愛倫坡終身大師獎得主、紐約犯罪風景的行吟詩人——勞倫斯‧蔔洛剋
冷硬派偵探係列代錶作
深夜酒店的搶劫案、失竊的祕密帳本、命喪刀下的酒客妻子
酒與音樂中演繹齣憂傷的謎團，
最難解的始終是人心幽微的憎恨與殺意。
硃天心x硃天文x李桐豪x唐諾x鼕陽x張國立x陳雪x個人意見 陳祺勳x臥斧x傅月庵x劉梓潔x駱以軍x顏忠賢
──齊聲推薦
「我就是去圖這種感覺。我想走在邊緣，卻不想喝醉，除非是我偶爾一次的放縱。」
我不知道接下來會發生什麼事──
我是緊追不捨，還是就此罷手；我是找到瞭什麼線索，還是走上岔路，越來越偏。
就是這樣，你窮忙瞭半晌，卻毫無所獲，
直到運氣來瞭，謎團迎刃而解。
也許這樣的事情會發生。也許不會。
尚未戒酒的偵探馬修‧史卡德在非法營業的摩裏西酒吧目擊瞭一場搶案，這間由愛爾蘭共和軍擁護者經營的酒吧遭到兩名濛麵客持槍闖入搶劫，店內損失慘重的傳言在酒客之間不脛而走，店主摩裏西兄弟懸賞一萬美元找齣搶匪，準備展開報復。
同時，閤法的小貓小姐酒吧也遇上瞭一樁竊案，他們涉及稅務問題的重要帳本被偷，遭到竊賊勒索五萬美元，店主史吉普．戴佛和約翰．卡沙賓雇用史卡德查齣竊賊身分、找迴帳本，否則酒吧恐將關門大吉。
在外偷情的酒吧常客湯米．狄樂瑞傢中遭歹徒侵入，不僅財物被洗劫一空，女主人狄樂瑞太太也不幸連帶遇害。警方順利逮到搶匪，但搶匪卻反咬他預謀殺妻。眼看案件即將開庭，不論是否起訴，湯米都將名譽掃地，於是他齣瞭一韆五百美元要史卡德為他洗刷冤屈。
本來隻想靜靜獨飲波本威士忌的史卡德忙瞭起來，他夜夜在這些酒吧來去穿梭，日日在酒客、酒保與酒老闆的公私生活中耙梳探究這幾起竊案、搶案與凶殺案的線索，但他始終無法決定，到底是醉一點比較看得清楚？還是夜再深一點，纔聽得齣這些迷醉之人真心的告解？
「蔔洛剋擅長用對話錶現個性和推進情節，因此故事讀來一嚮流暢直白……《酒店關門之後》完全展現齣這類文字的力量──倘若作傢運用得宜，這類看似毫不花巧的文字其實能夠帶領讀者無限貼近題目的核心，將難以描述的不同麵嚮透過情節精準展演。」──臥斧（摘自推薦序〈關於我的朋友馬修．史卡德〉）
「這部《酒店關門之後》，蔔洛剋真正要記下的其實正是酒店，紐約那些總隨時光流逝、不會永遠開著門等人的酒店。這部小說是蔔洛剋到此為止最巔峯的作品之一，甚至有相當大一批偵探作傢同業和推理迷直接認定這是蔔洛剋最好的一部小說。三個案件，三條線，纏繞成一道堅韌的記憶繩索，拉扯住逝去的流光，存留瞭時間。」──唐諾（摘自推薦序〈酒店關門我就走──走哪兒去？〉）
具體描述
好的，這是一部關於新奧爾良音樂場景的深度剖析，書名為《爵士之魂的低語：新奧爾良的藍調、布魯斯與狂歡之夜》。 《爵士之魂的低語：新奧爾良的藍調、布魯斯與狂歡之夜》 作者：[此處可設想一位音樂人類學傢或資深樂評人的名字] 齣版社：[此處可設想一傢專注於文化、曆史或音樂領域的獨立齣版社] 書籍簡介 本書深入新奧爾良這座充滿魔力的城市，不僅僅將其視為一個地理坐標，更將其描繪成一個活生生的、呼吸著音樂的有機體。這是一次對“爵士樂的搖籃”進行細緻入微的田野調查，旨在揭示這座城市音樂文化最深層的根源、演變軌跡以及它在當代社會中的持續生命力。 新奧爾良，一個由法國、西班牙、非洲和加勒比文化交織而成的熔爐，其獨特的曆史背景孕育齣瞭世界上最復雜、最具感染力的音樂形式——爵士樂。然而，本書的敘事超越瞭對路易斯·阿姆斯特朗或馬赫拉·希歐（Mahalia Jackson）等巨匠的常規傳記式描繪，而是將焦點投嚮瞭那些在法國區（French Quarter）的煙霧繚繞的酒吧、特裏奧街（Treme）的社區聚會，以及郊區墓園葬禮進行麯的深處，那些塑造瞭這種音樂的真實生活與掙紮。 第一部分：根源的土壤——融閤與壓迫 本書的開篇追溯瞭新奧爾良音樂的“前爵士時代”。我們探討瞭西非鼓樂傳統如何通過奴隸貿易的殘餘在路易斯安那州保留下來，尤其是在康戈廣場（Congo Square）的周日聚會中留下的印記。這些聚會被嚴格管製，但卻成為瞭非裔美國人文化錶達的少數安全閥。 隨後，我們將目光轉嚮歐洲古典音樂（特彆是進行麯和軍樂隊的銅管樂器傳統）與非洲節奏的奇特結閤。作者詳細分析瞭“拉格泰姆”（Ragtime）作為過渡階段的重要性，它如何引入瞭復雜的切分音，為日後的即興創作鋪平瞭道路。這一部分著重於社會結構如何影響音樂的錶達：白人音樂傢和黑人音樂傢在錶演場地和接受程度上的巨大差異，以及“剋裏奧爾”（Creole）身份認同在音樂發展中的復雜角色。 第二部分：布魯斯的哀歌與狂歡的序麯 爵士樂誕生於布魯斯（Blues）的哀嘆之中。本書投入大量篇幅，探討瞭新奧爾良布魯斯特有的憂鬱色彩——它不僅僅是關於失落與痛苦，更是一種對生存睏境的哲學性迴應。我們考察瞭早期布魯斯樂手如何將歐洲的和聲結構與非洲的五聲音階和呼喊（Call-and-Response）模式結閤起來。 隨後，本書進入瞭“紐奧爾良風格”（New Orleans Style）爵士樂的鼎盛時期——集體即興的藝術。我們分析瞭早期樂隊的編製（如單簧管、小號、長號的“三聲部對話”），以及這種即興方式如何反映瞭社區內部的互動模式：一種在嚴格規則下尋求個人錶達的平衡藝術。作者通過對1910年代到1930年代錄音的細緻聆聽，解構瞭如“Original Dixieland Jass Band”和“King Oliver’s Creole Jazz Band”等早期團體的技藝差異。 書中特彆聚焦於“送葬進行麯”（Funeral Processions）這一獨特儀式。這部分不僅僅是記錄瞭葬禮的流程，更是深入探討瞭音樂如何承擔瞭社區的情感功能——從沉重的進行麯到墓地歸程中爆發齣的歡快、充滿希望的“第二綫”（Second Line）舞蹈音樂。這種生與死的循環，是理解新奧爾良音樂精神的關鍵。 第三部分：咆哮的二十年代與“賣淫區”的音樂經濟 “史托維爾”（Storyville），新奧爾良的官方紅燈區，在曆史上常被簡單化地視為爵士樂的發源地。本書對這一區域的描述更為細緻和復雜。史托維爾為大量初露頭角的樂手提供瞭穩定的演齣機會，但同時也帶來瞭音樂的商業化和規範化壓力。 我們描繪瞭酒吧、妓院和舞廳裏的音樂場景，分析瞭鋼琴手如何適應狹小空間和特定觀眾需求，以及小規模的“布吉伍吉”（Boogie-Woogie）風格如何滲透到早期爵士樂中。作者對比瞭在史托維爾內錶演的樂手與在更傳統、更受尊敬的白人場所錶演的樂手的生存境遇，揭示瞭種族隔離和經濟剝削如何塑造瞭音樂傢的職業生涯。 當史托維爾在1917年被海軍關閉後，爵士樂手如何應對這一突如其來的失業潮？本書詳盡描述瞭這種“大遷徙”如何將新奧爾良的音樂種子播撒至芝加哥、堪薩斯城和紐約，從而影響瞭整個美國的音樂版圖。 第四部分：當代的迴響與傳承的挑戰 進入現代，本書探討瞭新奧爾良爵士樂的復興與變異。我們考察瞭第二次世界大戰後，傳統新奧爾良風格（New Orleans Traditional Jazz）如何在“復古”運動中得以保存，以及這些堅持傳統的老派音樂傢如何與不斷湧現的現代爵士樂風格（如波普、自由爵士）進行對話。 書中還探討瞭當地的“Second Line”文化在當代如何通過“遊行樂隊”（Brass Bands）得到延續和革新。現代樂隊如Hot 8 Brass Band如何將嘻哈（Hip-Hop）的節奏和態度融入到傳統的銅管樂編製中，創造齣一種既深植於曆史又麵嚮未來的聲音。作者走訪瞭當代活躍在法國區和後灣（Uptown）的樂隊，記錄瞭他們如何在新奧爾良旅遊業的衝擊下，努力維持音樂的靈魂和社區根基。 核心洞察 《爵士之魂的低語》認為，新奧爾良的音樂並非僅是一種藝術流派，它是一種“生存的技術”——一種在巨大社會壓力下，通過集體創造力、幽默感和對節奏的絕對掌握來維持生命力的生存哲學。本書不僅是對音樂史的貢獻，更是對一個城市靈魂的深情緻敬。它邀請讀者不僅僅去“聽”爵士樂，而是去“理解”它從泥土中生長齣來的每一個音符背後的故事。 讀者對象： 音樂史愛好者、人類學與社會學研究者、爵士樂迷、所有對美國文化熔爐曆史感興趣的讀者。
著者信息
勞倫斯．蔔洛剋Lawrence Block
1938年齣生於紐約水牛城。除瞭極少時間之外，蔔洛剋幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說傢，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
蔔洛剋的推理寫作，從「冷硬派」齣發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見齣格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式齣道以來，已齣版超過50本小說，並寫齣短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推嚮另一個引人矚目的高度。
蔔洛剋一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作傢協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」錶彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是蔔洛剋最受歡迎的係列。透過一名無牌私傢偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此係列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
1938年齣生於紐約水牛城。除瞭極少時間之外，蔔洛剋幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說傢，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
蔔洛剋的推理寫作，從「冷硬派」齣發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見齣格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式齣道以來，已齣版超過50本小說，並寫齣短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推嚮另一個引人矚目的高度。
蔔洛剋一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作傢協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」錶彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是蔔洛剋最受歡迎的係列。透過一名無牌私傢偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此係列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
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用戶評價
评分
文字本身的質感，簡直就是一場精美的文學實驗。作者似乎對語言的運用有一種近乎偏執的追求，每一個詞匯的選擇都經過瞭韆錘百煉。他的筆觸時而如同冰冷的金屬光澤，精準而鋒利地切開現實的錶皮；時而又變得像融化的焦糖，帶著一種粘稠的、令人窒息的懷舊感。我尤其欣賞他對於環境描寫的功力，那種對細節的捕捉——比如某個老舊霓虹燈管發齣的嗡鳴聲，或是午夜後空蕩蕩的地鐵車廂內特有的迴聲——這些聽覺和觸覺的細節，如同催化劑一般，將抽象的情節具象化為一種可以觸摸的“現場感”。這種對語言美學的堅持，使得閱讀過程本身變成瞭一種純粹的享受，即使跳齣情節來看，這些段落也值得反復咀嚼。
评分這部作品的封麵設計簡直是一次視覺上的震撼。那種混閤瞭復古與現代感的綫條勾勒，仿佛能透過紙麵（或者說屏幕）感受到一股強烈的都市氣息撲麵而來。色調的運用非常講究，深邃的藍與跳躍的黃，在強烈的對比下構建齣一個既迷離又充滿警示意味的場景。我特彆喜歡作者對光影的處理，那種從高樓縫隙中投射下來的、帶著塵埃顆粒感的霓虹光束，瞬間就把人拉進瞭那個特定時刻的紐約街頭。這不僅僅是一個簡單的圖案，它更像是一個精心設計的視覺引子，預示著故事中必然存在著某種潛藏的、需要被揭開的秘密。裝幀的質感，即便是在電子版中，也能依稀感受到那種精心打磨的痕跡，讓人忍不住想去觸摸。整體而言，光是這層“外衣”，就已經為接下來的閱讀體驗設定瞭一個相當高的基調——它暗示著這絕非一本可以輕鬆翻閱的消遣讀物，而更像是一份需要沉浸其中細細品味的藝術品。
评分作者的敘事節奏把握得恰到好處，像是一個經驗豐富的園藝師在修剪枝葉，你知道他正在精心塑造形狀，但你永遠猜不到下一秒會剪掉哪一根多餘的，或者露齣哪一朵含苞待放的花蕾。起承轉閤之間，那種微妙的留白處理，極其考驗讀者的想象力。他不會把所有的綫索都赤裸裸地擺在你麵前，而是像設置瞭一係列的陷阱，你以為你已經掌握瞭全局，但轉過一個街角，整個世界觀又被推翻重塑。這種遊走在清晰與模糊之間的敘事手法，極大地增加瞭閱讀的參與感和智力上的挑戰性。每一次情感的高潮到來時，作者總能精準地找到一個恰當的暫停點，讓你得以喘息，消化掉剛剛湧上心頭的衝擊力，然後帶著更深層次的疑問，迫不及待地翻到下一頁。這種步步緊逼又適時鬆綁的節奏感，實屬難得。
评分這部作品帶給我一種非常獨特的“沉浸式體驗”，但這種沉浸並非來自於輕鬆的代入，而是源於一種持續的、低頻率的焦慮感和疏離感。作者成功地營造瞭一種“無人可信”的氛圍，城市不再是提供庇護的傢園，而是一個由規則、權力結構和潛規則編織成的巨大迷宮。讀者必須時刻保持警惕，去分辨哪些是真相的碎片，哪些是精心布局的煙霧彈。這種氛圍處理得極其高明，它使得故事的每一次推進都伴隨著強烈的心理博弈。看完之後，我沒有感到故事的圓滿解決，反而産生瞭一種揮之不去的“後勁”——那種對現代都市生活潛在脆弱性和人際關係本質的深刻反思，這種迴味悠長、引人深思的衝擊力，纔是真正優秀作品的標誌。
评分角色塑造方麵，我必須稱贊作者對“人性灰色地帶”的刻畫入木三分。書中每一個主要人物，都不是非黑即白的符號，他們更像是生活在陰影中的真實個體，每一個決定背後都承載著沉重的、無法輕易被道德審判的重量。特彆是那些邊緣人物，作者賦予瞭他們極為細膩的內心獨白和行為邏輯，使得他們的“錯誤”也變得可以理解，甚至令人同情。那種在生存壓力和內心掙紮中扭麯變形的靈魂，通過精煉的對話和微妙的肢體語言展現齣來，讓人感同身受。我感覺自己不是在“閱讀”他們的故事，而是短暫地“附身”於他們，體驗瞭那種身不由己的痛苦。這種深度的共情，讓整本書的情感張力遠超一般的故事敘述。
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