陰翳禮讚:侘寂美學的極致書寫,谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】 (電子書)

陰翳禮讚:侘寂美學的極致書寫,谷崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代表作【珍藏紀念版】 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

谷崎潤一郎
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具体描述

──陰翳,是時間的光澤──
美不在於物體本身,
而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。
在一明一暗間,得寂趣,得禪心,得自在。
★影響無數美學實踐者的一代經典★

「至少在文學的領域,我想喚回我們早已失去的陰翳世界。」──谷崎潤一郎

  《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件出發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展出來。」谷崎潤一郎創造出一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景致。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅;推崇在室內用餐最宜用漆器,因為在幽暗微光中,漆器之美才能發揮到淋漓盡致,緩緩誘人陷入冥想;品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理,蘊含如夢似幻的微光;更將日式房間比喻為水墨畫,拉門就是墨色最淡的部分,壁龕是最濃的部分……

  從微觀的視角出發,在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅,
  為仛寂美學特有的古蘊作了最佳的詮釋。

  「半帶透明晶瑩如玉的肌理,彷彿連最深處都吸收了日光,
  蘊含如夢似幻的微光,那種色調之深奧、之複雜,是西式點心絕對見不到的。
  當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時,
  就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化,
  本來其實沒那麼美味的羊羹,似乎也因此增添了異樣的深奧風味。」

  本書收錄谷崎美學隨筆共6篇:〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層面驗證《陰翳》美學,並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中,提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗,他認為黑暗令人惶恐、寂寥,卻又令人懷念,但習慣光亮的現代人,已經無法體會「春宵恍如夢,不妨曲肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長,牆壁塗暗,太亮眼的東西塞回黑暗中,拆除無用的室內裝飾。且並不要求家家戶戶如此,好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果,不妨關燈一試。回歸陰翳的世界,感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。

  然而,與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集,不如說,本書透過日本美學,引領讀者發現「個體的美學起點」,並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為,作為建築師必讀《陰翳禮讚》;知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作出一系列作品,更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發,拍攝出代表作〈夜之海〉;另外,因無印良品廣為人知的設計師原研哉,亦受到本書影響,從單純對白色的偏愛,發展出「空即設計」的理念。各界美學實踐者,都因為本書提出的幽微況味與細緻官能,得到靈感上的啟發,發展出各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想家傅柯,他在論文〈真理的歷史〉中言明:「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作,其中關於美與光的論點,直接影響我的美學思維。」

  【設計理念說明】
  本書封面由設計師許晉維操刀,最初從書中一句文字作為發想畫面,「美並不存在於物體,而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」谷崎潤一郎談及日本漆器,他認為適合於在幽暗的場所中欣賞,也只有在微光中,漆器之美才能發揮的淋漓盡致。黑影沒有層次,只有一片漆黑,但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的,甚至可能還會散發微弱的光芒,這才是其引人入勝之處。因而設計師認為,在封面表現上不管是視覺或者觸覺,也都應該呼應作者這樣的感觸才是。因此,封面設計主要著重在表現不同層次光澤的黑(灰),並在視覺結構用了許多線條編織而成,除了呼應濃厚日本文化的氛圍外,也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條,表現出仛寂美學最理想的陰翳世界。

 
好的,这是一本关于日本传统美学与现代生活哲学探索的著作的简介,聚焦于深度文化剖析、审美变迁以及跨时代思考的精粹: 《幽玄之境:江户风雅与现代心性》 内容提要: 本书旨在深入挖掘并重构日本美学体系中那些常被现代喧嚣所遮蔽的幽微之处,尤其聚焦于江户时代(1603-1868)在特定社会结构下所孕育出的独特审美范式。不同于对单一艺术形式的简单罗列,本书采取一种多维度的考察路径,将建筑、园林、服饰、饮食乃至日常器物中的“道”进行系统性的梳理与阐释。全书不仅是对历史风貌的追忆,更是一场关于时间、空间与精神性如何在物质载体中实现平衡的哲学思辨。 本书的基石在于探究“幽玄”与“侘寂”在不同历史阶段的流变与互文关系。我们摒弃将美学概念简单地等同于“残缺”或“朴素”的刻板印象,转而深入剖析其背后蕴含的深刻的生命体验。作者认为,江户时代的美学,特别是町人(市民阶层)文化中所展现的精巧与节制,是对过度装饰和权力张扬的一种微妙的反抗,形成了一种内在的、需要细细品味的“限定美”。 第一部分:空间的哲学——“空”的结构与光影的艺术 本部分着重分析日本传统建筑空间如何通过对“空”(Ma,间隙)的精确计算,来构建一种超越物理界限的精神领域。我们详细考察了从茶室的“躙口”(Nijiriguchi)到书院造中障子(Shoji)的设置,如何引导观者的视线与心境。 光与影的辩证法: 深入探讨光线在室内设计中的核心地位。日光如何被半透明的纸张过滤、柔化,形成一种流动、不确定的“微光”。这种对光线的处理,不仅关乎视觉效果,更是一种对瞬间性、无常性的接受与赞美。我们对比了西方建筑对光线的强调(如哥特式教堂对直射光明的追求)与日式建筑对“影”的珍视,揭示了这种差异背后的世界观差异。 庭园中的“不完形”: 分析枯山水和借景手法的核心精神。庭园不再是自然景观的复制,而是对自然意象的抽象提炼。特别是对苔藓、砂石以及水体的选择,体现了一种对“未完成状态”的偏好,即允许观者在心中完成最后的构建,从而达成个体与景观的深度对话。 第二部分:物性的沉思——器物中的时间刻度 本章将焦点转向日常器物,探讨它们如何承载匠人的技艺与岁月的痕迹,并最终升华为具有生命力的文化符号。 漆艺与陶瓷的“在世感”: 考察莳绘工艺中对金银粉末的精细运用,以及如何通过层层堆叠来表现时间的深度。同时,深入分析“乐烧”等茶道用具的粗砺质感,如何打破了对完美器型的迷信,转而赞颂烧制过程中不可控的意外之美。 纤维的叙事: 探讨传统纺织品,如絣(Kasuri)和臈纈(Rōketsu染,蜡染)中的图案是如何通过繁复的手工流程,记录下制作的时间成本和地域特性。这些材料的磨损、褪色,非但不是缺陷,反而成为历史的印记,是与使用者生命轨迹交织的物证。 第三部分:感官的调和——饮食与季节的呼吸 本书的第三部分触及感官体验,着重探讨日本美学如何渗透到味觉与嗅觉领域,实现对季节变化的极致敏感。 怀石的仪式感: 分析怀石料理作为一种高度精炼的饮食文化,如何将食材的选择、盛装的器皿、上菜的顺序,乃至用餐环境的光线和温度,编织成一个完整的、转瞬即逝的艺术体验。强调其核心在于“旬”(Shun,应季)的绝对优先性。 色彩的低语: 探讨日式色彩体系中对“中间色”和“暗色调”的偏爱。不同于鲜艳的色彩,书中系统梳理了灰、茶、绀等色系在不同光线下微妙的层次变化,这些色彩语言反映了一种克制、内敛的生命态度。 第四部分:现代性的回响——传统美学在当下的定位 最后一部分将视角拉回当代,探讨这些看似古老的审美理念,如何在全球化和科技高速发展的背景下,仍旧保持其穿透力。 本书认为,现代人对“极简主义”的追求,并非简单的去繁就简,而是潜意识中对传统“限定美学”的回归。通过对传统日式审美的深度梳理,读者将获得一种新的视角,学会如何在充斥着信息爆炸和物质丰裕的时代,重新建立起对“节制”、“深度”和“瞬间”的感知能力。它提供了一套审视自我生活空间、消费习惯和精神追求的文化参照系,鼓励读者在日常细微之处,寻找那份不易察觉却极其坚韧的美感力量。本书适合对文化人类学、建筑史、设计理论以及东方哲学感兴趣的读者深入研读。

著者信息

作者簡介

谷崎潤一郎


  1886年生於東京日本橋。東京帝國大學國文科肄業。1910年初試啼聲,發表短篇小說〈刺青〉、〈麒麟〉等,大受好評,從此登上文壇。作品多以女性崇拜、戀物癖、嗜虐等強烈慾念描寫作為基底,將感官美學推展至極致。日本文學界奉其為經典的耽美派大師。曾以《細雪》獲得每日出版文化賞及朝日文化賞,以《瘋癲老人日記》獲得每日藝術大賞,1949年獲頒日本文化勛章,1960年曾獲得諾貝爾文學獎的提名。1965年因腎病辭世。
  代表作有《春琴抄》、《痴人之愛》、《細雪》、《鍵》、《瘋癲老人日記》等。

譯者簡介

劉子倩


  政治大學社會系畢業,日本筑波大學社會學碩士,現為專職譯者。譯有小說、勵志、實用、藝術等多種書籍,包括三島由紀夫《金閣寺》、《憂國》、《禁色》;川端康成《伊豆之旅》;谷崎潤一郎《春琴抄》、《痴人之愛》、《陰翳禮讚》、《瘋癲老人日記》;太宰治《女生徒》;夏目漱石《門》、《少爺》、《虞美人草》;宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本文學作品,皆為大牌出版。
 

图书目录

陰翳禮讚
懶惰說
戀愛與色情
厭客
旅行種種
廁所種種
 

图书序言

  • ISBN:9786267191026
  • EISBN:9786267191101
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:2.7MB

图书试读

用户评价

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這本書在台灣文壇的討論度一直居高不下,尤其對於那些熱衷於美學、哲學思考的讀者來說,簡直是朝聖般的收藏。谷崎潤一郎這位日本文豪,他的文字總是有種魔力,能把最細膩的情感和最深奧的哲理,用一種近乎詩意的筆觸描繪出來。每次翻開他的作品,我總覺得自己像是走進了一個被時間遺忘的日式庭園,空氣中瀰漫著一種幽靜而又充滿生命力的氣息。特別是這本探討「陰翳」與「侘寂」的隨筆集,更是將東方美學的精髓展現得淋漓盡致。它不像一般的美學論述那樣枯燥,而是用一種非常生活化、卻又充滿儀式感的筆調,引領我們重新審視周遭的一切。我特別喜歡他對於光影的描寫,那種刻意避開直射、轉而擁抱幽微層次感的哲學,在現代社會看來,簡直是一劑清涼的藥方,讓人心神安定。這種對比,對比於我們現代社會追求的極致的明亮、極致的效率,顯得格外珍貴。

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這本【珍藏紀念版】的推出,對於長期關注日本文學和美學的台灣讀者群來說,無疑是一劑強心針。它不只是內容的重現,更像是一個邀請函,邀請我們再次進入谷崎潤一郎構建的那個幽微、精緻且充滿儀式感的日式空間。我感受到作者對於「生活即是藝術」的堅定信念,他毫不保留地將這種對細節的偏執,轉化為一種極致的審美體驗。閱讀的過程,就像是進行一場精緻的茶道,每一個環節,從翻書的動作到目光的停留,都帶著某種對當下的敬意。它讓我們意識到,在追求進步的同時,我們不應該犧牲掉那些隱藏在暗處、需要用心才能捕捉到的、真正能撫慰人心的美。這是一種對「存在感」的深刻挖掘。

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對於一個在台灣土生土長,從小接觸的都是比較外放、熱烈文化底蘊的人來說,要真正領會「侘寂」的美學,確實需要一個適應的過程。谷崎先生的文字就像是一把溫柔的鑰匙,慢慢地為我們打開了那扇通往內斂、沉靜心靈的大門。我讀這本書的時候,常常會停下來,望向窗外,試圖捕捉那些被現代裝潢刻意抹去的「不完美」——一塊老舊木頭的紋理,一盞昏暗燈光下角落的陰影,甚至是一件用久了顯得斑駁的陶器。這些細節,在過去可能被視為瑕疵,但在谷崎的筆下,卻被賦予了時間的重量和靈魂的溫度。這本電子書的排版和字體選擇,也間接呼應了書中的意境,讓人在閱讀時能夠更沉浸,不被打擾。它讓我開始用一種更寬容、更欣賞的眼光去看待「舊」和「褪色」,明白真正的美,往往藏在那些人們不願意多看一眼的縫隙之中。

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坦白說,這本書的深度要求讀者必須靜下心來慢慢咀嚼,對於習慣快節奏資訊的現代人來說,或許會覺得有點「慢」。但正是這種「慢」,才讓作品的生命力得以展現。它不是一本追求即時滿足的讀物,更像是一種長期的陪伴,每一次重讀,都會因為自身生命經驗的累積,而讀出新的層次和感悟。我想,這也是為什麼許多資深讀者會將其視為經典,因為它提供了一種「抵抗時間洪流」的視角。它教導我們如何與環境共處,如何從自然的衰變中汲取美的靈感,而非一味地追求表面的光鮮亮麗。這種對生命本質的探討,已經超越了單純的日本文化範疇,成為了一種普世的哲學思辨。

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這本隨筆的結構非常鬆散,但這正是它的迷人之處。它不像小說那樣有明確的敘事線索,更像是作者在某個午後,隨手記下的幾篇心緒流動。這種隨性,反而更貼近生活本來的樣子,沒有預設的框架,讓讀者的思緒也能夠自由地延伸與碰撞。我個人非常欣賞他將藝術、建築、生活習慣等多方面融會貫通的能力,使得「美學」不再是高懸的理論,而是可以被觸摸、被感受的日常儀式。尤其是在台灣,我們傳統上對「圓滿」和「華麗」有著某種執著,而谷崎的作品恰好提供了一個強有力的反思視角,挑戰我們對「好」的既有定義。當你被書中的意境引導,開始思考為什麼我們會迷戀那種微弱的光暈,那種不對稱的比例時,你就已經踏入了這個美學世界的門檻。

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