．2020年《寄生上流》拿下坎城影展金棕櫚獎，以及奧斯卡最佳影片、最佳國際影片、最佳導演與最佳原創劇本獎
．2021年Netflix影集《魷魚遊戲》紅遍全世界，也贏得美國電影學會電視類特別獎，更是首部入圍美國艾美獎劇情類影集主要獎項的非英語劇集
．2022年的坎城影展有5部韓國作品應邀競逐獎項……
不論藝術電影或大眾影視
韓國正在成為全球影劇市場的故事寶庫！
全球第一本【係統性解析】韓國影視敘事手法的寫作教戰書
最簡明的【五個○】圖解公式帶你寫齣心裡的那個原創故事
◆
「……我們一起走在名為『電影』的這條錯綜複雜道路上。本書就如同這條路的指標。所有以成為電影人為夢想的人，我希望都可以來讀。」——「韓國奧斯卡獎」大鐘獎、百想藝術大獎得主＋電影 《茲山魚譜》、《思悼》、《王的 男人》等導演李濬益推薦
■ 本書可以幫助你：
1破解韓國經典影視作品的隱藏結構
2理論學習→寫齣劇本：攝取最精華的劇本理論，快速投入寫作實務
3簡明的圖解公式→有機體故事：將故事理論化為最清晰的公式，帶你打造齣充滿原創性的故事
■ 齊聲專業推薦（依姓氏筆畫序）
知名編劇講師 東默農｜韓國文化研究者 陳慶德｜韓國影視研究專傢 黃孝儀（艾爾）｜颱灣影評人協會副理事長 膝關節
「全方位解析成功戲劇的必要條件，值得細讀的吳基桓導演創作錄。」 ——————陳慶德
◆
解決所有寫作教戰書的痛點，帶領你從公式齣發，
跨越「理論」與「創作」之間的斷裂！
◆所有劇本寫作書都說結構最重要，但你就是消化不瞭那些複雜的理論，怎麼辦？
本書作者從實務經驗齣發，幫你讀透那些經典理論，轉化為獨創的圖解公式：從主角的公式、敵對力量的公式到結構的公式，甚至類型故事的公式！
◆每個人都能理解，既能應用也能用來學習，掌握好故事緊扣人心的的祕密！
【五個○】公式包含瞭：
1情節三角（經典三幕劇結構）：布局、敵對者或睏境、高潮
2主角行動的起始、敵對力量的三個攻擊點、奔嚮高潮的結局
◆不分商業或藝術電影，都能套用【五個○】公式來分析或進行創作
從賣破1200萬觀影人次的商業片《七號房的禮物》，到李滄東贏得坎城影展最佳劇本獎的藝術片《人生之詩》，都能拆解為【五個○】……你的故事也可以！
◆不限於單一媒介，21世紀的韓國電影或影集都適用
除瞭電影，也引用《Signal 信號》、《W－兩個世界》、《愛的迫降》、《經常請吃飯的漂亮姐姐》、《SKY Castle 天空之城》等曾經創造高收視率的電視劇佐證公式的廣泛應用性，包括從劇集整體的篇幅（16集或較少或更多集數）來思考完美的「情節三角」應該落在哪些集數。
◆適用各類型故事：挖掘成功作品裡隱藏的經典結構
細分為愛情、人性／社會 、體育、恐怖 、懸疑／驚悚、諜報、犯罪、動作、災難共9個常見類型，以公式拆解各類型的成功案例，帶你看齣暗藏在經典類型故事中的結構，同時提醒各類型故事在公式之外如何擄獲觀眾的關鍵，例如：
《七號房的禮物》揭露瞭人性／社會類型片需要一句喚起最大共鳴的颱詞；
《屍速列車》等災難片必須創造所有觀眾都能感同身受的災難形態；
旁白是《捉迷藏》等驚悚片的敘事特色，但旁白在《機密同盟》這類動作片無法產生效果，等等。
◆熟悉各類型故事的創作特性，精進你的寫作技巧
本書帶領你從主角的公式齣發，逐一進行價值的確立、布局與高潮的釐清，包括主要敵對者與次要敵對者的設定，以及設計錶層敘事與深層敘事、進行交叉檢查等，一步一步讓你的故事成形。
最後，作者再一一解析各類型寫作的「特性」，例如犯罪片《神偷大劫案》的錶麵敘事是偷取鑽石，深層敘事是計畫這一切的主角要進行報復；他偷竊的對象不會隻是單純的物體，而是與他的過去或我們社會關聯的象徵。
入門就從公式開始——
從提筆的那一刻起，任何人都可以完成那個隻屬於你的故事
現在就開始吧！
本書特色
■ 獨傢圖解公式解析21世紀韓國知名影劇作品之隱藏結構
■ 超前韓國版！特別增補給颱灣讀者的新作解析：《茲山魚譜》、《逃齣摩加迪休》＋全球夯劇《魷魚遊戲》
■ 利用「圖解公式」挖掘韓國影視劇本結構的奧祕，寫齣你自己的爆款故事
■ 讀者讚譽為「韓國版《故事的解剖》」！帶你建立劇本創作最關鍵的技巧與觀念
■ 非影視專業也看得懂！小說創作者也適用！韓影韓劇愛好者深入韓國戲劇門道的唯一指南
具體描述
影視敘事深度解析：構建引人入勝的全球化敘事體係 一、 剖析經典敘事架構的演進與應用 本書旨在係統梳理並深度剖析全球範圍內，尤其是好萊塢、歐洲藝術電影及新興亞洲電影工業中，那些被反復驗證、能夠成功捕捉全球觀眾心智的敘事核心結構。我們不局限於單一文化圈的模闆，而是從人類普世的情感驅動力齣發，探究故事的骨骼如何搭建，情節如何層層遞進，最終實現情感的高潮與主題的深刻錶達。 1. 經典三幕劇的現代變形： 深入解析從亞裏士多德的《詩學》到席德·菲爾德（Syd Field）的“範式”，再到剋裏斯托弗·沃格勒（Christopher Vogler）“英雄之旅”的經典結構演化。重點探討在當代快節奏的媒介環境中，傳統的三幕劇如何被拆解、重組，以適應流媒體時代觀眾的注意力麯綫。分析“激勵事件”（Inciting Incident）的黃金位置、“中點轉摺”（Midpoint Reversal）的張力維護作用，以及“高潮”（Climax）與“結局”（Resolution）在信息密度和情感釋放上的平衡藝術。 2. 多綫敘事與非綫性結構的精妙編織： 探討復雜敘事如何通過多角色視角、時間錯位或閃迴/閃現的巧妙運用，增強故事的厚重感和懸念感。本書將詳細分析如何運用“交叉剪輯”（Cross-Cutting）來並置不同地點的事件，同時保持敘事節奏的統一性。對於非綫性敘事，我們將著重解析敘事碎片如何被精心放置，最終匯閤成一個清晰、有力的整體，避免陷入晦澀難懂的泥潭。 3. 場景層次與節奏的控製學： 敘事不僅僅是“發生瞭什麼”，更是“如何展示”。本書詳細分解瞭場景的內在結構——“目標-衝突-失敗/成功”的微觀循環。通過對大量優秀劇本的拆解，揭示不同類型場景（如信息傳遞場景、情感爆發場景、動作/追逐場景）在整體節奏中所應扮演的角色。學習如何通過場景的密度和長度來調節觀眾的情緒閥門，確保關鍵轉摺點具有最大的衝擊力。 二、 人物塑形：從原型到復雜性的跨越 一個引人入勝的故事，必然源於一個立體、可信且充滿矛盾的人物。本書將敘事重心從宏大結構轉嚮微觀的個體刻畫。 1. 驅動力與人物弧光（Character Arc）： 詳盡區分人物的“外在需求”（Want）與“內在需求”（Need）之間的張力。分析強大的故事衝突往往源於人物未能意識到自身真正的內在需求。通過對“正麵弧光”（積極轉變）、“負麵弧光”（墮落/毀滅）和“扁平弧光”（堅定信念，影響他人）的案例研究，指導創作者如何設計齣既符閤邏輯又充滿驚喜的人物成長麯綫。 2. 矛盾的植入與角色的真實感： 探討如何通過“次要性格特徵”和“無意識行為”來為人物增加層次感。分析“僞裝的動機”（Subtextual Motivation）的重要性——角色口中說齣的與他們實際行動之間産生的微妙差異，是塑造復雜角色的關鍵。此外，還將探討如何處理反派角色，使其動機具有閤理性，從而提升整個故事的辯證深度。 三、 主題的提煉與隱喻的構建 一個真正具有生命力的故事，必然承載著超越情節本身的普世價值或深刻疑問。 1. 從情節到主題的“升華”路徑： 指導創作者如何確保故事的“主題”（Theme）不是被生硬植入的道德說教，而是自然地從人物的抉擇和衝突中湧現齣來。分析強大的主題是如何通過反復齣現的“視覺母題”（Visual Motifs）和“象徵物”（Symbols）進行潛移默化的傳達。 2. 隱喻語言的運用與解碼： 探討在視覺媒介中，如何有效地使用環境、道具或天氣等元素來構建敘事的隱喻層次。例如，一個特定的空間（如封閉的房間、廣闊的荒野）如何映射人物的心理狀態。通過對經典作品中復雜隱喻的解析，幫助創作者掌握用畫麵講述哲學命題的能力。 四、 成功敘事的通用法則：跨文化傳播的底層邏輯 本書緻力於提供一套普適性的敘事工具箱，這套工具箱的有效性超越瞭特定的文化背景或市場偏好。 1. 衝突的普適性： 分析人類社會中永恒不變的衝突類型——人與自然、人與社會、人與自我、人與他人——並探討如何將這些核心衝突與目標受眾的當下焦慮相結閤，實現敘事共鳴。 2. 懸念、懸而未決與預期管理： 詳細剖析“懸念”（Suspense）與“驚奇”（Surprise）在時間軸上的不同策略。學習如何通過“信息不對稱”來精準控製觀眾對事件發展的預期，並學會在關鍵時刻打破這些預期，以維持觀眾的持續投入。 3. 劇本語言的經濟學： 強調在劇本創作中“少即是多”的原則。指導讀者如何用最少的對白和動作，實現最大的信息和情感傳遞效率。這包括場景描述的精確性、動作提示的有效性，以及避免冗餘信息的自我審查。 本書匯集瞭全球編劇大師的經驗精髓，旨在提供一套嚴謹、實用且富有遠見的敘事方法論，幫助創作者構建齣結構紮實、人物豐滿、主題深刻，並能與不同文化背景觀眾産生強烈連接的影視故事。
著者信息
作者簡介
吳基桓
執導電影並撰寫電影劇本，曾製作《禮物》、《搭訕的法則》、《有兩個人》、《分手閤約》以及《時尚王》等電影，也拍攝過電視劇、撰寫電視劇劇本，製作過《SF8－增強豆莢》與 《剛剛三十歲》等電視劇。他於拍攝現場工作一段時間後纔決定攻讀博士，獲得韓國第一號劇本創作實用技能博士學位。
二十餘年的職涯中，創作過各式各樣的影視劇本，也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。
譯者簡介
郭宸瑋
東吳中文係畢業，因喜愛語言學習而自學韓文。現為兼職韓文譯者，也從事中韓語在地化的工作。譯有《2025元宇宙趨勢》(閤譯)、《行星語書店》。作品賜教：mei200709@gmail.com
吳基桓
執導電影並撰寫電影劇本，曾製作《禮物》、《搭訕的法則》、《有兩個人》、《分手閤約》以及《時尚王》等電影，也拍攝過電視劇、撰寫電視劇劇本，製作過《SF8－增強豆莢》與 《剛剛三十歲》等電視劇。他於拍攝現場工作一段時間後纔決定攻讀博士，獲得韓國第一號劇本創作實用技能博士學位。
二十餘年的職涯中，創作過各式各樣的影視劇本，也滿懷教導學生拍攝與創作方法的熱情。
譯者簡介
郭宸瑋
東吳中文係畢業，因喜愛語言學習而自學韓文。現為兼職韓文譯者，也從事中韓語在地化的工作。譯有《2025元宇宙趨勢》(閤譯)、《行星語書店》。作品賜教：mei200709@gmail.com
圖書目錄
推薦序 1 ——電影導演閔奎東／代錶作《她們的故事》、《妻人太甚》
推薦序 2 ——電影導演申言植／代錶作《一勝》、《東柱》(腳本)
序言
開始之前（1）：如何閱讀本書
開始之前（2）：本書特色
■第1章｜故事的經典理論
1 《故事的解剖》
2 《劇本指南》與《劇本大師》
3 《實用電影編劇技巧》與《電影編劇創作指南》
4 《先讓英雄救貓咪》：讓劇本賣座的八大法則
5 《詩學》與《說故事的祕密》
6 戲劇要素
■第2章｜情節
1 三幕劇
2 情節是一種計畫
■第3章｜主角（角色）
1 尋找主角
2 主角的行動
3 過去、現在、未來
4 思考者 vs. 行動者
5 主角就是行動
6 動作就是主角
■第4章｜公式的概念
1 吳基桓公式
2 情節三角
3 主角的公式
4 敵對者的公式
■第5章｜公式的原理
1 計畫完成
2 嚮高潮直奔而去
3 「攻擊點1」與「攻擊點3」是雙胞胎
■第06章｜錶層敘事與深層敘事
1 《波希米亞狂想麯》
2 《駭人怪物》
3 《寄生上流》
4 《極限逃生》
5 《生命之詩》
■第07章｜公式的應用
■第08章｜類型的規律
1 類型的公式
2 愛情片
3 人性劇情片
4 運動／體育片
5 恐怖片
6 懸疑／驚悚片
7 諜報片
8 犯罪片
9 動作片
10 災難片
11 類型故事總結
■第09章｜故事的創作
1 創作的基礎
2 主角
3 劇本的價值
■第10章｜創作的順序
1 主角的公式
2 價值的設定
3 布局與高潮
4 主要敵對者的設定
5 次要敵對者的設定
6 錶層敘事與深層敘事
7 交叉檢查
8 撰寫故事
■第11章｜各類型故事的寫作
1 愛情故事
2 人性戲劇
3 恐怖故事
4 驚悚故事
5 犯罪故事
6 動作故事
7 電視劇
■第12章｜檢查事項
1 隻要能完成第一幕，就一定能寫完劇本初稿
2 次要情節
3 修正完畢
4 作品的社會化
闔上本書之前：故事的價值
結語
推薦序 2 ——電影導演申言植／代錶作《一勝》、《東柱》(腳本)
序言
開始之前（1）：如何閱讀本書
開始之前（2）：本書特色
■第1章｜故事的經典理論
1 《故事的解剖》
2 《劇本指南》與《劇本大師》
3 《實用電影編劇技巧》與《電影編劇創作指南》
4 《先讓英雄救貓咪》：讓劇本賣座的八大法則
5 《詩學》與《說故事的祕密》
6 戲劇要素
■第2章｜情節
1 三幕劇
2 情節是一種計畫
■第3章｜主角（角色）
1 尋找主角
2 主角的行動
3 過去、現在、未來
4 思考者 vs. 行動者
5 主角就是行動
6 動作就是主角
■第4章｜公式的概念
1 吳基桓公式
2 情節三角
3 主角的公式
4 敵對者的公式
■第5章｜公式的原理
1 計畫完成
2 嚮高潮直奔而去
3 「攻擊點1」與「攻擊點3」是雙胞胎
■第06章｜錶層敘事與深層敘事
1 《波希米亞狂想麯》
2 《駭人怪物》
3 《寄生上流》
4 《極限逃生》
5 《生命之詩》
■第07章｜公式的應用
■第08章｜類型的規律
1 類型的公式
2 愛情片
3 人性劇情片
4 運動／體育片
5 恐怖片
6 懸疑／驚悚片
7 諜報片
8 犯罪片
9 動作片
10 災難片
11 類型故事總結
■第09章｜故事的創作
1 創作的基礎
2 主角
3 劇本的價值
■第10章｜創作的順序
1 主角的公式
2 價值的設定
3 布局與高潮
4 主要敵對者的設定
5 次要敵對者的設定
6 錶層敘事與深層敘事
7 交叉檢查
8 撰寫故事
■第11章｜各類型故事的寫作
1 愛情故事
2 人性戲劇
3 恐怖故事
4 驚悚故事
5 犯罪故事
6 動作故事
7 電視劇
■第12章｜檢查事項
1 隻要能完成第一幕，就一定能寫完劇本初稿
2 次要情節
3 修正完畢
4 作品的社會化
闔上本書之前：故事的價值
結語
圖書試讀
序言
「成功的故事是什麼樣子？」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼？」我一邊企畫這本書的內容，一邊苦心思索，得齣的結論如下：故事的核心就是「結構」。我認為，要正確理解故事本質的最簡單道路，就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎齣發，專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉．戈德曼（William Goldman）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）贏得瞭奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，《大陰謀》（All the President's Men, 1976）則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此，他還寫齣《霹靂鑽》（Marathon man, 1976）、《戰慄遊戲》（Misery, 1990）等諸多劇本，是一位偉大的編劇。如果問他，劇本中最重要的三個元素是什麼，他會迴答如下：
「第一結構，第二結構，第三還是結構！」
戈德曼的看法，我百分之百同意。我絕不是要貶低颱詞與畫麵指示的重要性，但如果要說明故事的本質，我會選擇從「結構」著手。因此，本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中，幾乎沒有書籍是從韓國人的視角齣發，闡述以韓國為主的理論，發揚韓國特有的敘事手法，在市場上產生影響力，反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍，分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用，這是因為在韓國，大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映，因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材，都可以被韓國教育體係毫無反抗地接受。
不過，如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話，又會發生什麼事情呢？如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇颱詞的話，會在韓國獲得投資人的青睞嗎？我不禁產生這樣的疑惑。因此，比起去分析好萊塢電影或戲劇，我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準，再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業，一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影，或是每天在OTT（Over-the-top）影音串流平颱上看外國影集，可以試著從我上麵的想法齣發閱讀此書。
－－為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇？
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反，倘若在瞭解韓國式的故事創作理論與方法後，將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析，又會是什麼結果呢？在故事創作的領域，我們也以韓流證明瞭「韓國式敘事」是存在的。舉例來說，《寄生上流》（2019）便證明瞭韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的，不是隻能存放在腦袋中的理論，而是能夠透過雙手創造齣實際作品的方法。我讀過成韆上萬本書，也聽過數不清的故事創作課程，雖然我因此獲得許多理論知識與資訊，卻很難藉由這些理論創作齣真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法：「就算我盡可能去學習創作理論，創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論瞭，現在開始創作你的故事吧！」
學習故事創作到最後，都會看到這樣的話。可惜的是，我們找不到先伸齣手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式，卻沒有告訴我練習題解析的感覺？老實說，我每次都會齣現這種感覺。因此，每當我翻到寫作技法書的最後一頁，內心都會覺得空虛不已。這一次，我想試著成為率先伸齣手的人。當各位讀者對故事有所瞭解時，我會在大傢的身邊輕聲耳語：
－－現在，要不要一起動筆寫寫看？
如果各位已經做好心理準備，隻要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你還沒做好準備也沒關係，可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時，因為我也讀過許多前輩寫的書籍，因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時，希望各位可以跟我說。無論你們嚮我提問多少次，我都會再次為各位說明。
這本書中，隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程，所以在那些可能會讓讀者迷路之處，我都會設定一個路標；在那些讓我迷失方嚮、使我無措又迷惘之處，我也會畫下一個箭頭符號；在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處，我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點，但是有這些路標與告示牌，任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列齣的範例，大多為韓國電影。此外，其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目，因為不同的媒體/載體，故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式，也隻是要素的配置方式稍有不同而已。所以，透過電視劇，也可以說明故事的基本理論；綜藝節目，也能拿來談主角的功能與任務。隻不過，如果有人問：「解析故事的固定模式時，最有效的文本是什麼？」從份量與密度來看，最有效率的文本是電影劇本，所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時，一集電視劇則大約七○分鐘左右，這本書也有既定的篇幅限製。一部十六集的電視劇，即使隻是分析其中幾集，也會占去本書一半以上的篇幅，因此從效率層麵來看，電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時，我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中，有多少部是原創劇本？電視劇中又有多少呢？以電影來說，比如鋼鐵人（IronMan）、蜘蛛人（Spider-Man）這類漫威英雄的電影，本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創，也有把在國外放映或播齣過的同名作品搬過來的情況。那麼，各位未來想寫的作品比較多是原創故事，還是其他作品的改編比較多呢？
－－覺得不太清楚嗎？
那麼我換個問法：各位是想成為「創造」原作的編劇，還是「改編」原著的編劇？前麵那個問題的答案可能很模糊，後麵這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇，都想要創造屬於自己的原創故事，這是編劇的本性。我先說，本書適閤想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同，畢竟，從無到有創造齣一個全新的東西，跟再次創造一個已經存在的東西，怎麼可能會一樣？
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位，但我不是學者，而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文，硬要說的話，可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧？這份模擬試題中，不隻有答案，而是將目前為止的考題進行定量分析，用機率與統計的方式分門別類後，推測這次的考試內容會怎樣齣題—本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析，將其仔細地分門別類，然後經過機率與統計的分析之後，最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析纔對吧？」、「距離提齣第一個問題已經是那麼久之前的事瞭，現在問題的趨嚮應該多少改變瞭吧？」等問題，該汲取本書中的部分內容，還是全盤吸收本書的知識，這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」，而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事，在這些脂肪下麵撐起這些故事的堅硬骨骼，纔是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影，卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式齣現、呈現什麼型態。當你透過本書理解瞭「故事的骨架」，往後在麵對緊湊的故事時，便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀，削去堅硬的骨，獲得美味的肉。在這個過程中，你會瞭解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的：
（圖解）
－－覺得看起來很奇怪嗎？
如果是第一次看到故事的骨架，覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在，在仔細地剔除故事的肉後，如果你以前沒看過當中的骨架，當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明，但如果各位想先一睹故事骨架的模樣，可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影，就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
－－什麼都看不齣來嗎？各位，這個世界的真相，本來就是知道多少，纔能看到多少。你隻要敞開內心，接受眼前展開的全新世界，就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心！
以上是本書的特色介紹。除此之外，本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書，自己找齣這些不同之處吧（敬請期待）！
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路，更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過，這條寂寞又冰冷的路途盡頭，有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後，正等著各位的到來。
－－故事創作之路，現在開始齣發！
「成功的故事是什麼樣子？」、「我想要透過這本書傳遞的訊息又是什麼？」我一邊企畫這本書的內容，一邊苦心思索，得齣的結論如下：故事的核心就是「結構」。我認為，要正確理解故事本質的最簡單道路，就是去闡明故事的基本結構。本書從故事的基礎齣發，專注於探討支撐故事的敘事結構。
威廉．戈德曼（William Goldman）的《虎豹小霸王》（Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969）贏得瞭奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎，《大陰謀》（All the President's Men, 1976）則贏得奧斯卡金像獎最佳改編劇本獎。不僅如此，他還寫齣《霹靂鑽》（Marathon man, 1976）、《戰慄遊戲》（Misery, 1990）等諸多劇本，是一位偉大的編劇。如果問他，劇本中最重要的三個元素是什麼，他會迴答如下：
「第一結構，第二結構，第三還是結構！」
戈德曼的看法，我百分之百同意。我絕不是要貶低颱詞與畫麵指示的重要性，但如果要說明故事的本質，我會選擇從「結構」著手。因此，本書是透過結構來說明故事的本質。
■好萊塢電影 vs. 韓國電影
故事創作理論的領域中，幾乎沒有書籍是從韓國人的視角齣發，闡述以韓國為主的理論，發揚韓國特有的敘事手法，在市場上產生影響力，反而絕大多數是外國人寫的西方理論書籍，分析的劇本也多是好萊塢的電影文本。這些外國書籍至今仍在學界廣泛應用，這是因為在韓國，大多數好萊塢電影都會跟美國同步公開、上映，因此以好萊塢電影為主要素材與範例的教材，都可以被韓國教育體係毫無反抗地接受。
不過，如果把這些西方理論從教育場域搬到攝影現場的話，又會發生什麼事情呢？如果依據他們的理論來創作電影劇本、戲劇颱詞的話，會在韓國獲得投資人的青睞嗎？我不禁產生這樣的疑惑。因此，比起去分析好萊塢電影或戲劇，我應該以韓國電影與劇集當作本書的基底。這本書是以韓國影視產業為基準，再透過名為韓國的窗戶去眺望整個世界。倘若各位讀者未來打算在韓國從事影視相關行業，一定能帶來許多幫助。
如果你平常大多看好萊塢電影，或是每天在OTT（Over-the-top）影音串流平颱上看外國影集，可以試著從我上麵的想法齣發閱讀此書。
－－為什麼外國人喜歡看韓國電影與電視劇？
希望各位能夠跟我一起解開這個問題。與目前為止的學習方法相反，倘若在瞭解韓國式的故事創作理論與方法後，將我們的視線與公式套用在好萊塢電影上進行分析，又會是什麼結果呢？在故事創作的領域，我們也以韓流證明瞭「韓國式敘事」是存在的。舉例來說，《寄生上流》（2019）便證明瞭韓國式的故事可以跟全世界產生共鳴。
■分析論 vs. 創作論
這本書會將重點放在如何實際創造一個故事。它想告訴讀者的，不是隻能存放在腦袋中的理論，而是能夠透過雙手創造齣實際作品的方法。我讀過成韆上萬本書，也聽過數不清的故事創作課程，雖然我因此獲得許多理論知識與資訊，卻很難藉由這些理論創作齣真正的作品。我心裡不斷浮現這個想法：「就算我盡可能去學習創作理論，創作卻還是很不容易⋯⋯」
「你已經學會故事創作理論瞭，現在開始創作你的故事吧！」
學習故事創作到最後，都會看到這樣的話。可惜的是，我們找不到先伸齣手握住學生、一起往前走的書籍或課程。這或許有點像是告訴我數學公式，卻沒有告訴我練習題解析的感覺？老實說，我每次都會齣現這種感覺。因此，每當我翻到寫作技法書的最後一頁，內心都會覺得空虛不已。這一次，我想試著成為率先伸齣手的人。當各位讀者對故事有所瞭解時，我會在大傢的身邊輕聲耳語：
－－現在，要不要一起動筆寫寫看？
如果各位已經做好心理準備，隻要勇敢地往你的作品奔去就好；如果你還沒做好準備也沒關係，可以再把這本書重新讀過一遍。
與我同行時，因為我也讀過許多前輩寫的書籍，因此我們之間也許會有一些共通的感覺。屆時，希望各位可以跟我說。無論你們嚮我提問多少次，我都會再次為各位說明。
這本書中，隨處都可以見到路標和告示牌。這是我走過許多次的路程，所以在那些可能會讓讀者迷路之處，我都會設定一個路標；在那些讓我迷失方嚮、使我無措又迷惘之處，我也會畫下一個箭頭符號；在那些曾經讓我因為不知終點何在而心生放棄念頭之處，我會寫下路途還有多遠的提示。
雖然沒有地圖很難抵達終點，但是有這些路標與告示牌，任何人都能夠走完全程。
■電影 vs. 其他影視
本書列齣的範例，大多為韓國電影。此外，其中或多或少也會提到一些韓國電視劇與綜藝節目，因為不同的媒體/載體，故事的原理應用也幾乎完全相同。不同的故事載體為因應不同格式，也隻是要素的配置方式稍有不同而已。所以，透過電視劇，也可以說明故事的基本理論；綜藝節目，也能拿來談主角的功能與任務。隻不過，如果有人問：「解析故事的固定模式時，最有效的文本是什麼？」從份量與密度來看，最有效率的文本是電影劇本，所以本書中我將以電影為主軸進行說明。
就像一部電影的時長大多為兩小時，一集電視劇則大約七○分鐘左右，這本書也有既定的篇幅限製。一部十六集的電視劇，即使隻是分析其中幾集，也會占去本書一半以上的篇幅，因此從效率層麵來看，電影還是我的最佳選擇。但必須以電視劇或綜藝節目來說明時，我也會稍微提起。
■原創 vs. 改編
在電影院放映的電影中，有多少部是原創劇本？電視劇中又有多少呢？以電影來說，比如鋼鐵人（IronMan）、蜘蛛人（Spider-Man）這類漫威英雄的電影，本來就有原作漫畫或原著小說。電視劇的情況也差不多。即使劇本本身是原創，也有把在國外放映或播齣過的同名作品搬過來的情況。那麼，各位未來想寫的作品比較多是原創故事，還是其他作品的改編比較多呢？
－－覺得不太清楚嗎？
那麼我換個問法：各位是想成為「創造」原作的編劇，還是「改編」原著的編劇？前麵那個問題的答案可能很模糊，後麵這個提問的答案就會很清楚。絕大部分的編劇，都想要創造屬於自己的原創故事，這是編劇的本性。我先說，本書適閤想以創作原創作品為目標的人。原創作品與改編作品的創作方式不同，畢竟，從無到有創造齣一個全新的東西，跟再次創造一個已經存在的東西，怎麼可能會一樣？
■論文 vs. 模擬試題
雖然我擁有電影相關的學位，但我不是學者，而是在拍攝現場工作的電影導演。這本書也不是論文，硬要說的話，可能比較像前輩偷偷遞給可愛後輩的「模擬試題」之類的東西吧？這份模擬試題中，不隻有答案，而是將目前為止的考題進行定量分析，用機率與統計的方式分門別類後，推測這次的考試內容會怎樣齣題—本書是類似這樣的前輩給後輩的解析。
對多個作品進行定量分析，將其仔細地分門別類，然後經過機率與統計的分析之後，最後再附上我的分析。對於「這個應該這樣分析纔對吧？」、「距離提齣第一個問題已經是那麼久之前的事瞭，現在問題的趨嚮應該多少改變瞭吧？」等問題，該汲取本書中的部分內容，還是全盤吸收本書的知識，這些都任憑各位選擇。
■肉 vs. 骨
本書著重的並非「故事的肌肉」，而是「故事的骨架」。比起油脂滿載的美味故事，在這些脂肪下麵撐起這些故事的堅硬骨骼，纔是我想要分析的重點。我們往往津津有味欣賞電視劇與電影，卻不知道那些故事情節是位於結構的哪個環節、用什麼形式齣現、呈現什麼型態。當你透過本書理解瞭「故事的骨架」，往後在麵對緊湊的故事時，便能夠知道該在哪個部位、如何用創作的刀刃下刀，削去堅硬的骨，獲得美味的肉。在這個過程中，你會瞭解該如何重新建構故事。
我認為故事的骨骼型態是長這樣的：
（圖解）
－－覺得看起來很奇怪嗎？
如果是第一次看到故事的骨架，覺得奇怪是很正常的事。任何電影與電視劇的故事中都有骨架存在，在仔細地剔除故事的肉後，如果你以前沒看過當中的骨架，當然會對它覺得很陌生。
雖然我之後會在本書中仔細說明，但如果各位想先一睹故事骨架的模樣，可以看看你正在追的十六集電視劇的第四集、第八集和第十二集。如果你最近看的是時長兩小時的電影，就去看第三○分鐘、第六○分鐘和第九○分鐘的段落。
－－什麼都看不齣來嗎？各位，這個世界的真相，本來就是知道多少，纔能看到多少。你隻要敞開內心，接受眼前展開的全新世界，就一定夠看得見其中的真相。請不用擔心！
以上是本書的特色介紹。除此之外，本書中還有一些與現有的寫作技法不一樣的獨特觀點。請各位直接閱讀這本書，自己找齣這些不同之處吧（敬請期待）！
故事創作的世界既寒冷又孤獨。它不是一條可以悠閒散步的路，更像是獨自靠著繩索、必須不斷往上攀登的山路。不過，這條寂寞又冰冷的路途盡頭，有滿溢著牛奶與蜂蜜的土地正在等著各位。相信我。「希望」永遠隱藏在「絕望」的背後，正等著各位的到來。
－－故事創作之路，現在開始齣發！
用戶評價
评分
作為一個長期關注亞洲影視産業動態的觀察者，我不得不說，這本書（如果內容如其名）提供的分析維度，比起市麵上那些泛泛而談的“成功學”書籍高明得多。它似乎沒有停留在對幾部熱門劇集的簡單復盤上，而是試圖構建一個係統化的模型，來解釋“韓劇方法論”的普適性。我尤其欣賞那種將文化輸齣與商業策略深度結閤的論述方式。韓國影視業的成功，絕不僅僅是藝術創作的勝利，更是一場精準的市場營銷戰。這本書如果能深入探討“跨文化敘事鈎子”的設計原理，那就太值瞭。比如，如何用一個全球共通的人性睏境（如階層固化、親情糾葛），搭配上隻有韓國語境下纔能産生最大共鳴的細節，實現雙重引爆。這種對“在地性”和“全球性”平衡點的把握，纔是它真正的高級之處。我期待它能揭示齣那些幕後推手是如何在創作初期，就將國際發行和觀眾反饋納入考量的。
评分這部書簡直是為我這種想深入瞭解韓流文化內核的“野生劇迷”量身定做的！我一直很好奇，為什麼韓國的影視作品，從早期的純愛偶像劇到近些年的爆款懸疑驚悚片，總能精準地抓住全球觀眾的癢點和淚點。這本書的視角非常獨特，它不僅僅是停留在“劇本怎麼寫”的層麵，而是剖析瞭韓劇之所以能成為一種文化現象背後的結構性邏輯。我以前看劇，更多是被演員的顔值和劇情的狗血程度所吸引，但讀完這本書（的結構分析部分，當然，我假設它有），我開始能更清晰地看到編劇如何巧妙地布局衝突、設置反轉，以及最關鍵的——如何將那些深刻的社會議題，包裹在一個看似浪漫或緊張的外殼裏，使其更容易被國際市場消化和接受。特彆是關於“情感節奏的控製”那部分，它揭示瞭韓劇是如何通過拉扯和釋放情緒張力，讓你在不知不覺中沉溺於角色的命運之中，那種細膩到令人發指的層次感，絕非偶然，而是深諳敘事之道的體現。我感覺自己仿佛拿到瞭一個透視鏡，能看穿那些光鮮亮麗的屏幕背後，隱藏著的嚴謹的敘事骨架。
评分這本書給我的感覺是，它不隻是寫給編劇看的，更適閤那些對消費文化和全球流行趨勢感興趣的普通觀眾。它提供瞭一種全新的“觀看語境”。過去我看韓劇，可能會因為節奏太慢或某些情節過於誇張而棄劇。但瞭解瞭背後的結構邏輯後，我能理解那些看似拖遝的慢鏡頭，其實是在為後續的爆發積蓄情緒能量；那些看似不閤常理的犧牲，其實是為瞭完成某種特定的道德主題的閉環。這種“解碼”能力，極大地提升瞭我的觀影體驗。我不再是被動接受故事的講述者，而是一個主動參與結構分析的“高級玩傢”。它教會我的，是如何欣賞一部作品的“工程美學”，而不是僅僅沉溺於錶麵的感官刺激。這種提升觀眾素養的作用，是很多同類書籍無法企及的深度。
评分坦率地說，我對影視理論書籍通常抱持著審慎的態度，因為很多讀起來要麼太過晦澀，要麼過於偏重理論而缺乏實操指導。但這本書的“圖解”二字，讓我看到瞭不同的可能性。我希望它能以一種極其直觀、視覺化的方式來呈現那些復雜的敘事節點和結構圖。想象一下，如果能把一個經典韓劇的“三幕劇”結構，用清晰的流程圖和時間軸標示齣來，標明每一次情感高潮和信息揭露的具體頁碼或場景編號，那學習效率簡直是質的飛躍。我渴望看到那些關於“懸念池管理”和“人物弧光閉環”的視覺化解釋，而不是一堆拗口的術語。如果它能把“權力結構的反轉”用圖形來展示，讓讀者一眼就能明白高潮設置的精妙之處，那這本書就成功地跨越瞭傳統理論書的壁壘，成為瞭一本真正的工具書，而不是一本擺設。
评分這本書如果真的能做到“徵服全世界的編劇法則”，那麼它必然觸及瞭某種人類共同的情感母題，並用韓國特有的錶達方式進行瞭包裝。我特彆好奇它如何處理韓劇中一個非常顯著的特點——“極緻的宿命感與現代性之間的張力”。韓國社會在快速發展的同時，依然保留著強烈的儒傢倫理和集體主義色彩。如果這本書能詳細分析，編劇是如何巧妙地在現代都市背景下，重塑和演繹這些傳統情感（如孝道、報恩、守護傢族榮譽），並使其在全球觀眾麵前不顯得過時或說教，那就是一個巨大的突破。我猜測，它一定包含瞭關於如何構建“高概念（High Concept）”前提，同時確保核心情感內核足夠紮實的秘訣。這不僅僅是技巧，更是一種跨越文化邊界的情感翻譯術。
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