叫你不要創作的,不是對你好的:123個創作練習,陪你一起找回快樂 (電子書)

叫你不要創作的,不是對你好的:123個創作練習,陪你一起找回快樂 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

盧建彰Kurt Lu
图书标签:
  • 创作
  • 写作
  • 绘画
  • 艺术
  • 灵感
  • 练习
  • 技巧
  • 自我提升
  • 心理
  • 电子书
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

你不需要很厲害才開始創作,
要為了讓自己快樂而創作,
讓創作保護你免於生命中的困頓吧!

——40篇文章 X 123個練習題,喚醒創作的純粹快樂——

  你是人,你就會創作。每個人身來就有創作的才華,還不識字,但握起筆就能畫畫;還不懂得樂理,但隨口哼唱就可以自得其樂;還不知道舞台,但幾個水瓶樹葉就能扮家家酒。你創作出的世界,讓你一個人也能很快樂。然而這些與生俱來,經常在成長中一點點被忘記了。因為大人說,創作不能當飯吃;因為有人說,創作不會讓你成功。

  當代最嚴重的議題,可能是心理健康的問題。那些叫你不要創作的,不是對你好的——他們變相剝奪你找尋快樂的機會,他們拿走你保護自己免於困境的可能。最愛說故事的導演盧建彰,在本書中諄諄說服/溫柔呼籲:「為什麼你需要創作」。金錢、掌聲與名留青史都是其次,而是為了在痛苦的日常生活,無助的生存壓力下,將創作當成「生命的下課時間」,在有限的生命裡,為了自己自由,為了自己快樂,為了自己創作。

  「你不創作其實不會怎樣,只要你活得快樂。
  但如果你活得不快樂,我建議,除了去努力賺錢外,
  努力創作可能更能解決你的快樂問題。
  創作解決的第一個問題,絕對是你的問題。
  ……你的苦悶,你的無法動彈,你的急於擺脫,
  都會是創作的動力,都將是創作的原點。
  你創作,就是為你自己。」——盧建彰

  誰需要這本書
  ☞忘記創作能帶給自己快樂的人     ☞篤信不創作就不會有失敗的人
  ☞想創作卻不知道如何開始的人     ☞創作時面臨瓶頸卡關焦慮的人
  ☞害怕自己不夠好而不創作的人     ☞擔心自己沒有下一個作品的人
  ☞以為創作永遠與自己無關的人     ☞作品曾被批評而產生創傷的人
  ☞被別人笑說創作賺不了錢的人     ☞曾在別人的作品中被拯救的人

  Kurt的創作心流
  ☞人生多數時間都是痛苦的,但創作的時間就是下課時間,讓我們在貧瘠的生命裡有修復的機會。
  ☞創作時,唯一需要說服的人是自己,你只要肯去創作,就開始創作了,比世上任何事都還簡單。
  ☞每隔一陣子重新讀經典作品,經過時間淘洗,穩固在人類歷史上存留。就是創作者想要抵達的遠方。
  ☞在創作之餘盡量參與你關心的議題吧。感受到被擴充,像運動後拉筋伸展,延展你創作的肌肉。
  ☞準備充分不是為了追求完美,是為了出狀況時仍讓事情可以成就。
  ☞試著接受創作的焦慮,與其在那邊乾著急,不如就變成創作的動力。
  ☞與其急著影響世界,不如在創作上處理影響你的問題。那可能也是別人正面對的。
  ☞創作時你必須意識到,你的存在能夠回應這世界,能碰觸另一個人。

本書特色

  1. 每篇文章附有BOX,使用方法為:
  (1)當你創作時陷入自我懷疑,把「請告訴自己」看三遍。
  (2)當你看完該篇文章,躍躍欲試但不知從何下手,請跟著「換你練習」實際執行。

  2. 看完,你會很想做點什麼,請把握這個衝動。

創作人的推薦

  Ting & Hank|只能喝酒的圖書館
  平路|小說家
  廖玉蕙|作家暨語文教育學者
  龔大中|台灣奧美集團創意長
  ——來創作吧!推薦(按姓名筆畫推薦)

  在二十五歲憂鬱症的時候,曾寫過三百多篇文章,每天寫,毫無目的地,似乎若是不寫,就無法好好活下去一樣;我也經常獨自背著相機去很遠的地方拍照,把所有的能量都放在拍照和書寫上,這些事對我來說是一種創作,不為了誰,為了自己。無論作品好或不好都不重要,重要的是我必須這麼做,將情緒和情感抒發了,我就能繼續隨著日子往前走。
  我們總為過去糾結,為未知焦慮,為當下不安,我們總為無法控制的命運、時代、大環境對抗,然而一顆不安的心,無論有多少才華,都會摧毀真正的洞見和快樂。喜歡Kurt 在這本書中,以他獨特的生命視角和最溫暖的方式,提醒我們能夠創作、還有創作、唯有創作。
  其實,生命的存在就是一場創作,我們每個人都是藝術家。——Ting & Hank|只能喝酒的圖書館

  創作是創意的生發,通常得顛覆習慣領域,從尋常事物中看出不尋常,並學習自柳暗花明中找尋全新的意義。本書作者看似談論創作的意義與實踐,其實也正袒露個人獨特的生命哲學。他揭櫫在創作中尋找快樂的必要,強調只要常常抬頭看天、俯首想人,就能在悠悠生途中輕易看見美麗的天光雲影。
  書中闡述波特萊爾的「漫遊者」概念,間接履踐阿爾卑斯山公路上提示的標語:「慢慢走,欣賞啊!」的理念,追求遍嘗千萬種人生滋味的終極目標。文字親切簡淨,情感澎湃熱烈,擅長以鮮活的另類思考淋漓盡致詮釋創作的奧祕。在坊間諸多剖析創作的常見套式中,儼然形塑出另一種低調卻拔高的新腔調,本身就是創意的展現。——廖玉蕙|作家暨語文教育學者

  英國小說家Anthony Trollope說:「沒有故事要說的人,是最快樂的人。」許多人深表認同,我卻一直覺得有種得了便宜還賣乖的強說愁。
  台灣創作者盧建彰Kurt Lu寫《叫你不要創作的,不是對你好的》,除了狠狠打臉前者,也讓我因為心底話被說出而想拍手叫聲好樣的。
  我和Kurt的共同好友Brut Cake品牌設計師鄧乃瑄Nicole,師承原生藝術(Art Brut)畫派,他們相信非專業養成的藝術家,比如幼稚園孩童甚至監獄囚犯,先天就擁有藝術創作的豐沛能量,套用佛家所云:「何期自性?本自具足。」那個住在你身體裡頭的你,愛創作、能創作,且會因為創作而感到滿足甚至療癒,這是上帝送的禮物,你一定要把他找回來。
  最近採訪時,有人問會不會擔心「創作」這個本事被AI超越、取代?我想了一下斬釘截鐵地回答,AI可能(應該)會贏,但我絕對不會讓它取代我。我想我和許多創作者一樣,在意的不是作品,而是創作過程中無以名狀的快樂和成就感,那是本能而非本事,我一點也不想把這個天賦人權交出去。有點像為什麼大谷翔平「二刀流」厲害成那樣,我還是要打棒球?因為我就是喜歡呀。
  Kurt這本書,就是在鼓舞並幫助你召喚充滿創作才情的自己,毫不藏私,一如既往。——龔大中|台灣奧美集團創意長
好的,以下是一份针对您提供的书名以外,内容详尽的图书简介: --- 书名:《光影叙事:现代电影摄影技术与艺术解析》 作者: [此处可填写虚构的专业人士姓名,例如:林宇翔、陈思远] 出版社: [此处可填写虚构的专业出版社名称,例如:世纪视觉文化出版社] ISBN: [此处可填写虚构的ISBN] --- 内容简介:捕捉瞬间,构建世界——现代电影摄影的深度探索 在这部深入浅出的专业论著中,我们带领读者穿越光影变幻的迷宫,系统梳理了从胶片时代遗留的经典美学原则,到数字革命浪潮下新兴的技术实践与艺术表达。本书并非简单的器材手册,而是致力于构建一个全面的、融汇技术、美学与哲学思考的电影摄影知识体系。 本书结构严谨,共分为六大部分,层层递进,旨在为电影制作人、摄影指导(DOP)、影视专业学生,以及所有对视觉叙事充满热情的爱好者提供一套扎实而富有洞察力的学习路径。 第一部分:光学的基石与视觉语言的起源 本部分追溯了电影摄影的根源,强调了光线作为电影叙事核心元素的不可替代性。 从鲁米埃尔到数字矩阵: 探讨早期电影摄影机与镜头设计如何塑造了大众对“真实”的认知。重点解析了焦距(广角、标准、长焦)对空间感和人物心理状态的影响,并详细区分了球差、像差等光学缺陷在不同艺术流派中的故意运用(例如表现主义)。 光线的物理与情感: 深入解析了光的色温(开尔文值)、显色指数(CRI)以及光质(硬光、软光)对画面氛围的决定性作用。通过大量经典案例分析,我们展示了如何通过光线的角度(伦勃朗光、蝴蝶光、侧逆光)来构建角色性格的深度和场景的戏剧张力。例如,分析了黑色电影中对阴影的极致运用,如何将环境本身异化为叙事主体。 色彩的心理学解码: 不再局限于RGB三原色,本书深入探讨了色彩心理学在电影中的应用,包括如何通过饱和度、明度和色相的特定组合(如互补色对比、三原色和谐)来引导观众的情绪走向,以及色彩调性(Color Grading)如何成为继剪辑、配乐之后的“第三次剪辑”。 第二部分:数字时代的革命与传感器哲学 随着电影工业全面转向数字格式,本部分集中探讨了新技术对摄影艺术带来的颠覆性影响,并着重于如何驾驭这些新工具以服务于既有的艺术追求。 从CCD到CMOS的演变: 详细剖析了不同传感器格式(全画幅、Super 35mm、中画幅)在景深控制、动态范围捕捉上的差异。书中特别引入了“量子效率”的概念,解释了高感光度(ISO)下噪点(Grain/Noise)的物理成因,以及DOP如何巧妙地将数字噪点转化为一种新的“胶片颗粒感”。 动态范围的艺术化管理: 动态范围不再是单纯的技术指标,而是叙事工具。本部分教授了如何运用Log格式记录,以及如何在后期调色中,通过高光恢复和阴影细节提拉,重建人眼实际所能感知的世界,同时探讨了HDR(高动态范围)技术在未来沉浸式观影体验中的潜力。 高帧率(HFR)的叙事挑战: 对电影摄影的传统美学(例如24帧的“运动模糊”带来的时间感)进行了深入的辩论。分析了在拍摄动作片或纪录片时,使用更高帧率如何影响观众对动作的感知和沉浸程度,避免了纯粹的技术堆砌,而是将其置于艺术表达的框架内讨论。 第三部分:镜头语言与构图的几何学 本部分是关于“看”的学问,即如何通过镜头的选择和画面的布局来组织信息流,引导观众的视线。 景深控制的叙事逻辑: 区分了“浅景深”对人物的隔离和强调作用,与“深景深”对空间关系和背景信息的强调作用。书中包含大量关于“焦点选择”的实战案例,解释了何种叙事时刻需要焦点在前景、中景或背景之间进行精确的“焦点转移”(Focus Pull)。 运动的美学: 详细拆解了各种摄影机运动的含义:摇摄(Pan)的审视感、移摄(Tilt)的揭示感、轨道车(Dolly)的前进感、手持(Handheld)的即时性与不稳定感。尤其关注斯坦尼康(Steadicam)和无人机摄影如何创造出超越人眼极限的、具有“上帝视角”或“游魂视角”的镜头语言。 画面的几何与平衡: 运用经典的“三分法”、“黄金分割”理论,但更进一步探讨了非对称构图、负空间(Negative Space)的运用,以及如何利用垂直线、水平线和引导线来创造视觉动势和心理暗示。 第四部分:现场实战与多机位策略 本部分将理论付诸实践,聚焦于大型制作中对复杂场景的布光和执行策略。 从概念到蓝图: 如何解读分镜头脚本(Storyboard)和摄影表(Shot List),并将其转化为可执行的灯光计划。本书介绍了一套系统化的灯光设计流程,包括主光、辅光、轮廓光和背景光的相互关系。 现场环境的挑战与应对: 针对自然光、城市夜景、绿幕/蓝幕等复杂拍摄环境,提供了创新的解决方案。例如,如何利用反射板和填充光来“驯服”过于强烈的阳光,以及如何在低照度下实现高画质的艺术化处理。 高效率的多机位工作流: 专为电视剧集和大型现场活动设计,讲解了如何通过精准的机位设置和预设(Preset)管理,确保所有机位在保持画面一致性的同时,满足不同镜头的叙事需求。 第五部分:特效与后期制作的无缝对接 现代电影的视觉效果往往在拍摄现场就开始构建。本部分强调了摄影师与后期团队的协作至关重要性。 VFX拍摄的前置规划: 讲解了如何为视觉特效预留空间,包括精确测量演员与背景元素之间的距离、使用跟踪点(Tracking Markers),以及在拍摄时便锁定特定的色彩和对比度以简化后期的合成工作。 一致性与匹配: 探讨了如何确保在更换镜头、改变机位或在不同天气条件下拍摄的素材之间,保持绝对的色彩和曝光一致性,这是后期无缝衔接的关键所在。 第六部分:案例深度剖析:风格的诞生 本书的最后一部分通过对影史经典作品的细致解构,展示了上述所有技术和美学原理是如何被大师们融会贯通,创造出独特风格的。 分析主题包括: 库布里克的精确对称与冷峻光线;罗杰·狄金斯的层次感与环境光利用;以及亚洲新浪潮电影中对自然光与长镜头的诗意探索。 《光影叙事》 旨在成为您从“拍摄”到“创作”的桥梁。它不仅教会您如何使用工具,更重要的是,它将引导您思考:“我希望观众‘看’到什么,以及我希望他们‘感觉’到什么?” 这是一次对电影语言终极奥秘的探索之旅。 ---

著者信息

作者簡介

盧建彰 Kurt Lu


  是廣告導演也是詩人,是小說家也是跑者。

  曾是GUNN REPORT廣告創意積分台灣第一名,寫了十七本書,寫過三首歌,和鋼筆是舞伴,每天一定要與咖啡談戀愛,還要游自由式一公里或跑五公里。認為如果抓到一個信念就要有抓到一個信念的樣子,不然就別怕北七過日子。

  執導過小英廣告、「Google齊柏林篇」獲選十大微電影,TOYOTA修杰楷家族旅行篇、金士傑兩個爸爸篇……

  著有《自由平等博愛,and you?》《把好事說成好故事》《替補的王牌》《失去愉悅的逾越》《最大的示愛:掰掰~有點糟的一年,未來我們好好過》《文案是…我不知道.你不知道的東西》《文案力:如果沒有文案,這世界會有多無聊? 》《感動,才有影響力》《空烏》《藥命》《跑在去死的路上,我們真的活著嗎?》《願故事力與你同在》等書。

  ●Facebook專頁:www.facebook.com/kurtlu0816
  ●影像作品:www.youtube.com/user/kurtjjlu/videos
 

图书目录

推薦語
自序 願你持續創作,持續高興

①你本來就是一個創作者(只是你忘了)
讓創作保護你
創作的時間,就是下課時間
有意識地站好位置
拒絕不潔感
跟綁馬尾一樣____
我煎牛排的方式
準備好了嗎,你?
那個看不到的並不遠
有段時間沒創作了

②身為創作者,你不需要的是(事前焦慮,事後沉溺挫敗,和結交不對你好的人)
此刻的你,可以做
只是跟你想的不一樣
理解沉沒成本,讓你不沉沒
擔心是有價值的
那不就好了
今天是今天。昨天是昨天
不需要安靜,但需要平靜
時間是固定的,不要交際應酬
五歲和五十歲
減少跟不運動的人在一起

③身為創作者,你需要的是(輸入和喘息,以及經常性抵抗拖延症)
愉快地裝東西進去吧
沒有比讀詩更划算的事了
盡量讓自己待在深水區
記下那些美好。之後創出美好
好好拉開,好好伸展
長照工作的喘息
在沉沉地睡去前,創作
讓好點子跳出來
去跑步
睡不夠,會變笨
一些看似無用的小動作
戰勝拖延症

④你創作,是為了替後來的人留下浮木(像當初的你一樣)
一籌莫展的時候
準備好了
請體諒蒙著眼睛站在別人肩膀上
聽話,並不聽話
和慣性抗衡一下下就好
此刻,創作絕不徒然
心情不好的時候
流行的祕密
衝浪手與救生員


 

图书序言

  • ISBN:9786267262337
  • EISBN:9786267262399
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:4.1MB

图书试读



願你持續創作,持續高興


  從醫院步出,一身疲憊,煩憂纏繞,是我無能為力,只能企盼禱告的。

  那就是困頓。

  而生命總有這時節,讓人有種水淹到鼻頭的窒息感,你不知如何是好,甚至只想著「請別太不好就好」,而那也未必可得。

  那怎麼辦哪?

  就創作吧。

  我的做法是訂下早上六點半的鬧鐘,趕七點半的醫師巡房,了解家人病情進展,處理一些我可以做的事,而那通常少之又少。我清楚知道,最沉重的,往往是那無力感,對生命春夏秋冬變化無力扭轉的巨大無力感。

  然後,帶著那巨大的無力感,把它變成創作的能量。

  我會到「言咖啡」點上一杯我喜愛的「豔夏花荔」咖啡,坐下,拿出鋼筆和稿紙,好好地創作。

  你眼前一定有你難解的題,就創作吧。

  那是你可以做的事,而當你這麼做的時候,那件難事,那些苦悶就減弱了對你的宰制力。你就拿回了生命的主導權。

  你可以影像創作,你可以音樂、舞蹈、繪畫、雕塑,你可以寫詩、寫小說、寫散文……

  你什麼都可以做,因為你在一個自由的國家,你可以自由創作。

  你一定會因此好一點,一如此刻的我。

  因為當你創作,你就改變了,你改變那看似難以扭轉的僵局,你的無力感會消退,你讓這世上因你的投入多了一樣作品。而你是第一位被這作品影響的人,你是第一位得利者。

  你會變好很多,事情也會變得不一樣。

  你將因為你的創作擁有力量。

  更可能把這力量傳遞給遠方你不認識的人,最妙的是,你的創作甚至可能活得比你更久。於是,在知悉並運用這祕密的你,看待事物的尺度不同了,而那,有時,我們稱之為快樂。

  感覺水淹上來,快淹到鼻頭時,就用創作游泳吧。放開四肢,自在地在那水中悠游吧,那是你可以做的。

  意識到自己有可以做的,而且做出來,改變自己,改變世界,那就是創作。

  做你高興做的,然後高興。
 
  然後再做你高興做的,然後高興。

  那就是持續創作。

  願你——
  持續創作,持續高興。
 

用户评价

评分

我是一名习惯于逻辑推理的职场人士,对于需要发挥“想象力”的任务总是感到力不从心,总觉得想象力是少数人才拥有的特权。这本书完全打破了这种固有的偏见。它没有要求你凭空捏造一个史诗故事,而是从最基础的观察入手,比如让你仔细聆听一个房间里所有的背景噪音,然后尝试给这些声音赋予性格。这种基于现实的“轻度想象”,大大降低了我的启动门槛。我发现,原来我每天都在经历着无数可以被“创作”的素材,只是我用“太忙”、“没时间”的借口把它们屏蔽了。这本书的精妙之处在于,它像是一个魔术师,把日常的“废料”重新变成了闪光的“宝石”。而且,它所倡导的“练习”并非一次性的任务,而更像是一种习惯的培养。读完一个章节,你会不自觉地在接下来的生活中寻找可以应用的练习点。比如,在等红灯的时候,我会开始默默地给路过的每一个人编一个微型人生故事,这种思维上的“游戏化”,让我的生活变得丰富起来,不再是单调的重复劳动。

评分

这本书给我最大的感受是“解构”与“重组”的平衡。我们常常被教导要“有条理地思考”,但创造力恰恰需要一点点混乱和无序。这本书提供的练习,就像是故意打乱了你大脑里既有的文件夹,然后邀请你重新整理。我特别喜欢那些看起来很“无厘头”的组合练习,比如让你用“机械的语调”去描述一朵花的绽放,或者用“诗歌的韵律”去描述如何泡一杯茶。一开始会觉得很别扭,甚至有点滑稽,但坚持做完后,你会发现自己的思维模式被强行切换到了一个新的频道。这种强制性的视角转换,是自我突破的捷径。而且,这本书的排版和设计也很有趣,它不是那种密密麻麻的文字堆砌,有很多留白和鼓励性的提示,让人在阅读过程中也感受到一种呼吸感。对于那些深陷“完美主义泥潭”的人来说,这本书简直是强心剂。它不是教你如何写出畅销书,而是教你如何重新爱上那个动笔的自己。

评分

我必须承认,在阅读这本书之前,我对于“创意枯竭”这件事的态度是既抗拒又无奈的。我总觉得,真正的艺术家应该源源不断地有灵感迸发,而我这种时常需要“挤牙膏”才能写出几百字的人,大概不是个合格的创作者。这本书巧妙地避开了“天赋论”的陷阱,它不讨论宏大的艺术哲学,而是聚焦于日常生活的微小切片,把“创作”这件事重新拉回到了“生活本身”。它的结构设计非常巧妙,与其说它是教程,不如说是一系列精心设置的“感官唤醒实验”。有一章练习是关于气味的记忆,让我一下子回想起了童年奶奶家厨房里特有的香料味道,那种细节的捕捉能力,一下子就被激活了。而且,书里那些“练习建议”的语言风格特别放松,没有那种居高临下的指导感,更像是朋友间的窃窃私语,告诉你:“没关系,这次写得烂也没事,好玩就行。”这种“去功利化”的写作态度,才是真正解放创造力的关键。它让我明白了,创作的快乐,从来都不在于结果是否惊艳,而在于探索过程中的那种纯粹的好奇心和自我对话。

评分

这书简直是为我这种“拖延症晚期患者”量身定做的良药!我一直觉得“创作”这个词就带着一股沉重的压力,仿佛不做出惊世骇俗的作品就不配称之为创作。结果呢,光是想着开头怎么写,就已经把所有灵感都消耗殆尽了。拿到这本书后,我抱着试试看的心态翻了翻,发现它完全颠覆了我的认知。它不是那种告诉你“你要努力、你要坚持”的鸡汤,反而像一个非常理解你的老朋友,温柔地递给你一些“小零食”。每一个练习都非常具体,而且执行起来几乎没有心理负担。比如,有些练习是让你在五分钟内不带评判地写下脑子里冒出来的任何词语,有些则是让你观察路边的一棵树,然后用五种不同的方式描述它。最让我惊喜的是,这些练习带来的不是“完成任务”的焦虑,而是一种“原来我还能这样思考”的豁然开朗。我发现,那些原本被我压抑在心底、觉得自己“不够好”的想法,在这些无压力的练习中,反而开始有了色彩和形状。这本书的精髓在于,它把创作的门槛降到了地平线以下,让你能轻松地跨进去,而不是望而却步。它真正做到了“陪你一起”,那种陪伴感比任何说教都有用。

评分

坦白讲,市面上关于“如何提升创造力”的书籍汗牛充栋,大多读起来都让人觉得空泛或者说教性太强,读完后依旧不知道从何下手,最后只能归咎于自己“悟性不够”。然而,这本手册的特别之处在于它的“操作性”和“低门槛性”。它没有使用晦涩的专业术语来包装那些简单的道理,而是用非常接地气的方式,将复杂的心理障碍拆解成一个个可以轻松完成的“微行动”。例如,它会鼓励你在一天内至少犯三次“无伤大雅”的错误,并且记录下来。这种对“错误”的重新定义,对我这种害怕犯错的人来说,简直是精神上的松绑。我发现,当我不再害怕写出“糟糕的句子”时,真正的句子反而开始流动了。这本书的价值不在于它提供了多少最终的“作品范例”,而在于它提供了一套让你与自己内心那个“爱玩耍的孩子”重新连接的工具箱。它最终导向的不是成为什么伟大的作家,而是找回那种纯粹因为“做某件事本身很快乐”的原始动力,这才是它最珍贵的地方。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有