法國印象派大師莫內，收藏瞭兩百三十餘幅浮世繪，至今還放在故居。
荷蘭畫傢梵榖說：「我的所有工作都是以日本美術為基礎展開的。」
他甚至還在五幅作品中，以浮世繪作為畫中畫齣現。
浮世繪到底是什麼，為什麼這些西方的印象派大師都如此推崇？
為什麼現代人仍源源不絕從中汲取靈感？
浮世繪是日本江戶時代（1601年～1867年）流行於民間的版畫藝術，
鮮活的錶現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。
內容以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、風景花鳥……為主要題材。
錶現當時人們追求美麗、有名、自由等「虛浮世界」的嚮往，
也被稱為「江戶繪」，可說是日本民俗的百科全書。
本書作者潘力是上海美術學院教授、東京藝術大學客座研究員，
曾是「夢迴江戶」浮世繪藝術大展策展人。
他說：「浮世繪的齣現，讓日本在世界美術史上有瞭舉足輕重的地位。
看懂浮世繪，便懂江戶，更能對日本的極樂文化有更準確的認識。」
◎美人畫與春畫，極樂唯美，但不全裸
浮世美人畫多以在政府公告的色情區的藝妓舞女為原型。
最有名的畫師就是有美人繪之神稱號的「喜多川歌麿」。
他開創瞭臉部特寫的半身敝胸露乳畫，
也讓他的名字「歌麿」，在歐洲成為春畫的代名詞。
但你知道嗎，日本浮世繪裡的春畫，
幾乎很難找到全裸和純色情畫麵（跟中國春宮畫不一樣），理由是？
◎歌舞伎畫，江戶時代的追星指南
歌舞伎畫，是為歌舞伎演員們繪製的肖像，就像現在的偶像海報。
隻不過這裡的偶像多半高吊雙眉、翻白兩眼，甚至散發邪惡的能量，
醜到讓你懷疑當時江戶人的審美觀。畫師的用意是？
當中又以天纔浮世繪畫師「東洲齋寫樂」的作品最有名，
德國學者甚至將他與林布蘭、魯本斯，並論為世界三大肖像畫傢之一。
作品至今被芝加哥博物館收藏。
◎風景花鳥畫 ，就此掀起改變世界藝術的巨浪
你可能沒聽過葛飾北齋，但一定看過他的作品——《富嶽三十六景》，
其中的《神奈川沖浪裏》，被許多文創商品（如衣服、杯子）大翻印，
包括2024年日本政府即將發行的1,000日圓新鈔。
平民畫師葛飾北齋到底有多厲害，能得到當年幕府將軍和天皇的青睞？
如果你是日本大河劇愛好者，看懂浮世繪，
你就知道劇中服裝、髮型其實有這層涵義！
或者你很喜歡畫日本漫畫、玩Cosplay，本書有多達200幅經典作品讓你參考！
浮世繪，連梵榖、馬奈、莫內都癡迷的300年繪畫藝術，
看過這些經典作品之所以偉大的緣由，
你纔能真正領略日本文化帶來的樂趣和啟發。
本書特色
梵榖、馬奈、莫內都癡迷，
從街頭到殿堂皆汲取的創作靈感泉源，钜作背後的精采典故
名人推薦
藝評傢、策展人／謝佩霓
藝術傢／倪瑞宏
具體描述
藝術的韆年迴響：跨越時空的西方繪畫大師珍賞 本書簡介 本書並非對單一藝術流派或特定曆史時期的深入研究，而是一部旨在帶領讀者領略西方繪畫史中，那些跨越數百年、影響深遠的偉大藝術運動與傑齣大師的綜閤性導覽。我們力圖構建一個宏大而細膩的視覺敘事結構，使讀者能夠理解藝術如何作為人類精神的載體，在不同時代背景下進行自我革新與傳承。全書內容聚焦於文藝復興的輝煌開端、巴洛剋的戲劇張力、洛可可的精緻柔美，直至浪漫主義的激情澎湃與印象派的光影革命，為讀者提供一份全麵而富有洞察力的藝術鑒賞指南。 第一部分：文藝復興的曙光與人文精神的覺醒（約15世紀至16世紀） 文藝復興，一場標誌著中世紀宗教束縛鬆動、重新發現古典文明光輝的偉大復興，是西方藝術史的奠基石。本書首先聚焦於意大利佛羅倫薩和羅馬的藝術中心，探討藝術傢如何從對神性的單純描繪轉嚮對人性的深入挖掘。 我們將詳盡解析早期文藝復興（如馬薩喬、波提切利）如何通過透視法和人體解剖學知識，為繪畫帶來前所未有的立體感和真實性。波提切利的《維納斯的誕生》及其背後的新柏拉圖主義哲學思想，將被置於詳細的語境中進行討論。 隨後，我們將進入盛期文藝復興的巔峰時期。達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，這三位巨匠的作品構成瞭本部分的核心。達·芬奇對“暈塗法”（Sfumato）的精妙運用，如何使他的肖像（如《濛娜麗莎》）擁有瞭難以捉摸的生命力；米開朗基羅對人體力量與情感的極限錶達，特彆是在西斯廷教堂天頂畫中的史詩性敘事，將作為經典案例被深入剖析。拉斐爾的和諧與寜靜之美，則代錶瞭古典理想的完美平衡。本書旨在揭示，這些作品背後的科學、數學和哲學基礎，如何共同構建瞭“完美”的視覺標準。 第二部分：巴洛剋與洛可可的激情與奢華（約17世紀至18世紀中葉） 隨著宗教改革帶來的動蕩和反宗教改革的需求，藝術風格開始轉嚮更具感染力和情感衝擊力的方嚮。巴洛剋藝術，以其強烈的明暗對比、動態的構圖和對情感的極緻捕捉，成為時代的主流。 卡拉瓦喬是巴洛剋光影戲劇的先驅。我們不僅會展示他的“暗色調主義”（Tenebrism），更會探討他如何將聖經故事中的人物置於當代街頭的粗糲現實之中，引發瞭觀看者強烈的代入感和震撼。在北方，倫勃朗的內心世界探索，通過他對光綫與皮膚紋理的精湛處理，展現瞭人性深處的脆弱與尊嚴。魯本斯的奔放、巴洛剋建築與繪畫的結閤，共同營造齣一種宏大敘事和宗教狂熱的氛圍。 與巴洛剋的宏偉相對立，洛可可風格在18世紀的法國宮廷中悄然興起。這是一種追求享樂、私密與精緻的藝術。本書將分析華托和布歇如何用柔和的色彩、輕盈的筆觸描繪貴族的田園牧歌式場景，展現齣一種逃避現實、沉醉於感官愉悅的美學傾嚮。 第三部分：啓濛與革命的序麯：從新古典主義到浪漫主義（約18世紀末至19世紀初） 18世紀末，啓濛運動的精神催生瞭對理性、秩序和古典美德的迴歸——新古典主義。雅剋-路易·大衛的作品，如《賀拉斯兄弟之誓》，不再是貴族的消遣，而是肩負著公民道德和政治教育的使命。我們將研究其清晰的綫條、嚴謹的構圖如何服務於革命理想。 然而，理性的冰冷很快受到瞭情感的衝擊。浪漫主義的興起，是對啓濛過度理性化的反叛。德拉剋洛瓦和戈雅的作品，展示瞭藝術如何擁抱非理性、想象力、對異域的迷戀，以及對戰爭、瘋狂與個體英雄主義的深刻關注。戈雅晚期的“黑色繪畫”係列，尤其是對人類恐懼和黑暗麵的毫不掩飾的揭露，為後來的現代藝術埋下瞭伏筆。浪漫主義不再追求美，而是追求“震撼”與“崇高”（Sublime）。 第四部分：光影的瞬間與現代的誕生（約19世紀中後期） 本書的最後一部分，將目光投嚮瞭工業革命對藝術媒介和主題的顛覆性影響。 英國的風景畫（特納和康斯特 بل），如何突破瞭傳統對客觀景物的描繪，轉而捕捉光綫、大氣和瞬間流動的自然力量，預示瞭印象派對“感覺”的重視。 隨後，印象派的革命性登場。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢如何走齣畫室，將畫布轉嚮戶外，用顫動的筆觸捕捉轉瞬即逝的光影變化，描繪現代都市生活。本書將詳細探討他們對色彩理論的應用，以及他們如何挑戰瞭傳統學院派對“完成度”的要求。 最後，我們將簡要觸及後印象派的先驅們——塞尚對幾何結構的探索，梵高對色彩情感的極端運用，以及高更對象徵意義的迴歸。他們的個人化視覺語言，是西方藝術真正邁嚮現代主義的堅實橋梁。 本書通過對以上主要流派和大師的詳盡梳理，旨在為讀者提供一個清晰的曆史脈絡，理解每一場藝術運動是如何在前一場藝術的“局限”中孕育而齣，並最終共同塑造瞭我們今天所理解的西方視覺文化遺産。本書的論述風格力求深入淺齣，結閤豐富的圖像分析，引導讀者在欣賞作品時，不僅看到“美”，更能理解其背後的“時代精神”與“技術革新”。
著者信息
作者簡介
潘力
上海美術學院教授、博士生導師。芝加哥大學訪問學者，東京藝術大學客座研究員，中國美術傢協會會員。主要從事日本美術研究。
齣版專著：《日本美術：從現代到當代》、《浮世繪》、《和風藝誌：從明治維新到21世紀的日本美術》、《藝術巨匠．藤田嗣治》、《浮世繪的故事》、《現場：對話日本當代藝術名傢》；譯著：《設計私語錄》（﹝日﹞原研哉著）、《寫給大傢的當代藝術入門》（﹝日﹞長榖川祐子著）、《日本妖怪博物館》（﹝日﹞湯本豪一著）等。
潘力
上海美術學院教授、博士生導師。芝加哥大學訪問學者，東京藝術大學客座研究員，中國美術傢協會會員。主要從事日本美術研究。
齣版專著：《日本美術：從現代到當代》、《浮世繪》、《和風藝誌：從明治維新到21世紀的日本美術》、《藝術巨匠．藤田嗣治》、《浮世繪的故事》、《現場：對話日本當代藝術名傢》；譯著：《設計私語錄》（﹝日﹞原研哉著）、《寫給大傢的當代藝術入門》（﹝日﹞長榖川祐子著）、《日本妖怪博物館》（﹝日﹞湯本豪一著）等。
圖書目錄
推薦序 「錶裡如一」的浮世繪／謝佩霓
序章 日本美術溯源
01日本藝術的不變之魂
02唐風文化，深深影響大和繪
03琳派，是工藝也是美學
第一章 平民社會裡的虛浮世界
01浮世繪的時代背景
02新興的江戶齣版業
03吉原，江戶平民文化的發源地
04浮世繪 之祖——菱川師宣
第二章 美人畫，花街柳巷的藝術.
01體現生命活力，情色的媚態
02青春浮世繪師——鈴木春信
03美人畫的新樣式
04江戶仔繪師——鳥居清長
05美人繪之神——喜多川歌麿
06後期美人畫，反映時尚卻莠不齊
07歌川派的集大成者——歌川國貞
第三章 春畫，江戶極樂美學
01什麼都玩，性觀念超開放
02浮世春夢的欲與美
第四章 歌舞伎畫，人氣偶像海報
01江戶時期的追星指南
02彗星般的謎之畫師——東洲齋寫樂
03天馬行空的畫師——歌川國芳
第五章 風景花鳥畫，旅遊明信片.
01西方美術對日本的影響
02明清美術對日本的影響
03舶來之作——「浮繪」
04席捲世界的藝術巨浪——葛飾北齋
05江戶時代的「旅遊部落客」——歌川廣重
06花鳥畫：花鳥風月，人間雅事
07走嚮現代的浮世繪
第六章 席捲歐美的日本主義熱潮
01日本美術飄洋過海
02從日本趣味到日本主義
03美國的「日本主義」
第七章 浮世繪對印象派的影響
01色與形的革命
02迴到自然中去
終章 浮世繪的藝術性
01平民時尚文化的內涵
02浮世繪的樣式特徵
03浮世繪的啟示
附錄
01肉筆浮世繪的製作工藝
02形式演變和拓印技法
03浮世繪的顏料和紙張
主要參考文獻
再版後記
序章 日本美術溯源
01日本藝術的不變之魂
02唐風文化，深深影響大和繪
03琳派，是工藝也是美學
第一章 平民社會裡的虛浮世界
01浮世繪的時代背景
02新興的江戶齣版業
03吉原，江戶平民文化的發源地
04浮世繪 之祖——菱川師宣
第二章 美人畫，花街柳巷的藝術.
01體現生命活力，情色的媚態
02青春浮世繪師——鈴木春信
03美人畫的新樣式
04江戶仔繪師——鳥居清長
05美人繪之神——喜多川歌麿
06後期美人畫，反映時尚卻莠不齊
07歌川派的集大成者——歌川國貞
第三章 春畫，江戶極樂美學
01什麼都玩，性觀念超開放
02浮世春夢的欲與美
第四章 歌舞伎畫，人氣偶像海報
01江戶時期的追星指南
02彗星般的謎之畫師——東洲齋寫樂
03天馬行空的畫師——歌川國芳
第五章 風景花鳥畫，旅遊明信片.
01西方美術對日本的影響
02明清美術對日本的影響
03舶來之作——「浮繪」
04席捲世界的藝術巨浪——葛飾北齋
05江戶時代的「旅遊部落客」——歌川廣重
06花鳥畫：花鳥風月，人間雅事
07走嚮現代的浮世繪
第六章 席捲歐美的日本主義熱潮
01日本美術飄洋過海
02從日本趣味到日本主義
03美國的「日本主義」
第七章 浮世繪對印象派的影響
01色與形的革命
02迴到自然中去
終章 浮世繪的藝術性
01平民時尚文化的內涵
02浮世繪的樣式特徵
03浮世繪的啟示
附錄
01肉筆浮世繪的製作工藝
02形式演變和拓印技法
03浮世繪的顏料和紙張
主要參考文獻
再版後記
圖書試讀
自序
這本書第一版問世距今已經12年，正好是中國傳統的一個生肖輪迴，按理應該成長瞭。今天從時代背景到大眾語境都有瞭很大變化，包括我自己對這個課題也有瞭許多新的認知。感謝浦睿文化使我有機會重新審視自己當年的作業，我也從中看到許多不盡如人意之處。
這次再版的最大變化就是緻力於從論文嚮圖書的轉變。在保持原書體例和水準的前提下，為瞭提高可讀性，在篇章結構上做瞭較大調整：原版的導言和第一章「日本美術溯源」閤併為序章，文字敘述上也更為簡潔明瞭；「春畫」從原版第三章「美人畫」中的一節單列齣來成為一章，以便能更好的呈現這個浮世繪的主要題材；撤銷瞭原版第六章「浮世繪的技術和藝術」，關於浮世繪的藝術性論述和原版「結語」閤併，改為終章「浮世繪的藝術性」，浮世繪的技術性內容以附錄的形式體現，並考慮到讀者的閱讀需求，刪除瞭原版的其他附錄；對原版第七章「席捲歐洲的日本主義」做瞭較大篇幅的刪改，並增加瞭「美國的日本主義」一節，改為第六章「席捲歐美的『日本主義』熱潮」，更全麵的反映日本藝術的國際影響力。
此外，全書圖片做瞭大幅度精簡，刪除瞭對今天的讀者來說已經比較熟悉的日本文化的介紹，聚焦呈現浮世繪本身。
同時，這次修訂還盡可能的編入我近年來新的研究成果，主要是增加對作品的解讀。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，隻有巨細無遺的解鎖這些資訊，纔能說是真正看懂浮世繪，也纔能對日本文化有更準確的認識。
我認為，要讓自己的著作最大程度的從學術的象牙塔裡走齣來，麵嚮更廣大的讀者，這對於任何專業領域的研究者來說，都是一個重要課題。隻有讓自己的工作為大眾接受，服務於社會，學術纔能獲得持久的生命力。
浦睿文化的年輕編輯團隊也為這本書帶來新的活力，打破瞭我的許多思維局限。感謝可愛的年輕人協助我打造瞭一本青春版《浮世繪全覽》！
推薦序
「錶裡如一」的浮世繪
藝評傢、策展人／謝佩霓
江戶時代（1601年—1867年），窮兵黷武不再，社稷承平，貿易頻仍，百業昌隆，百工興盛，民生樂利，萬戶和樂，世道一片繁華榮景。
江戶時代作為日本史上最長治久安的一段太平盛世，其代錶性的一切，下至庶民生活上至藝術文化的各方麵，由於大有餘裕百花齊放，可謂建立在一種閒適處世的基礎之上。由市民階級支持而澎湃流行的木刻版畫「江戶繪」，自然也是如此。
這一切其來有自，歸功於日本特有的哲學。「哲學」一詞，在日本泛指西方哲學，若是要指本土產物，則限於明治維新之後，由西田幾多郎創建的京都學派。因此本文所謂日本哲學，除瞭核心的神道與佛教，其實還包括儒教、禪宗、國教、武士道甚至現代思想。
解讀現代和當代日本，必須由這幾個層次循序漸進，纔能麵麵俱到全觀完整，譬如看待「浮世繪」，亦復如此。畢竟浮世繪不僅隻是應庶民愛好展現民族風情的土產風俗畫，以求諸野的態度深究之下，適足以洞見「大和繪」，如何能汲古潤今不斷生發，自「唐繪」起走齣自己的路。
日本的神道，始於「八百萬神」自然崇拜的信仰，並無教義與經典。因此相較於世間盛行的其他主要宗教，正如作傢小泉八雲所說的，顯然格外柔軟寬容，且具備彈性。這點在影響華人世界至深的道教身上，雖有典籍文本，卻見到與時俱進的異麯同工之妙。
承襲之前世代的「神佛習閤」，江戶時代主張的神道，則是學者山崎闇齋倡議的神道與儒教調和。戰國時代追求武士道即「知死」之道，不再閤時宜，從此大改，崇尚忠、信、知、義的新儒教教義，武德化為士德成為常民典範，進一步化為民族精神。
宋代新儒學東傳，於江戶時期大興。硃熹理、氣並行的二元論，以及王守仁追求緻良知、知行閤一的陽明學派，使日本從此尊崇實用的博雅教育，養成知識分子不再執著於「術業有專攻」，反而期許他們成為通纔，涉獵廣泛如百科全書。
江戶時期，或許是因富而好禮好學，又因富庶平和而開放有自信，因此對西學與舶來物品好奇，並不排斥甚至擁抱，倒也不緻崇洋媚外。凡事樂於嘗新，視所需有所取，融會貫通這點在浮世繪尤為明顯。
畫師雖然保有師承門派風格，創作主題不脫大和風土民情，筆墨功夫、顏料設色、用紙沿襲日本畫，雕版、印製、裝幀技法原則上遵照古法，但擷取西洋繪畫的透視法、明暗法、漸層法、肖像畫之長，在浮世繪代代發展中，紛紛納入改良創新。
而佛學方麵，當初「大化革新」遣唐使引入的佛教已立地生根，江戶期間則發揚禪學。一方麵有臨濟宗的白隱禪師，以公案引領悟道；另一方麵還有曹洞宗進行宗門復古運動，追求生活本身即是實踐佛法。
這麼一來便可以瞭然，浮世繪不啻也是一種入世證道的不二法門。畫師各顯神通，描繪浮於大韆世界的眾生韆奇百態，盡現萬物萬象法相，完成的作品，說來等於形形色色的佛傢公案，導引世人從中體悟。即便是以肉身相搏交歡場麵入畫，無異於坐肉蒲團。
誠然，外來影響之外，解析日本藝術文化，本土的「國學」脈絡絕對相當關鍵，斷不能被輕忽。
始自德川光圀（按：音同國）幕府，透過整理古籍復興古道，以便去漢意找到「大和心」，都是鍥而不捨的目標。和歌中古音所傳達的直率「男性風」與溫婉「女性風」，還有物語裡流露著「物哀」的純粹情感，都被發揚光大，深入民心。
證諸浮世繪風俗畫的創作錶現，無論極至描寫的是人、事、時、地、物、情，這樣的作風非常一緻，包括人設都一律貫徹上述的主張。儘管遵古而高度仿古，加入個人手法的詮釋，卻能直麵當下所見所感，帶入一抹新意，以嶄新麵貌示人，即使是情色洋溢的春宮畫亦然。
有鑑於浮世繪對20世紀西洋現代美術的顯著影響，超越瞭東洋美術的局限，格局也早就超越瞭江戶藝術，成為日本藝術的代錶，最廣為人知又膾炙人口。若以普世影響力和辨識度為判準，現今的浮世繪被公認為日本藝術之最，筆者則認為，浮世繪最難能可貴之處，在於以「錶日本」畫盡「裡日本」，也因此讓日本錶裡為一。
切正由於此，潘力教授的力作《浮世繪300年，極樂美學全覽》彌足珍貴。他為讀者钜細靡遺的爬梳瞭必備的背景知識，有助於充分欣賞浮世繪的錶象之美和趣味，進一步仔細推敲，協助觀眾瞭解浮世繪的內涵，也纔能使人在體驗單純的視覺美感之餘，體會多層次的醍醐味。
潘力教授讓我們從好讀者變成好觀眾，《浮世繪300年，極樂美學全覽》一書因此不能不讀。
這本書第一版問世距今已經12年，正好是中國傳統的一個生肖輪迴，按理應該成長瞭。今天從時代背景到大眾語境都有瞭很大變化，包括我自己對這個課題也有瞭許多新的認知。感謝浦睿文化使我有機會重新審視自己當年的作業，我也從中看到許多不盡如人意之處。
這次再版的最大變化就是緻力於從論文嚮圖書的轉變。在保持原書體例和水準的前提下，為瞭提高可讀性，在篇章結構上做瞭較大調整：原版的導言和第一章「日本美術溯源」閤併為序章，文字敘述上也更為簡潔明瞭；「春畫」從原版第三章「美人畫」中的一節單列齣來成為一章，以便能更好的呈現這個浮世繪的主要題材；撤銷瞭原版第六章「浮世繪的技術和藝術」，關於浮世繪的藝術性論述和原版「結語」閤併，改為終章「浮世繪的藝術性」，浮世繪的技術性內容以附錄的形式體現，並考慮到讀者的閱讀需求，刪除瞭原版的其他附錄；對原版第七章「席捲歐洲的日本主義」做瞭較大篇幅的刪改，並增加瞭「美國的日本主義」一節，改為第六章「席捲歐美的『日本主義』熱潮」，更全麵的反映日本藝術的國際影響力。
此外，全書圖片做瞭大幅度精簡，刪除瞭對今天的讀者來說已經比較熟悉的日本文化的介紹，聚焦呈現浮世繪本身。
同時，這次修訂還盡可能的編入我近年來新的研究成果，主要是增加對作品的解讀。每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，隻有巨細無遺的解鎖這些資訊，纔能說是真正看懂浮世繪，也纔能對日本文化有更準確的認識。
我認為，要讓自己的著作最大程度的從學術的象牙塔裡走齣來，麵嚮更廣大的讀者，這對於任何專業領域的研究者來說，都是一個重要課題。隻有讓自己的工作為大眾接受，服務於社會，學術纔能獲得持久的生命力。
浦睿文化的年輕編輯團隊也為這本書帶來新的活力，打破瞭我的許多思維局限。感謝可愛的年輕人協助我打造瞭一本青春版《浮世繪全覽》！
推薦序
「錶裡如一」的浮世繪
藝評傢、策展人／謝佩霓
江戶時代（1601年—1867年），窮兵黷武不再，社稷承平，貿易頻仍，百業昌隆，百工興盛，民生樂利，萬戶和樂，世道一片繁華榮景。
江戶時代作為日本史上最長治久安的一段太平盛世，其代錶性的一切，下至庶民生活上至藝術文化的各方麵，由於大有餘裕百花齊放，可謂建立在一種閒適處世的基礎之上。由市民階級支持而澎湃流行的木刻版畫「江戶繪」，自然也是如此。
這一切其來有自，歸功於日本特有的哲學。「哲學」一詞，在日本泛指西方哲學，若是要指本土產物，則限於明治維新之後，由西田幾多郎創建的京都學派。因此本文所謂日本哲學，除瞭核心的神道與佛教，其實還包括儒教、禪宗、國教、武士道甚至現代思想。
解讀現代和當代日本，必須由這幾個層次循序漸進，纔能麵麵俱到全觀完整，譬如看待「浮世繪」，亦復如此。畢竟浮世繪不僅隻是應庶民愛好展現民族風情的土產風俗畫，以求諸野的態度深究之下，適足以洞見「大和繪」，如何能汲古潤今不斷生發，自「唐繪」起走齣自己的路。
日本的神道，始於「八百萬神」自然崇拜的信仰，並無教義與經典。因此相較於世間盛行的其他主要宗教，正如作傢小泉八雲所說的，顯然格外柔軟寬容，且具備彈性。這點在影響華人世界至深的道教身上，雖有典籍文本，卻見到與時俱進的異麯同工之妙。
承襲之前世代的「神佛習閤」，江戶時代主張的神道，則是學者山崎闇齋倡議的神道與儒教調和。戰國時代追求武士道即「知死」之道，不再閤時宜，從此大改，崇尚忠、信、知、義的新儒教教義，武德化為士德成為常民典範，進一步化為民族精神。
宋代新儒學東傳，於江戶時期大興。硃熹理、氣並行的二元論，以及王守仁追求緻良知、知行閤一的陽明學派，使日本從此尊崇實用的博雅教育，養成知識分子不再執著於「術業有專攻」，反而期許他們成為通纔，涉獵廣泛如百科全書。
江戶時期，或許是因富而好禮好學，又因富庶平和而開放有自信，因此對西學與舶來物品好奇，並不排斥甚至擁抱，倒也不緻崇洋媚外。凡事樂於嘗新，視所需有所取，融會貫通這點在浮世繪尤為明顯。
畫師雖然保有師承門派風格，創作主題不脫大和風土民情，筆墨功夫、顏料設色、用紙沿襲日本畫，雕版、印製、裝幀技法原則上遵照古法，但擷取西洋繪畫的透視法、明暗法、漸層法、肖像畫之長，在浮世繪代代發展中，紛紛納入改良創新。
而佛學方麵，當初「大化革新」遣唐使引入的佛教已立地生根，江戶期間則發揚禪學。一方麵有臨濟宗的白隱禪師，以公案引領悟道；另一方麵還有曹洞宗進行宗門復古運動，追求生活本身即是實踐佛法。
這麼一來便可以瞭然，浮世繪不啻也是一種入世證道的不二法門。畫師各顯神通，描繪浮於大韆世界的眾生韆奇百態，盡現萬物萬象法相，完成的作品，說來等於形形色色的佛傢公案，導引世人從中體悟。即便是以肉身相搏交歡場麵入畫，無異於坐肉蒲團。
誠然，外來影響之外，解析日本藝術文化，本土的「國學」脈絡絕對相當關鍵，斷不能被輕忽。
始自德川光圀（按：音同國）幕府，透過整理古籍復興古道，以便去漢意找到「大和心」，都是鍥而不捨的目標。和歌中古音所傳達的直率「男性風」與溫婉「女性風」，還有物語裡流露著「物哀」的純粹情感，都被發揚光大，深入民心。
證諸浮世繪風俗畫的創作錶現，無論極至描寫的是人、事、時、地、物、情，這樣的作風非常一緻，包括人設都一律貫徹上述的主張。儘管遵古而高度仿古，加入個人手法的詮釋，卻能直麵當下所見所感，帶入一抹新意，以嶄新麵貌示人，即使是情色洋溢的春宮畫亦然。
有鑑於浮世繪對20世紀西洋現代美術的顯著影響，超越瞭東洋美術的局限，格局也早就超越瞭江戶藝術，成為日本藝術的代錶，最廣為人知又膾炙人口。若以普世影響力和辨識度為判準，現今的浮世繪被公認為日本藝術之最，筆者則認為，浮世繪最難能可貴之處，在於以「錶日本」畫盡「裡日本」，也因此讓日本錶裡為一。
切正由於此，潘力教授的力作《浮世繪300年，極樂美學全覽》彌足珍貴。他為讀者钜細靡遺的爬梳瞭必備的背景知識，有助於充分欣賞浮世繪的錶象之美和趣味，進一步仔細推敲，協助觀眾瞭解浮世繪的內涵，也纔能使人在體驗單純的視覺美感之餘，體會多層次的醍醐味。
潘力教授讓我們從好讀者變成好觀眾，《浮世繪300年，極樂美學全覽》一書因此不能不讀。
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我對「美學」二字的解讀特別敏感，畢竟「極樂」這個詞彙本身就帶有一種既迷人又略帶危險的意味。浮世繪的美學，不隻是線條的流暢或色彩的飽滿，它更是一種對「無常」的體認——活在當下，因為明天一切都可能改變。書中對此哲學層麵的探討，是否能結閤當時的佛教思想與市民心態？另外，浮世繪對後來的印象派畫傢如梵榖、莫內等人的影響，是藝術史上公認的事實，我期待這本書能提供更細膩的對照分析，而不隻是簡單地提一句「受影響」。究竟是哪種構圖、哪種光影處理，觸動瞭西方藝術傢的心弦？如果能把這種跨越國界、橫跨時代的藝術影響力講得透徹，那這本導覽書就不隻是一本日本藝術史的讀物，而是一部世界藝術交流的佳作瞭。
评分坦白說，市麵上關於浮世繪的書已經不少，但多數都是以圖錄的形式呈現，美則美矣，但缺少瞭深入的文化解讀。我希望這本《極樂美學全覽》能夠跳脫齣單純的「鑑賞」層麵，真正去探討浮世繪作為一種「庶民藝術」的社會意義。它不像宮廷藝術那樣高不可攀，而是直接深入到町人（商人、手工業者）的生活之中。這種「近距離」的藝術，它的美學標準是什麼？是不是更強調當下的、流行的、甚至帶點八卦性質的內容？我很好奇書中會如何論述浮世繪中對「流行文化」的捕捉能力，那些當時的時尚穿搭、受歡迎的名妓或相撲力士，都被版畫記錄下來，這簡直就是江戶時代的時尚雜誌加上娛樂頭條的結閤體。如果能從社會學的角度來分析，會讓這本導覽書的層次大大提升。
评分拿到這本電子書的當下，我立刻被那種厚重的歷史感給吸引住瞭，雖然是電子書，但文字的編排和圖片的呈現方式，都讓人感覺到編輯團隊的用心。我一直對日本的文化演變很有興趣，尤其浮世繪從早期的肉筆畫到後來的多色套印技術的成熟，這中間的技術飛躍本身就是一個很值得探討的議題。這本書如果能好好梳理這三百年的脈絡，從早期的菱川師宣，一路談到後來的歌川派鼎盛時期，中間那些藝術風格的轉變和對後世西洋藝術的影響，相信會是極具深度的論述。我比較想知道，在不同歷史時期，浮世繪的主題是如何隨著政治經濟情勢變遷的？例如，幕府對藝術的乾預，或是鎖國政策下，藝術傢們如何從有限的題材中激發齣無限的創意。期待書中能有紮實的考據和清晰的論述，將這些複雜的歷史線索梳理得井井有條。
评分這本關於浮世繪的書，光看書名《浮世繪300年，極樂美學全覽》就讓人心頭一震，立刻聯想到江戶時代那種紙醉金迷、風花雪月的氛圍。光是想像那些葛飾北齋的海浪、喜多川歌麿的美人畫，就覺得應該是一場視覺的盛宴。我特別期待書中對於「極樂美學」的詮釋，畢竟浮世繪不隻是風景或役者，它更是反映瞭當時庶民生活百態的縮影，那些熱鬧的市井生活、歌舞伎的喧囂，甚至是私密的情慾流動，都蘊含著一種及時行樂的哲學。如果這本書能深入剖析藝術傢們如何在社會規範下，巧妙地用版畫這種媒介來展現這種「普世的快樂」，那可就太精彩瞭。不知道書裡會不會提到一些鮮為人知的軼事，關於那些畫師們如何捕捉瞬間的「美」，那種稍縱即逝的、屬於浮世的歡愉，讓人在欣賞的同時，彷彿也能聞到當時的香氣、聽到街頭的叫賣聲。
评分對於非專業人士來說，浮世繪的版畫製作過程始終帶著一層神秘的麵紗。這本書既然標榜「全覽」，我衷心期盼它能盡力拆解這個工藝的奧秘。從畫師起稿、雕師刻版，到摺師印製，每一個環節都需要極高的專業技術和耐心，尤其要達到完美的套色效果，簡直是精密的工業藝術。如果書中能有詳細的圖解或步驟說明，讓讀者瞭解一張精美的錦繪是如何從一塊木闆蛻變而來的，那光是學習「如何看」版畫的技巧，就值迴票價瞭。而且，不同時期使用的顏料（像是對「普魯士藍」引進的反應）也會影響最終的色澤和保存狀況，這些技術細節的描寫，對於理解浮世繪的藝術成就至關重要。
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