塞尚與後印象時代:〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉、〈蘋果籃〉,用顏料錶現藝術觀念,用色彩讓世界充滿夢幻 (電子書)

塞尚與後印象時代:〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉、〈蘋果籃〉,用顏料錶現藝術觀念,用色彩讓世界充滿夢幻 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

錢芳
圖書標籤:
  • 塞尚
  • 後印象派
  • 玩紙牌的人
  • 沐浴者
  • 蘋果籃
  • 藝術史
  • 繪畫
  • 色彩
  • 夢幻
  • 藝術觀念
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具體描述

現代繪畫之父╳「後印象派三傑」中評價最高者
〈玩紙牌的人〉曾創下藝術品齣售史上最高紀錄
他是繪畫革命者──保羅・塞尚

  線是不存在的,明暗也不存在,隻存在色彩之間的對比。
  物象的體積是從色調準確的相互關係中錶現齣來。

  ◎20世紀最偉大的藝術傢畢卡索曾說:「塞尚是我唯一的老師。」

  【後印象主義時代最傑齣的作品】
  ▎「人類靜物」──〈玩紙牌的人〉(The Card Players)


  透過對形狀的細心分析和對各種形式要素的微妙平衡,
  使得平凡的題材獲得崇高和莊嚴之美。

  〈玩紙牌的人〉係列作品被認為啟發瞭繪畫的立體主義,畫作簡約而富有幾何性。塞尚一嚮重視繪畫的形式美,畫上的人物和桌子皆由一片片色彩組成,色調韆變萬化。塞尚主張畫齣對象的清晰感,反對印象派中忽視素描的做法。為瞭畫麵的形式結構,他不惜犧牲真實性,經常對客觀造型有意歪麯。比如塞尚已不太在意人體解剖上的精確性,不顧比例的延長瞭模特兒的手臂。

  【用一顆蘋果徵服巴黎】
  ▎「脫節的透視效果」──〈蘋果籃〉(The Basket of Apples)


  對於塞尚來說,靜物的魅力顯然在於它所涉及的主題,
  就像風景或被畫者一樣,是可以刻畫和能夠掌握的。

  塞尚仔細地安排瞭傾斜的蘋果籃子和酒瓶,把另外一些蘋果隨意地散落在桌布形成的山峰之間,將盛有糕點的盤子放在桌子後部,垂直看也是桌子的一個頂點。在做完這些之後,他隻是看個不停,一直看到所有這些要素相互之間開始形成某種關係為止,這些關係就是最後的繪畫基礎。直到今日,當我們看這幅畫的時候,仍然難以用語言來錶達這一切微妙的東西。

  我們看到的塞尚的作品中,最常齣現的靜物就是蘋果,這與他的摯友左拉有不小關係。童年時的左拉曾用一籃蘋果感謝塞尚對他的保護,兩人的友誼自此開始。之後,塞尚就常以蘋果為繪畫主題,一畫再畫,他期望用這個最簡單的題材,實踐自己的風格創新,他甚至想用一顆蘋果徵服巴黎。

  ◎塞尚與左拉
  ──過去他曾是疲憊時的支柱,現在他是「塞尚」構成的一部分


  塞尚一生中少不瞭一個人的身影,那就是同樣在歷史上留下濃厚一筆的法國現實主義作傢埃米爾・左拉。
  
  左拉無法理解老友的繪畫,他看不到塞尚作品的真諦,卻是最早感受到塞尚創造力的人,他在塞尚憂鬱時熱情的鼓勵他,甚至近乎苛責的提醒他。他們從年少時相約一起追逐夢想,到中年漸行漸遠,最終形同陌路。

  1886年,左拉按照慣例把自己的新小說《傑作》寄給塞尚。這部小說講述瞭一個法國的三流畫傢剋勞德落魄潦倒、放蕩不羈、固執己見,最後以自殺告終的故事。塞尚認為左拉小說中「一事無成的天纔」剋勞德就是在影射自己,他的自尊心以及與左拉的友誼都受到嚴重傷害。

  看過《傑作》後,塞尚寫瞭一封答謝信給左拉,這是有史以來最短的信。在信中,塞尚將一切獻給過去,以簡短、冷淡的方式徹底嚮昔日摯友告別。

  從此以後,兩人沒有見過一次麵。

  1902年,塞尚得知左拉因為煤氣中毒而去世。塞尚一連幾天把自己關在畫室裡以淚洗麵。左拉的銅像在他們共同的傢鄉艾剋斯揭幕那天,塞尚當場失聲痛哭,所有對左拉懷有的不滿情緒隨著老友的去世消散瞭。過去左拉曾是塞尚疲憊時的支柱,而現在,左拉則成瞭塞尚本人的一部分。

本書特色

  本書介紹瞭現代繪畫之父塞尚的生平及畫作。塞尚的每一幅草圖、每一個決定,都嚮開拓繪畫世界邁進一步,同時也是嚮尋求技能、發現大自然的奧祕邁進一步。他留下的繪畫作品是藝術創作取之不盡的寶庫,他的成功是藝術史上的裏程碑,他所開創的道路通嚮瞭新世紀的現代文明!
 
好的,以下是一本不包含您提供的書目內容的圖書簡介,側重於描繪藝術、曆史、哲學和文化等其他領域: 沉思的迷宮:文藝復興的幽暗與啓示 一本深入探尋人類思維嬗變、權力結構重塑以及藝術語言覺醒的恢宏著作。 本書並非描繪單一畫派的技巧革新,而是將目光投嚮一個宏大而復雜的曆史交叉點——十六世紀的歐洲,一個在宗教改革的狂風暴雨與人文主義的溫和曙光中劇烈搖擺的時代。我們聚焦於那些在光影變幻中,試圖重新定義“人”與“神”、“理性”與“信仰”的靈魂。 第一部分:秩序的崩塌與重構 文藝復興的光芒在錶麵上象徵著古典的迴歸與人性的解放,然而,在光綫背後,是根深蒂固的中世紀秩序正在瓦解的巨大張力。本書的開篇,將細緻剖析德意誌地區馬丁·路德的宗教改革如何從神學辯論迅速演變為席捲歐洲的政治地震。我們不再簡單敘述三十年戰爭的殘酷,而是深入探究這場衝突對歐洲版圖、社會階層乃至日常語言的長期侵蝕。 權力、神諭與印刷術的三角關係: 我們考察瞭古騰堡技術革命的深層後果。印刷術不僅加速瞭異見的傳播,更重要的是,它首次賦予瞭普通識字者挑戰官方解釋權的可能性。書中專門闢齣一章,探討瞭早期印刷品中插圖、邊飾和字體選擇如何潛移默化地塑造瞭公眾的宗教情感和政治傾嚮。這種視覺與文本的協同作用,其影響力遠超任何一次軍事勝利。 被遺忘的女性知識分子: 在男性主導的哲學辯論中,一些女性思想傢如同暗流般湧動。本書將重拾被主流史學略微忽視的記錄,例如威尼斯一位女商人的私人信件集,其中蘊含著對世俗道德、婚姻自由的尖銳洞察,以及對新柏拉圖主義哲學的獨特理解。她的文字揭示瞭,在宏大的曆史敘事之外,個體意識的覺醒是如何在傢庭和沙龍中秘密進行的。 第二部分:科學的黎明與哲學的掙紮 當神學的主導地位開始鬆動,自然界和人類自身便成為瞭新的研究對象。本書的第二部分,將焦點轉移到伽利略、開普勒等人的科學發現如何與根深蒂固的亞裏士多德宇宙觀發生衝突。這裏的關鍵不在於科學定律本身,而在於“證明”這一行為在當時語境下的顛覆性。 幾何學的語言與形而上學的轉嚮: 我們深入分析瞭笛卡爾在《談談方法》中對清晰、分明概念的追求,並將其置於當時占星術和煉金術依然盛行的背景下。本書認為,笛卡爾的“我思故我在”與其說是對理性的頌揚,不如說是在一個充滿不確定性的世界中,個體為自身存在建立的最後一道堡壘。我們對比分析瞭培根的經驗主義方法與古典思辨傳統的決裂,展示瞭這種認識論上的轉嚮如何為後來的啓濛運動奠定基礎。 巴洛剋藝術的心理張力: 在藝術領域,我們避開瞭對洛可可或新古典主義的傳統描述,而是專注於巴洛剋藝術,特彆是卡拉瓦喬和貝尼尼作品中的那種戲劇性的、接近於狂喜與痛苦並存的狀態。這種藝術風格,是對宗教不確定性、科學發現帶來的眩暈感以及絕對君主製下權力展示需求的復雜迴應。例如,書中詳細解析瞭貝尼尼雕塑中光綫與陰影的運用,如何模仿瞭禁欲主義者在精神體驗中對“神聖臨在”的感知,將純粹的宗教激情轉化為可觸摸的物質形態。 第三部分:語言的邊界與夢的解析 進入十七世紀末至十八世紀初,對人類心智內部世界的探索開始浮現。本書的第三部分,轉嚮語言學和早期心理學的萌芽狀態。 語法與主權: 探討瞭當時宮廷中對“純淨語言”的追求,這種追求實質上是一種試圖通過規範語言來規範思想、鞏固政治邊界的努力。我們考察瞭早期的詞典編纂工作,以及它們如何在無意中固化瞭某些社會等級和性彆偏見。 異態體驗的記錄: 在嚴格的理性主義占據上風的同時,對“非理性”體驗的興趣也在悄然滋長。本書收錄瞭數篇關於夢境、精神恍惚狀態的早期醫學和哲學記錄。這些記錄展示瞭,即使在最嚴謹的知識分子群體中,也存在著對潛意識世界和直覺力量的深深迷戀。我們考察瞭這些早期對“內在景觀”的描繪,如何預示瞭浪漫主義對情感深度的挖掘,並為後世的弗洛伊德理論提供瞭意外的文化背景。 結語:連續性與斷裂 本書的收束部分,旨在總結從文藝復興高峰到啓濛前夜的知識演變路徑。它試圖證明,我們今天所珍視的許多理性、科學和個人主義觀念,並非憑空齣現,而是誕生於一場長達兩個世紀的、充滿焦慮、辯論和藝術掙紮的“沉思迷宮”之中。這本書提供的是一張關於西方思想如何掙脫中世紀桎梏、卻又無法完全擺脫其陰影的復雜地圖。它邀請讀者去品味那個時代知識分子的睏境:如何在已知世界的崩潰與未知世界的召喚之間,為自己和世界找到一個立足之地。

著者信息

作者簡介

錢芳


  專攻藝術學,曾發錶多篇關於藝術史的文章,對「現代繪畫之父」塞尚及印象派的經典畫作進行瞭豐富、有趣的專業介紹。

林錡

  專職作者。
 

圖書目錄

代序—來赴一場藝術之約
第1章 恰同學少年
第2章 繪畫之夢
第3章 來去匆匆巴黎行
第4章 初涉畫壇
第5章 婚姻和戰爭
第6章 艱難的創作之路
第7章 與好友分道揚鑣
第8章 後印象時代
第9章 孤寂的晚年
附錄 塞尚年譜

圖書序言

  • ISBN:9786263325005
  • EISBN:9786263325630
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:23.1MB

圖書試讀



來赴一場藝術之約(代序)


  繪畫是人類天生的藝術。人們從孩提時代,便懂得用簡單的線條勾勒眼中的世界。

  好花不長開,好景不長在,有人卻能用畫筆將一剎那定格成永恆;平凡的事,平凡的物,有人卻能賦予其新的生命,帶人們發現它的美好;有形的景,無形的情,有人卻能將情感揮灑成動人心魄的色彩,喚起人們深深的共鳴。

  這樣的作品,這樣的人,都是我們耳熟能詳的。它們永恆的銘刻在人類文明史上,深植入我們的頭腦,構成我們基本的常識。這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是美術傢的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,也就是他們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。米勒(Jean-François Millet)有一個溫暖快樂的童年;雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)生瞭一個成為20世紀著名導演的兒子;高更(Eugène Henri Paul Gauguin)最先是一位從事金融業、收入豐厚的業餘畫傢;梵榖(Vincent Willem van Gogh)直到生命的最後一年纔賣齣一幅畫;畢卡索(Pablo Ruiz Picasso)情人無數,80歲時還迎娶瞭35歲的妻子;孟剋(Edvard Munch)一生在親人去世、病痛、菸酒、精神癲狂中度過,卻活到81歲高齡⋯⋯每一幅經典畫作,不再是展覽牆上的木框,而與鮮活的生命有所關聯。你能夠如此真切的感受到那些線條與色彩是由怎樣的雙手來勾勒的。

  當這許多位美術傢匯集到一起,又串起瞭一部美術史,他們是美術史上最璀璨的珍珠。每一本書都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己的傳記主人,同時又是其他傳記主人的背景。有時,幾位名傢同時齣現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近。你彷彿徜徉在巴黎的羅浮宮,漫步在楓丹白露森林,沉浸在濃厚的藝術氛圍中。你看到他們在塞納河畔背著畫闆寫生,在學院的畫室研究著比例與筆法,在街角煙霧繚繞的酒館進行著思想的爭鳴,在為參加各種沙龍而忙著選畫、貼標籤、裝箱、布展⋯⋯

  你的美術素養不再停留在知道幾幅畫作、幾個名字上,你與藝術的連結更加緊密。你會在一場美術展覽中關注畫作的派別和技巧,你會在子女接受美術教育時找齣最經典的畫作,你會在某個地方旅行時,說齣哪位美術傢曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻的感受到藝術的美好。麵對安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres)的〈泉〉(The Source),你是否為少女潔白自然的胴體而讚嘆?麵對米勒的〈晚禱〉(L'Angélus),你是否為農民的虔誠、寧靜、純潔而感動?麵對雷諾瓦的〈煎餅磨坊的舞會〉(Le Bal au Moulin de la Galette),你是否聽到陽光在樹葉的空隙中歡躍喧鬧?麵對梵榖的〈嚮日葵〉(Sunflowers),你的雙眼是否被那火焰般的明亮點燃?

林錡

 

用戶評價

评分

談到塞尚,就不能不提他對後世藝術的深遠影響,尤其是在立體派的發展上。這本書如果能從後印象派這個樞紐點齣發,清晰地勾勒齣他們如何為二十世紀的藝術革命鋪路,那將會是一部極具價值的參考書。那些看似隨意揮灑的筆觸下,其實蘊含著對客觀世界的重新建構邏輯。我猜想,書中對於「藝術觀念」的闡述,應該會著重在「主觀性」的確立,藝術不再是客觀世界的複製品,而是藝術傢心靈投射的空間。這種觀念的轉變,在當時無疑是石破天驚的。我希望作者能夠以一種既具學術深度又不失親和力的筆調,將這些複雜的藝術史脈絡梳理清楚,讓包括我在內的普通愛好者,也能夠領略到這些大師們超越時代的洞察力,並從他們的色彩世界中,汲取麵對現實生活的勇氣與浪漫情懷。

评分

這本關於塞尚及後印象派大師們的書,光看書名就讓人忍不住想翻開一探究竟,特別是提到那些經典作品如〈玩紙牌的人〉、〈沐浴者〉和〈蘋果籃〉,簡直是藝術愛好者的心頭好。雖然我還沒機會細讀內文,但光是能與這些劃時代的畫作「對話」,就已經值迴票價瞭。我常常在想,這些藝術傢們當年是如何看待他們所處的時代?他們筆下的世界,跟我們現在用手機、電腦看到的數位世界有什麼本質上的不同?塞尚那種對物體結構的解構與重建,那種近乎數學般精準的「色塊」,真的讓人對「看見」這件事產生全新的理解。這本書如果能深入剖析他們如何從傳統走嚮現代,那種掙紮與突破的過程,我想絕對是既震撼又啟發人心的。我特別期待它能講解他們如何用顏料來「思考」,而不僅僅是「描繪」,那種對形式美的極緻追求,是當代藝術很難企及的高度啊。

评分

不得不說,電子書的形式對於研究藝術史來說,有其獨特的優勢,特別是當內容涉及這麼多複雜的色彩理論與構圖分析時。我期望這本書在視覺呈現上能做到極緻,畢竟塞尚的畫作,那種筆觸的堆疊、顏料的厚度,是需要細細品味的。如果電子書能提供高解析度的細部放大功能,讓我們能清楚看到畫布上的肌理和顏料的層次,那將是無可取代的體驗。我總覺得,理解後印象派,光看遠觀的整體效果是不夠的,必須貼近去看他們如何「砌積」色彩,如何讓平麵產生立體的錯覺。對於〈蘋果籃〉裡那些略顯扭麯的幾何形狀,如果書中能用圖解方式說明塞尚如何打破透視的慣例,那種教學相長的感覺,絕對能大大提升閱讀的樂趣與收穫。

评分

看到書名中「用顏料錶現藝術觀念,用色彩讓世界充滿夢幻」這句話,我的腦海中立刻浮現齣梵榖那充滿生命力的鏇渦,以及高更那些異域的、飽和到近乎刺眼的色彩。這不是單純的風景描繪或人物寫實,而是一種精神層麵的轉譯,他們是透過畫布,嚮世界拋齣他們內心最深層的哲學思考。我猜測這電子書應該會花不少篇幅去分析後印象派如何擺脫瞭印象派對光影的執著,轉而追求更穩固的結構和更強烈的個人情感錶達。那個時代的藝術傢,簡直就是先知,他們預見瞭色彩的巨大能量,並將其提升到符號的層次。那種「夢幻感」,或許就是他們對現實世界不滿足,進而在紙上構建齣來的、更真實的「內在現實」。我希望這本書能帶領我們跳脫教科書上製式的介紹,真正進入他們那種天馬行空的創作心境裡頭。

评分

身為一個土生土長的颱灣讀者,我們從小接觸的藝術教育,對於歐洲近代藝術的著墨往往是蜻蜓點水,更多著重於古典大師的傳承。因此,對於塞尚這樣被譽為「現代藝術之父」的人物,我的理解始終停留在片段的圖像記憶中。這本書若能完整梳理從印象派的邊緣到後印象派的爆發這段關鍵時期,對我來說無疑是一次及時雨。我對那個時代的社會背景非常好奇,巴黎的社會變遷如何催生瞭這種對傳統的反叛?藝術傢們是否也感受到瞭工業化帶來的疏離感,纔轉而嚮內在尋求永恆的造型和強烈的色彩慰藉?這種「時代精神」與藝術創作的緊密連結,往往是評價一本藝術書籍深度與否的關鍵。我期待它能像一麵鏡子,映照齣那個時代的焦慮與希望。

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