好繪本如何好 (電子書)

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郝廣才
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具体描述

★郝廣才破解「好繪本」中的圖文密碼,將繪本「如何好」的祕訣告訴你!

  什麼是「繪本」?什麼是「好」的繪本?如何「閱讀」繪本?

  在這個資訊流瞬息萬變的時代,講求效率壓縮了訊息傳達的時間,圖像符號的影響力在不知不覺中已深植放大,「讀圖時代」似乎已悄悄降臨;我們一方面渴望揮灑出更多樣更豐富的大塊色彩,一方面卻也放不下那一抹最簡單最原始的純白。而「繪本」這樣的新形式,融合了既簡單又複雜的情緒與感動,開啟圖像與文字的之間的灰色地帶,正是我們需要去開發探索的新閱讀空間。

  本書即為「好繪本」的解構分析,由資歷深厚的繪本編輯兼創作者郝廣才執筆,援引許多備受肯定的好繪本為例,透過犀利風趣的文字、精闢獨到的剖析,帶你進入繪本中的桃花源。讓想做繪本的人,更加清楚創作的脈絡和方向;讓喜愛繪本的讀者,重新閱讀繪本的另外一個層次;讓重視孩子的父母、老師們,更了解如何選擇好的繪本來引導孩子的眼睛;更讓每一個對繪本好奇的人,都能建立正確完整的「繪本」觀,共同尋找新的可能性,發揮潛在的創意思考和無限想像。圖文世界的自由天空裡,「好繪本 如何好」將為你的眼睛和心靈裝上翅膀,準備好,飛吧!

作者簡介

郝廣才

  可謂讓台灣兒童書進入繪本時代的關鍵人物。

  他所創作與主編的繪本,延攬國內外傑出插畫家,以優質多樣的繪畫風格詮釋經典文學及現代兒童文學創作,結合精華資源造就高質感創意,屢獲國際各項大獎的肯定,包括「波隆那國際兒童書插畫展」、「布拉迪斯國際插畫雙年展」、「加泰隆尼亞國際插畫雙年展」、「聯合國兒童救援基金會(UNICEF)最佳插畫獎」等;國內獎項如新聞局「金鼎獎」、「小太陽獎」;中國時報「開卷最佳童書」、聯合報「讀書人最佳童書獎」以及民生報「好書大家讀」等;吸引許多國際知名的出版社前來購買版權。1996年更受邀至「波隆那國際兒童書展」擔任兒童書插畫展的評審,成為該展有史以來第一位、也是最年輕的亞洲評審。 除了繪本企畫與編輯方面的豐富閱歷,郝廣才寫出的故事更是獨樹一格,總在充滿想像力的情節中,引導孩子認識人生的各種面貌;擅長用說故事的方式,探討人生中的重要議題,內容深刻,趣味十足。作品有《起床啦!皇帝》、《巨人和春天》、《新天糖樂園》、《如果樹會說話》、《一片披薩一塊錢》、《羅伯史考特》和《大熊米多力》……等,廣受小朋友以及成人的喜愛,其中與朱里安諾合作的《一片披薩一塊錢》,更曾經創下出版當月銷售一萬本的紀錄。

  身兼出版人、創作人、行銷人、更是創意人,郝廣才的書你一定要看。

  《美國出版人週刊》稱他為台灣與國際繪本界接軌的推手。

  他認為閱讀是最好的遊戲,繪本是最好的玩具。

  他說:「世界上最遙遠的距離,不是我站在你面前,你卻不知道我愛你……而是我讀過小王子,你沒有;我喜歡海明威的老人與海,你卻對釣魚沒有興趣……」

  他寫的《片披薩一塊錢》已再版27刷並賣出9國版權。

  他認為繪本是孩子進入閱讀世界的不法門。

  他是波隆那插畫展開辦十多年來第一位亞洲評審。

  他創立的格林文化至今已賣出超過百本海外版權,遍及22個國家。

  他和全世界超過百位插畫家合作。

  格林文化是連續年入選波隆那插畫展最多的出版社。

  他有一隻歲的拉布拉多犬叫Bubu。

  他認為很多問題的根源,成是因為小時後沒有看圖畫書,兩成是因為長大沒有看圖畫書。

  他寫的書堆起來有九十公分高。

  他認為格林文化不夠好,只得過國內外三百多個獎項。

  他出版過一千五百多本兒童書。

  他的《好繪本 如何好》是千呼喚始出來。

好的,这是一本关于提升绘画技巧和理解艺术本质的图书简介,不涉及您提到的具体书名: --- 笔尖下的世界:探索绘画的无限可能 一本深度剖析绘画艺术、技法与创意思维的实践指南 本书并非一本枯燥的技巧手册,而是一场邀请您深入探索绘画世界,理解视觉语言,并最终找到属于自己独特表达方式的旅程。从古典大师的严谨构图到当代艺术的自由挥洒,我们致力于拆解那些看似深奥的艺术原理,将其转化为您可以立即运用于实践的宝贵知识。 第一部分:构建视觉的基石——观察与基础原理 绘画的本质,是对世界的独特“观看”。我们首先要学会的,是如何真正地“看”。 理解光影的魔术: 光源是塑造形体、营造氛围的灵魂。本书将详尽解析不同光照条件(如硬光、漫射光、侧光)如何影响物体的明暗关系、反光和固有色。我们不仅介绍明暗五调子的绘制方法,更深入探讨如何利用光影来引导观众的视线,创造空间感和戏剧张力。从基础的素描练习到复杂的色彩光效处理,您将掌握控制光线的魔力。 透视法的科学与艺术: 空间感是二维平面上展现三维世界的关键。本部分将系统梳理单点、两点乃至多点透视的原理,并阐述如何巧妙地打破或夸张透视规则,以达到特定的视觉效果——无论是营造深邃的景深,还是创造令人不安的扭曲空间。我们还将探讨空气透视和线性透视在不同画种(如建筑画、风景画)中的应用。 色彩的心理学与和谐: 色彩不只是颜料的混合,它承载着情感和信息。我们将跳出传统的色轮记忆,专注于色彩的“温度”、“饱和度”与“明度”如何相互作用。深入讲解互补色、邻近色的大胆运用,以及如何通过“纯度控制”来统一画面色调,避免画面“脏乱”的常见问题。此外,我们探讨色彩在不同文化背景下的象征意义,帮助您的作品传递更丰富的信息层次。 第二部分:材质与形态的捕捉——媒介与表现 选择合适的工具和媒介,是实现您心中蓝图的第一步。本书对多种主流绘画材料进行了深入的比较和教学。 油画的层次感与厚度: 探索油画媒介的特性,从底层底色(Imprimatura)的铺设,到中层色块的构建,再到最后的高光和罩染(Glazing)技法。重点剖析如何控制媒介剂的比例,掌握“肥盖瘦”的原则,确保作品的持久性和光泽感。我们提供针对不同肌理的油画笔触训练,无论是细腻的古典写实,还是粗犷的印象派堆叠。 水彩的流动与透明: 水彩的迷人之处在于其不可逆转的流动性。本书侧重于湿画法、干画法、浸润技巧的精确控制。我们将展示如何利用水的特性,创造出如梦似幻的背景效果,以及如何通过留白(Negative Painting)来增强画面的主体表现力。 素描与线条的叙事力量: 素描不仅是色彩学习的预备,它本身就是一种强大的艺术形式。我们深入探讨不同硬度铅笔、炭条、墨水的表现力,训练读者对“线条的重量”和“边缘的锐度”的敏感度,使线条能够独立地表达结构、动感和情绪。 第三部分:构图的深层逻辑——引导视线与平衡 一幅“好”的画作,其构图一定是经过深思熟虑的。构图是画面的骨架,它决定了作品的稳定性和叙事节奏。 经典构图模型的再解读: 并非照搬“三分法”或“黄金分割”,而是理解它们背后的视觉平衡原理。本书将展示如何利用对角线、S形曲线、三角结构来构建画面的动态和稳定感。我们更专注于讲解“视觉重量”的分配,以及如何通过画框边缘的元素来“切分”或“延伸”画面。 叙事性构图: 如何让画面中的角色、物体按照您期望的顺序被观看?我们将分析如何利用前景、中景、背景的层级关系,以及重复的形状和节奏感来引导观众的视线,构建一个清晰的叙事路径。这部分内容对于人物画和场景创作尤其重要。 负空间的战略价值: 常常被忽视的“空白”或“负空间”,在现代艺术中扮演着至关重要的角色。我们探讨如何将背景视为一个独立的形体来设计,利用其形状和张力来衬托主体,并以此创造呼吸感和韵律感。 第四部分:超越技法——发现个人风格与创意思维 技术是工具,风格才是艺术家的印记。如何从“模仿”走向“创造”? 艺术史中的风格演变: 简要梳理从文艺复兴到表现主义、超现实主义的主要风格流派,不是为了让您去复制,而是为了理解不同时代艺术家是如何解决“表达”与“媒介”的矛盾的。认识这些历史脉络,可以帮助您定位自己的创作起点。 从具象到抽象的桥梁: 探索提炼和简化的过程。如何从一个复杂的现实场景中,提取出最本质的形状、色彩和情绪?学习如何解构对象,运用非写实的手法来强调您想要传达的感受,这是通往个人独特语言的关键一步。 艺术家的自我批判与迭代: 每一幅作品都是一次学习。本书提供一套结构化的自我评估流程,帮助创作者客观地审视作品中的不足之处,并提供针对性的练习方案。我们鼓励实验、接受失败,并将每一次创作视为迈向成熟的垫脚石。 结语: 绘画是一门需要终身学习的语言。本书旨在为您提供扎实的基础、开阔的视野以及持续探索的动力。拿起画笔,您将不再只是记录世界,而是开始用全新的方式,构建属于您自己的、独一无二的视觉宇宙。 ---

著者信息

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789577459343
  • EISBN:9786267180211
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:223.0MB

图书试读

用户评价

评分

坦白講,現在市面上關於「如何做設計」的書多到爆炸,內容很容易流於表面化,充斥著一堆術語和「成功學」的口號,讀起來讓人很膩。我比較期待的是那種能夠深入探討「創作者心態」的內容。畢竟,繪本的創作過程,肯定充滿了無數次的自我懷疑和推翻重來的煎熬,真正的「好」繪本,往往是創作者用生命在餵養出來的。如果這本書能誠懇地分享一些關於「瓶頸期如何突破」、「如何保持創作的初心」的心路歷程,那價值就不只是技術層面的指導了。我們台灣的創作者,常常在面對國際市場的同時,又得堅守本土情感的拉扯,這種複雜的身份認同,如果能在書中有所觸及,那就太有共鳴了。我希望它不要只教人「怎麼畫」,更要教人「為什麼要畫」,那種內在驅動力的探討,才是一個真正有深度的作品應具備的特質。

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其實,對於「好」的定義,每個人都有不同的標準,這也是閱讀體驗最迷人的地方。我猜測這本書在探討「好繪本」的過程中,一定會觸及到「普世價值」與「在地文化」的交集。一個真正優秀的繪本,不該只在特定文化圈內叫好,它必須具備某種能夠跨越語言、直擊人心的力量。台灣的創作者在吸收西方敘事技巧的同時,如何自然而然地融入我們特有的生活哲學、對於自然萬物的謙卑,甚至是一些屬於我們島嶼特有的幽默感?如果這本書能提供一些獨到的視角,去分析那些國際知名的繪本作品中,它們「成功打動人心」的那些隱藏密碼,並引導我們思考如何將這些密碼「在地化」,那就太有價值了。總之,我期待這本書能是一把鑰匙,幫助我們解鎖繪本創作的更高層次,而不僅僅是一本操作手冊。

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這本《好繪本如何好》的封面設計真是讓人眼前一亮,設計師的功力可見一斑。色彩的運用非常大膽卻又和諧,那種層次感和光影的處理,光是盯著封面看了好一陣子,就覺得心情都跟著飛揚起來。而且排版一點都不馬虎,字體選用上,那種帶著一點點手寫感的襯線體,配上簡潔的標題,給人一種既專業又親切的感覺,很符合台灣讀者對「美感」的追求,我們對視覺上的細節要求挺高的嘛。書店裡如果擺著這麼有質感的書,肯定會忍不住想翻閱一下,它散發出來的那種「質感」,絕對是會讓人停下腳步的。不過,光有好看的封面還不夠,我更期待內裡內容也能像封面一樣,在美術設計和文字敘述上,都能達到一種平衡的藝術高度,畢竟繪本不只是給小朋友看的,更是成年人尋求心靈慰藉的媒介,視覺衝擊力和故事內涵同樣重要,希望這本書能做到內外兼修,不要淪為只有空殼美感的作品,而是真正能觸動人心的藝術品。

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讀完這本關於繪本創作的書(當然,我只是猜測它的主題,因為我沒讀過書裡面的內容),我感覺作者在探討的議題,其實遠遠超出了單純的「繪本」範疇,它應該是在觸碰某種關於「敘事結構」和「圖像語言」之間拉扯的哲學辯證。特別是從台灣的文化脈絡來看,我們對於傳統故事的現代轉譯一直很感興趣,一個好的繪本,如何在有限的篇幅裡,建立起一個完整的世界觀,同時又能讓不同年齡層的讀者解讀出不同的層次感,這才是真功夫。我猜測這本書一定會深入剖析圖像的「留白」藝術,那種「不說破」的美學,在我們的文化裡尤其受到推崇,留給讀者想像的空間,比塞滿滿的訊息更有力量。如果這本書能夠提供一些具體的、可以操作的框架,來分析圖像與文字如何「共舞」而不是「互相干擾」,那就太棒了,畢竟理論要落地,實例分析才是關鍵,希望它能像一位經驗豐富的職人,手把手教你如何把腦海中的靈光一閃,變成紮實的藝術作品。

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從出版市場的角度來看,一本探討「好繪本」的書籍,它的成功與否,很大程度取決於它能否跳脫出純學術的枯燥感,真正深入到產業的實務面。我很好奇,作者對於「商業性」和「藝術性」之間的權衡是如何看待的?在台灣,繪本的出版常常面臨成本壓力,如何用有限的預算,去達到最好的視覺效果,這中間的取捨藝術非常微妙。如果書中能提供一些關於材質選用、裝幀設計如何影響閱讀體驗的討論,那就更貼近我們實際操作的需求了。例如,紙張的磅數、油墨的特性,這些看似微小的細節,往往是決定一本繪本能否成為傳世經典的關鍵。我希望這本書不只是停留在理論層面,而是能像一本「製程指南」,讓我們看見從鉛筆稿到印廠的那一條漫長而充滿學問的道路,讓讀者真正理解「好」的背後,是無數細節的堆疊與堅持。

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