梁良影評50年精選:華語電影 (電子書)

梁良影評50年精選:華語電影 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

梁良
图书标签:
  • 电影评论
  • 华语电影
  • 梁良
  • 影评
  • 电影史
  • 电影文化
  • 香港电影
  • 台湾电影
  • 经典电影
  • 电影研究
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

談及影評人生涯的開端,梁良回到了1972年2月,當他的第一篇電影文章在香港的《中國學生週報》電影版上刊登。由此起算,至今半個世紀,他持續看電影、寫電影,觀影紀錄早已超過一萬部,陸續出版的電影相關著作達二十多本,而曾經發表的長短影評更累積有兩、三千篇。在影評人生涯屆滿五十年的2022年,梁良整理、精選歷年的影評原稿,首度出版純粹「就片論片」的影評集《梁良影評50年精選》電子書,共分為華語電影(全集/分集3冊)、英語電影(全集/分集5冊)及其他語系電影(全集/分集2冊)。

《光影百年:世界电影史的流变与思辨》 导言:凝视时间的银幕 电影,这项诞生于十九世纪末的艺术形式,不仅是技术革新的奇迹,更是人类集体记忆、文化认同和时代精神的忠实记录者。它以光影为媒介,编织出无数关于爱、战争、社会变迁、个体挣扎与哲学思辨的宏大叙事。《光影百年:世界电影史的流变与思辨》并非仅仅是一部枯燥的编年史,而是一次深度潜入电影艺术发展脉络的探索之旅。本书旨在梳理自卢米埃尔兄弟的早期影像记录到当代数字电影浪潮的百年风云,剖析不同国家、不同流派的电影人如何运用镜头语言来审视世界,构建独特的审美体系。 第一部分:光影的黎明——默片时代的奠基与试验(约1895-1927) 本部分聚焦于电影作为一种新兴媒介如何在世界范围内扎根、成长并迅速发展成为一种具有独立美学价值的艺术形式。我们将详细考察梅里爱(Georges Méliès)如何将电影从单纯的记录工具转变为充满魔力的幻象之源,他那充满奇思妙想的特效和叙事结构如何为后世的视觉艺术打下了基础。 随后,我们将深入分析美国好莱坞早期黄金时代的形成过程。D.W.格里菲斯(D.W. Griffith)在蒙太奇理论和叙事技巧上的突破性贡献,如《一个国家的诞生》与《忍受痛苦》,尽管其内容在今日看来充满争议,但其在镜头调度、场面调度和情感渲染方面的革新是不可磨灭的。我们将探讨这些早期技术如何被标准化,并最终确立了好莱坞的叙事范式。 同时,本书也将把视野投向欧洲大陆。德国表现主义电影(如卡尔·迈耶的《卡里加里博士的小屋》)如何以扭曲的布景、夸张的表演和强烈的明暗对比,反映一战后德国社会的焦虑与精神危机。苏联蒙太奇学派的爱森斯坦(Sergei Eisenstein)和库里肖夫(Lev Kuleshov)如何将剪辑提升到哲学层面,探讨“知性蒙太奇”和“辩证法”在银幕上的实现,为电影的理论研究开辟了新天地。 第二部分:声音的革命与流派的成熟(约1927-1950) 有声电影的出现是电影史上一次彻底的技术与艺术的断裂与融合。本书将分析声音的引入如何颠覆了默片时代形成的表演体系、摄影方式乃至剧本结构。华纳兄弟如何在技术竞争中脱颖而出,以及声音如何被用于增强悬疑、烘托气氛,而非仅仅是对话的载体。 在这一时期,世界电影艺术的多个高峰同时出现: 好莱坞的类型片工厂: 探讨黑色电影(Film Noir)的兴起。我们分析其对道德模糊性、都市异化和宿命论的关注,以及其独特的视觉风格——深景深、低角度、充满阴影的布光,如何反映了二战后美国社会复杂的心态。同时,经典歌舞片和西部片的成熟形态也将在本部分得到详尽的分析。 欧洲的诗意现实主义: 法国导演如让·雷诺阿(Jean Renoir)和马塞尔·卡尔内(Marcel Carné)的作品如何捕捉到战前法国的忧郁气质,他们对小人物命运的关注和对社会阶层的细腻描绘,展现了电影叙事中人文关怀的深度。 战时电影与宣传: 考察各国政府如何利用电影作为动员国民意志、塑造敌我形象的强有力工具,以及这一时期的电影制作如何与国家意识形态紧密挂钩。 第三部分:挑战与反叛——新浪潮的冲击(约1950-1970) 二战的结束带来了全球性的文化反思,电影艺术也迎来了其最激进的自我颠覆时期。本书将重点讨论几股关键的“新浪潮”: 法国新浪潮(La Nouvelle Vague): 探讨特吕弗(François Truffaut)、戈达尔(Jean-Luc Godard)等“电影手册派”影评人如何走向导演椅,他们对传统叙事(如“好莱坞式”的因果链条)的解构,对即兴表演、手持摄影的偏爱,以及“作者论”(Auteur Theory)的提出,彻底改变了人们对电影作者身份的认知。 新现实主义的遗产: 意大利新现实主义的余波如何影响了欧洲及世界其他地区的电影制作,特别是对真实生活场景、非职业演员和即兴创作手法的推崇。 东欧的哲学电影: 波兰学派(安杰依·瓦伊达)和捷克斯洛伐克学派(米洛什·福尔曼、米兰·昆德拉)如何用隐晦的象征和寓言来探讨极权统治下的个体困境和道德困境。 第四部分:全球化与媒介的交汇(约1970至今) 随着电影工业的商业化和全球扩张,艺术与商业的边界变得愈发模糊。本部分关注从“新好莱坞”到当代独立电影的演变: 新好莱坞的鼎盛与衰落: 科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等具有强烈个人风格的导演如何在商业压力下,注入深刻的个人印记,创造出《教父》、《出租车司机》等影响深远的杰作。 世界电影的多元化表达: 深入分析日本电影在黑泽明之后,如何被小津安二郎的“榻榻米式”美学所继承和发展,以及影响深远的日本恐怖片(J-Horror)的文化根源。同时,对欧洲艺术电影(如贝拉·塔尔的极简主义)如何坚守其批判性和实验性的立场进行考察。 后殖民语境下的影像政治: 探讨非洲、拉丁美洲、亚洲(除中国外)的电影人如何利用电影这一媒介,书写被主流历史叙事所忽略的民族记忆、身份认同和反抗主题。 结语:未来的光束 在数字技术和流媒体平台重塑观众习惯的今天,电影艺术正面临着新的挑战与机遇。本书最后一部分将探讨特效技术、虚拟现实对叙事空间的影响,以及独立电影人如何在新兴平台上寻求生存之道。电影的历史是一部不断自我革新、不断与时代对话的历史。《光影百年》旨在提供一个全面的框架,使读者能够超越单纯的娱乐消费,以更具批判性和历史纵深感的视角,去理解和欣赏这一复杂而迷人的艺术形式。 本书力求通过严谨的学术研究和生动的案例分析,为电影爱好者、学生和研究者提供一个理解世界电影艺术全貌的可靠向导。它是一份对过去一百年间那些定格瞬间的致敬,也是对未来银幕可能性的展望。

著者信息

梁良
  本名梁海強,50年資歷的影視文化工作者,長期從事影評、編劇、編輯、出版、教學等文創相關工作,並推動兩岸三地之影視發展,參加多種活動,歷年出書20餘種,發表之文字作品逾300萬字,曾編撰多本中文影視工具書。電影評論風格務實,著重大眾對影片的反應,對華語電影之研究著力甚深。曾任多屆電影金馬獎、電視金鐘獎、優良電影劇本徵選、及大陸華語電影傳媒大獎等評審委員。現為香港《亞洲週刊》之特約作者、中國影評人協會副祕書長、中華電影製片協會常務理事、中華編劇學會及台灣電影教育學會理事。

图书目录

作者自序
焦點時代:1930年代中國電影
《人生》
《大路》
《小玩意》
《夜半歌聲》
《夜來香》
《姊妹花》
《桃李劫》
《浪淘沙》
《狼山喋血記》
《神女》
《新女性》
《漁光曲》
焦點類型:華語紀錄片
長文
《時代廢城》──日子還是要過下去的
從《城》到《換城》──李軍虎的農民工觀察
《翻滾吧!阿信》(Jump Ashin!)
《翻滾吧!男人》(Jump!Men)
《對岸》──兩岸人民無可奈何的糾纏
短評
《文林銀行》(Bank in School)
《四十年》(Ode to Time)
《征服北極》(Beyond the Arctic)
《阿罩霧風雲II-落子》(Attabu 2)
《青春啦啦隊》(Young at Heart: Grandma Cheerleaders)
《削瘦的靈魂》(A Lean Soul)
《星光傳奇》(Stars)
《看見台灣》(Beyond Beauty - Taiwan from Above)
《秋香》(Chiu-Hsiang)
《五月天追夢3DNA》(Mayday 3DNA)
《被遺忘的時光》(The Long Goodbye)
《街舞狂潮》(Hip-Hop Storm)
《費爾的旅程》(Phil’s Journey)
《歌舞中國》(Burning Dreams)
《灣生回家》(Wansei Back Home)
《麵包情人》(Money and Honey)
焦點話題:金馬獎作品
評審角度
2007第四十四屆金馬獎的評審手記
2008華語電影三分天下的金馬獎
談談2009年金馬獎的兩名大陸代表──《鬥牛》和《瘋狂的賽車》
大熱勝出,爆冷依然此起彼落──第52屆金馬獎總評
金馬獎其實是「華語日舞影展」
最佳劇情片短評
第6屆 《路》(The Road)
第10屆 《秋決》(Execution in Autumn)
第16屆 《汪洋中的一條船》(He Never Gives Up)
第26屆 《三個女人的故事》(Full Moon in New York)
第28屆 《牯嶺街少年殺人事件》(A Brighter Summer Day)
第35屆 《天浴》(Xiu Xiu: The Sent-down Girl)
第40屆 《無間道》(Infernal Affairs)
第46屆 《不能沒有你》(Cannot Live Without You)
第47屆 《當愛來的時候》(When Love Comes)
第51屆 《推拿》(Blind Massage)
第52屆 《刺客聶隱娘》(The Assassin)
第53屆 《八月》(The Summer Is Gone)
第54屆 《血觀音》(The Bold, the Corrupt, and the Beautiful)
第55屆 《大象席地而坐》(An Elephant Sitting Still)
第56屆 《陽光普照》(A Sun)
第57屆 《消失的情人節》(My Missing Valentine)
第58屆 《瀑布》(The Falls)
長文專論
《那些年》的新思維與市場效應
《賽德克.巴萊》的成功之「謎」
「台影」的劇情片
「後海角時代」的臺灣年輕導演創作
「第一屆電影欣賞獎」選後感言──並比較《海灘的一天》與《油麻菜籽》
大馬華語電影的贏的策略──談《大日子woohoo!》和《初戀紅豆冰》
香港回歸十年的十大經典港產片
兩對父子──從兩部電影談中美民族性
金馬熱季重溫邵氏得獎電影
從低幼邁向主流娛樂 ——近十多年的中國動畫
悼念臺灣編劇第一人──張永祥
歷史大片不會忘記丁善璽
1985年,鍾楚紅主演的五部電影之市場初探
短文評介
臺灣電影
焦點導演
白景瑞
《白屋之戀》(Love in a Cabin)
《再見阿郎》(Good-bye Darling)
宋存壽
《庭院深深》(You Can’t Tell Him)
《破曉時分》(At Dawn)
《窗外》(Outside the Window)
李行
《風從哪裡來》(Feng Cong Na Li Lai)
李翰祥
《冬暖》(The Winter)
陳耀圻
《明月幾時圓》(Ming Yueh Chi Shih Yuen)
《晚春情事》(Spring Swallow)
《無情荒地有情天》(Untamed)
胡金銓、李行、白景瑞
《大輪迴》(The Wheel of Life)
李安
李安受到好萊塢歧視嗎?
《少年Pi的奇幻漂流》(Life of Pi)
《比利.林恩的中場戰事》(Billy Lynn’s Long Halftime Walk)
《冰風暴》(The Ice Storm)
《推手》(Pushing Hands)
《飲食男女》(Eat Drink Man Woman)
《與魔鬼共騎》(Ride with the Devil)
《斷背山》(Brokeback Mountain)
張作驥
《那個我最親愛的陌生人》(The Beloved Stranger)
《黑暗之光》(Darkness and Light)
《醉.生夢死》(Thanatos, Drunk)
鍾孟宏
《一路順風》(Godspeed)
《同學麥娜絲》(Classmates Minus)
《停車》(Parking)
《腿》(A Leg)
九把刀
《月老》(Till We Meet Again)
《那些年,我們一起追的女孩》(You Are the Apple of My Eye)
《報告老師!怪怪怪怪物!》(Mon Mon Mon Monsters)
《等一個人咖啡》(Café Waiting Love)
《樓下的房客》(The Tenants Downstairs)
程偉豪
《目擊者》(Who Killed Cock Robin)
《紅衣小女孩》(The Tag-Along)
《紅衣小女孩2》(Annabelle: Creation)
《當男人戀愛時》(Man in Love)
《緝魂》(The Soul)
臺灣新電影之中與之後
臺灣新電影之中
《七匹狼》(Seven Wolves)
《六朝怪談》(The Legend of the Six Dynasty)
《怨女》(Rouge of the North)
《桂花巷》(Osmanthus Alley)
《海上花》(Flowers of Shanghai)
《海水正藍》(When the Ocean Is Blue)
《國中女生》(Dangerous Choices)
《麻將》(Mahjong)
《超級大國民》(Super Citizen Ko)
《舊情綿綿》(Neverending Memory)
臺灣新電影之後
《天邊一朵雲》(The Wayward Cloud)
《西部來的人》(The Man from Island West)
《沙河悲歌》(Lament of the Sand River)
《青少年哪吒》(Rebels of the Neon God)
《皇金稻田》(The Noblest Way to Die)
《國道封閉》(Wolves Cry under the Moon)
《異域》(A Home Too Far)
《異域2:孤軍》(A Home Too Far 2)
《黃袍加身》(Huang Pao Jia Shen)
《暗戀桃花源》(The Peach Blossom Land)
新世紀的臺灣電影
《BBS鄉民的正義》(Silent Code)
《KANO》
《一八九五》(又名《一八九五乙未》)(Blue Brave: The Legend of Formosa in 1895)
《一年之初》(Do Over)
《九降風》(Winds of September)
《下半場》(We Are Champions)
《大尾鱸鰻》(David Loman)
《大稻埕》(Twa-Tiu-Tiann)
《女朋友。男朋友》(GF。BF)
《幻術》(The Shooting of 319)
《引爆點》(High Flash)
《比悲傷更悲傷的故事》(More Than Blue)
《父後七日》(7 Days in Heaven)
《只有大海知道》(Long Time No Sea)
《白米炸彈客》(The Rice Bomber)
《白銀帝國》(Empire of Silver)
《白蟻:慾望謎網》(White Ant)
《共犯》(Partners in Crime)
《吃吃的愛》(DiDi’s Dream)
《我吃了那男孩一整年的早餐》(My Best Friend’s Breakfirst)
《我的少女時代》(Our Times)
《灼人秘密》(Nina Wu)
《狂徒》(The Scoundrels)
《車拼》(It Takes Two to Tango)
《刻在你心底的名字》(Your Name Engraved Herein)
《孤味》(Little Big Women)
《幸福城市》(Cities of Last Things)
《念念》(Murmur of the Hearts)
《怪胎》(I Weirdo)
《林北小舞》(The Gangster’s Daughter)
《歧路天堂》(Detours to Paradise)
《返校》(Detention)
《阿莉芙》(Alifu, the Prince/ss)
《阿嬤的夢中情人》(Forever Love)
《青田街一號》(The Laundryman)
《美國女孩》(American Girl)
《軍中樂園》(Paradise in Service)
《修行》(Increasing Echo)
《候鳥來的季節》(Stilt)
《海角七號》(Cape No. 7)
《茱麗葉》(Juliets)
《陣頭》(Din Tao: Leader of the Parade)
《國士無雙》(Catch)
《情非得已之生存之道》(What on Earth Have I Done Wrong)
《盛夏光年》(Eternal Summer)
《寒蟬效應》(又名《不能說的夏天》)(Sex Appeal)
《最遙遠的距離》(The Most Distant Course)
《期末考》(Final Exam)
《無聲》(The Silent Forest)
《痞子英雄首部曲:全面開戰》(Black & White Episode I)
《陽陽》(Yang Yang)
《黑狗來了》(Comes the Black Dog)
《愛的麵包魂》(The Soul of the Bread)
《愛情來了》(Love Go Go)
《詭扯》(Treat or Trick)
《詭絲》(Silk)
《該死的阿修羅》(Goddamned Asura)
《臺北星期天》(Pinoy Sunday)
《艋舺》(Monga)
《廢棄之城》(City of Lost Things)
《練習曲》(Island Etude)
《誰先愛上他的》(Dear EX)
《親愛的房客》(Dear Tenant)
《霓虹心》(Miss Kicki)
《總舖師》(Zone Pro Site)
《藍色大門》(Blue Gate Crossing)
《雙瞳》(Double Vision)
《雞排英雄》(Night Market Hero)
《麵引子》(Four Hands)
《聽說》(Hear Me)
《鱷魚》(Grit)
香港電影
《少林三十六房》(The 36th Chamber of Shaolin)
《半斤八兩》(The Private Eyes)
《永久居留》(Permanent Residence)
《投奔怒海》(Boat People)
《阮玲玉》(Center Stage)
《客途秋恨》(Song of the Exile)
《洪拳與詠春》(Shaolin Martial Arts)
《英雄本色Ⅲ夕陽之歌》(A Better Tomorrow III)
《射雕英雄傳之東成西就》(The Eagle Shooting Heroes)
《笑傲江湖Ⅱ:東方不敗》(The Legend of the Swordsman)
從《同居蜜友》到《瘦身男女》
《同居蜜友》(Fighting for Love)
《瘦身男女》(Love on A Diet)
《淚王子:清泉一村的故事》(Prince of Tears)
《鹿鼎記》(The Deer and the Cauldron)
《鹿鼎記Ⅱ──神龍教》(The Deer and the Cauldron 2)
《絕代雙嬌》(Handsome Siblings)
《愛在他鄉的季節》(Farewell China)
《新少林寺》(Shaolin)
《蜀山傳》(The Legend of Zu)
《滾滾紅塵》(Red Dust)
《墮落天使》(Fallen Angels)
《醉拳》(Drunken Master)
《謎屍Missing》(原名《深海尋人》)
大陸電影
《大腕》(Big Shot’s Funeral)
《心理罪之城市之光》(The Liquidator)
《失戀33天》(Love is Not Blind)
《老獸》(Old Beast)
《刮痧》(The Gua Sha Treatment)
《後來的我們》(Us and Them)
《活著》(To Live)
《風聲》(The Message)
《尋龍訣》(Mojin-The Lost Legend or the Ghouls)
《過年回家》(Seventeen Years)
星馬電影
《一路有你》(The Journey)
《夕霧花園》(The Garden of Evening Mists)
《分貝人生》(Shuttle Life)
《甲洞》(Kepong Gangster)
《光》(Guang)
《你是豬》(BABI)
《初戀紅豆冰》(Ice Kacang Puppy Love)
《昭和感官物語》(Tatsumi)
《野蠻人入侵》(Barbarian Invasion)
《想入飛飛》(3688)
《熱帶雨》(Wet Season)
《輝煌年代》(Ola Bola)
《錢不夠用2》(Money Not Enough 2)

图书序言

  • EISBN:9786267128664
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:有
  • 檔案大小:4.5MB

图书试读

作者自序

1972年2月,我的第一篇電影文章《冬令大專青年「國片欣賞座談會」》在香港的「中國學生週報」電影版上刊登,雖然這只是一篇通訊稿,但我把它視為自己的影評人生涯的開端。之後這半個世紀,我一直看電影、寫電影、並在兩岸三地的報刊上發表文章和出書,至今未曾中斷,不經不覺已經50年了。到今年8月,我也滿70了。為了紀念這個比較值得紀念的日子,我決定要出版這套《梁良影評50年精選》。

粗略的回顧了一下,這些年來,我從電影院、電視機、錄影帶及影碟、網上串流平臺等看過的各類型電影早已超過一萬部,曾經發表過的長短影評起碼有兩千多篇,在兩岸三地陸續出版過的各類型電影著作加起來已有20多本,以「量」來說,算是筆耕得還算勤奮的「寫字一族」,但「質」方面卻著實差強人意,沒什麼值得誇耀的成績。

撫今追昔,我要特別感謝那些曾經給我提供園地發表影評文章的媒體,刊登數量比較多的報刊包括:香港的《中國學生週報》、《香港時報》、《中外影畫》、《電影雙週刊》、《亞洲週刊》;大陸的《大眾電影》、《中國新聞週刊》;以及台灣的《民族晚報》、《今日電影》、《世界電影》、《中國時報》等。其中,在香港出刊並發行至全球華人地區的《亞洲週刊》是我撰寫影評專欄時間最久的一本雜誌,自創刊不久後的1988年至今,一直以「特約作者」身份負責每周一篇的台灣影評,這套書中收集的近30多年出品的中外影片的影評大多來源於此。

需要特別說明的是:純粹「就片論片」的影評集,本書還算是我出版過的第一冊,因過去的著作要不是專題性的電影論述結集,就是目的性明確的電影工具書,針對上映新片所寫的影評收進單行本中發表的很少。因此,我在整理歷年舊稿準備出版這套精選集時,就決定只挑選哪些從未收進個人其他著作的影評文章〈短評為主、長論為輔〉,而且都是採用未經報刊編輯刪節過的原稿以保持「原汁原味」,因這些從未面世過的原始稿件更能反映我的評論原意,但如此一來,我也無法在書中列出大部份文章的刊登日期,細心的讀者可以從每篇影評列出的電影出品年份以大致識別其發表時間。

本書雖然取名《梁良影評50年精選》,實際上並不是從我歷年寫過的所有影評中挑選出來的,因為很多早期的文章在發表後並無保留原稿,也沒有特意保存剪報,早已散佚四方,如今難以追尋。近二十多年因個人電腦普及,能保留到的原稿較多,但亦非全部,因此,如今發表的2000多頁內容,只能說是從我手頭擁有的影評中挑選出來的部份而已。

縱然如此,當我面對可以成書的90萬字內容時,自己也嚇了一跳,出版社的編輯更直呼以當前的出版業景氣,想把全部文字都印刷成紙本書是很不現實的。經討論後,決定從其中再作篩選,可分上下兩冊推出《梁良影評50年精選集(上)華語片》和《梁良影評50年精選集(下)外語片》的紙本書,於2022年8月10日先行問世。其後開始製作完整版內容的電子書,篇幅比紙本書多三倍,外語片部份再細分為「英語」及「其他語系」,並以全新的編輯框架來安排所有的影評,形成一套有別於紙本書的「三個系列共十冊」(華語電影3冊、英語電影5冊、其他語系電影2冊)的全文版電子書《梁良影評50年精選》,使讀者閱讀起來更方便,在書中搜尋資料也更容易。

身為筆耕了半個世紀的一位普通影評人,能夠看到自己大半生的寫作成果能夠以這種規模同時出版紙本書和電子書的精選集,真是老懷大慰,充滿感恩之情。希望這套書對有興趣研究中外影評文化、近半世紀主流電影發展歷史、兩岸三地以至星馬的華語片流變的專家學者,乃至一般喜歡電影的讀者,多少能發揮出一些微小的娛樂和學術價值。

最後特別感謝秀威出版社提供給我這個出書的機會,也感謝紙本書編輯尹懷君、電子書編輯張慧雯的大力協助!

梁良

謹識於2022年11月6日 新冠疫情已近尾聲的臺北市

用户评价

评分

坦白说,初次翻阅时,我对电子书的阅读体验略有疑虑,担心文字的厚重感在屏幕上会大打折扣。然而,这本书的排版和结构设计成功地消解了这种担忧。章节之间的过渡自然流畅,作者似乎很懂得如何引导读者的注意力。他擅长使用对比的手法来突出主题,比如将早期那些带有政治隐喻的电影与后期探讨个体身份认同的影片并置比较,这种横向的梳理,使得读者能清晰地看到华语电影在主题表达上的“进化”轨迹。这种结构上的匠心独运,让原本可能略显枯燥的影评变得像侦探小说一样引人入胜。我尤其欣赏作者在论述中偶尔穿插的那些“幕后轶事”——不是为了猎奇,而是这些细节恰恰印证了他对影片创作难点的理解,使得整个评价体系更加立体可信。读完某几篇,我甚至立刻起身去重温了那些被提及的旧作,想要亲自去验证作者所描述的那些“神来之笔”。这本书的价值在于,它不仅让你知道“什么片子好”,更重要的是让你明白“为什么好”,以及“好在哪里”。

评分

这本书给我带来的惊喜之处,在于它对电影美学中那些微妙元素的捕捉能力。很多评论只关注情节或演员表演,但这位作者的笔触却更偏向于“影像语言学”。例如,他对光影在构建叙事氛围中的作用,对剪辑点选择的精妙之处,甚至对特定镜头内景物摆放的深层用意,都有着令人拍案叫绝的分析。他似乎能透过银幕,看到创作者在时间与预算的限制下,如何通过形式上的创新来弥补内容的不足,或者如何用极简的画面传达出最复杂的情感。这种对电影本体语言的尊重和深入挖掘,使得这些评论超越了单纯的观后感,而更像是一种艺术批评的典范。对我这样一个对电影制作技术略有涉猎的读者来说,这种对“如何拍”的细致入微的描述,是极其宝贵的知识输入。它让我对那些被奉为经典的镜头,产生了全新的敬畏感和理解。这种细致入微的审视,绝非一蹴而就,必然是建立在长年累月、带着批判性眼光观影的基础之上的。

评分

阅读这套精选集,最令人感慨的,是它所蕴含的“时代回响”。一部电影从来都是时代的一面镜子,但镜子本身也可能因年代久远而蒙尘。这本书的意义就在于,它不仅擦拭了镜面,更重要的是,它清晰地解读了镜中影像所折射出的那个社会的全貌——那种压抑、挣扎、希望与幻灭交织的复杂情绪。作者的文字充满了温度,他没有站在一个高高在上的姿态去评判过去的作品,反而更像是一个老友在娓娓道来,共同回忆那些激情燃烧的岁月。这种亲切感,使得那些严肃的议题在阅读过程中也变得易于消化和吸收。它成功地搭建起了一座沟通的桥梁,让不同世代的观众都能找到与自己情感共鸣的那个点。读完后,心中涌现的不仅是对电影艺术的赞叹,更是一种对那个特定历史时期文化脉络的深切体悟。这套书,无疑是华语电影爱好者书架上不可或缺的一部“私人博物馆导览图”。

评分

读完后,我最大的感受是,这本书的作者显然是一位对华语电影怀有深厚情感和敏锐洞察力的观察者。它给我的感觉,绝不是那种干巴巴的学术论文堆砌,而是充满了个人化的激情和对光影艺术的虔诚。在阅读过程中,我仿佛能与作者一同穿梭于不同的年代布景之中,感受着老胶片的粗粝质感和新媒体影像的细腻光泽。尤其是一些对于特定场景或镜头语言的剖析,简直是教科书级别的示范——他没有停留在“好”或“不好”的简单判断上,而是深入挖掘了导演为何如此选择,这种选择在叙事上带来了何种张力,以及它如何触动了当时观众的集体神经。这种深层次的解码能力,是我在许多同类作品中很少见到的。而且,他对于不同地域、不同风格电影的包容性也令人称赞,无论是香港的商业奇观,台湾的文艺沉思,还是内地的现实主义探索,都能找到平衡而公正的评价。这种广阔的视野,让这本“精選”的价值得到了极大的提升,它不仅仅是回顾,更是一种格局的展示。

评分

这部电子书的标题着实吸引人,一瞥之下,便让人对过去半个世纪的华语影坛风云产生了浓厚的兴趣。我一直好奇,那些在光影中定格的瞬间,是如何反映出时代变迁和社会思潮的。想象一下,从那个电影制作还带着浓厚时代烙印的年代,到如今百花齐放的数字时代,中间跨越了多少技术革新和艺术探索?书名中的“精選”二字尤其引人注目,这表明并非泛泛而谈,而是经过了审慎的筛选和提炼。我期待看到作者如何在浩如烟海的影片中,挑拣出那些真正具有里程碑意义的作品。毕竟,一部电影的影响力,有时并不仅仅在于其票房成绩,更在于它对后世电影人创作理念的启发,或者它在文化土壤中激起的深刻回响。评说一部电影,往往需要深入到那个时代的语境中去理解其无奈与激情。如果这本书能做到这一点,那它就不仅仅是一本影评集,更像是一部浓缩的时代口述史。我特别希望能读到对那些经典导演们早期作品的独到见解,毕竟,他们的成熟风格往往是在不断的试错与探索中形成的。这本书是否能够揭示出一些被主流评论忽略的、但却至关重要的视角,这一点让我非常期待。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有