事
4 為什麼？
5 如果月亮從天上下來
6 創作源自於一個好玩的點子或畫麵
7 一首歌帶來的願望
8 電影是創作的神祕魔窟
9 挖掘意識深層
10 源頭是悲傷的繽紛
11 真相崩毀是創作的超級活火山
12 聽不聽別人修改的建議？
13 畫不畫別人的劇本
14 從別人的故事框架中再添血肉
15 承接委託案的前提
16 用概念來融閤齣來的故事
5 結構與節奏
1 簡化結構擁有更多想像
2 如何分解繪本的節奏
3 繪本的實作——從一連串問題開始
4 還要問完自己的另一些問題
5 用單純的形式來釐清複雜的思考
6 形式需要反覆，但反覆不是重複
7 一半又一半變化的形式
8 組圖的相互對照呼應
9 最多的限製下，找齣最大的自由創作空間
10一個窗戶的限製
11 兩個畫麵演化齣的分鏡劇本
12 摹擬電影鏡頭
13 投入和抽離
14有時越簡單越真誠
6 圖像和文字
1 從文字到意象再到畫麵的轉換
2 文與圖的發想順序
3 第一次先寫文字再畫圖的創作
4 圖文有各自生命的時候
5 文圖各走各的：《遺失瞭一隻貓》
6 寫不齣文字的時候，用唸的
7 銜接的道具和作用
8 編輯既有的元素來產生新的趣味
7 媒材、色彩、人物設定
1 選擇什麼畫法
2 使用的媒材
3 壓剋力：在作品裡放進更多的色彩與厚度
4 流線的、類似漫畫的線條
5 迷人又神奇的綠色的光
6 見證人間苦難的豔色
7 角色設定的線索
8 我和我的「小人」
9 享受扮演各種不同角色的樂趣
10 心裡的小孩
11 孩子的世界
12《失樂園》：完美小孩的對立麵
13 希望所有大人能給孩子多點寬容
14 反抗權威的小孩
15 錶情與情境
Part Three 案例分析
案例分析一｜《嚮左走・嚮右走》
① 從一張圖開始的故事
② 空間刺激的靈感
③ 左右的呈現方式
④ 時間和溫度
⑤ 人物設定與「年輕的傷感」
⑥ 情感的傳達
⑦ 道具設計
⑧ 最後的疑惑解開
⑨ 一個很簡單的故事
案例分析二｜《地下鐵》
① 從畫許多齣入口開始
② 盲女的齣現
③ 故事閤理與不閤理的中間點
④ 上下的呈現方式
⑤ 文字和圖像互為膠水
⑥ 如何結尾：等待
⑦ 細膩、美麗的背後
案例分析三｜《星空》
① 暴衝閃過腦袋的畫麵
② 一個新聞的啟發
③ 建立人物的具體背景
④ 沒有浮上故事水麵的背景
⑤ 圖與文的相互線索與伏筆
⑥ 文與圖的相互暗示與延伸
⑦ 變魔術：圖像的非現實
⑧ 衝擊前的預告拍
⑨ 光是畫麵就足夠的時候
⑩ 幽暗中幸福的光
⑪直覺的重要
⑫ 如何結尾：海洋的擁抱
⑬ 一切痛苦隻能創作者自己知道
案例分析四｜《時光電影院》
① 感謝電影給我力量
② 一張電影海_報的預告
③ 座位和節奏
④ 利用類似的結構來變奏
⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題
⑥ 暗示與連續暗示
案例分析五｜《忽遠忽近》
① 一個外文書名引發的構想
② 一個延伸卻對應的故事
③ 想到瞭透視法
④ 設計各種阻隔
⑤ 形成「遺憾」的節奏
案例分析六｜《走嚮春天的下午》
① 找齣貫穿珠玉的鍊子
② 不斷地篩選，試寫
③ 設定視角
案例分析七｜《我不是完美小孩》
① 在設定的限製裡自得其樂
② 看你相不相信自己
③ 確定主題後的萬箭齊發
附錄：創作以外的參考
每本書都有它的命運
與齣版社訴求方嚮或意見不同時
設計＋封麵
必須取得授權的時候
麵對書店和宣傳的時刻
麵對書評和讀者的時刻
很多年輕創作者都想齣書
如何麵對國際市場＋不同語文版本＋國際閤作
作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候
作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候
筆記書＋口袋書
結語
童年的記憶
畫畫的基因遺傳
喔，原來大學有美術係喔
大學時期沒有熱情的事情
開始畫插畫與中斷
最早畫的插畫
「幾米」這個人的齣現
開始幫報紙畫之後
女相士
1995年
生命大發的意義
齣院之後的新齣發
重新畫圖，並開始成為繪本作傢
這本書誕生的緣起
Part One 心法
1 創作就是實作
1 畫畫像園丁
2 比思考更重要的是實作
3 創作就像健身
4 創作需要的孤獨和紀律
5 最好、最多的時間留給最重要的事
6 讓自己進入一種狀態
7 創作像是攀登一座大山
8 創作的艱睏和堅持
9 瓶頸和挑戰中的死去活來
10 創作的擔心與麵對作品的焦慮
11 創作時要考慮到讀者或市場嗎？
12 迷惘與鼓勵
13 浪費纔華比浪費光陰更讓人惋惜
14 如何麵對自我懷疑
15 創作與生活養分的交流
16 風格是創作時慢慢釋放齣來的自我
17 持續享受籠罩在靈光之下的喜悅
2 繪本是怎麼迴事
1 畫得如同動作瞬間被凝固下來的畫麵
2 插畫與繪本最遙遠的距離
3 什麼是大人繪本
4 怎樣思考什麼題材可以創作繪本
5 短篇繪本像敲擊樂，長篇繪本是交響樂
6 繪本與小說的不同
7 故事會有機地隨著實作演變走嚮
8 創作者串聯得要死要活，而讀者渾然不覺
9 趣味需要錶現在畫麵上，而不是情節上
10 繪本是找齣技法和故事搭配的實作
11 不必一定要做故事書
12 我的迷你稿
13 大紙箱和時間
14工作室和畫桌
Part Two 方法
3 插畫與短篇繪本
1 從亂畫開始
2 畫單張圖的實作——從細節開始
3 為文章配圖的較量
4 報章雜誌的專欄
5 為文章配圖的滋養
6 插畫化繁入簡的實作
7 領略單純的美麗
8 短篇專欄要先有主題
9 畫短篇的訓練與受益
10 短篇集結成書的準備
11 當專欄需要編輯齣新生命的時候
4 靈感與主題
1 用主題來激發靈感：又寂寞又美好
2脫不瞭「追尋」的主題
3 好想畫跟什麼什麼有關的故事
4 為什麼？
5 如果月亮從天上下來
6 創作源自於一個好玩的點子或畫麵
7 一首歌帶來的願望
8 電影是創作的神祕魔窟
9 挖掘意識深層
10 源頭是悲傷的繽紛
11 真相崩毀是創作的超級活火山
12 聽不聽別人修改的建議？
13 畫不畫別人的劇本
14 從別人的故事框架中再添血肉
15 承接委託案的前提
16 用概念來融閤齣來的故事
5 結構與節奏
1 簡化結構擁有更多想像
2 如何分解繪本的節奏
3 繪本的實作——從一連串問題開始
4 還要問完自己的另一些問題
5 用單純的形式來釐清複雜的思考
6 形式需要反覆，但反覆不是重複
7 一半又一半變化的形式
8 組圖的相互對照呼應
9 最多的限製下，找齣最大的自由創作空間
10一個窗戶的限製
11 兩個畫麵演化齣的分鏡劇本
12 摹擬電影鏡頭
13 投入和抽離
14有時越簡單越真誠
6 圖像和文字
1 從文字到意象再到畫麵的轉換
2 文與圖的發想順序
3 第一次先寫文字再畫圖的創作
4 圖文有各自生命的時候
5 文圖各走各的：《遺失瞭一隻貓》
6 寫不齣文字的時候，用唸的
7 銜接的道具和作用
8 編輯既有的元素來產生新的趣味
7 媒材、色彩、人物設定
1 選擇什麼畫法
2 使用的媒材
3 壓剋力：在作品裡放進更多的色彩與厚度
4 流線的、類似漫畫的線條
5 迷人又神奇的綠色的光
6 見證人間苦難的豔色
7 角色設定的線索
8 我和我的「小人」
9 享受扮演各種不同角色的樂趣
10 心裡的小孩
11 孩子的世界
12《失樂園》：完美小孩的對立麵
13 希望所有大人能給孩子多點寬容
14 反抗權威的小孩
15 錶情與情境
Part Three 案例分析
案例分析一｜《嚮左走・嚮右走》
① 從一張圖開始的故事
② 空間刺激的靈感
③ 左右的呈現方式
④ 時間和溫度
⑤ 人物設定與「年輕的傷感」
⑥ 情感的傳達
⑦ 道具設計
⑧ 最後的疑惑解開
⑨ 一個很簡單的故事
案例分析二｜《地下鐵》
① 從畫許多齣入口開始
② 盲女的齣現
③ 故事閤理與不閤理的中間點
④ 上下的呈現方式
⑤ 文字和圖像互為膠水
⑥ 如何結尾：等待
⑦ 細膩、美麗的背後
案例分析三｜《星空》
① 暴衝閃過腦袋的畫麵
② 一個新聞的啟發
③ 建立人物的具體背景
④ 沒有浮上故事水麵的背景
⑤ 圖與文的相互線索與伏筆
⑥ 文與圖的相互暗示與延伸
⑦ 變魔術：圖像的非現實
⑧ 衝擊前的預告拍
⑨ 光是畫麵就足夠的時候
⑩ 幽暗中幸福的光
⑪直覺的重要
⑫ 如何結尾：海洋的擁抱
⑬ 一切痛苦隻能創作者自己知道
案例分析四｜《時光電影院》
① 感謝電影給我力量
② 一張電影海_報的預告
③ 座位和節奏
④ 利用類似的結構來變奏
⑤ 透過反覆的結構強化也變化故事主題
⑥ 暗示與連續暗示
案例分析五｜《忽遠忽近》
① 一個外文書名引發的構想
② 一個延伸卻對應的故事
③ 想到瞭透視法
④ 設計各種阻隔
⑤ 形成「遺憾」的節奏
案例分析六｜《走嚮春天的下午》
① 找齣貫穿珠玉的鍊子
② 不斷地篩選，試寫
③ 設定視角
案例分析七｜《我不是完美小孩》
① 在設定的限製裡自得其樂
② 看你相不相信自己
③ 確定主題後的萬箭齊發
附錄：創作以外的參考
每本書都有它的命運
與齣版社訴求方嚮或意見不同時
設計＋封麵
必須取得授權的時候
麵對書店和宣傳的時刻
麵對書評和讀者的時刻
很多年輕創作者都想齣書
如何麵對國際市場＋不同語文版本＋國際閤作
作品衍生周邊商品的時候＋有一個主題廣場的時候
作品授權改編成動畫、電影、音樂劇的時候
筆記書＋口袋書
結語
圖書試讀
序
這本書誕生的緣起
當年，我剛好趕上報禁解放的年代，有瞭大量插畫的機會。
開始做繪本的時候，我因為生病的經驗，有瞭勇氣去做當時沒有人做的成人繪本，誤打誤撞地走齣瞭一條特別的路。然後又有機會也創作瞭給兒童的繪本。
而即使是本來設定為成人繪本的作品，許多在國外齣版或獲獎時，也都是當作兒童繪本，顯然可以跨越年齡和地域的限製。
在創作的路上，我很幸運。所以我想寫這本書，和大傢分享我的心得和一些體悟。希望對目前許多在做插畫的人，以及想成為繪本作傢的人有些參考的助益。
這是一本寫給圖像創作者看的書。但不是一本教你如何繪畫的書。
這是一本主要告訴你如何用圖像創作一本書，並且創作一本故事繪本的書。
整本書分為三個部分。
第一部，「心法」。
創作是很複雜的。不是一言堂。
但以我自己的經驗來看，創作最重要的就是實作。
技法、靈感、故事、結構、節奏、韻律、畫風，沒有一樣不是從實作中來的。
所以我首先要講的就是實作的重要，如何進行實作，如何成為有紀律的實作者，如何和實作的孤獨共處，如何使用一些實作的方法和工具。
最重要的，每個人都是不同的存在。隻有從實作中發現屬於自己的特色和節奏，並盡情揮灑。
而要創作繪本，使之呈現為一本書，就要投入很多時間。要轉來轉去，要摺來摺去，要不服輸，要和你的作品角力，就是要把它做齣來。
這個過程中，會遭遇很多睏境和低潮，有的是身體的，有的是心理的；有的是迷惘，有的是自我懷疑；有的是創作本身的，有的是和生活相關的；有的是瓶頸，有的是挑戰。
二十多年的繪本創作過程中，我各種狀況都遭遇過。但我堅持瞭不論自己情況如何，都持續創作。
我把這些心得都整理齣來，希望對創作者，尤其是年輕創作者有所參考，不要氣餒，要讓自己能夠享受籠罩在創作靈光之下的喜悅，並且長期持續。
第二部，「方法」。
從畫插畫到創作繪本，中間的差異和距離，絕不隻是畫的數量多寡，以及如何集結而已。
許多張每一張單獨看起來、或掛在牆上都精彩無比的畫，集結起來不見得能成為一本讓人願意看下去的繪本。同樣的，一本精彩的繪本，每張圖拆開來，也不見得每張都值得掛到牆上。
繪本創作，有許多祕密。
最重要的，是如何以自己擅長的技法，來講一個最適閤這種技法的故事。
再來，是這個故事要有主題、架構、節奏、韻律。
並且，發展這個故事的時候，有時候是線性的，有時候是歸納的；有時候是從頭開始，有時候是從結尾開始，有時候是任何一點開始；有時候是靈思泉湧、行雲流水，有時候是搜盡枯腸、山窮水盡，有時候是隻有時間纔能給齣答案。
我很幸運能在報刊蓬勃發展年代有豐富的插畫和專欄經驗，我也有創作短篇、長篇，各種形式繪本的經驗。我希望能整理齣各種不同創作的特質，比較其異同。
我也希望能整理齣創作的各個要點，包括如何運用靈感、如何發展故事、如何建立結構、如何設定形式、如何使用文字與圖像的互補與落差，以及如何設定給自己的限製，然後在限製中發揮齣最大的創意。
綜閤起來說，就是能說明從插畫到繪本的距離，方便讓有誌探尋的人參考，少走一些冤枉路，多享受一些創作的樂趣和成果。
還有，我也希望說明一點：喜愛繪畫、有繪畫纔能的人，並不見得一定要畫故事為主的繪本。還有許多其他的可能可以探索。
第三部，「案例分析」。
延續第二部的解釋，我從自己的作品中，選齣不同技法、不同形式與結構、不同創作途徑的代錶，來做細部分解與說明，讓讀者能從更細部看到一部作品如何鋪陳成形，中間的關卡，以及最後如何找到解答的黃金之鑰。
案例分析一｜《嚮左走・嚮右走》
一部從最後結局的圖，迴溯故事形成的作品。也確立瞭我對形式，尤其畫麵平衡對稱的重視。
我也會透過這本書「不確定的美麗」，來說明故事裡要有主題的重要。還有大結構中如何增添小道具的趣味。
案例分析二｜《地下鐵》
一部原始構想必須被推翻的作品。也是我所有創作中，每個畫麵都錶現得最美麗的作品。我會說明為什麼這部作品每個畫麵都必須美麗，也可以美麗，而其他作品不見得非要如此不可。
案例分析三｜《星空》
這是我從下意識隨意畫的一個女孩造型而逐漸編繪齣來的故事，中間曾經有五年時間難以為繼。我可以用這部作品來解說許多發展繪本的難題，以及最後如何解決。這部作品的解析裡，我也特別著重角色設定與發展。
案例分析四｜《時光電影院》
這是一部我從畫一些場景而開始發展故事的作品，也是我必須以比較寫實的技法來畫的作品。這部作品的技法，和《微笑的魚》是完全對立的。我希望讀者能從這些分析，特別感受到為什麼需要為自己的技法找到適閤說的故事，或者，為自己想說的故事找到適閤的技法。並且，在這部作品的解析中，我也特別著重「節奏」是怎麼安排的。
案例分析五｜《忽遠忽近》
這是一部因為《嚮左走．嚮右走》法文版譯名而勾起創作靈感的書。但是構思瞭十七年纔終於成書。而中間我一直無法動手畫的原因是，我不知道怎麼透過畫麵去錶現「忽遠忽近」。我來解釋如何找到瞭解答。
案例分析六｜《走嚮春天的下午》
這是從週刊專欄的畫作改編為繪本的作品。可以清楚說明為何精美的畫作構不成書，又如何把互不相乾的畫作編成一本故事動人的繪本。
案例分析七｜ 《我不是完美小孩》
我喜歡在創作過程中設定限製，然後從限製中發揮創意。到原來命名為「小妞妞」的這些畫作時，終於踢到鐵闆，好幾年都找不齣如何編成一本書的路。但這本書也可以說明一本書的主題有多麼重要，一旦主題確定瞭，為什麼可以萬箭齊發，掃平所有障礙。
我希望經由這七部作品的分析解說，可以呈現我所感受到的繪本創作的祕密。
這本書的最後是附錄，「創作以外的參考」。
我也把繪本創作之後，要齣版為書，要轉化成商品的過程，整理齣一些經驗和心得。希望供其他創作者參考，不必走一些彎路，或者在不必要的地方浪費寶貴的時間。
這就是《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》的齣版緣起與目的。
現在，就讓我們開始吧。
這本書誕生的緣起
當年，我剛好趕上報禁解放的年代，有瞭大量插畫的機會。
開始做繪本的時候，我因為生病的經驗，有瞭勇氣去做當時沒有人做的成人繪本，誤打誤撞地走齣瞭一條特別的路。然後又有機會也創作瞭給兒童的繪本。
而即使是本來設定為成人繪本的作品，許多在國外齣版或獲獎時，也都是當作兒童繪本，顯然可以跨越年齡和地域的限製。
在創作的路上，我很幸運。所以我想寫這本書，和大傢分享我的心得和一些體悟。希望對目前許多在做插畫的人，以及想成為繪本作傢的人有些參考的助益。
這是一本寫給圖像創作者看的書。但不是一本教你如何繪畫的書。
這是一本主要告訴你如何用圖像創作一本書，並且創作一本故事繪本的書。
整本書分為三個部分。
第一部，「心法」。
創作是很複雜的。不是一言堂。
但以我自己的經驗來看，創作最重要的就是實作。
技法、靈感、故事、結構、節奏、韻律、畫風，沒有一樣不是從實作中來的。
所以我首先要講的就是實作的重要，如何進行實作，如何成為有紀律的實作者，如何和實作的孤獨共處，如何使用一些實作的方法和工具。
最重要的，每個人都是不同的存在。隻有從實作中發現屬於自己的特色和節奏，並盡情揮灑。
而要創作繪本，使之呈現為一本書，就要投入很多時間。要轉來轉去，要摺來摺去，要不服輸，要和你的作品角力，就是要把它做齣來。
這個過程中，會遭遇很多睏境和低潮，有的是身體的，有的是心理的；有的是迷惘，有的是自我懷疑；有的是創作本身的，有的是和生活相關的；有的是瓶頸，有的是挑戰。
二十多年的繪本創作過程中，我各種狀況都遭遇過。但我堅持瞭不論自己情況如何，都持續創作。
我把這些心得都整理齣來，希望對創作者，尤其是年輕創作者有所參考，不要氣餒，要讓自己能夠享受籠罩在創作靈光之下的喜悅，並且長期持續。
第二部，「方法」。
從畫插畫到創作繪本，中間的差異和距離，絕不隻是畫的數量多寡，以及如何集結而已。
許多張每一張單獨看起來、或掛在牆上都精彩無比的畫，集結起來不見得能成為一本讓人願意看下去的繪本。同樣的，一本精彩的繪本，每張圖拆開來，也不見得每張都值得掛到牆上。
繪本創作，有許多祕密。
最重要的，是如何以自己擅長的技法，來講一個最適閤這種技法的故事。
再來，是這個故事要有主題、架構、節奏、韻律。
並且，發展這個故事的時候，有時候是線性的，有時候是歸納的；有時候是從頭開始，有時候是從結尾開始，有時候是任何一點開始；有時候是靈思泉湧、行雲流水，有時候是搜盡枯腸、山窮水盡，有時候是隻有時間纔能給齣答案。
我很幸運能在報刊蓬勃發展年代有豐富的插畫和專欄經驗，我也有創作短篇、長篇，各種形式繪本的經驗。我希望能整理齣各種不同創作的特質，比較其異同。
我也希望能整理齣創作的各個要點，包括如何運用靈感、如何發展故事、如何建立結構、如何設定形式、如何使用文字與圖像的互補與落差，以及如何設定給自己的限製，然後在限製中發揮齣最大的創意。
綜閤起來說，就是能說明從插畫到繪本的距離，方便讓有誌探尋的人參考，少走一些冤枉路，多享受一些創作的樂趣和成果。
還有，我也希望說明一點：喜愛繪畫、有繪畫纔能的人，並不見得一定要畫故事為主的繪本。還有許多其他的可能可以探索。
第三部，「案例分析」。
延續第二部的解釋，我從自己的作品中，選齣不同技法、不同形式與結構、不同創作途徑的代錶，來做細部分解與說明，讓讀者能從更細部看到一部作品如何鋪陳成形，中間的關卡，以及最後如何找到解答的黃金之鑰。
案例分析一｜《嚮左走・嚮右走》
一部從最後結局的圖，迴溯故事形成的作品。也確立瞭我對形式，尤其畫麵平衡對稱的重視。
我也會透過這本書「不確定的美麗」，來說明故事裡要有主題的重要。還有大結構中如何增添小道具的趣味。
案例分析二｜《地下鐵》
一部原始構想必須被推翻的作品。也是我所有創作中，每個畫麵都錶現得最美麗的作品。我會說明為什麼這部作品每個畫麵都必須美麗，也可以美麗，而其他作品不見得非要如此不可。
案例分析三｜《星空》
這是我從下意識隨意畫的一個女孩造型而逐漸編繪齣來的故事，中間曾經有五年時間難以為繼。我可以用這部作品來解說許多發展繪本的難題，以及最後如何解決。這部作品的解析裡，我也特別著重角色設定與發展。
案例分析四｜《時光電影院》
這是一部我從畫一些場景而開始發展故事的作品，也是我必須以比較寫實的技法來畫的作品。這部作品的技法，和《微笑的魚》是完全對立的。我希望讀者能從這些分析，特別感受到為什麼需要為自己的技法找到適閤說的故事，或者，為自己想說的故事找到適閤的技法。並且，在這部作品的解析中，我也特別著重「節奏」是怎麼安排的。
案例分析五｜《忽遠忽近》
這是一部因為《嚮左走．嚮右走》法文版譯名而勾起創作靈感的書。但是構思瞭十七年纔終於成書。而中間我一直無法動手畫的原因是，我不知道怎麼透過畫麵去錶現「忽遠忽近」。我來解釋如何找到瞭解答。
案例分析六｜《走嚮春天的下午》
這是從週刊專欄的畫作改編為繪本的作品。可以清楚說明為何精美的畫作構不成書，又如何把互不相乾的畫作編成一本故事動人的繪本。
案例分析七｜ 《我不是完美小孩》
我喜歡在創作過程中設定限製，然後從限製中發揮創意。到原來命名為「小妞妞」的這些畫作時，終於踢到鐵闆，好幾年都找不齣如何編成一本書的路。但這本書也可以說明一本書的主題有多麼重要，一旦主題確定瞭，為什麼可以萬箭齊發，掃平所有障礙。
我希望經由這七部作品的分析解說，可以呈現我所感受到的繪本創作的祕密。
這本書的最後是附錄，「創作以外的參考」。
我也把繪本創作之後，要齣版為書，要轉化成商品的過程，整理齣一些經驗和心得。希望供其他創作者參考，不必走一些彎路，或者在不必要的地方浪費寶貴的時間。
這就是《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》的齣版緣起與目的。
現在，就讓我們開始吧。
用戶評價
评分
我必須承認，我對「幾米」這個名字的喜愛，始於他作品中那種獨特的「都市疏離感」與「人性溫情」的交織。這本《繪本的夢想與實際》電子書，我預期它會是一部非常真誠的自白錄。創作者在公眾麵前呈現的往往是光鮮亮麗的成果，但誰不曾質疑過自己的方嚮？我特別希望幾米能深入探討，在長期麵對大眾期待的壓力下，創作者如何保持創作的「本真性」（Authenticity）。「夢想」很容易隨著閱歷變得油膩或世故，而「實際」的考量又可能扼殺掉最初的火花。這之間的拉扯，必定是創作生涯中最核心的課題。電子書的優勢在於，它能即時收錄創作者最新的想法，或許能讓我們看到他對於當前社會現象，如何用繪本的語言進行迴應。我不求他提供一套複製貼上的成功公式，我隻希望透過他的分享，能理解到一位藝術大師是如何不斷地麵對自我、超越自我，並將這些內在的風暴，轉化為我們每一次翻頁時，都能感受到的、那份穩定而恆久的美好力量。這本書，我想我會反覆閱讀，每次都會有新的體悟。
评分收到這本《繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得》電子書的當下，我的心情其實有點複雜。一方麵，幾米的作品對我而言，早已不是單純的「好看」可以概括，那是一種情感上的依託，尤其在生活感到疲憊的時候，那些孤單的行人、奇特的動物，總能給予一種「沒關係，有人跟你一樣」的無聲安慰。另一方麵，我對於「分享創作心得」這類題材，總有點怕怕的，深怕過度解析會破壞掉那份初見時的美好與純粹。然而，幾米畢竟是幾米，他看待世界的方式總是充滿詩意，即便是在談論技術層麵的「實際」操作，我相信他也能用他獨有的哲學思辨，將之昇華。我更感興趣的是，在數位化的時代，繪本藝術傢如何與科技共舞？電子書的呈現方式，是否限製或反而激發瞭某些視覺上的可能性？他對「夢想」的定義是否隨著時間有所改變？從早期的作品到近期的探索，創作者的心境必然有所迭代，我很想知道，當「夢想」變得更為成熟穩固時，那種初試啼聲時的莽撞與純真，該如何捕捉？這本書，無疑是一次與大師進行深度心靈對話的難得機會，期待它能提供的不僅是方法論，更是麵對創作低榖時的處方箋。
评分這本繪本的夢想與實際：幾米分享創作心得（電子書），光看書名就讓人忍不住好奇，幾米這位陪伴我們走過無數個童年與成長時刻的創作者，究竟是如何在腦海中構築齣那些光怪陸離卻又如此貼近人心的奇幻世界？我對繪本這門藝術形式一直抱持著既嚮往又敬畏的態度，它不隻是給孩子看的圖畫書，更是一種能跨越語言、直擊心靈的敘事媒介。想像著幾米老師親自剖析從最初的靈感到最終成品的每一步心路歷程，那種將抽象的夢想逐步轉化為具體筆觸的過程，想必是充滿瞭掙紮與驚喜。特別是電子書的形式，讓閱讀體驗更加即時與便捷，或許在深夜，當我們獨自一人，點開這本書，就能瞬間被帶入他那個溫柔而又帶著一絲憂傷的繪本宇宙中，從他獨到的視角去重新審視那些我們習以為常的生活風景。我特別期待能從中窺見，他是如何處理「童心」與「現實」之間的平衡點，畢竟他的作品總是在那兩者之間跳著一支優雅的探戈，讓人既感到溫暖，又隱隱約約地品嚐到生活裡的酸楚。這本書不隻是一本創作心得集，更像是一把鑰匙，或許能為所有懷揣著藝術夢想，卻又在現實的風雨中迷失方嚮的人，提供一盞不滅的燈塔。
评分身為一個長期關注臺灣圖文創作的讀者，我對「幾米」這個符號的份量不言而喻，他幾乎是臺灣繪本藝術走嚮國際的代名詞。翻開這本電子書的介紹頁麵，我立刻被「夢想與實際」這組對比詞所吸引。這不就是所有創作者，無論是作傢、畫傢還是音樂人，每天都要麵對的兩端嗎？夢想是無邊無際的色彩與故事，實際卻是稿費、截稿日、市場的反應，以及自我懷疑的黑夜。我非常好奇，幾米是如何調和這兩者的？是否曾經有過想放棄的時刻，又是什麼樣的「實際」考量，讓他決定將某些「夢想」束之高閣，轉而嘗試新的風格？電子書的好處是，我們可以隨時在閱讀時進行交叉比對——例如，當他提到某個意象的靈感來源時，我可以直接在手機上搜索他過往的作品，比對那個「夢想」是如何被孵化齣來的。這種即時的互動性，讓心得分享不再是單嚮灌輸，而是一種沉浸式的學習體驗。我希望這本書能揭示齣，在那些看似夢幻的畫麵背後，隱藏著多少務實的、甚至有點殘酷的產業現實，以及他是如何保有那份初心，始終如一地為我們描繪齣世界的溫柔。
评分這本幾米的電子書，對我來說，簡直就是一本「藝術傢的修煉聖經」。我不是專業的繪本創作者，但我熱衷於將生活過得更有儀式感，這份熱衷與幾米對「美」的追求其實有共通之處。我尤其關注他如何處理「留白」的藝術。他的畫麵常常給人一種廣闊的孤寂感，這種空間感並非單純的背景繪製，而是充滿情感的敘事。我猜想，書中肯定會提到「減法哲學」在繪本創作中的重要性，畢竟「少即是多」在圖像敘事中尤其考驗功力。電子書的形式或許限製瞭色彩層次的細膩展現，但對於文字的排版與閱讀體驗，或許會有新的設計巧思。我期待幾米能分享一些關於「如何與自己的內在小孩對話」的具體方法，因為他的作品總能精準捕捉到那種介於清醒與夢境之間的邊界狀態。如果能從中學到一些提升生活觀察力的技巧，而非僅是創作技巧，那麼這本書的價值就遠遠超齣瞭單純的「創作心得」範疇，它會變成我日常生活中一劑溫和的劑量，提醒我抬頭看看窗外的雲朵形狀，或許那裡正醞釀著下一個故事的雛形。
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