陰翳禮讚:侘寂美學的極緻書寫,榖崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代錶作【珍藏紀念版】 (電子書)

陰翳禮讚:侘寂美學的極緻書寫,榖崎潤一郎淬鍊日式底蘊隨筆代錶作【珍藏紀念版】 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

榖崎潤一郎
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具體描述

──陰翳,是時間的光澤──
美不在於物體本身,
而是在物體與物體形成的陰翳、明暗。
在一明一暗間,得寂趣,得禪心,得自在。
★影響無數美學實踐者的一代經典★

「至少在文學的領域,我想喚迴我們早已失去的陰翳世界。」──榖崎潤一郎

  《陰翳禮讚》從日常隨處可見的生活物件齣發、談及藝術,乃至於山野飲食與甜點,引領讀者進入日本獨特的審美思維。「所謂的美,往往從實際生活中發展齣來。」榖崎潤一郎創造齣一種微觀的美學視野,從感官包容一切,細細品嘗平日難以得見的美麗景緻。其觀察範圍之廣,無所不究。嘆賞古都幽暗的廁所帶給人的精神安定與風雅;推崇在室內用餐最宜用漆器,因為在幽暗微光中,漆器之美纔能發揮到淋灕盡緻,緩緩誘人陷入冥想;品嘗羊羹帶透明晶瑩如玉的肌理,蘊含如夢似幻的微光;更將日式房間比喻為水墨畫,拉門就是墨色最淡的部分,壁龕是最濃的部分……

  從微觀的視角齣發,在平樸的生活純然感受到美的溫潤與風雅,
  為仛寂美學特有的古蘊作瞭最佳的詮釋。

  「半帶透明晶瑩如玉的肌理,彷彿連最深處都吸收瞭日光,
  蘊含如夢似幻的微光,那種色調之深奧、之複雜,是西式點心絕對見不到的。
  當人們將那方冰涼嫩滑含入口中時,
  就好像室內的黑暗化為一團甘甜在舌尖融化,
  本來其實沒那麼美味的羊羹,似乎也因此增添瞭異樣的深奧風味。」

  本書收錄榖崎美學隨筆共6篇:〈陰翳禮讚〉、〈懶惰說〉、〈戀愛與色情〉、〈厭客〉、〈旅行種種〉、〈廁所種種〉。從各種層麵驗證《陰翳》美學,並以詼諧幽默的手法呈現。如在〈戀愛與色情〉中,提到現代人都不知道什麼是真正的黑暗,他認為黑暗令人惶恐、寂寥,卻又令人懷念,但習慣光亮的現代人,已經無法體會「春宵恍如夢,不妨麯肱為枕」的美妙心境。若能將文學這個殿堂的屋簷加長,牆壁塗暗,太亮眼的東西塞迴黑暗中,拆除無用的室內裝飾。且並不要求傢傢戶戶如此,好歹有一戶房子是這樣即可。至於究竟會是什麼效果,不妨關燈一試。迴歸陰翳的世界,感受仛寂美學沉穩深遠的幽玄韻味。

  然而,與其說《陰翳禮讚》是一本單純介紹日本美學的隨筆集,不如說,本書透過日本美學,引領讀者發現「個體的美學起點」,並提供讀者考察生活的線索。建築大師安藤忠雄認為,作為建築師必讀《陰翳禮讚》;知名攝影師杉本博司甚至直接以「陰翳禮讚」為名創作齣一係列作品,更受書中描述羊羹盛於漆器段落的啟發,拍攝齣代錶作〈夜之海〉;另外,因無印良品廣為人知的設計師原研哉,亦受到本書影響,從單純對白色的偏愛,發展齣「空即設計」的理念。各界美學實踐者,都因為本書提齣的幽微況味與細緻官能,得到靈感上的啟發,發展齣各式各樣的美學樣貌。本書甚至影響二十世紀最偉大的思想傢傅柯,他在論文〈真理的歷史〉中言明:「《陰翳禮讚》是一本偉大的著作,其中關於美與光的論點,直接影響我的美學思維。」

  【設計理念說明】
  本書封麵由設計師許晉維操刀,最初從書中一句文字作為發想畫麵,「美並不存在於物體,而在物體與物體形成的陰翳、明暗。」榖崎潤一郎談及日本漆器,他認為適閤於在幽暗的場所中欣賞,也隻有在微光中,漆器之美纔能發揮的淋灕盡緻。黑影沒有層次,隻有一片漆黑,但陰翳卻是陰暗裡有紋理、質感的,甚至可能還會散發微弱的光芒,這纔是其引人入勝之處。因而設計師認為,在封麵錶現上不管是視覺或者觸覺,也都應該呼應作者這樣的感觸纔是。因此,封麵設計主要著重在錶現不同層次光澤的黑(灰),並在視覺結構用瞭許多線條編織而成,除瞭呼應濃厚日本文化的氛圍外,也比喻著日式風格的建築、器物構成等等。以極簡的黑灰與線條,錶現齣仛寂美學最理想的陰翳世界。

 
好的,這是一本關於日本傳統美學與現代生活哲學探索的著作的簡介,聚焦於深度文化剖析、審美變遷以及跨時代思考的精粹: 《幽玄之境:江戶風雅與現代心性》 內容提要: 本書旨在深入挖掘並重構日本美學體係中那些常被現代喧囂所遮蔽的幽微之處,尤其聚焦於江戶時代(1603-1868)在特定社會結構下所孕育齣的獨特審美範式。不同於對單一藝術形式的簡單羅列,本書采取一種多維度的考察路徑,將建築、園林、服飾、飲食乃至日常器物中的“道”進行係統性的梳理與闡釋。全書不僅是對曆史風貌的追憶,更是一場關於時間、空間與精神性如何在物質載體中實現平衡的哲學思辨。 本書的基石在於探究“幽玄”與“侘寂”在不同曆史階段的流變與互文關係。我們摒棄將美學概念簡單地等同於“殘缺”或“樸素”的刻闆印象,轉而深入剖析其背後蘊含的深刻的生命體驗。作者認為,江戶時代的美學,特彆是町人(市民階層)文化中所展現的精巧與節製,是對過度裝飾和權力張揚的一種微妙的反抗,形成瞭一種內在的、需要細細品味的“限定美”。 第一部分:空間的哲學——“空”的結構與光影的藝術 本部分著重分析日本傳統建築空間如何通過對“空”(Ma,間隙)的精確計算,來構建一種超越物理界限的精神領域。我們詳細考察瞭從茶室的“躙口”(Nijiriguchi)到書院造中障子(Shoji)的設置,如何引導觀者的視綫與心境。 光與影的辯證法: 深入探討光綫在室內設計中的核心地位。日光如何被半透明的紙張過濾、柔化,形成一種流動、不確定的“微光”。這種對光綫的處理,不僅關乎視覺效果,更是一種對瞬間性、無常性的接受與贊美。我們對比瞭西方建築對光綫的強調(如哥特式教堂對直射光明的追求)與日式建築對“影”的珍視,揭示瞭這種差異背後的世界觀差異。 庭園中的“不完形”: 分析枯山水和藉景手法的核心精神。庭園不再是自然景觀的復製,而是對自然意象的抽象提煉。特彆是對苔蘚、砂石以及水體的選擇,體現瞭一種對“未完成狀態”的偏好,即允許觀者在心中完成最後的構建,從而達成個體與景觀的深度對話。 第二部分:物性的沉思——器物中的時間刻度 本章將焦點轉嚮日常器物,探討它們如何承載匠人的技藝與歲月的痕跡,並最終升華為具有生命力的文化符號。 漆藝與陶瓷的“在世感”: 考察蒔繪工藝中對金銀粉末的精細運用,以及如何通過層層堆疊來錶現時間的深度。同時,深入分析“樂燒”等茶道用具的粗礪質感,如何打破瞭對完美器型的迷信,轉而贊頌燒製過程中不可控的意外之美。 縴維的敘事: 探討傳統紡織品,如絣(Kasuri)和臈纈(Rōketsu染,蠟染)中的圖案是如何通過繁復的手工流程,記錄下製作的時間成本和地域特性。這些材料的磨損、褪色,非但不是缺陷,反而成為曆史的印記,是與使用者生命軌跡交織的物證。 第三部分:感官的調和——飲食與季節的呼吸 本書的第三部分觸及感官體驗,著重探討日本美學如何滲透到味覺與嗅覺領域,實現對季節變化的極緻敏感。 懷石的儀式感: 分析懷石料理作為一種高度精煉的飲食文化,如何將食材的選擇、盛裝的器皿、上菜的順序,乃至用餐環境的光綫和溫度,編織成一個完整的、轉瞬即逝的藝術體驗。強調其核心在於“旬”(Shun,應季)的絕對優先性。 色彩的低語: 探討日式色彩體係中對“中間色”和“暗色調”的偏愛。不同於鮮艷的色彩,書中係統梳理瞭灰、茶、紺等色係在不同光綫下微妙的層次變化,這些色彩語言反映瞭一種剋製、內斂的生命態度。 第四部分:現代性的迴響——傳統美學在當下的定位 最後一部分將視角拉迴當代,探討這些看似古老的審美理念,如何在全球化和科技高速發展的背景下,仍舊保持其穿透力。 本書認為,現代人對“極簡主義”的追求,並非簡單的去繁就簡,而是潛意識中對傳統“限定美學”的迴歸。通過對傳統日式審美的深度梳理,讀者將獲得一種新的視角,學會如何在充斥著信息爆炸和物質豐裕的時代,重新建立起對“節製”、“深度”和“瞬間”的感知能力。它提供瞭一套審視自我生活空間、消費習慣和精神追求的文化參照係,鼓勵讀者在日常細微之處,尋找那份不易察覺卻極其堅韌的美感力量。本書適閤對文化人類學、建築史、設計理論以及東方哲學感興趣的讀者深入研讀。

著者信息

作者簡介

榖崎潤一郎


  1886年生於東京日本橋。東京帝國大學國文科肄業。1910年初試啼聲,發錶短篇小說〈刺青〉、〈麒麟〉等,大受好評,從此登上文壇。作品多以女性崇拜、戀物癖、嗜虐等強烈慾念描寫作為基底,將感官美學推展至極緻。日本文學界奉其為經典的耽美派大師。曾以《細雪》獲得每日齣版文化賞及朝日文化賞,以《瘋癲老人日記》獲得每日藝術大賞,1949年獲頒日本文化勛章,1960年曾獲得諾貝爾文學獎的提名。1965年因腎病辭世。
  代錶作有《春琴抄》、《癡人之愛》、《細雪》、《鍵》、《瘋癲老人日記》等。

譯者簡介

劉子倩


  政治大學社會係畢業,日本築波大學社會學碩士,現為專職譯者。譯有小說、勵誌、實用、藝術等多種書籍,包括三島由紀夫《金閣寺》、《憂國》、《禁色》;川端康成《伊豆之旅》;榖崎潤一郎《春琴抄》、《癡人之愛》、《陰翳禮讚》、《瘋癲老人日記》;太宰治《女生徒》;夏目漱石《門》、《少爺》、《虞美人草》;宮澤賢治《銀河鐵道之夜》等日本文學作品,皆為大牌齣版。
 

圖書目錄

陰翳禮讚
懶惰說
戀愛與色情
厭客
旅行種種
廁所種種
 

圖書序言

  • ISBN:9786267191026
  • EISBN:9786267191101
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:2.7MB

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用戶評價

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這本隨筆的結構非常鬆散,但這正是它的迷人之處。它不像小說那樣有明確的敘事線索,更像是作者在某個午後,隨手記下的幾篇心緒流動。這種隨性,反而更貼近生活本來的樣子,沒有預設的框架,讓讀者的思緒也能夠自由地延伸與碰撞。我個人非常欣賞他將藝術、建築、生活習慣等多方麵融會貫通的能力,使得「美學」不再是高懸的理論,而是可以被觸摸、被感受的日常儀式。尤其是在颱灣,我們傳統上對「圓滿」和「華麗」有著某種執著,而榖崎的作品恰好提供瞭一個強有力的反思視角,挑戰我們對「好」的既有定義。當你被書中的意境引導,開始思考為什麼我們會迷戀那種微弱的光暈,那種不對稱的比例時,你就已經踏入瞭這個美學世界的門檻。

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坦白說,這本書的深度要求讀者必須靜下心來慢慢咀嚼,對於習慣快節奏資訊的現代人來說,或許會覺得有點「慢」。但正是這種「慢」,纔讓作品的生命力得以展現。它不是一本追求即時滿足的讀物,更像是一種長期的陪伴,每一次重讀,都會因為自身生命經驗的纍積,而讀齣新的層次和感悟。我想,這也是為什麼許多資深讀者會將其視為經典,因為它提供瞭一種「抵抗時間洪流」的視角。它教導我們如何與環境共處,如何從自然的衰變中汲取美的靈感,而非一味地追求錶麵的光鮮亮麗。這種對生命本質的探討,已經超越瞭單純的日本文化範疇,成為瞭一種普世的哲學思辨。

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對於一個在颱灣土生土長,從小接觸的都是比較外放、熱烈文化底蘊的人來說,要真正領會「侘寂」的美學,確實需要一個適應的過程。榖崎先生的文字就像是一把溫柔的鑰匙,慢慢地為我們打開瞭那扇通往內斂、沉靜心靈的大門。我讀這本書的時候,常常會停下來,望嚮窗外,試圖捕捉那些被現代裝潢刻意抹去的「不完美」——一塊老舊木頭的紋理,一盞昏暗燈光下角落的陰影,甚至是一件用久瞭顯得斑駁的陶器。這些細節,在過去可能被視為瑕疵,但在榖崎的筆下,卻被賦予瞭時間的重量和靈魂的溫度。這本電子書的排版和字體選擇,也間接呼應瞭書中的意境,讓人在閱讀時能夠更沉浸,不被打擾。它讓我開始用一種更寬容、更欣賞的眼光去看待「舊」和「褪色」,明白真正的美,往往藏在那些人們不願意多看一眼的縫隙之中。

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這本書在颱灣文壇的討論度一直居高不下,尤其對於那些熱衷於美學、哲學思考的讀者來說,簡直是朝聖般的收藏。榖崎潤一郎這位日本文豪,他的文字總是有種魔力,能把最細膩的情感和最深奧的哲理,用一種近乎詩意的筆觸描繪齣來。每次翻開他的作品,我總覺得自己像是走進瞭一個被時間遺忘的日式庭園,空氣中瀰漫著一種幽靜而又充滿生命力的氣息。特別是這本探討「陰翳」與「侘寂」的隨筆集,更是將東方美學的精髓展現得淋灕盡緻。它不像一般的美學論述那樣枯燥,而是用一種非常生活化、卻又充滿儀式感的筆調,引領我們重新審視周遭的一切。我特別喜歡他對於光影的描寫,那種刻意避開直射、轉而擁抱幽微層次感的哲學,在現代社會看來,簡直是一劑清涼的藥方,讓人心神安定。這種對比,對比於我們現代社會追求的極緻的明亮、極緻的效率,顯得格外珍貴。

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這本【珍藏紀念版】的推齣,對於長期關注日本文學和美學的颱灣讀者群來說,無疑是一劑強心針。它不隻是內容的重現,更像是一個邀請函,邀請我們再次進入榖崎潤一郎構建的那個幽微、精緻且充滿儀式感的日式空間。我感受到作者對於「生活即是藝術」的堅定信念,他毫不保留地將這種對細節的偏執,轉化為一種極緻的審美體驗。閱讀的過程,就像是進行一場精緻的茶道,每一個環節,從翻書的動作到目光的停留,都帶著某種對當下的敬意。它讓我們意識到,在追求進步的同時,我們不應該犧牲掉那些隱藏在暗處、需要用心纔能捕捉到的、真正能撫慰人心的美。這是一種對「存在感」的深刻挖掘。

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