愛倫坡終身大師獎得主、紐約犯罪風景的行吟詩人——勞倫斯‧卜洛克
冷硬派偵探系列代表作
深夜酒店的搶劫案、失竊的祕密帳本、命喪刀下的酒客妻子
酒與音樂中演繹出憂傷的謎團，
最難解的始終是人心幽微的憎恨與殺意。
朱天心x朱天文x李桐豪x唐諾x冬陽x張國立x陳雪x個人意見 陳祺勳x臥斧x傅月庵x劉梓潔x駱以軍x顏忠賢
──齊聲推薦
「我就是去圖這種感覺。我想走在邊緣，卻不想喝醉，除非是我偶爾一次的放縱。」
我不知道接下來會發生什麼事──
我是緊追不捨，還是就此罷手；我是找到了什麼線索，還是走上岔路，越來越偏。
就是這樣，你窮忙了半晌，卻毫無所獲，
直到運氣來了，謎團迎刃而解。
也許這樣的事情會發生。也許不會。
尚未戒酒的偵探馬修‧史卡德在非法營業的摩里西酒吧目擊了一場搶案，這間由愛爾蘭共和軍擁護者經營的酒吧遭到兩名蒙面客持槍闖入搶劫，店內損失慘重的傳言在酒客之間不脛而走，店主摩里西兄弟懸賞一萬美元找出搶匪，準備展開報復。
同時，合法的小貓小姐酒吧也遇上了一樁竊案，他們涉及稅務問題的重要帳本被偷，遭到竊賊勒索五萬美元，店主史吉普．戴佛和約翰．卡沙賓雇用史卡德查出竊賊身分、找回帳本，否則酒吧恐將關門大吉。
在外偷情的酒吧常客湯米．狄樂瑞家中遭歹徒侵入，不僅財物被洗劫一空，女主人狄樂瑞太太也不幸連帶遇害。警方順利逮到搶匪，但搶匪卻反咬他預謀殺妻。眼看案件即將開庭，不論是否起訴，湯米都將名譽掃地，於是他出了一千五百美元要史卡德為他洗刷冤屈。
本來只想靜靜獨飲波本威士忌的史卡德忙了起來，他夜夜在這些酒吧來去穿梭，日日在酒客、酒保與酒老闆的公私生活中耙梳探究這幾起竊案、搶案與凶殺案的線索，但他始終無法決定，到底是醉一點比較看得清楚？還是夜再深一點，才聽得出這些迷醉之人真心的告解？
「卜洛克擅長用對話表現個性和推進情節，因此故事讀來一向流暢直白……《酒店關門之後》完全展現出這類文字的力量──倘若作家運用得宜，這類看似毫不花巧的文字其實能夠帶領讀者無限貼近題目的核心，將難以描述的不同面向透過情節精準展演。」──臥斧（摘自推薦序〈關於我的朋友馬修．史卡德〉）
「這部《酒店關門之後》，卜洛克真正要記下的其實正是酒店，紐約那些總隨時光流逝、不會永遠開著門等人的酒店。這部小說是卜洛克到此為止最巔峯的作品之一，甚至有相當大一批偵探作家同業和推理迷直接認定這是卜洛克最好的一部小說。三個案件，三條線，纏繞成一道堅韌的記憶繩索，拉扯住逝去的流光，存留了時間。」──唐諾（摘自推薦序〈酒店關門我就走──走哪兒去？〉）
具体描述
好的，这是一部关于新奥尔良音乐场景的深度剖析，书名为《爵士之魂的低语：新奥尔良的蓝调、布鲁斯与狂欢之夜》。 《爵士之魂的低语：新奥尔良的蓝调、布鲁斯与狂欢之夜》 作者：[此处可设想一位音乐人类学家或资深乐评人的名字] 出版社：[此处可设想一家专注于文化、历史或音乐领域的独立出版社] 书籍简介 本书深入新奥尔良这座充满魔力的城市，不仅仅将其视为一个地理坐标，更将其描绘成一个活生生的、呼吸着音乐的有机体。这是一次对“爵士乐的摇篮”进行细致入微的田野调查，旨在揭示这座城市音乐文化最深层的根源、演变轨迹以及它在当代社会中的持续生命力。 新奥尔良，一个由法国、西班牙、非洲和加勒比文化交织而成的熔炉，其独特的历史背景孕育出了世界上最复杂、最具感染力的音乐形式——爵士乐。然而，本书的叙事超越了对路易斯·阿姆斯特朗或马赫拉·希欧（Mahalia Jackson）等巨匠的常规传记式描绘，而是将焦点投向了那些在法国区（French Quarter）的烟雾缭绕的酒吧、特里奥街（Treme）的社区聚会，以及郊区墓园葬礼进行曲的深处，那些塑造了这种音乐的真实生活与挣扎。 第一部分：根源的土壤——融合与压迫 本书的开篇追溯了新奥尔良音乐的“前爵士时代”。我们探讨了西非鼓乐传统如何通过奴隶贸易的残余在路易斯安那州保留下来，尤其是在康戈广场（Congo Square）的周日聚会中留下的印记。这些聚会被严格管制，但却成为了非裔美国人文化表达的少数安全阀。 随后，我们将目光转向欧洲古典音乐（特别是进行曲和军乐队的铜管乐器传统）与非洲节奏的奇特结合。作者详细分析了“拉格泰姆”（Ragtime）作为过渡阶段的重要性，它如何引入了复杂的切分音，为日后的即兴创作铺平了道路。这一部分着重于社会结构如何影响音乐的表达：白人音乐家和黑人音乐家在表演场地和接受程度上的巨大差异，以及“克里奥尔”（Creole）身份认同在音乐发展中的复杂角色。 第二部分：布鲁斯的哀歌与狂欢的序曲 爵士乐诞生于布鲁斯（Blues）的哀叹之中。本书投入大量篇幅，探讨了新奥尔良布鲁斯特有的忧郁色彩——它不仅仅是关于失落与痛苦，更是一种对生存困境的哲学性回应。我们考察了早期布鲁斯乐手如何将欧洲的和声结构与非洲的五声音阶和呼喊（Call-and-Response）模式结合起来。 随后，本书进入了“纽奥尔良风格”（New Orleans Style）爵士乐的鼎盛时期——集体即兴的艺术。我们分析了早期乐队的编制（如单簧管、小号、长号的“三声部对话”），以及这种即兴方式如何反映了社区内部的互动模式：一种在严格规则下寻求个人表达的平衡艺术。作者通过对1910年代到1930年代录音的细致聆听，解构了如“Original Dixieland Jass Band”和“King Oliver’s Creole Jazz Band”等早期团体的技艺差异。 书中特别聚焦于“送葬进行曲”（Funeral Processions）这一独特仪式。这部分不仅仅是记录了葬礼的流程，更是深入探讨了音乐如何承担了社区的情感功能——从沉重的进行曲到墓地归程中爆发出的欢快、充满希望的“第二线”（Second Line）舞蹈音乐。这种生与死的循环，是理解新奥尔良音乐精神的关键。 第三部分：咆哮的二十年代与“卖淫区”的音乐经济 “史托维尔”（Storyville），新奥尔良的官方红灯区，在历史上常被简单化地视为爵士乐的发源地。本书对这一区域的描述更为细致和复杂。史托维尔为大量初露头角的乐手提供了稳定的演出机会，但同时也带来了音乐的商业化和规范化压力。 我们描绘了酒吧、妓院和舞厅里的音乐场景，分析了钢琴手如何适应狭小空间和特定观众需求，以及小规模的“布吉伍吉”（Boogie-Woogie）风格如何渗透到早期爵士乐中。作者对比了在史托维尔内表演的乐手与在更传统、更受尊敬的白人场所表演的乐手的生存境遇，揭示了种族隔离和经济剥削如何塑造了音乐家的职业生涯。 当史托维尔在1917年被海军关闭后，爵士乐手如何应对这一突如其来的失业潮？本书详尽描述了这种“大迁徙”如何将新奥尔良的音乐种子播撒至芝加哥、堪萨斯城和纽约，从而影响了整个美国的音乐版图。 第四部分：当代的回响与传承的挑战 进入现代，本书探讨了新奥尔良爵士乐的复兴与变异。我们考察了第二次世界大战后，传统新奥尔良风格（New Orleans Traditional Jazz）如何在“复古”运动中得以保存，以及这些坚持传统的老派音乐家如何与不断涌现的现代爵士乐风格（如波普、自由爵士）进行对话。 书中还探讨了当地的“Second Line”文化在当代如何通过“游行乐队”（Brass Bands）得到延续和革新。现代乐队如Hot 8 Brass Band如何将嘻哈（Hip-Hop）的节奏和态度融入到传统的铜管乐编制中，创造出一种既深植于历史又面向未来的声音。作者走访了当代活跃在法国区和后湾（Uptown）的乐队，记录了他们如何在新奥尔良旅游业的冲击下，努力维持音乐的灵魂和社区根基。 核心洞察 《爵士之魂的低语》认为，新奥尔良的音乐并非仅是一种艺术流派，它是一种“生存的技术”——一种在巨大社会压力下，通过集体创造力、幽默感和对节奏的绝对掌握来维持生命力的生存哲学。本书不仅是对音乐史的贡献，更是对一个城市灵魂的深情致敬。它邀请读者不仅仅去“听”爵士乐，而是去“理解”它从泥土中生长出来的每一个音符背后的故事。 读者对象： 音乐史爱好者、人类学与社会学研究者、爵士乐迷、所有对美国文化熔炉历史感兴趣的读者。
著者信息
勞倫斯．卜洛克Lawrence Block
1938年出生於紐約水牛城。除了極少時間之外，卜洛克幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說家，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
卜洛克的推理寫作，從「冷硬派」出發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見出格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式出道以來，已出版超過50本小說，並寫出短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推向另一個引人矚目的高度。
卜洛克一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作家協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」表彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是卜洛克最受歡迎的系列。透過一名無牌私家偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此系列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
1938年出生於紐約水牛城。除了極少時間之外，卜洛克幾乎都定居於紐約市內，並以該城為主要背景，從事推理文學創作，成為全球知名推理小說家，因而獲得「紐約犯罪風景的行吟詩人」美譽。
卜洛克的推理寫作，從「冷硬派」出發而予人以人性溫暖；屬「類型書寫」卻不拘一格，常見出格筆路。他的文思敏捷又勤於筆耕，自1957年正式出道以來，已出版超過50本小說，並寫出短篇小說逾百。遂將漢密特、錢徳勒所締建的美國犯罪小說傳統，推向另一個引人矚目的高度。
卜洛克一生獲獎無數。他曾七度榮獲愛倫坡獎、十次夏姆斯獎、四次安東尼獎、兩次馬爾他之鷹獎、2004年英國犯罪作家協會鑽石匕首獎，以及法、德、日等國所頒發推理大獎。2002年，繼1994年愛倫坡獎當局頒發終身大師獎之後，他也獲得夏姆斯終身成就獎。2005年，知名線上雜誌Mystery Ink警察獎（Gumshoe Award）同樣以「終身成就獎」表彰他對犯罪推理小說的貢獻。
「馬修．史卡徳」是卜洛克最受歡迎的系列。透過一名無牌私家偵探的戒酒歷程，寫盡紐約的豐饒、蒼涼和深沉。此系列從一九七○年代一路寫到新世紀，在線性時間流淌聲裡，顯現人性的複雜明暗，以及人間命運交叉的種種因緣起滅。論者以為其勝處已超越犯罪小說範疇，而達於文學經典地位。
图书目录
图书试读
用户评价
评分
这部作品带给我一种非常独特的“沉浸式体验”，但这种沉浸并非来自于轻松的代入，而是源于一种持续的、低频率的焦虑感和疏离感。作者成功地营造了一种“无人可信”的氛围，城市不再是提供庇护的家园，而是一个由规则、权力结构和潜规则编织成的巨大迷宫。读者必须时刻保持警惕，去分辨哪些是真相的碎片，哪些是精心布局的烟雾弹。这种氛围处理得极其高明，它使得故事的每一次推进都伴随着强烈的心理博弈。看完之后，我没有感到故事的圆满解决，反而产生了一种挥之不去的“后劲”——那种对现代都市生活潜在脆弱性和人际关系本质的深刻反思，这种回味悠长、引人深思的冲击力，才是真正优秀作品的标志。
评分这部作品的封面设计简直是一次视觉上的震撼。那种混合了复古与现代感的线条勾勒，仿佛能透过纸面（或者说屏幕）感受到一股强烈的都市气息扑面而来。色调的运用非常讲究，深邃的蓝与跳跃的黄，在强烈的对比下构建出一个既迷离又充满警示意味的场景。我特别喜欢作者对光影的处理，那种从高楼缝隙中投射下来的、带着尘埃颗粒感的霓虹光束，瞬间就把人拉进了那个特定时刻的纽约街头。这不仅仅是一个简单的图案，它更像是一个精心设计的视觉引子，预示着故事中必然存在着某种潜藏的、需要被揭开的秘密。装帧的质感，即便是在电子版中，也能依稀感受到那种精心打磨的痕迹，让人忍不住想去触摸。整体而言，光是这层“外衣”，就已经为接下来的阅读体验设定了一个相当高的基调——它暗示着这绝非一本可以轻松翻阅的消遣读物，而更像是一份需要沉浸其中细细品味的艺术品。
评分角色塑造方面，我必须称赞作者对“人性灰色地带”的刻画入木三分。书中每一个主要人物，都不是非黑即白的符号，他们更像是生活在阴影中的真实个体，每一个决定背后都承载着沉重的、无法轻易被道德审判的重量。特别是那些边缘人物，作者赋予了他们极为细腻的内心独白和行为逻辑，使得他们的“错误”也变得可以理解，甚至令人同情。那种在生存压力和内心挣扎中扭曲变形的灵魂，通过精炼的对话和微妙的肢体语言展现出来，让人感同身受。我感觉自己不是在“阅读”他们的故事，而是短暂地“附身”于他们，体验了那种身不由己的痛苦。这种深度的共情，让整本书的情感张力远超一般的故事叙述。
评分作者的叙事节奏把握得恰到好处，像是一个经验丰富的园艺师在修剪枝叶，你知道他正在精心塑造形状，但你永远猜不到下一秒会剪掉哪一根多余的，或者露出哪一朵含苞待放的花蕾。起承转合之间，那种微妙的留白处理，极其考验读者的想象力。他不会把所有的线索都赤裸裸地摆在你面前，而是像设置了一系列的陷阱，你以为你已经掌握了全局，但转过一个街角，整个世界观又被推翻重塑。这种游走在清晰与模糊之间的叙事手法，极大地增加了阅读的参与感和智力上的挑战性。每一次情感的高潮到来时，作者总能精准地找到一个恰当的暂停点，让你得以喘息，消化掉刚刚涌上心头的冲击力，然后带着更深层次的疑问，迫不及待地翻到下一页。这种步步紧逼又适时松绑的节奏感，实属难得。
评分文字本身的质感，简直就是一场精美的文学实验。作者似乎对语言的运用有一种近乎偏执的追求，每一个词汇的选择都经过了千锤百炼。他的笔触时而如同冰冷的金属光泽，精准而锋利地切开现实的表皮；时而又变得像融化的焦糖，带着一种粘稠的、令人窒息的怀旧感。我尤其欣赏他对于环境描写的功力，那种对细节的捕捉——比如某个老旧霓虹灯管发出的嗡鸣声，或是午夜后空荡荡的地铁车厢内特有的回声——这些听觉和触觉的细节，如同催化剂一般，将抽象的情节具象化为一种可以触摸的“现场感”。这种对语言美学的坚持，使得阅读过程本身变成了一种纯粹的享受，即使跳出情节来看，这些段落也值得反复咀嚼。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有