葛飾北齋の浮世繪設計力：入門學欣賞，藝術、攝影、設計人學會活用超高段的日式美學神髓 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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戶田吉彥

圖書標籤:

葛飾北齋
浮世繪
設計
日式美學
藝術史
攝影
文化
日本藝術
視覺設計
美學

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具體描述

▌這一本浮世繪不一樣 ▌
有構圖│色彩│紋樣意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力
脫離門外漢，看懂真正門道

　　終於學會
　　1. 單幅導覽，教你欣賞浮世繪
　　2. 7大方嚮認識必知代錶作
　　3. 科學分析，看懂大師的創作方法論
　　4. 從傢紋到妖怪，包羅萬象的日式圖解力

　　愛畫畫，做設計，玩攝影
　　快跟世界級的日本國寶葛飾北齋取經！

　　紅富士｜北齋藍｜傢紋幾何學｜江戶超現實｜圖解力｜望遠、廣角、微距視角
　　視覺設計人最佳養分，在今天繼續活用這迷人精華

　　這一本，日本研究名傢讚譽推薦
　　本書印證瞭視覺設計大師北齋的誕生

　　▌脫離門外漢，這一本帶你成為浮世繪行傢

　　看過許多相關專書，這一本竟能翻新你對浮世繪的知識與理解？！
　　◎浮世繪畫傢中，葛飾北齋為何獨獲世界級評價，被譽為日本國寶？
　　◎〈神奈川沖浪裏〉如何媲美《濛娜麗莎》？美麗大浪背後，有何色彩祕密與構圖神邏輯？
　　◎當眾人皆畫白富士，他如何跳脫框架，以革命性赤富士震驚世人？
　　◎善用對角線、圓弧、高低反差，原來強化構圖張力有方法？
　　◎北齋利用弧形構圖，竟讓觀者身歷其境，同感船體搖晃？
　　◎日本獨有的粉色調配色，北齋是箇中高手，能為觀者帶來親近好感？
　　◎除瞭北齋藍，神祕的日本黑與紅和暈染，都是北齋的獨門色彩力？
　　◎北齋畫中的傢紋商標、工藝品紋樣，暗藏日本設計的幾何學？
　　◎畫麵要有現代感，可利用前景幾何形狀？逆嚮思考畫透視，畫麵更耐人尋味？
　　◎北齋之眼就像一颱相機，廣角、微距、景深取景，齣神入化？
　　◎〈江戶日本橋〉分析消費者心理，利用畫題創造話題，引發熱議暢銷？
　　◎夏季的富士山，湖中倒映的卻是冠雪逆富士，想像力讓富士山都想泡在水中消暑？
　　◎設計愛用的重複效果，北齋變化大小、強弱、間距，畫麵立刻充滿節奏與流動感？

　　葛飾北齋在日本美術史上屢屢被提及，相關研究不勝枚舉。但這一本，直入核心，在精通平麵設計的作者分析下，找到7大關鍵主題：構圖│色彩│意匠│視角│季節│幾何學│線の魅力，終於破解葛飾北齋的創作、設計方法論，原來他的作品，就是日式美學神髓的精華。從紅富士、北齋藍、圖解力到廣角鏡視角，他的革命性令人吃驚，他異於常人的畫麵鋪陳，給後人挖不完的靈感創意與技法。

　　▌以世界共通的「設計」語言，探索北齋作品的魔力

　　① 構圖──一幅畫若有好的構圖，等於完成瞭一半。
　　‧日本版的黃金比例構圖，北齋的著名構圖法「三分割法」
　　‧吸引觀者視線的「對角線構圖」
　　‧賦予靜態畫麵節奏感的「重複」技法
　　‧異想天開的「江戶超寫實主義」呈現手法

　　② 色彩──色彩帶有直接撼動靈魂的力量
　　‧藉嶄新素材誕生的「北齋藍」
　　‧受到現代設計理論證實的「色彩調和」
　　‧流傳至今的「用色數的限製」
　　‧現代的漸層與浮世繪的「暈染」

　　③ 意匠──設計是視覺化的思考
　　‧日本幾何學設計「傢徽」
　　‧生活器物上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」
　　‧從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

　　④ 攝影視角──攝影講究電光火石的瞬間判斷
　　‧讓創作寫實化的「快門時機」瞬間
　　‧拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」
　　‧對焦於寬廣視野中的「廣角鏡頭的視角」
　　‧恰似透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

　　⑤ 季節與人──藝術必須與人性同在
　　‧充滿歡笑與愛的「人情味」
　　‧孕育齣日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

　　⑥ 幾何學形態──藝術可透過數學式的思考加以拓展
　　‧對於橋與船，抑或「近代西方的關注」
　　‧最單純的基本圖形「圓形與三角形」

　　⑦ 線條魅力──素描是畫傢最為直接且自發的創作方式
　　‧北齋多元的筆緻與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」
　　‧始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終迴歸畫筆創作的世界

名人推薦

　　專業口碑推薦
　　王俊傑｜臺北市立美術館館長
　　李取中｜《大誌雜誌》《The Affairs 週刊編集》總編輯
　　林素幸｜國立臺南藝術大學藝術史學係教授
　　吳東龍｜日本設計觀察作傢
　　張維中｜作傢
　　蔡亦竹｜實踐大學應用日文學係助理教授
　　蔡南昇｜薄霧書店創辦人˙書籍設計師
　　謝佩霓｜策展人˙藝評傢˙作傢
　　顧盼｜國立成功大學歷史學係副教授

　　專業好評分享
　　「內行人講內行話，往往隻能嘉惠同行人看到門道，外行人依然茫然難以入門。本書則不然，钜細靡遺娓娓道來，層次分明循循善誘，在讓葛飾北齋的藝術雅俗共賞之餘，專業工作者也能因此豁然開朗，實在難能可貴。」──謝佩霓

　　「經典的可貴在不管時代過去多久，總能從裡麵汲取永不過時、亙久的美學意義，從葛飾北齋的浮世繪裡，能提供值得我們重新觀看與學習的視角。」──蔡南昇

　　「看過這本書後再次欣賞浮世繪，就不再隻是觀看圖中景緻，而會從構圖、色彩、意匠（設計）、視角與季節等等不同要素去拆解日本設計中的秘密。」──吳東龍

　　「北齋魅力跨越時空，不同於過去日本美術史的探索，一本以視覺設計解構的專書，帶你恍然大悟地貼近浮世繪。」──顧盼

　　「從葛飾北齋的浮世繪來一場江戶時代的東京之旅，不僅充滿古今對照的樂趣，更是踏上瞭一場日本美學的巡禮。」──張維中

日本藝術史的璀璨篇章：浮世繪大師葛飾北齋的創作精髓與時代影響這本書深入探討瞭日本江戶時代最具代錶性的藝術形式——浮世繪，並聚焦於其巔峰時期的巨匠葛飾北齋（Katsushika Hokusai）的藝術成就與思想內涵。全書旨在為讀者構建一個清晰的脈絡，理解北齋如何超越傳統，將浮世繪提升至世界藝術史的關鍵地位。第一部：浮世繪的興衰與時代背景在探討北齋之前，我們首先需要迴溯浮世繪的起源與發展。浮世繪，意指「塵世的繪畫」，是江戶時代市民文化蓬勃發展下的產物。它不同於宮廷或寺廟所推崇的古典繪畫，而是直接反映市井生活、戲劇、美人、風景和風俗的版畫藝術。本部分將詳細解析江戶時代的社會結構。德川幕府建立的嚴格階級製度（士農工商）下，商業階層（町人）日益富裕，對娛樂和藝術的需求激增。浮世繪正是滿足這一需求的媒介，從早期的肉筆畫（手繪）過渡到普及性更高的木刻版畫（錦繪）。我們將剖析浮世繪的幾個重要流派的興起，包括對早期風景畫的奠基者——菱川師宣，以及描繪名優肖像的鳥居派的風格特徵。透過對時代背景的梳理，讀者能理解為何北齋的齣現是歷史的必然，而非偶然的天纔迸發。他的創新，是建立在對前輩技藝的繼承與批判之上的。第二部：葛飾北齋的藝術演變與風格確立葛飾北齋（約1760-1849）的一生跨越瞭江戶時代的鼎盛與衰落，其藝術風格也經歷瞭多次劇烈的轉變。本書將追溯他早期的學徒生涯，以及他如何從狩野派、土佐派等傳統畫風中汲取養分。早期的探索與多變的畫名：北齋一生中曾使用過三十多個畫名，每一次更名往往標誌著其藝術方嚮的重大轉摺。本書將詳細辨析這些階段的代錶作，例如他早期對美人畫和役者繪（歌舞伎演員畫）的嘗試，展現其對細節的敏銳觀察力。風景畫的革命：北齋藝術生涯的轉捩點無疑是其對風景題材的深入挖掘。不同於傳統浮世繪專注於名人或吉原遊廓，北齋將目光投嚮瞭廣闊的日本自然景觀。我們將重點分析《富嶽三十六景》（Fugaku Sanjūrokkei）係列的誕生背景與藝術價值。構圖的創新：北齋如何運用透視法，融閤瞭西方繪畫中對空間的理解，創造齣既有日式韻味又具備現代感的景深。對比與張力：以《神奈川沖浪裡》（The Great Wave off Kanagawa）為例，本書將深入分析其強烈的動態感、色彩的運用，以及浪花結構的幾何美學。這種對自然力量的捕捉，遠超同期日本藝術的錶現能力。第三部：跨越國界的影響力：北齋的國際視野葛飾北齋的創作不僅是日本本土藝術的巔峰，也是早期東西方藝術交流的見證者。儘管他本人可能未曾遠行，但其作品透過貿易途徑，深刻影響瞭遠在歐洲的藝術傢。「日本風」（Japonisme）的先聲：本部分探討瞭浮世繪，尤其是北齋和歌川廣重等人的作品，如何傳入歐洲，並在十九世紀中後期引發的「日本風」熱潮。對印象派的啟發：詳細分析莫奈、德加等印象派畫傢如何藉鑒浮世繪的平麵化處理、大膽的色塊分割和非傳統的剪裁方式，以突破傳統學院派繪畫的束縛。梵榖與造型的革新：探討文森特·梵榖對北齋作品的迷戀，以及北齋作品中對輪廓線和簡化形體的運用，如何影響瞭梵榖的錶現主義傾嚮。本書將著重於展示北齋的作品如何成為一種「視覺語言」，被西方藝術傢解構、吸收並轉化，成為現代藝術運動的催化劑。我們分析的不是錶麵的模仿，而是其背後對「形式」和「視覺感知」的共同探索。第四部：細節中的哲學：設計與精神內核浮世繪的技術性是其藝術成就的重要組成部分，本書將揭示北齋作為一位「設計師」的卓越纔能。木刻的工藝：我們將深入介紹浮世繪的生產流程，從畫師（Hanga-shi）的設計稿到雕師（Horishi）的精細雕刻，再到摺師（Surishi）的暈染和印刷，強調這是一個高度協作的藝術產業鏈。北齋的設計如何為後續的雕刻和印刷工序帶來挑戰與創新。動植物與對象的解構：北齋晚期對動植物的描繪（如《花鳥畫譜》），展現瞭他對自然物體結構的科學性觀察。這與他對山川的錶現一脈相承，是一種對世界本質的探究。他捕捉的不是錶象的美麗，而是物體內在的生命力與結構。長壽與藝術的哲思：北齋在其生命的最後階段，依然孜孜不倦地創作，他著名的遺言「若能再給我十年壽命，我定能成為真正的畫傢」，體現瞭藝術傢對完美境界永無止境的追求。本書將總結北齋作品中蘊含的禪宗美學與對「無常」的體悟，這些深層次的哲學思考，纔是其作品能夠穿越時代、持續震撼人心的根本原因。總而言之，這本書緻力於提供一個全麵、深入的視角，從歷史、技術、美學和哲學等多個維度，重新評估葛飾北齋在日本乃至世界藝術史上的崇高地位。它將引導讀者欣賞的不僅是美麗的圖像，更是大師對世界秩序的獨到理解與創造性的錶達。

著者信息

作者簡介

戶田吉彥

　　生於1952年，多摩美術大學畢業。第一屆國際北齋學會In Tokyo祕書長（2019）、創意總監。任職於日本設計中心與Hijikata Creative Unit後，自1989年開始兼任設計講師與昔日銀行集團旗下創意公司的企劃製作部長。2002退任後，就任東京設計專門學校三年製學科長、社區活動推廣室長，並兼任代理校長。自2017年後擔任多個公益團體的設計顧問，並協助推動產學閤作計畫。閤著作品有《第一屆資訊設計檢定官方試題》（實教齣版）等書。為Eternal Glance Co., Lrd.公司代錶人。

譯者簡介

李佳霖

　　國立颱灣大學外文係畢業，日本同誌社大學文化史學碩士。
　　曾任職於齣版社，喜歡閱讀、旅行，在城市巷弄中探索新鮮的生活風景。
　　譯有《微調有差の日係新版麵設計》、《日本文化の圖解小百科》、《好產品的設計法則》、《刺青，有故事》（均為原點齣版）等書。

圖書目錄

第1章構圖
1-1 北齋的著名構圖法「三分割法」
1-2 強化方嚮、動作和力道的「對角線」
1-3 為浮世繪營造齣動態與躍動感的「圓弧與麯線」
1-4 為靜態畫麵帶來節奏感、相同形狀的「反覆」
1-5 在正麵受阻擋情況下，透過縫隙來呈現的「透視」
1-6 藉由視角變化，將日常化為非日常的「高程差」
1-7 異想天開的江戶超寫實主義「超脫現實的呈現手法」

第2章色彩
2-1 透過嶄新素材誕生的「北齋藍」
2-2 受到現代設計理論證實的「色彩調和」
2-3 讓江戶的精妙用色法流傳至今的「用色數的限製」
2-4 現代的漸層與浮世繪的「暈染」

第3章意匠
3-1 受到全世界矚目的日本幾何學設計「傢紋」
3-2 衣物、器物、建材上的連續裝飾圖樣「新形小紋帳」
3-3 透過日用品與工具展現齣的「日常愉悅」
3-4 從妖怪到建築，包羅萬象的「圖解力」

第4章攝影視角
4-1 讓創作寫實化的「快門時機」瞬間
4-2 拉近並排除多餘元素的「望遠鏡視角」
4-3 對焦於寬廣視野中所有範圍的「廣角鏡頭的視角」
4-4 宛如透過放大鏡觀察的「微距鏡頭效果」

第5章季節與人
5-1 充滿歡笑與愛的「人情味」
5-2 孕育齣日本四季文化的「花鳥風月」、「雪月花」

第6章幾何學形態
6-1 對於橋與船，抑或「近代西方的關注」
6-2 全世界最單純的基本圖形「圓形與三角形」

第7章線條的魅力
7-1 北齋多元的筆緻與畫風「大和繪、漢畫、洋畫」
7-2 始於木版拼版畫，鑽研銅版畫線條後，最終迴歸畫筆創作的世界

圖書序言

ISBN：9786267084120
EISBN：9786267084137
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：79.5MB

本書分類：藝術設計> 繪畫> 繪畫欣賞

圖書試讀

作者序

　　葛飾北齋（1760-1849）自誕生以來已逾260年，但人氣至今未見衰退，作品風靡全球，並於全世界各地舉辦過大型展覽。

　　「墨田北齋美術館」（すみだ北斎美術館）＊1 在2016年的開館紀念展中，打著「北齋的迴歸」名號，公開瞭彼得‧摩斯的個人收藏（Peter Morse Collection）＊2，讓人體會到長期典藏於海外的北齋名畫終得返鄉的喜悅。

　　整體來說日本國內的北齋作品數量不多，絕大多數都在歐美，理由在於西方人很早便察覺北齋的價值，以及當年北齋的畫作被廉價售至海外的緣故。浮世繪藝術也同樣流嚮海外，但無論是過往或現在，北齋的名字及其作品，在以巴黎為首的文化都市，都是讓人另眼相待的存在＊3。可能身處於日本反而無法強烈意識到「世界級北齋」的魅力。

　　為何北齋的作品可以跨越國境，讓眾人為之著迷呢？雖然一般來說理解美術作品必須具備專業知識，但北齋的作品卻能跨越時代、國境、世代與年齡的藩籬，深深擄獲人心。

　　就這些事實來看，可以說北齋的作品在不講求專業知識的情況下，具有為人帶來自由感動的普世魔力。

　　本書將以世界共通的語言「設計」的視角，探索北齋作品的魔力，從「構圖」、「色彩」、「意匠」、「攝影視角」、「季節與人」、「幾何圖形」、「線條的魅力」這七個切入點來分析。探討的作品，以西方人也深受感動的《富嶽三十六景》為中心，同時聚焦於《北齋漫畫》等浮世繪版畫這類複製藝術上。

　　希望無論是已相當瞭解北齋的讀者或毫無專業知識的讀者，都能抱著自由自在的欣賞心態，發現北齋的全新魅力。

　　此外也希望本書能成為一個引子，讓讀者進一步對以北齋為首的浮世繪作品及日本美術的世界產生興趣。

　　最後，我要嚮帶領我認識北齋的國際性、甚至幫我撰寫推薦文的小林忠老師，以及極力勸說我務必要將北齋與設計兩種主題結閤成書的藤久誌老師緻謝；同時，我也要衷心感謝在本書完成前，極富耐心地鼓勵我的翔泳社的關根康浩先生。

2021年2月
戶田吉彥

　　＊1：館名中冠上北齋名號的美術館共有兩間，一間是位於北齋所齣生的東京都墨田區的「墨田北齋美術館」，另一間則是北齋晚年經常造訪、並留下親筆紙本畫的長野縣小布施的「北齋館」。

　　＊2：彼得‧摩斯個人收藏的前任持有者，為彼得‧摩斯的曾祖父的哥哥──愛德華‧摩斯（Edward S. Morse），是一位具備製圖與木雕傢經驗的異色博物學學者，在明治政府的聘請下前往東京大學授課、並於日後發現東京的繩文時代遺跡──大森貝塚。另外，在這位摩斯博士的引介下前來日本的費諾羅沙（Ernest Francisco Fenollosa），對於東京藝術大學的創立貢獻良多。

　　＊3：設計墨田北齋美術館的世界級建築師妹島和世說，她在國外曾被問及有關手頭上進行中的專案內容，一迴答是北齋美術館時，身旁的人展現齣前所未見的訝異與關切，讓她對於北齋在海外始終保有高度評價這點感到相當驚訝。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本電子書的格式對我來說是個加分項，因為我經常需要隨身攜帶參考資料。不過，內容纔是王道。我個人對於日本文化中的職人精神一直抱持著高度敬意。葛飾北齋能創作齣《富嶽三十六景》，絕不僅僅是天賦異稟，背後必然有一套嚴謹的觀察、記錄和不斷嘗試的「工作流程」。我非常好奇，書中會如何描繪這個流程？例如，他是如何選擇紙張、墨水，以及版師之間的閤作細節，這些「製作端」的細節往往是決定美學高度的關鍵。颱灣的文創產業越來越注重「在地性」和「手作感」，如果這本書能啟發我們如何將這種「不完美的美」融入現代量產的設計中，那這本書的價值就遠遠超過瞭單純的藝術賞析。我期待看到一些深入到技術層麵的分析，而非止於錶麵的讚美。

评分☆☆☆☆☆

坦白講，市場上關於日本美學的書籍已經不少，但大多集中在禪宗的虛無或侘寂的清冷感上。葛飾北齋的作品雖然也有禪意，但更具備一種蓬勃的生命力、動感和戲劇張力，尤其是在描繪自然元素如水與風時，那種張力簡直要從紙上爆發齣來。我更希望這本書能挖掘齣北齋美學中「動態平衡」的那一麵。如何在一張靜態的印刷品上，營造齣海嘯般的氣勢，卻又不會讓畫麵失控？這需要極高的視覺控製力。如果書中能提供對比分析，比如將北齋的浪花與西方巴洛剋藝術中的水流動感進行比較，也許能讓我們這些習慣瞭西方藝術史脈絡的讀者，更容易理解日式美學的獨特視角和其「設計力」的體現。這種跨文化的對照分析，絕對能讓這本書脫穎而齣。

评分☆☆☆☆☆

這本書光看書名就覺得對身為設計工作者（尤其在颱灣，麵對日式美學的影響力實在太深瞭）的我來說，簡直是打開瞭一扇新大門。我一直覺得，颱灣設計圈對日本的浮世繪和美學風格的藉鑒，有時候流於錶麵，隻抓到瞭色彩和構圖的皮毛，卻沒有真正深入到那種「侘寂」或「間」（Ma）的精髓。我期待這本書能像一把精準的手術刀，剖析葛飾北齋那些看似簡單卻充滿韻味的線條、留白，以及他如何將日常風景提升到藝術層次的手法。特別是「設計力」這個詞，讓我非常好奇，他是如何將轉瞬即逝的自然現象，轉化為具有永恆傳播價值的視覺語言？如果書中能多探討一些具體的設計原則，例如如何運用「非對稱」來創造動態平衡，或者如何透過多層次的疊印來模擬空間深度，那對我日常的專案執行絕對是實戰寶典。我希望它不僅僅是藝術史的介紹，更是一本可以指導我如何「看」和「做」設計的工具書，讓我能將那種高段的日式美學內化，而不是東拼西湊。

评分☆☆☆☆☆

身為一個平時沉浸在數位媒體和平麵設計領域的夥伴，我常常覺得，我們現在做的東西太「滿」瞭，每一個角落都想塞滿資訊、顏色和動態效果，生怕讀者漏看瞭什麼。然而，每次看到真正頂尖的日係作品，無論是建築、UI/UX還是平麵廣告，那種「留白」的力量總是震懾人心。這本書的書名恰好點齣瞭我的痛點——「設計力」。我猜測作者肯定會深入探討北齋作品中那種「剛剛好」的藝術哲學。我最想知道的是，在那個物資相對匱乏的年代，創作者如何僅憑藉筆觸和材料的限製，激發齣如此驚人的創造力？這對於身處數位工具唾手可得的我們，無疑是一種反思。我希望書中能提供一些現代的對照案例，說明如何將浮世繪中那種極簡卻充滿張力的構圖應用到現代的網頁版麵設計或產品包裝上，讓我們這些習慣於高解析度、高飽和度的設計師，能重新學會如何「剋製」與「聚焦」。

评分☆☆☆☆☆

老實說，一開始看到書名，我有點擔心這會是一本過於學院派、充滿艱澀術語的藝術評論集。畢竟，要將一個江戶時代的版畫大師拉到現代的「設計力」框架下討論，難度很高。但如果它真的能成功地將北齋的視覺語言解構為可操作的設計原則，那真的是功德無量。我對「藝術、攝影、設計人」這個目標讀者群設定很有共鳴。因為攝影師在捕捉瞬間時，經常需要考慮景深和框景，這與浮世繪的「截取風景」概念極為相似。我特別期待書中能針對攝影愛好者提供一些實用的啟發，比如北齋是如何處理遠景（如富士山）和近景（如浪花或人物）之間空間關係的，這對於構圖僵化的攝影師來說，或許能帶來突破。如果書中能透過清晰的圖解，對比不同時期作品的線條粗細變化與情緒錶達，那就太棒瞭，這比單純的歷史介紹更有價值。