水彩風景速寫繪畫課:顧兆仁旅繪台灣技法教學 (電子書)

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顧兆仁
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具体描述

大師指點,
全方位解析風景速寫,一本就上手!

  本書提供風景速寫的萬用原則,
  精闢說明該如何在畫紙上布局、構圖、如何運用人物與光影突顯對比,
  讓你學會在下筆前就構思好畫面情境,將眼前所見的景象,美美地呈現在畫面上。

  顧兆仁教授集結十多年速寫與繪畫教學經驗,
  針對入門者量身打造,
  將看似複雜、令人望之卻步的風景畫,用淺顯易懂、逐步深入的帶領方式,幫助你快速掌握速寫的要點。
  包含線條與色彩的特性、解析透視原理與運用的撇步、常見主題元素的表現方法,以及突顯層次特色的各種畫法,還有一步步從構圖到完成的詳細步驟示範。
  講解全面,解答所有疑惑,提供實際具體的指引!
  內藏豐富的速寫作品作為舉例,讓你在閱讀中能自然地牢牢記住這些好用又有效的方法,
  領你進入「筆隨心而行,隨走隨畫」的速寫境界。

本書特色

  這本書將幫助你學會:


  ◆掌握最重要的速繪原則
  「首先練出流暢的線條」
  「從較高點的景物開始畫起」
  「透視無所不在,運用視平線並找到消失點,畫面就不會怪怪的了」
  「掌握線條的濃淡和粗細,就能畫出遠近層次」
  「水彩其實很好上手,多變的渲染效果」
  「風景速寫最常見的建築和樹木的多種角度與畫法」
  「光影對比的小技巧,讓畫面馬上有了立體感」
  「加上人物動作畫龍點睛」
 
  ◆從速寫作品掌握細節重點
  講解8種風景速寫絕對會畫到的主題:
  園林樹木、湖海河流:鄉居田園、城鎮車站、街道橋梁、聚落部落、廟宇教堂、老厝古蹟。
  每張作品加上獨家繪畫心法與技巧,從此隨走隨畫城鄉風景。

  ◆ 運用多種筆材,畫出個人風格特色
  學會如何使用美工鋼筆、代針筆、簽字筆、沾水筆、枯枝筆,畫出不同的筆觸,展現個人風格之作。
  提供運筆技巧示範、墨水特性與濃淡的詳細說明。

  ◆直接跟著步驟示範練習
  示範市區古蹟建築和綠園古橋風景的速寫步驟,
  不僅練習到完全不一樣的街景元素與特色,
  並且分別運用彎尖鋼筆和枯枝筆來示範教學,讓你的繪畫功力確實進步!

專業推薦

  方彩欣|輔仁大學應用美術系主任兼研究所所長、數位繪畫藝術家
  邱文彥|台灣海洋大學、中山大學榮譽講座教授
  陳文盛|陽明交通大學榮譽教授、速寫台北社團共同創立人
  郭淑敏|台灣水彩畫家
  張柏舟|前台灣師範大學設計研究所教授兼所長
  張晉霖|巧育文化事業有限公司負責人、童書繪本作者、插畫家
  楊清田|台灣藝術大學前副校長、視覺傳達設計系教授
  鄭秋榮|建築師、圖文作家
  謝明勳|玄奘大學藝術設計學院助理教授
  (依字首筆畫順序排列)
好的,这是一本关于水彩风景速写的图书简介,内容不涉及您提供的具体书名信息。 --- 书名:自然之韵:大师的城市速写与风景水彩技法精讲 内容简介 一、 艺术之旅的启程:捕捉瞬间的光影与气息 本书深入探讨了水彩风景速写这一迷人艺术形式的精髓,旨在引导读者跨越单纯的模仿,进入对自然与城市景象的深度观察与表现。速写,作为绘画的起点与核心,强调的是对现场氛围、光线变化和空间结构的瞬间捕捉能力。我们摒弃了繁琐的草稿与冗长的铺陈,将重点放在快速、高效地记录视觉信息,并将其转化为富有生命力的水彩表达。 本书的教学结构围绕“观察——构思——执行”三大核心环节展开。首先,我们将详细解析如何进行“有效的观察”。这不仅仅是看景物,更是理解光影关系、色彩冷暖对比、以及画面节奏的构建。风景速写不是简单的写生,而是创作者内心世界对外部世界的快速回应。 二、 构图的艺术:引导视线与营造氛围 成功的风景画作,其力量往往源于精妙的构图。本册将系统介绍构图的经典法则,如三分法、黄金分割、对角线引导、框架构图等,并特别侧重于如何在快速写生中灵活运用这些法则。我们将探讨如何在复杂的城市街道、开阔的田野或幽静的林间,迅速提取主要元素,舍弃冗余信息,构建一个既稳定又富于动感的画面结构。 书中通过大量范例图示,剖析了“留白”的重要性——留白不仅是未着色的区域,更是呼吸的空间,是引导观众目光流向的无形之手。我们还将深入讲解如何利用前景、中景和背景的层次划分,创造出真实且富有深度的空间感,让二维的纸面展现出三维的广阔。 三、 水彩的魔法:从基础渗透到高级渲染 水彩的特性在于其透明、流动与不可逆性,这既是挑战,也是其魅力所在。本书从基础技法入手,系统地梳理了湿画法(湿接湿、湿接干)与干画法的应用场景与技巧。 基础层面: 我们将详细讲解颜料的稀释度控制、笔触的轻重缓急、以及如何驾驭水分,实现色彩的自然过渡与融合。重点训练“一笔到位”的能力,这是速写成功的关键。 进阶应用: 针对风景题材的特殊需求,本书将教授如何表现天空的层次感、云彩的体积感、水面的反光与动态。在处理植被时,我们探讨了如何用点彩、刮擦、飞溅等特殊技法,表现出树叶的繁茂与质感,避免画面陷入平庸的“绿色块”。 色彩理论的实战化: 书中摒弃了死板的色彩理论,转而聚焦于“现场色彩的捕捉”。讲解如何在不同时间(清晨、正午、黄昏)和不同天气下,快速判断环境色、固有色与光照色,并精准调配出符合氛围的色彩组。尤其关注冷暖色调在构建整体情绪中的决定性作用。 四、 场景专项突破:城市、自然与人文的交融 本书根据不同写生主题,设立了专门的技法突破章节: 1. 城市建筑速写(硬边与光影): 城市景观往往涉及大量直线与几何体。本章将指导读者如何快速确定建筑的透视关系,并运用侧锋和精准的排线处理墙面、窗户的反光与阴影,表现建筑的坚实感与历史沉淀。 2. 自然山水写意(肌理与韵味): 针对山峦、岩石、河流等自然元素,我们将侧重于“气韵生动”。如何用洗练的笔触表现远山的雾气缭绕,以及近水流动的韵律感,是本章的核心。 3. 人文场景捕捉(动态与故事性): 风景速写不应是静止的布景。本部分将教授如何快速描绘街头的人群、劳作的场景,用极简的线条赋予人物动态,为画面注入叙事性与生活气息。 五、 创作心态与工具哲学 速写是一种需要大量练习和持之以恒的训练。本书最后一部分将探讨艺术家的创作心态——如何克服对“完美”的执念,拥抱速写的“不确定性”与“即兴之美”。我们将分享如何选择最适合现场创作的画材组合(纸张的选择、笔的种类与墨盒的配置),确保工具能成为延伸手臂的稳定力量,而非创作的阻碍。 通过本书的学习,读者将不仅掌握一套实用高效的水彩风景速写技法,更重要的是,学会如何以艺术家的眼光去阅读世界,将流逝的时光定格在富有情感与张力的水彩画卷之中。这是一场关于观察、技巧与心境的综合修行。 ---

著者信息

作者簡介

顧兆仁 (酷把拔)


  臺灣師範大學設計研究所碩士、大同大學設計科學研究所博士。

  曾於光啟社與傳播業擔任美術設計,並服務於多媒體業界26年。曾任教於建國科技大學商業設計學系兩年、玄奘大學藝術設計學院十五年,期間擔任設計學系主任及設計學院院長。現任中華設計創作學會(CDC)榮譽理事長,並受聘於國立台灣圖書館與台灣藝術教育館研習班教授速寫課程。

  平日熱愛速寫繪畫,速寫作品及水彩畫作頻繁分享刊登在「Urban Sketchers Taipei速寫・台北」社團。

  個人網站暨粉絲專頁:
  Facebook:顧兆仁速寫攝影天地、顧兆仁
  Instagram:chaojenku
 

图书目录

作者序
推薦序

I 速寫技法與示範

Lesson 1 速寫如何畫
◎線條與勾勒
熟練線條
畫出輪廓
畫出遠近
墨水的種類與調整
◎渲染與色彩
掌握光影明暗
掌握渲染效果
多種渲染技法

Lesson 2 拍照記錄會不會更好
◎攝影的特性
仿效人眼所見
攝影的取景與構圖
◎速寫的特性
展現個人化風格
速寫的布局
◎攝影與速寫的異同

Lesson 3 簡單搞懂透視
◎透視科學
透視無所不在
◎視平線與消失點
視平線的運用
找到消失點

Lesson 4 速寫的線繪筆材
美工鋼筆使用技巧
代針筆使用技巧
簽字筆使用技巧
沾水筆使用技巧
枯枝筆使用技巧

Lesson 5 常見的速寫主題
街道與建築
花草與樹木

Lesson 6 突顯景物特色
以光影明暗突顯層次
以人物動作突顯主題

Lesson 7 速寫步驟示範
台北賓館:彎尖鋼筆+水彩上色
同安古橋:枯枝筆+水彩上色

II 藝遊台灣,實例解析

Lesson 8 園林與樹木
Lesson 9 湖海與河流
Lesson 10 鄉居與田園
Lesson 11 城鎮與車站
Lesson 12 街道與橋梁
Lesson 13 聚落與部落
Lesson 14 廟宇與教堂
Lesson 15 老厝與古蹟

图书序言

  • ISBN:9789863364122
  • EISBN:9789863364283
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:207.0MB

图书试读

推薦序

  認識顧教授是先接觸其在業界精采的多媒體作品,多媒體是一種混合敘事、圖像、音樂、攝影、動態……等多重美感結合的訊息視覺語言之整體呈現。後來再觀賞到顧教授的寫生作品,才明白原來這項獨特的基礎美術能力是造就他在設計或應用於其他領域的強大後盾。數位年代,新生代覺得美術可以被電腦取代,然而擁有最新的科技,並非代表能做出最感人的作品,創作者的作品反映其內在感情和看世界的美學。這是一本與其他水彩素描相當不一樣的書籍,設計學校希望培養出具有整合思考能力的學生,而非只是技巧的熟練,由於顧教授在業界工作的豐富能力,書本中談論到的繪畫經驗也能被應用於現代的影片、動畫、遊戲的場景表達和視覺語彙,是難能可貴之處。
 
方彩欣 / 輔仁大學應用美術系主任兼研究所所長、數位繪畫藝術家

推薦序

  《水彩風景速寫繪畫課:顧兆仁旅繪台灣技法教學》一書,以多元角度取景的畫作為實例,介紹速寫的各種工具和技法。作者分析攝影與速寫的異同,強調速寫在工具、素材和表現上,更能展現創作者的風格。他以豐富的教學經驗,層次分明的架構,深入淺出地解析取景、光影和構圖等技法。他的畫作,除有獨特的視角、生動的筆觸、流暢的設色之外,更蘊涵淳厚的情感。讀者不僅可看到他行遍台灣精采的畫作,也感受到顧教授對於鄉土人文的熱愛,令人敬佩與感動。
 
邱文彥 / 台灣海洋大學、中山大學榮譽講座教授

推薦序

  顧教授這本新書除了指導入門者速寫的技巧之外,也激勵我們其他速寫的實踐者。我很贊同他主張的速寫不打草稿,因為速寫好像與好友聊天,聊天不打草稿的。本書談的速寫技法都是先線條再上彩,這是現代速寫者大都遵循的步驟,所以線條的品質非常重要。顧教授很詳盡地介紹各種線條筆,以及如何用它們達到不同的美感效果。名攝影師的顧教授精闢地比較攝影和寫生。如果只講求忠實和快速,寫生絕對比不上攝影。寫生應該發揮自由隨性的特質,讓畫家的個性、歷練,以及現場的感動反映在作品上,傳達給觀賞者。書中可以看見顧教授無比勤快的人文風景寫生。有志者在賞圖之餘,要學習顧教授隨時隨地動筆的好習慣,快樂隨性地寫生去。

陳文盛 / 陽明交通大學榮譽教授、速寫台北社團共同創立人

推薦序

  顧教授以豐富的速寫教學經驗收羅了戶外寫生眾多的題材類型,舉凡樹景、水景、田園、橋梁、建築、老厝、老街、小鎮、車站,皆有精要的解說,敍述口語化淺顯易懂,重點以螢光筆標示也是貼心的設計。在基礎技法教學的七堂課:線條、構圖、色彩、透視、筆材、光影、步驟示範,每一個小重點都有範例和詳細解說,讀者定能更加清楚作者要傳達的意念;「小技巧」視窗是作者的獨家繪畫心法與應用技巧,對提升作品的藝術性和增添趣味性皆有大大的幫助,加強了初學者的成就感。同題材類型呈現的速寫技法實例解析,呼應了基礎技法教學的七堂課,讓讀者能完全靈活運用。作者對畫面思考的心路歷程加上輕鬆遊記,一幅畫一個故事是所有旅繪者心所嚮往的。所有速寫範例作品無論大小,皆標示有描繪地點,也值得作為人文收藏。

郭淑敏 / 台灣水彩畫家

推薦序

  學畫必須經過三個過程,從臨摹到寫生再到寫意創作,而寫生是針對景物之形狀、光線及色彩等,實際探索思考作畫的表現技法,但寫生有時因時間限制,必須即時快速紀錄所見風景,這就是所謂的速寫,也是旅遊記事或旅遊速繪,台灣大約在2012年開始有這波熱潮,但太多人進入速寫寫生時,常在繪畫技法、工具材料認識、畫面構圖及色彩運用上產生不熟悉的困難,適逢顧兆仁教授透過其平時速寫教學經驗,出版技法教學書,綜合寫生的各種題材一一加以示範,也從中提出對速寫工具的介紹、線條運用、畫面構圖、上色與調色,以及透視的基本原理,對想學習風景繪畫速寫或旅遊速繪者,是極佳的學習範本。太雅出版社為顧兆仁教授出版實用繪畫技法一書,在此特別推薦。
 
張柏舟 / 前台灣師範大學設計研究所教授兼所長

推薦序

  第一次碰到顧教授是在某次速寫活動時,當時他畫日式建築的景觀令我為之驚豔,從建物結構的準確性、線條的活潑與順暢,作畫過程既快速且具美感,以及空間的分配、物件之安排,在在組合出一張既優雅又富藝術性的作品。

  此書是顧教授以多年教學與速寫旅遊的經驗所集結而成的好書,從選景、下筆到完成過程所應考量的技法與條件,再到人物、結構、色彩、光影的運用,繪畫技巧的應用、基礎條件的學習、配備器材的心得,都可見到顧教授凝聚其教學經驗的精華,是一本對於想學速寫繪晝、初學者及旅繪速寫的朋友們,最佳的速成學習工具書。

張晉霖 / 巧育文化事業有限公司負責人、童書繪本作者、插畫家

推薦序

  我和顧院長的結緣甚早,始於民國60年代進入藝專(今台灣藝大)求學時期。顧教授早期從事多媒體設計,後期進入玄奘大學任教;期間,潛心速寫教學與創作。積多年之經驗,深切體會速寫對學習藝術、設計者的重要性,包括線條、構圖、色彩、透視、筆材、光影等技法,靈活運用,變化萬千。本書中特別作系統性介紹,並精選近二百幅作品,以獨家心法作技巧性示範。而其隨走隨畫的城鄉風景主題,亦令人倍感親切。為了讓買書及在網路書店瀏覽者更方便理解,是余樂予推薦之主因。

楊清田 / 台灣藝術大學前副校長、視覺傳達設計系教授

推薦序

  如果以書法看速寫,速寫應該是行書,行書雖仍有基本筆法,但容許創作者有隨興揮灑的空間。顧老師深具扎實功力,除循序漸進地,引導正確的美學知識和透視原理外,精采的是,幾張不經意展示的長軸式作品,其一是從山腰俯瞰對岸的村落,從上橋、過溪到櫛比鱗次的村屋,遠至綿延的山巒,視野開闊,層次分明,細細瀏覽,引人入勝。

  當有一天,您面對場景,能悠遊自在地享受陽光,在下筆的瞬間,時間凝固,周遭的吵雜、目光、冷暖離您遠去,天地間,只有景物和自已的內心在對話,停筆時,全身舒暢。此時的您就是速寫達人,也是顧老師期待分享予您的。
 
鄭秋榮 / 建築師、圖文作家

推薦序

  想要帶著輕便畫具踏上旅行?羨慕那行雲流水的速寫功力?不再畏懼在穿流不息的遊客群中作畫?顧兆仁教授這本《水彩風景速寫繪畫課:顧兆仁旅繪台灣技法教學》讓躊躇不前、知易行難的速寫初學者有了前進的方向與動力。內容以大量的案例、不同主題面向,深入淺出地向學子介紹速寫技法,讓其有練習的依據、有勇氣進入速寫天地。本書內的每一幅速寫作品都是顧教授走訪名山勝水、市井街弄,用藝術之眼去觀察發現生活中的美感,並用畫筆記錄下浮光掠影中的感動片刻。證明速寫不僅僅是一種藝術表現,更是落實自然之美轉為日常美感經驗的生活方式。顧兆仁教授推動速寫不遺餘力,本書就是他邀請大家一起速寫過生活的邀請函。

謝明勳 / 玄奘大學藝術設計學院助理教授

作者序

  我喜歡旅行也愛記錄當下的美景與事物,以前愛拍照,沒事時就背著相機包出門,最愛記錄大山大海和大城市的晨昏景象。現在,則帶著簡便的紙筆和水彩,漫無目的,隨興而行,看見什麼就記錄什麼,享受一種倘佯悠閒生活與記錄旅行所見的樂趣,經由自己手感溫度而成的景色,都是美好的。

  許多畫友們對於速寫作品的構圖取景、立體效果、光影拿捏與人物肢體等處理常有疑問,包括怎麼畫?有哪些工具?構圖時要注意什麼?上色方法......等。感謝太雅出版社邀約,讓我將多年來在玄奘大學與社區大學現場寫生授課的經驗與心得,整理撰寫成輕鬆簡易的教學內容,編輯成書,期盼讓更多愛畫畫的朋友們進入美好的速寫世界。

  本書分成兩大單元,一是「速寫技法與示範」,從認識速寫開始,除了解析透視原理、介紹線繪與色彩特性外,還有常見速寫主題與表現景物特色的說明,並利用一步一步的示範,解說速寫從構圖到完成的詳細步驟;第二單元是「藝遊台灣實例解析」,面對不同的題材與場景,藉由一幅幅速寫作品,分享在現場從了解景物的背景故事開始,投入情境而畫出內心的感受,並說明當下應當注意的細節與可以使用的技巧,同時也標示出每幅速寫作品的取景地點。「速寫」是一門現在十分便利的繪畫形式,希望利用深入淺出的文字與畫面,讓無論是否有寫生經驗的讀者,都能快速掌握速寫的要點。若以此為速寫的學習藍本,每次外出時,都要求自己做一次速寫練習,相信你假以時日,定能開創屬於自我風格的優質畫作。

  感謝方彩欣教授、邱文彥教授、陳文盛教授、郭淑敏老師、張柏舟教授、張晉霖老師、楊清田副校長、鄭秋榮老師、謝明勳教授(按姓氏筆畫排列),為本書作序,有他們對於個人速寫的支持與編寫這本書的鼓勵,才能為推動美好善良的社會風氣,開創一股美麗人生的心境而努力。回憶本書從發想到落實出版,除了撰寫文稿地點時,需要反覆詢問腦容量超驚人的太座,文章與主圖的核對也耗費了許多時間,期間歷經一次教學活動的舉辦,還有多次與太雅出版社討論、補充與修正,非常感謝太雅編輯部眾編輯與美術設計許志忠專業的協助,本書才得以出版,謝謝。

用户评价

评分

從書名中「旅繪」這個詞來看,我猜想作者對於台灣的地域性特色一定有獨到的觀察和詮釋。台灣的美是多樣的,從北部的多雨陰鬱到南部的熱情陽光,不同的氣候和人文景觀,需要的表現手法也應該有所區別。我希望這本書能像一趟導覽,帶領我們從北到南,系統性地解析不同區域的「色彩密碼」。例如,在描繪東部海岸線時,海水的藍綠層次該如何調配才能展現出太平洋的深邃感?在描繪中部山區的雲霧繚繞時,又是如何利用留白和乾筆法來模擬那種空靈的意境?如果書中能分享作者在不同氣候條件下,對水和顏料比例的微調心得,那將會是非常專業且實用的指導。這會讓我感覺到,這不是一本單純的技法書,而是一部結合了藝術、旅行與地理觀察的深度作品。

评分

說實話,我對台灣本土畫家的技法分享一直抱持著高度期待,因為他們對這片土地的色彩運用和光線掌握,絕對比外國老師來得更深刻、更有共鳴。特別是台灣光線的穿透性和濕度對水彩的影響,是其他地方學不到的課題。我特別期待書中能有大量的「before & after」對照圖,展示作者是如何從最初的草稿線條,一步步疊加色彩,最終呈現出那種透明感和層次感。另外,我也想知道作者在處理台灣特有的建築物,例如那些充滿歷史韻味的紅磚老屋,或是複雜的廟宇結構時,是如何取捨細節,做到既有辨識度又不顯得雜亂的。如果能穿插一些關於「情緒」的表達,例如如何用冷暖色調來傳達傍晚的寧靜或正午的炎熱,那就更棒了。我已經厭倦了那些只教你「怎麼畫一棵樹」的標準流程,我需要的是「如何用你的風格畫出基隆的霧氣繚繞」。

评分

作為一個長期關注藝術教育的讀者,我發現許多繪畫教學書在排版上給人的感覺就是「教科書」,厚重、嚴肅,讀起來很有壓力。我更偏愛那種設計感強、可以隨手翻閱、隨時獲得靈感的「工具書」。如果這本電子書的互動性做得好,例如能嵌入一些高解析度的細節放大圖,讓我能點擊觀察筆觸的走向,那就太方便了。還有,電子書的便利性在於可以隨時帶著走,如果書中內容能結合地理位置的介紹,例如提到某幅作品是在哪條老街或哪個山頭完成的,並且附帶一些該地點的速寫小提示(例如該處的主要色調是什麼),那這本書就不只是一本畫法教學,簡直成了我的隨身台灣風光速寫地圖。這能大大激發我走出家門,馬上拿起筆去實踐的動力。

评分

我個人對於水彩畫的理解是,它非常考驗畫家的「決定力」。不像油畫可以層層覆蓋,水彩一旦下筆就難以挽回,特別是在戶外寫生,時間緊迫,容錯率極低。因此,我非常好奇作者是如何在構圖和用色上做出快速而精準的判斷。我希望書中能有專門的章節討論「心態建設」——如何克服面對空白紙張的恐懼,如何在五分鐘內確定畫面的主體與氛圍。我不需要老師告訴我顏料的化學成分,我需要的是像一個有經驗的師傅,傳授他處理緊急狀況的妙招,比如當水彩不小心「水太大」或顏色「糊在一起」時,該如何急救或順勢轉化為意想不到的特殊效果。這種實戰經驗的傳承,遠比理論教學來得有價值。

评分

這本畫冊的封面設計我就覺得很有吸引力,那種水彩特有的朦朧感和台灣山林的氣息完美結合。我一直很嚮往那種隨性又充滿生活感的速寫風格,不追求工筆畫的細膩,而是捕捉瞬間的光影和氛圍。市面上的教學書很多都偏向於傳統的靜物或風景描繪,內容排版有時顯得刻板,不夠生動。而這本似乎更貼近「旅繪」的概念,感覺就是創作者帶著畫具,在台灣的街角巷弄或壯闊山海間即興創作的紀錄。我希望書中能多分享一些戶外寫生的實戰經驗,像是如何快速捕捉複雜的環境光、在多變的天氣下調整顏料的濃度,以及如何選擇最適合速寫的紙張和工具。畢竟,旅行寫生跟在畫室裡慢慢畫是完全兩回事,需要一套更靈活的應對策略。如果作者能像個老朋友一樣分享他私房的「快速出動」秘訣,那對我這種想把旅行記憶變成藝術品的初學者來說,絕對是無價之寶。

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