文藝復興之神米開朗基羅:跨足繪畫、建築、詩歌,造就無數經典的傳奇天才,卻鑿不出理想的人生 (電子書)

文藝復興之神米開朗基羅:跨足繪畫、建築、詩歌,造就無數經典的傳奇天才,卻鑿不出理想的人生 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

鄧韻如
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具体描述

文藝復興時代最傑出的曠世奇才
雕塑聖母、畫出〈創世紀〉、建造陵墓

「完美不是一個小細節,但注重細節可以成就完美」

  ▎挑戰宗教禁忌!夜半潛入停屍間,只為研究肌肉紋理與骨骼奧秘,為雕塑〈大衛〉(David)增添生動

  大抵是天才間的共通性,米開朗基羅與達文西一樣,為求在雕塑時能最精確的鑿出理想流暢健美的肌肉線條,不單單只是從書上汲取知識,他挑起燭燈拿起手術刀潛入停屍間,親手解析細緻的人體結構,以藝術的信仰戰勝了自我的恐懼,戰勝了宗教的巨大影響。

  〈大衛〉的精巧勻稱、優雅的相貌、從容的意態和蓄勢待發的氣勢,被稱為文藝復興時期最具人文思想的展現,冰冷堅硬的大理石,在他的巧手下有了無限的生命力,柔軟流暢的線條彷彿覺得下一秒人物就會鮮活地走下高臺來到面前,米開朗基羅總能「將禁錮在石頭中的生命解放出來」。
    
  ▎迫於權勢不得不聽命於教皇,放下最愛的鑿子,舉手抬頭完成藝術奇蹟〈創世紀〉(Genesis)

  ──藝術史上的瑰寶!連看他不順眼的文藝復興大師達文西都為之讚嘆

  以痛苦造就經典,用生命完成前所未有的穹頂畫,他的驕傲與執著,使他不願假他人之手,耗時五年終於完工。
  融合粗獷、雄渾、剛毅,具有浮雕感的繪畫風格,與主流精細纖巧的藝術風格形成強烈對比,重擊了觀眾的心。
  經歷了長年的痛苦,米開朗基羅學會從苦澀中找到歡樂,他甚至自豪地宣稱:越是使我痛苦的就越是讓我喜歡。
  對於米開朗基羅來說,他認為痛苦是一切事物的源頭,甚至包括愛和善行。他在詩中這樣寫道:我的歡樂,就是憂傷。

  ▎受盡教皇恩寵卻形同奴役,苦難伴隨經典而生,不極致無以成作

  曠世奇才擄獲歷代教皇的心,總想著讓這位藝術大師為自己留下作品,命令如同囚籠般束縛了米開朗基羅,他被迫製作青銅雕像、穹頂畫、建造教堂陵墓。他數度出逃失敗,能做的便是在創作時堅持自己的任性,近乎病態地執著於作品的完美,在作品中投射出幻滅的苦澀和年華虛度的絕望。

  他一生的命運被緊緊握在統治者的手中,對理想英雄的渴望,代表著他對自身悲劇命運的強烈抗爭。苦難中造就的經典幾乎要把他壓垮,他卻能在逆境中創造奇蹟,種種挫折並沒有阻撓這位天才的創作,反而成為他靈感的催化劑,最終實現了自己的藝術理想。

  ▎終身未結連理,將熱情與愛寄託詩歌中

  脾氣執拗不善社交的米開朗基羅,在冰冷的外表下隱藏著炙熱的情感,雖終身未娶,但在近90年人生來往的過客裡,不乏令他傾心的對象,如比他年輕34歲的羅馬貴族卡瓦列里與詩人維多利亞・科隆娜,跨越性別與年齡的藩籬,在一首首十四行詩中注入真摯赤誠的情感,成為他生命中不可或缺的繆思們。

本書特色

  本書詳盡介紹文藝復興三傑之一──米開朗基羅充滿苦痛卻輝煌的一生,看他是如何在逆境中創造出一件件經典,將一生的苦難刻進雕像中,畫進穹頂之上。他是文藝復興最後的倖存者,他以自身展現著文藝復興,獨自一人就代表著整世紀的光榮。
好的,这是一份不包含《文藝復興之神米開朗基羅:跨足繪畫、建築、詩歌,造就無數經典的傳奇天才,卻鑿不出理想的人生 (電子書)》内容的图书简介,旨在详细描绘另一部可能涵盖艺术史、文化转型或特定历史人物的著作。 --- 书名(假设): 文艺复兴的幽光:佛罗伦萨的政治、美学与人文精神重塑 作者(假设): 维托里奥·马里亚尼 出版社(假设): 琉璃文创 内容提要: 本书是一部深入剖析意大利文艺复兴鼎盛时期,尤其是佛罗伦萨城邦如何成为欧洲文化、艺术与思想转型的熔炉的重量级学术著作。它并非聚焦于某一位艺术家的生平轶事或孤立的作品分析,而是着力于描绘一个宏大、复杂且充满内在张力的时代背景,探究“文艺复兴”这一概念背后的政治运作、社会结构变迁,以及人文主义思潮如何渗透至城市生活的每一个角落。 第一部分:城邦的兴衰与美第奇家族的崛起 开篇部分,作者首先将读者带回十五世纪的佛罗伦萨。这座共和国的治理结构在表面繁荣的背后,隐藏着深刻的阶级矛盾和派系斗争。马里亚尼细致梳理了佛罗伦萨共和制度的脆弱性,以及金融寡头家族,特别是美第奇家族,如何利用其积累的财富和精妙的政治手腕,逐步架空传统贵族权力,最终将城市置于实质性的控制之下。 书中详细考察了科西莫·德·美第奇(老科西莫)和后来的“豪华者”洛伦佐(Lorenzo il Magnifico)的统治哲学。他们深知,在缺乏绝对军事或王权支撑的情况下,文化赞助是巩固统治、展现合法性的最有力武器。作者通过大量一手资料,揭示了美第奇家族如何系统性地资助雕塑家、建筑师、学者,将佛罗伦萨塑造成一个理念上“完美”的古典城邦范本。这种赞助并非纯粹的艺术慈善,而是复杂的政治投资,旨在通过艺术的荣耀来掩盖其非民主的权力基础。 第二部分:人文主义的哲学基础与教育变革 本书的第二核心部分,深入探讨了人文主义(Humanism)的兴起及其对传统中世纪世界观的颠覆。作者区分了早期人文主义的文献复兴与盛期人文主义的实践哲学之间的演变。重点分析了彼特拉克、布鲁尼等先驱者对古典文本(特别是柏拉图和西塞罗)的重新发掘和阐释,这些研究如何从单纯的古典语文学转向对“人”在宇宙中地位的重新定位。 马里亚尼着重探讨了人文主义教育体系对培养新型公民的作用。与着重于神学和经院哲学的传统教育不同,人文主义强调“七艺”(Studia Humanitatis)——文法、修辞、历史、诗歌和道德哲学——旨在培养具有公共责任感、雄辩能力和完善道德情操的统治者与幕僚。书中分析了人文主义者如何将古典的“德行”(Virtù)概念转化为文艺复兴时期衡量个人成就与社会价值的核心标准。 第三部分:空间、视觉与权力的话语 在艺术分析部分,本书采取了文化史和社会学的视角,而不是单纯的美学批评。作者将艺术作品视为特定社会和政治环境的“物质化证据”。例如,透视法的发明和完善,不仅是数学和光学上的突破,更是对人类中心主义世界观的一种视觉确认——即人类的理性可以准确地度量和组织外部世界。 本书深入分析了佛罗伦萨的城市规划和主要建筑(如布鲁内莱斯基的圆顶和阿尔伯蒂设计的宫殿)如何体现了古典秩序、理性设计以及城市精英的阶级认同。这些建筑不仅是庇护所或宗教场所,更是权力展示的舞台,通过比例的和谐与古罗马的风格回溯,它们试图在瞬息万变的政治局势中,确立一种永恒的、经典的权威感。 作者还探讨了赞助人与艺术家之间的动态关系。艺术家不再仅仅是匠人,而是被视为拥有“神启”能力的创造者。然而,这种地位的提升,也带来了新的束缚:艺术家必须在赞助人的意识形态框架内进行创作。例如,宗教题材的作品如何被巧妙地融入世俗的家族肖像或政治隐喻之中,从而实现双重叙事。 第四部分:文艺复兴的内在矛盾与转向 马里亚尼没有将文艺复兴描绘成一个纯粹的、线性的进步过程。他敏锐地指出了这个时代的内在张力: 1. 人文主义的局限性: 尽管人文主义颂扬人类的潜能,但其实践在很大程度上仍然局限于上层精英阶层,城市的绝大多数劳工和贫民并未能分享到这种“复兴”的成果。 2. 古典理想与基督教信仰的冲突与融合: 艺术家和思想家们如何在致敬异教古典文化的同时,维护和重新阐释基督教信仰的核心教义,这是一个持续的紧张领域。 3. 政治的现实: 随着十五世纪末意大利战争的爆发,佛罗伦萨的政治自由逐渐丧失,萨佛纳罗拉的宗教狂热带来了短暂而激烈的反动,这暴露了之前建立在财富和美学之上的“黄金时代”的脆弱性。 本书的结论部分,着眼于文艺复兴的“遗产”——它如何塑造了现代欧洲的自我认知,以及这种对古典的回归最终如何孕育出超越古典的新的艺术和科学范式。 本书特色: 跨学科整合: 将艺术史、政治学、社会经济史和哲学思想史融为一体,提供一个多维度的观察框架。 注重语境: 拒绝将艺术品孤立看待,强调它们在特定赞助体系和城市权力结构中的功能。 史料扎实: 大量引用了佛罗伦萨档案、家族通信录和早期印刷品中的记载,使论述具有深厚的文本支撑。 本书适合所有对艺术史的社会根源、政治哲学如何塑造美学、以及欧洲文化转型期深层动因感兴趣的读者。它将引导读者超越对宏伟杰作的表面赞叹,去理解那些作品诞生的复杂土壤。

著者信息

作者簡介

鄧韻如


  西洋文學、歷史雙碩士,喜歡蒔花弄草、看看詩集、研究東西方歷史,靠著一片熱愛讀完兩個文組碩士,現職自由作家,投稿報章雜誌專欄與整理大量歷史資料,在整理資料的過程中發現每個歷史人物在文字之下都有動人的故事,每一個人物都該有傳記錄。

華斌

  專職編者。

图书目录


快樂的童年生活
喜歡上藝術之神
短暫的學畫生涯
新的藝術愛好
甘願為藝術冒險
可怕的宗教陰影
熱情的藝術創作
辛苦的創造者
偉大作品的誕生
偉人之間的競賽
英雄時期的開始
無法逃脫的命運
痛苦的人生折磨
完成驚世巨作
不能忘記的合約
毫無進展的任務
勇敢地保護城市
充滿悲傷的創作
終於逃脫了束縛
友誼的光輝
柏拉圖式的愛情
最後的偉大傑作
把晚年送給上帝
照顧自己的親人
忠誠的僕人們
孤獨的晚年生活
遲遲不到的死神
人生的最後時刻
附錄:米開朗基羅年譜

 

图书序言

  • ISBN:9786263326736
  • EISBN:9786263327122
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.2MB

图书试读



  米開朗基羅・迪・洛多維科・博那羅蒂・西蒙尼(Michelangelo di Lodovico Buonarroti  Simoni,西元1475~1564年),雕塑家、建築師、畫家和詩人。

  1475年3月6日生於義大利佛羅倫斯附近的卡普雷塞,父親是當地的一名法官,母親在米開朗基羅6歲的時候就死了。他13歲進入佛羅倫斯畫家吉爾蘭達工作室,之後又跟隨多納太羅的學生貝托爾多學習了一年雕塑,後轉入聖馬可修道院的麥地奇學院當學徒,為了完全徹底掌握人體結構,他曾親自解剖屍體進行研究。

  時興的新柏拉圖主義和受到火刑懲處的道明會教士薩佛納羅拉給了他一生最重要的影響。米開朗基羅最初本無意當一位畫家,他的志向是成為一位雕刻家。其繪畫代表作有〈創造亞當〉(The Creation of Adam)、〈最後的審判〉(The Last Judgment)和〈聖家族〉(Tondo Doni)等。他的藝術風格以現實主義為基礎,又兼具浪漫主義風格,有很深的人文主義理念。

  1564年2月18日逝世於羅馬。

  1496年,米開朗基羅來到羅馬,創作了第一批代表作〈酒神巴克斯〉(Bacchus "Caravaggio")和〈聖殤〉(Pietà)等。1501年,他回到佛羅倫斯,用了4年時間完成了舉世聞名的〈大衛〉(David)。

  1505年在羅馬,他奉教皇儒略二世之命負責建造教皇的陵墓。1506年停工後回到佛羅倫斯。

  1508年,他又奉命回到羅馬,用了4年零5個月的時間完成了著名的西斯汀小堂天頂壁畫。1513年,教皇陵墓恢復施工,米開朗基羅創作了著名的〈摩西〉(Moses)、〈叛逆的奴隸〉(Rebellious Slave)和〈垂死的奴隸〉(Dying Slave)。

  1519年至1534年,他在佛羅倫斯創作了他生平最偉大的作品聖洛倫佐教堂裡的麥地奇家族陵墓群雕。

  1562年受其門生、著名畫家、藝術史家瓦薩里之邀成為迪亞諾學院名譽院長。

  1536年,米開朗基羅回到羅馬西斯汀小堂,用了近6年的時間創作了偉大的教堂壁畫〈最後的審判〉。之後他一直生活在羅馬,從事雕刻、建築和少量的繪畫工作,直至逝世。

  米開朗基羅與李奧納多・達文西(Leonardo di ser Piero da Vinci)和拉斐爾(Raffaello Santi)並稱文藝復興三傑,以表現人物健美著稱,即使女性的身體也描畫得肌肉健壯。米開朗基羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰,他創作的人物雕像雄偉健壯,氣魄宏大,充滿了無窮的力量。

  他的大量作品顯示了在寫實基礎上非同尋常的理想加工,成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義理念和宗教改革運動的影響,常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想,表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。

  米開朗基羅的藝術不同於達文西的充滿科學的精神和哲理的思考,而是在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的熱情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的,他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以踰越的高峰。

  米開朗基羅畫的這些巨人充滿超人力量,善於表現豐富的運動,並達到戲劇性高潮。人們從中感受到的是對人類的莊嚴頌歌。他生命的最後20年只研究建築。他的作品雄壯宏偉,因此他所畫的女性也具有男性的氣質。他一生未婚,追求精神而不涉及肉體。他在孤獨中奮戰了一生。他的風格影響了幾乎3個世紀的藝術家。

用户评价

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這本書的結構安排非常聰明,它不是依循嚴格的編年史寫法,而是像偵探一樣,從不同的面向切入米開朗基羅的生命軌跡。比如說,它會突然跳到他對建築的熱愛,探討他如何看待羅馬的空間設計,以及他如何將雕塑的動態感融入巴貝里尼宮的結構中。這種跳躍感,反而模仿了藝術家本人那種不受拘束的思維模式。對於我們這些非專業藝術史讀者來說,它成功地將那些艱澀的藝術理論和技術細節,轉化成可以理解的故事線。特別是對他晚年在聖彼得大教堂穹頂的設計堅持,那種近乎固執的理想主義,真的讓人肅然起敬。這本書讓你明白,所謂的「天才」,往往就是那個永遠不甘於現狀、不斷挑戰既有邊界的人。

评分

讀完這本關於米開朗基羅的傳記,心裡頭久久不能平復的是一種「錯過」的惆悵。書名點出了他「鑿不出理想的人生」,這點貫穿始終。我們驚嘆於他留下的那些不朽傑作,但透過作者的細膩梳理,我們更清晰地看到,在他個人的生命版圖裡,那些未能完成的藍圖、那些未能修復的人際關係,以及始終無法達成的內在平靜,才是構成他真實人生的底色。他將所有熱情都傾注在石頭和顏料上,卻好像遺忘了如何好好經營自己的人生。這種將「藝術的永恆」與「生命的無常」並置的對照感,讓這本書的閱讀體驗非常厚重。它不只是在介紹一位藝術家,更像是在探討一個關於「極致追求者」最終歸宿的哲學命題,相當發人深省,尤其適合對生命意義有更深層次探討的讀者。

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坦白說,市面上關於文藝復興大師的書多不勝數,但這本的敘事風格相當特別,它並沒有將米開朗基羅塑造成一個高高在上的完美偶像。相反地,作者很誠懇地呈現了他性格中的「刺」——他的多疑、他的吝嗇、他與親友之間那種複雜又帶著依賴的關係。尤其在描述他晚年與詩人維多利亞·柯隆娜(Vittoria Colonna)的友誼時,那種超越藝術層次的柏拉圖式情感交流,被描寫得既唯美又帶著一絲人性的脆弱,讓人讀了不禁為他感到揪心。畢竟,一個能夠雕琢出永恆之美的創作者,在處理最基本的人際情感時,卻常常顯得笨拙或過於苛求。這種對比,讓這位傳奇人物顯得更加真實、也更貼近我們這些凡人讀者的經驗。

评分

這本關於米開朗基羅的傳記,讀起來就像是走進時光機,直接面對那位文藝復興巨擘的內心世界。作者對他那個時代的社會、政治背景描繪得相當細膩,讓我彷彿能聞到佛羅倫斯街頭的塵土味,感受到教廷權力的巨大陰影。特別是關於他與教宗尤利烏斯二世之間那種亦敵亦友、充滿張力的合作關係,寫得扣人心弦。你想想,一個藝術家要如何在強權的夾縫中,既要保住自己的創作自由,又要應付那些永無止境的催促和干涉?書中那種描寫,讓人感覺到那種「人在江湖身不由己」的無力感,即便他擁有登峰造極的藝術天賦,在世俗的權謀鬥爭面前,依然得低頭。而且,光是看那些他為了趕工、為了爭取材料、為了抵擋同儕的嫉妒而寫下的信件,就能窺見他私下裡是多麼焦慮又固執的一個人。這種將神級藝術家拉回凡人層面去細細檢視的筆法,遠比單純讚美他的雕塑成就來得有深度。

评分

翻閱這本書時,我最感興趣的是它對米開朗基羅創作心路歷程的深入剖析。畢竟,光是看《大衛像》或西斯汀禮拜堂的天頂畫,我們只看到成品的美輪美奐,卻很難想像創作者背後經歷的那些掙扎與自我懷疑。書中花了大量篇幅去探討他對「未完成品」的執著,那種似乎永遠無法完全釋放心中完美藍圖的遺憾,簡直是天才的宿命。每當他開始一個新計畫,那份近乎宗教狂熱的投入,往往伴隨著身體上的巨大耗損和精神上的極度孤寂。我尤其喜歡作者對他後期雕塑作品的解讀,那些掙扎著想「解放」人物於大理石塊中的姿態,不再是早期的雄偉,而更像是一種對生命本質的詰問。這種從古典理想主義逐漸轉向內在精神探索的轉變,被詮釋得極富層次感,讓人讀完後再看那些作品,感受完全不同了。

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