塞尚與後印象時代:〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉、〈蘋果籃〉,用顏料表現藝術觀念,用色彩讓世界充滿夢幻 (電子書)

塞尚與後印象時代:〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉、〈蘋果籃〉,用顏料表現藝術觀念,用色彩讓世界充滿夢幻 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

錢芳
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具体描述

現代繪畫之父╳「後印象派三傑」中評價最高者
〈玩紙牌的人〉曾創下藝術品出售史上最高紀錄
他是繪畫革命者──保羅・塞尚

  線是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之間的對比。
  物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來。

  ◎20世紀最偉大的藝術家畢卡索曾說:「塞尚是我唯一的老師。」

  【後印象主義時代最傑出的作品】
  ▎「人類靜物」──〈玩紙牌的人〉(The Card Players)


  透過對形狀的細心分析和對各種形式要素的微妙平衡,
  使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。

  〈玩紙牌的人〉系列作品被認為啟發了繪畫的立體主義,畫作簡約而富有幾何性。塞尚一向重視繪畫的形式美,畫上的人物和桌子皆由一片片色彩組成,色調千變萬化。塞尚主張畫出對象的清晰感,反對印象派中忽視素描的做法。為了畫面的形式結構,他不惜犧牲真實性,經常對客觀造型有意歪曲。比如塞尚已不太在意人體解剖上的精確性,不顧比例的延長了模特兒的手臂。

  【用一顆蘋果征服巴黎】
  ▎「脫節的透視效果」──〈蘋果籃〉(The Basket of Apples)


  對於塞尚來說,靜物的魅力顯然在於它所涉及的主題,
  就像風景或被畫者一樣,是可以刻畫和能夠掌握的。

  塞尚仔細地安排了傾斜的蘋果籃子和酒瓶,把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間,將盛有糕點的盤子放在桌子後部,垂直看也是桌子的一個頂點。在做完這些之後,他只是看個不停,一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止,這些關係就是最後的繪畫基礎。直到今日,當我們看這幅畫的時候,仍然難以用語言來表達這一切微妙的東西。

  我們看到的塞尚的作品中,最常出現的靜物就是蘋果,這與他的摯友左拉有不小關係。童年時的左拉曾用一籃蘋果感謝塞尚對他的保護,兩人的友誼自此開始。之後,塞尚就常以蘋果為繪畫主題,一畫再畫,他期望用這個最簡單的題材,實踐自己的風格創新,他甚至想用一顆蘋果征服巴黎。

  ◎塞尚與左拉
  ──過去他曾是疲憊時的支柱,現在他是「塞尚」構成的一部分


  塞尚一生中少不了一個人的身影,那就是同樣在歷史上留下濃厚一筆的法國現實主義作家埃米爾・左拉。
  
  左拉無法理解老友的繪畫,他看不到塞尚作品的真諦,卻是最早感受到塞尚創造力的人,他在塞尚憂鬱時熱情的鼓勵他,甚至近乎苛責的提醒他。他們從年少時相約一起追逐夢想,到中年漸行漸遠,最終形同陌路。

  1886年,左拉按照慣例把自己的新小說《傑作》寄給塞尚。這部小說講述了一個法國的三流畫家克勞德落魄潦倒、放蕩不羈、固執己見,最後以自殺告終的故事。塞尚認為左拉小說中「一事無成的天才」克勞德就是在影射自己,他的自尊心以及與左拉的友誼都受到嚴重傷害。

  看過《傑作》後,塞尚寫了一封答謝信給左拉,這是有史以來最短的信。在信中,塞尚將一切獻給過去,以簡短、冷淡的方式徹底向昔日摯友告別。

  從此以後,兩人沒有見過一次面。

  1902年,塞尚得知左拉因為煤氣中毒而去世。塞尚一連幾天把自己關在畫室裡以淚洗面。左拉的銅像在他們共同的家鄉艾克斯揭幕那天,塞尚當場失聲痛哭,所有對左拉懷有的不滿情緒隨著老友的去世消散了。過去左拉曾是塞尚疲憊時的支柱,而現在,左拉則成了塞尚本人的一部分。

本書特色

  本書介紹了現代繪畫之父塞尚的生平及畫作。塞尚的每一幅草圖、每一個決定,都向開拓繪畫世界邁進一步,同時也是向尋求技能、發現大自然的奧祕邁進一步。他留下的繪畫作品是藝術創作取之不盡的寶庫,他的成功是藝術史上的里程碑,他所開創的道路通向了新世紀的現代文明!
 
好的,以下是一本不包含您提供的书目内容的图书简介,侧重于描绘艺术、历史、哲学和文化等其他领域: 沉思的迷宫:文艺复兴的幽暗与启示 一本深入探寻人类思维嬗变、权力结构重塑以及艺术语言觉醒的恢宏著作。 本书并非描绘单一画派的技巧革新,而是将目光投向一个宏大而复杂的历史交叉点——十六世纪的欧洲,一个在宗教改革的狂风暴雨与人文主义的温和曙光中剧烈摇摆的时代。我们聚焦于那些在光影变幻中,试图重新定义“人”与“神”、“理性”与“信仰”的灵魂。 第一部分:秩序的崩塌与重构 文艺复兴的光芒在表面上象征着古典的回归与人性的解放,然而,在光线背后,是根深蒂固的中世纪秩序正在瓦解的巨大张力。本书的开篇,将细致剖析德意志地区马丁·路德的宗教改革如何从神学辩论迅速演变为席卷欧洲的政治地震。我们不再简单叙述三十年战争的残酷,而是深入探究这场冲突对欧洲版图、社会阶层乃至日常语言的长期侵蚀。 权力、神谕与印刷术的三角关系: 我们考察了古腾堡技术革命的深层后果。印刷术不仅加速了异见的传播,更重要的是,它首次赋予了普通识字者挑战官方解释权的可能性。书中专门辟出一章,探讨了早期印刷品中插图、边饰和字体选择如何潜移默化地塑造了公众的宗教情感和政治倾向。这种视觉与文本的协同作用,其影响力远超任何一次军事胜利。 被遗忘的女性知识分子: 在男性主导的哲学辩论中,一些女性思想家如同暗流般涌动。本书将重拾被主流史学略微忽视的记录,例如威尼斯一位女商人的私人信件集,其中蕴含着对世俗道德、婚姻自由的尖锐洞察,以及对新柏拉图主义哲学的独特理解。她的文字揭示了,在宏大的历史叙事之外,个体意识的觉醒是如何在家庭和沙龙中秘密进行的。 第二部分:科学的黎明与哲学的挣扎 当神学的主导地位开始松动,自然界和人类自身便成为了新的研究对象。本书的第二部分,将焦点转移到伽利略、开普勒等人的科学发现如何与根深蒂固的亚里士多德宇宙观发生冲突。这里的关键不在于科学定律本身,而在于“证明”这一行为在当时语境下的颠覆性。 几何学的语言与形而上学的转向: 我们深入分析了笛卡尔在《谈谈方法》中对清晰、分明概念的追求,并将其置于当时占星术和炼金术依然盛行的背景下。本书认为,笛卡尔的“我思故我在”与其说是对理性的颂扬,不如说是在一个充满不确定性的世界中,个体为自身存在建立的最后一道堡垒。我们对比分析了培根的经验主义方法与古典思辨传统的决裂,展示了这种认识论上的转向如何为后来的启蒙运动奠定基础。 巴洛克艺术的心理张力: 在艺术领域,我们避开了对洛可可或新古典主义的传统描述,而是专注于巴洛克艺术,特别是卡拉瓦乔和贝尼尼作品中的那种戏剧性的、接近于狂喜与痛苦并存的状态。这种艺术风格,是对宗教不确定性、科学发现带来的眩晕感以及绝对君主制下权力展示需求的复杂回应。例如,书中详细解析了贝尼尼雕塑中光线与阴影的运用,如何模仿了禁欲主义者在精神体验中对“神圣临在”的感知,将纯粹的宗教激情转化为可触摸的物质形态。 第三部分:语言的边界与梦的解析 进入十七世纪末至十八世纪初,对人类心智内部世界的探索开始浮现。本书的第三部分,转向语言学和早期心理学的萌芽状态。 语法与主权: 探讨了当时宫廷中对“纯净语言”的追求,这种追求实质上是一种试图通过规范语言来规范思想、巩固政治边界的努力。我们考察了早期的词典编纂工作,以及它们如何在无意中固化了某些社会等级和性别偏见。 异态体验的记录: 在严格的理性主义占据上风的同时,对“非理性”体验的兴趣也在悄然滋长。本书收录了数篇关于梦境、精神恍惚状态的早期医学和哲学记录。这些记录展示了,即使在最严谨的知识分子群体中,也存在着对潜意识世界和直觉力量的深深迷恋。我们考察了这些早期对“内在景观”的描绘,如何预示了浪漫主义对情感深度的挖掘,并为后世的弗洛伊德理论提供了意外的文化背景。 结语:连续性与断裂 本书的收束部分,旨在总结从文艺复兴高峰到启蒙前夜的知识演变路径。它试图证明,我们今天所珍视的许多理性、科学和个人主义观念,并非凭空出现,而是诞生于一场长达两个世纪的、充满焦虑、辩论和艺术挣扎的“沉思迷宫”之中。这本书提供的是一张关于西方思想如何挣脱中世纪桎梏、却又无法完全摆脱其阴影的复杂地图。它邀请读者去品味那个时代知识分子的困境:如何在已知世界的崩溃与未知世界的召唤之间,为自己和世界找到一个立足之地。

著者信息

作者簡介

錢芳


  專攻藝術學,曾發表多篇關於藝術史的文章,對「現代繪畫之父」塞尚及印象派的經典畫作進行了豐富、有趣的專業介紹。

林錡

  專職作者。
 

图书目录

代序—來赴一場藝術之約
第1章 恰同學少年
第2章 繪畫之夢
第3章 來去匆匆巴黎行
第4章 初涉畫壇
第5章 婚姻和戰爭
第6章 艱難的創作之路
第7章 與好友分道揚鑣
第8章 後印象時代
第9章 孤寂的晚年
附錄 塞尚年譜

图书序言

  • ISBN:9786263325005
  • EISBN:9786263325630
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:23.1MB

图书试读



來赴一場藝術之約(代序)


  繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代,便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。

  好花不長開,好景不長在,有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆;平凡的事,平凡的物,有人卻能賦予其新的生命,帶人們發現它的美好;有形的景,無形的情,有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩,喚起人們深深的共鳴。

  這樣的作品,這樣的人,都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上,深植入我們的頭腦,構成我們基本的常識。這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是美術家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。米勒(Jean-François Millet)有一個溫暖快樂的童年;雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)生了一個成為20世紀著名導演的兒子;高更(Eugène Henri Paul Gauguin)最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫家;梵谷(Vincent Willem van Gogh)直到生命的最後一年才賣出一幅畫;畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)情人無數,80歲時還迎娶了35歲的妻子;孟克(Edvard Munch)一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過,卻活到81歲高齡⋯⋯每一幅經典畫作,不再是展覽牆上的木框,而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。

  當這許多位美術家匯集到一起,又串起了一部美術史,他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己的傳記主人,同時又是其他傳記主人的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮,漫步在楓丹白露森林,沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫板寫生,在學院的畫室研究著比例與筆法,在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴,在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展⋯⋯

  你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上,你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧,你會在子女接受美術教育時找出最經典的畫作,你會在某個地方旅行時,說出哪位美術家曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。面對安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)的〈泉〉(The Source),你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆?面對米勒的〈晚禱〉(L'Angélus),你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動?面對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉(Le Bal au Moulin de la Galette),你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧?面對梵谷的〈向日葵〉(Sunflowers),你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃?

林錡

 

用户评价

评分

看到書名中「用顏料表現藝術觀念,用色彩讓世界充滿夢幻」這句話,我的腦海中立刻浮現出梵谷那充滿生命力的旋渦,以及高更那些異域的、飽和到近乎刺眼的色彩。這不是單純的風景描繪或人物寫實,而是一種精神層面的轉譯,他們是透過畫布,向世界拋出他們內心最深層的哲學思考。我猜測這電子書應該會花不少篇幅去分析後印象派如何擺脫了印象派對光影的執著,轉而追求更穩固的結構和更強烈的個人情感表達。那個時代的藝術家,簡直就是先知,他們預見了色彩的巨大能量,並將其提升到符號的層次。那種「夢幻感」,或許就是他們對現實世界不滿足,進而在紙上構建出來的、更真實的「內在現實」。我希望這本書能帶領我們跳脫教科書上制式的介紹,真正進入他們那種天馬行空的創作心境裡頭。

评分

身為一個土生土長的台灣讀者,我們從小接觸的藝術教育,對於歐洲近代藝術的著墨往往是蜻蜓點水,更多著重於古典大師的傳承。因此,對於塞尚這樣被譽為「現代藝術之父」的人物,我的理解始終停留在片段的圖像記憶中。這本書若能完整梳理從印象派的邊緣到後印象派的爆發這段關鍵時期,對我來說無疑是一次及時雨。我對那個時代的社會背景非常好奇,巴黎的社會變遷如何催生了這種對傳統的反叛?藝術家們是否也感受到了工業化帶來的疏離感,才轉而向內在尋求永恆的造型和強烈的色彩慰藉?這種「時代精神」與藝術創作的緊密連結,往往是評價一本藝術書籍深度與否的關鍵。我期待它能像一面鏡子,映照出那個時代的焦慮與希望。

评分

不得不說,電子書的形式對於研究藝術史來說,有其獨特的優勢,特別是當內容涉及這麼多複雜的色彩理論與構圖分析時。我期望這本書在視覺呈現上能做到極致,畢竟塞尚的畫作,那種筆觸的堆疊、顏料的厚度,是需要細細品味的。如果電子書能提供高解析度的細部放大功能,讓我們能清楚看到畫布上的肌理和顏料的層次,那將是無可取代的體驗。我總覺得,理解後印象派,光看遠觀的整體效果是不夠的,必須貼近去看他們如何「砌積」色彩,如何讓平面產生立體的錯覺。對於〈蘋果籃〉裡那些略顯扭曲的幾何形狀,如果書中能用圖解方式說明塞尚如何打破透視的慣例,那種教學相長的感覺,絕對能大大提升閱讀的樂趣與收穫。

评分

這本關於塞尚及後印象派大師們的書,光看書名就讓人忍不住想翻開一探究竟,特別是提到那些經典作品如〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉和〈蘋果籃〉,簡直是藝術愛好者的心頭好。雖然我還沒機會細讀內文,但光是能與這些劃時代的畫作「對話」,就已經值回票價了。我常常在想,這些藝術家們當年是如何看待他們所處的時代?他們筆下的世界,跟我們現在用手機、電腦看到的數位世界有什麼本質上的不同?塞尚那種對物體結構的解構與重建,那種近乎數學般精準的「色塊」,真的讓人對「看見」這件事產生全新的理解。這本書如果能深入剖析他們如何從傳統走向現代,那種掙扎與突破的過程,我想絕對是既震撼又啟發人心的。我特別期待它能講解他們如何用顏料來「思考」,而不僅僅是「描繪」,那種對形式美的極致追求,是當代藝術很難企及的高度啊。

评分

談到塞尚,就不能不提他對後世藝術的深遠影響,尤其是在立體派的發展上。這本書如果能從後印象派這個樞紐點出發,清晰地勾勒出他們如何為二十世紀的藝術革命鋪路,那將會是一部極具價值的參考書。那些看似隨意揮灑的筆觸下,其實蘊含著對客觀世界的重新建構邏輯。我猜想,書中對於「藝術觀念」的闡述,應該會著重在「主觀性」的確立,藝術不再是客觀世界的複製品,而是藝術家心靈投射的空間。這種觀念的轉變,在當時無疑是石破天驚的。我希望作者能夠以一種既具學術深度又不失親和力的筆調,將這些複雜的藝術史脈絡梳理清楚,讓包括我在內的普通愛好者,也能夠領略到這些大師們超越時代的洞察力,並從他們的色彩世界中,汲取面對現實生活的勇氣與浪漫情懷。

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