烏克蘭現實主義大師列賓,挑戰皇權的藝術家:透過一幅〈伊凡雷帝殺子〉,揭開沙俄皇朝的醜惡面目與腥風血雨 (電子書)

烏克蘭現實主義大師列賓,挑戰皇權的藝術家:透過一幅〈伊凡雷帝殺子〉,揭開沙俄皇朝的醜惡面目與腥風血雨 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陸佩
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具体描述

烏克蘭現實主義畫家,作品帶有濃厚民族主義色彩
巡迴展覽畫派代表人物,主張藝術應為普羅大眾服務
蘇俄肖像畫第一人,從王公貴族涉獵至平民百姓
——伊利亞.葉菲莫維奇.列賓

  列賓一生畫過的肖像畫不計其數,
  俄國公主Tenisheva、大文豪列夫.托爾斯泰都曾是他筆下作品,
  沙皇亞歷山大二世之子Vladimir Alexandrovich對他更是崇拜,
  兩人初次相識時,Vladimir一眼便相中了當時仍是草圖的〈伏爾加河上的縴夫〉;
  從皇室成員到軍官,從知名歌手到神職人員,從文學家到評論家,
  他為同時代的名人製作了一系列肖像畫,至今仍在藝術長廊上熠熠生輝。

  從城鎮走到鄉間,列賓拜訪了當地農夫,深刻體認到封建制度的腐敗,
  他將這份情感寄託於畫筆上,創造了無數歌頌革命與抗爭的作品,
  又以歷史為題材,成就了〈伊凡雷帝殺子〉等經典畫作。

  【現實主義】
  ▍〈伊凡雷帝殺子〉(Ivan the Terrible Killing His Son)

  ——對專制皇權表達無聲的抗議
  伊戈爾.格拉巴爾:「只有列賓這樣的勇士才敢以這種主題作畫,他在和繪畫進行的力量懸殊的較量中,取得了偉大的勝利。」
  伊凡雷帝是俄國歷史上一位有所作為的沙皇,他進行了一系列鞏固中央集權、削弱封建貴族勢力的改革,卻遭到了貴族的牴觸,於是利用他生性脆弱的二兒子來反對他。列賓透過此畫作為對當時亞歷山大二世被刺殺的流血事件的直接回答,欲以自己的藝術展現繪畫背後的事件,表達對沙皇帝制的憎惡。

  ▍〈札波羅結哥薩克致土耳其蘇丹的回信〉(Reply of the Zaporozhian Cossacks)
  ——透過團結一致的力量期盼沒有奴役和剝削的生活
  在這幅畫中,每個人的形象都有獨特的個性,但是聚在一起之後他們又是一個和諧的整體。這些形象散發著札波羅結人的勇敢和無畏,他們的眼睛裡閃耀著熱愛祖國、民族自強的光輝。
  列賓為這幅畫的創作做了很久的準備,他了解並研究了札波羅結人的史料,遊歷了札波羅結人生活過的地方。但是列賓也沒有陷入民族主義的泥淖,他從每個民族身上都能發現美好和出眾之處,並不帶有任何種族偏見。

  【巡迴展覽畫派】
  ▍什麼是「巡迴展覽畫派」?

  Peredvizhniki,西元1820至1880年代俄國著名的繪畫流派。提倡面對現實,主張藝術要有思想性,認為藝術是鼓舞人心、表達社會理想的工具。該流派的繪畫不但諷刺俄國統治階級,表現城鄉貧民的苦難生活,而且創造了一批為爭取新生活而抗爭的革命者形象。

  ▍格伊〈彼得大帝審問阿列克謝王子〉(Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof)
  此畫在兩位主角的處理上相當耐人尋味。沒有激烈的戲劇衝突,也沒有表面化的姿態,彼得大帝只是坐在椅子上,態度從容嚴厲,面對著這個懦弱的已經成為的叛徒的王位繼承人,他的眼神裡是滿滿的鄙視和痛心。

  【肖像畫成就】
  ▍〈羞怯的農夫〉(A Shy Peasant)

  表面上看他十分怯懦,一直縮著脖子,似乎受盡了凌辱和欺凌,但他的眼睛裡卻隱隱閃耀著仇恨和怒火。使人覺得:這個農夫在幾十年後一定會起來造反,從長年奴役他的人的手中奪回屬於自己的權利。

  ▍〈祭司長〉(A Protodeacon)
  只見他緊緊的握著拐杖,身穿黑色的袍子,下巴蓄滿了白鬚,腦滿腸肥……總之就是長相醜陋——愚蠢、專橫、醜惡、粗野。

本書特色

  本書以列賓的一生為主軸,詳細介紹了列賓不同時期的經典畫作及其創作背景,帶領讀者熟悉美術史上的寫實主義與巡迴展覽畫派,搭配豐富的作品圖片,為讀者帶來一場視覺上的藝術饗宴。
好的,這是一份關於其他藝術史主題的書籍簡介,旨在提供豐富且深入的內容,同時完全避免提及您所提供書名中的特定主題。 --- 《文藝復興盛期:光影、人文與學院的交織》 書籍簡介 文藝復興,一個跨越數個世紀的文化覺醒,不僅是藝術史上的轉捩點,更是西方文明思想重塑的關鍵時期。本書深入探討了文藝復興盛期(High Renaissance)在義大利,特別是羅馬、佛羅倫斯與威尼斯三地蓬勃發展的複雜面貌,試圖捕捉其藝術語言的成熟、哲學基礎的深化,以及贊助體系對創作方向的決定性影響。 盛期文藝復興,通常被界定在約1490年至1527年羅馬被洗劫為止的這段黃金時期,是早期文藝復興探索的成果集大成,展現出無與倫比的技術精湛、理想化的美學追求,以及對古典主義的深刻繼承與轉化。 一、 羅馬的藝術中樞與教廷的權力展示 羅馬在盛期成為無可爭議的藝術中心。教宗尤利烏斯二世的雄心壯志,不僅體現在對拉斐爾(Raphael)和米開朗基羅(Michelangelo)的委託上,更在於他試圖重建古羅馬帝國榮光的宏大規劃。 本書將細緻剖析梵蒂岡的空間敘事。在西斯汀禮拜堂的天頂畫中,米開朗基羅如何將希臘雕塑的強健體魄與基督教神學的複雜圖景熔鑄一爐,特別是《創世紀》中央的敘事群像,展現了對人體結構的極致掌握與對人類潛能的讚頌。我們將追溯他從雕塑家轉向壁畫大師的艱辛歷程,分析其「悲劇性的崇高」(terribilità)風格如何超越了早期文藝復興的和諧範式。 同時,拉斐爾的成就也將被置於聚光燈下。在梵蒂岡使徒宮的拉斐爾畫室(Stanze di Raffaello)中,尤以《雅典學院》為代表,我們將探討他如何透過精妙的構圖、柔和的光線和理想化的人物塑造,成功地將柏拉圖與亞里斯多德所代表的哲學思辨,融入教廷的政治與宗教語境。這不僅是對古典智慧的致敬,更是對文藝復興人文主義核心精神的視覺宣言。 二、 威尼斯畫派的色彩革命與光線的詩意 與羅馬對線條(disegno)和結構的執著不同,威尼斯畫派,特別是喬凡尼·貝利尼(Giovanni Bellini)的繼承者,如喬爾喬內(Giorgione)和提香(Titian),開創了以色彩(colorito)主導表現的獨特道路。 本書詳述了威尼斯畫家如何利用當地的潮濕氣候和油畫媒介的特性,創造出前所未有的豐富層次與光影效果。喬爾喬內劃時代的作品《暴風雨》(La Tempesta)將被重新審視,探討其難解的謎團背後,是否隱藏著一種詩意的、非敘事性的「風景即主題」的革新理念。 提香的藝術生涯貫穿了整個盛期,直至矯飾主義的門檻。我們將追蹤他如何從溫柔的田園詩人,蛻變為能掌握歐洲君主肖像的權威畫家。他的晚期作品,如那些充滿激情、筆觸奔放的次神祇與神話主題,如何預示了巴洛克藝術對感官體驗的追求,以及對古典主題的世俗化處理。 三、 佛羅倫斯的轉向與學院的爭議 儘管羅馬崛起,佛羅倫斯在盛期初期仍保有強大的影響力,特別是在達文西(Leonardo da Vinci)的影響下。達文西對解剖學、光學和心理描繪的系統性研究,使他的作品成為科學與藝術完美結合的典範。 我們將深入分析達文西對「暈染法」(sfumato)的運用,如何模糊輪廓,營造出神秘而引人入勝的氛圍,特別是在《蒙娜麗莎》中那難以捉摸的微笑背後,所蘊含的複雜人類情感層次。 然而,盛期也面臨著結構的崩潰。1520年代,藝術家們開始對盛期理想化的和諧與平衡產生懷疑。這種懷疑催生了矯飾主義(Mannerism)的萌芽。本書將探討這一轉變是如何體現在安德烈·德爾·薩爾托(Andrea del Sarto)等藝術家身上,他們開始偏離古典的比例規範,轉向更具戲劇性、更為扭曲和風格化的表現手法,為下一個世紀的藝術革命埋下伏筆。 四、 贊助人、市場與藝術家的地位 最後,本書探討了藝術家在盛期社會結構中的地位提升。從中世紀工匠的身份,到文藝復興時期被視為擁有神聖靈感的「天才」,這一轉變是如何發生的?我們將考察美第奇家族、富有的銀行家以及教廷如何利用藝術品進行政治宣傳和社會地位的鞏固,以及藝術家們在這一過程中如何運用自己的技藝和學識,在贊助人與公眾之間斡旋,最終確立自身在文化階層中的不可或缺性。 這部作品試圖提供的不僅是一系列作品的鑑賞指南,更是一幅關於技術、哲學、政治與信仰如何共同塑造了西方藝術史上最輝煌時代的立體畫卷。透過對光影、結構、色彩和人類精神的細緻解讀,讀者將能更深刻地理解文藝復興盛期對後世藝術思想的持久影響。

著者信息

作者簡介

陸佩


  油畫藝術家,曾舉辦過多場展覽。喜歡的畫家是列賓、畢卡索,最喜歡的畫作是〈格爾尼卡〉。

音渭

  專職編者。
 

图书目录

代序—來赴一場藝術之約
 
第1章:顏料裡的童年
軍屯戶之家
貧困與苦難
藝術的萌芽
 
第2章:先工作再說
離開家鄉的日子
畫家在楚胡伊夫
 
第3章:求學少年
來到聖彼得堡
繪畫學校
美術學院
 
第4章:踏上繪畫之旅
藝術夥伴克拉姆斯柯依
巡迴展覽畫派
歐洲之旅
 
第5章:伏爾加河上的縴夫
涅瓦河上的縴夫
瓦西里耶夫的建議
伏爾加之行
酣暢的藝術
 
第6章:現實主義的讚歌
肖像畫的成就
革命作品
歷史題材
 
第7章:藝術家的愛情
第一次婚姻
列賓和兒女們
新的戀情
 
第8章:後巔峰時代
輝煌過後
陷入爭論
僑居生涯
永垂不朽
 
附錄 伊利亞.葉菲莫維奇.列賓生平和創作大事記
 

图书序言

  • ISBN:9786263324275
  • EISBN:9786263324435
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:3.7MB

图书试读

代序

來赴一場藝術之約


  繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代,便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。

  好花不長開,好景不長在,有人卻能用畫筆將一刹那定格成永恆;平凡的事,平凡的物,有人卻能賦予其新的生命,帶人們發現它的美好;有形的景,無形的情,有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩,喚起人們深深的共鳴。

  這樣的作品,這樣的人,都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上,深植入我們的頭腦,構成我們基本的常識。這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是美術家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。米勒(Jean-François Millet)有一個溫暖快樂的童年;雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)生了一個成為20世紀著名導演的兒子;高更(Eugène Henri Paul Gauguin)最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家;梵谷(Vincent Willem van Gogh)直到生命的最後一年才賣出一幅畫;畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)情人無數,80歲時還迎娶了35歲的妻子;孟克(Edvard Munch)一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過,卻活到81歲高齡……每一幅經典畫作,不再是展覽牆上的木框,而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。

  當這許多位美術家匯集到一起,又串起了一部美術史,他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己的傳記主人,同時又是其他傳記主人的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮,漫步在楓丹白露森林,沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生,在學院的畫室研究著比例與筆法,在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴,在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展……

  你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上,你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧,你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作,你會在某個地方旅行時,說出哪位美術家曾與你走過同一段路。

  更重要的——你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)的〈泉〉(The Source),你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆?面對米勒的〈晚禱〉(L'Angélus),你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動?面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉(Le Bal au Moulin de la Galette),你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧?面對梵谷的〈向日葵〉(Sunflowers),你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃?

林錡

用户评价

评分

老實說,現在市面上的歷史書常常給人一種學術味太重、難以下嚥的感覺,但這本電子書的敘事風格似乎相當接地氣,從「烏克蘭現實主義大師」這個定位來看,它或許帶有某種特殊的文化療癒或身份認同的色彩,這點讓我非常感興趣。畢竟,在國際局勢變動的當下,重新審視烏克蘭藝術家的視角,或許能讓我們對當前的衝突有更深層次的體會。我猜測,作者在描述列賓的創作心路歷程時,一定會穿插許多時代背景的描繪,不只是單純的畫作賞析,更像是帶我們進入那個戰火邊緣、思想鬥爭頻繁的社會氛圍中。我希望這本書不只是把「伊凡雷帝殺子」當作一個歷史事件來解構,而是能讓讀者感受到那種藝術家面對極端暴力時,內心的掙扎與最終選擇呈現的勇氣。這種結合了藝術生命與時代洪流的敘事,對我來說,有種強大的吸引力。

评分

從「現實主義大師」這個稱謂來看,本書應該會著重探討藝術如何承擔社會責任。對於我們身處這個資訊爆炸的時代,時常會對藝術的真實性與政治立場感到困惑。列賓的時代,藝術家是社會良知的代言人,他們的每一筆創作都可能成為挑戰既有秩序的武器。我非常期待,作者能深入分析「現實主義」在沙俄那樣一個高壓體制下,其定義和實踐的難度。是不是有所謂「不抵抗的抵抗」?列賓的成功,究竟是藝術技巧的勝利,還是他精準掌握了群眾心理和政治風向的結果?這不只是一個關於十九世紀俄羅斯藝術的探討,更像是對當代創作者在面對複雜社會議題時,該如何定位自己的深刻提問。我希望透過這本書,能夠確立一個清晰的脈絡,理解藝術在人類文明長河中,那種永不妥協的批判力量是如何被孕育和傳承下來的。

评分

我通常不太會主動去深入研究俄羅斯藝術史,總覺得那塊領域太過沉重,充滿了沙皇的威嚴和無盡的苦難。然而,這本電子書的標題設計得非常聰明,它巧妙地抓住了讀者對「禁忌」和「揭秘」的好奇心。光是「腥風血雨」這四個字,就足以讓人聯想到那種充滿戲劇張力的歷史場景。我期待作者能夠提供非常細緻的考證,去比對不同史料對伊凡雷帝的描述,然後再將這些文本的殘酷,與列賓筆下的視覺衝擊做一個對照。這種跨學科的對話,往往能激發出更深刻的洞見。我尤其想知道,在當時的審查制度下,列賓是如何巧妙地「包裝」他的批判,讓皇權的醜惡能以一種藝術的形式被大眾接受,同時又避開最直接的政治風險。這種藝術家的生存智慧,比單純的歷史事件本身更令人著迷。

评分

這本書光是書名就夠引人入勝了,光是看到「挑戰皇權的藝術家」、「揭開沙俄皇朝的醜惡面目」這些字眼,我就忍不住想點進去看。我一直對俄羅斯歷史抱持著一種複雜的情感,它那種宏大敘事下的壓抑與掙扎,總是有種難以言喻的魅力。看介紹,這不只是一本藝術史的書籍,更像是一場深入沙俄宮廷內部的政治驚悚劇,透過列賓這位大師的視角,讓我們得以窺見那個時代權力鬥爭的真實樣貌。我特別好奇作者如何運用這幅經典畫作作為切入點,去剖析那種權力對人性的腐蝕,以及藝術家在面對強權時,那種既要記錄事實,又得顧及自身安危的微妙處境。對於一個關心社會正義和歷史真相的讀者來說,這種結合了美學分析與社會批判的著作,絕對是值得細細品味的佳作,期待能從中獲得更多關於俄羅斯文化深層結構的理解。

评分

這本書看起來像是專為那種對「經典名作背後的故事」充滿好奇的文青讀者設計的。我對藝術品的解讀往往停留在表層的視覺印象,但真正吸引我的,是藝術品是如何「活」在它誕生的那個時代。如果作者能將列賓的個人生活、他與其他藝術圈同儕的互動、甚至是他對沙皇體制抱持的矛盾情感,都描寫得生動立體,那這本書的價值就遠遠超出一本純粹的傳記。想像一下,當你凝視那幅畫作時,不再只是看到一個瘋狂的沙皇,而是能「聽見」到畫布背後,藝術家如何用筆觸對抗時代的暴力。我比較注重行文的流暢度與感染力,希望這本電子書在排版和文字的編排上,能做到既有學術的深度,又不失故事的趣味性,讓讀者在閱讀過程中能夠完全沉浸其中,彷彿身歷其境般感受那個時代的氛圍。

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