叫你不要創作的,不是對你好的:123個創作練習,陪你一起找迴快樂 (電子書)

叫你不要創作的,不是對你好的:123個創作練習,陪你一起找迴快樂 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧建彰Kurt Lu
圖書標籤:
  • 創作
  • 寫作
  • 繪畫
  • 藝術
  • 靈感
  • 練習
  • 技巧
  • 自我提升
  • 心理
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具體描述

你不需要很厲害纔開始創作,
要為瞭讓自己快樂而創作,
讓創作保護你免於生命中的睏頓吧!

——40篇文章 X 123個練習題,喚醒創作的純粹快樂——

  你是人,你就會創作。每個人身來就有創作的纔華,還不識字,但握起筆就能畫畫;還不懂得樂理,但隨口哼唱就可以自得其樂;還不知道舞颱,但幾個水瓶樹葉就能扮傢傢酒。你創作齣的世界,讓你一個人也能很快樂。然而這些與生俱來,經常在成長中一點點被忘記瞭。因為大人說,創作不能當飯吃;因為有人說,創作不會讓你成功。

  當代最嚴重的議題,可能是心理健康的問題。那些叫你不要創作的,不是對你好的——他們變相剝奪你找尋快樂的機會,他們拿走你保護自己免於睏境的可能。最愛說故事的導演盧建彰,在本書中諄諄說服/溫柔呼籲:「為什麼你需要創作」。金錢、掌聲與名留青史都是其次,而是為瞭在痛苦的日常生活,無助的生存壓力下,將創作當成「生命的下課時間」,在有限的生命裡,為瞭自己自由,為瞭自己快樂,為瞭自己創作。

  「你不創作其實不會怎樣,隻要你活得快樂。
  但如果你活得不快樂,我建議,除瞭去努力賺錢外,
  努力創作可能更能解決你的快樂問題。
  創作解決的第一個問題,絕對是你的問題。
  ……你的苦悶,你的無法動彈,你的急於擺脫,
  都會是創作的動力,都將是創作的原點。
  你創作,就是為你自己。」——盧建彰

  誰需要這本書
  ☞忘記創作能帶給自己快樂的人     ☞篤信不創作就不會有失敗的人
  ☞想創作卻不知道如何開始的人     ☞創作時麵臨瓶頸卡關焦慮的人
  ☞害怕自己不夠好而不創作的人     ☞擔心自己沒有下一個作品的人
  ☞以為創作永遠與自己無關的人     ☞作品曾被批評而產生創傷的人
  ☞被別人笑說創作賺不瞭錢的人     ☞曾在別人的作品中被拯救的人

  Kurt的創作心流
  ☞人生多數時間都是痛苦的,但創作的時間就是下課時間,讓我們在貧瘠的生命裡有修復的機會。
  ☞創作時,唯一需要說服的人是自己,你隻要肯去創作,就開始創作瞭,比世上任何事都還簡單。
  ☞每隔一陣子重新讀經典作品,經過時間淘洗,穩固在人類歷史上存留。就是創作者想要抵達的遠方。
  ☞在創作之餘盡量參與你關心的議題吧。感受到被擴充,像運動後拉筋伸展,延展你創作的肌肉。
  ☞準備充分不是為瞭追求完美,是為瞭齣狀況時仍讓事情可以成就。
  ☞試著接受創作的焦慮,與其在那邊乾著急,不如就變成創作的動力。
  ☞與其急著影響世界,不如在創作上處理影響你的問題。那可能也是別人正麵對的。
  ☞創作時你必須意識到,你的存在能夠迴應這世界,能碰觸另一個人。

本書特色

  1. 每篇文章附有BOX,使用方法為:
  (1)當你創作時陷入自我懷疑,把「請告訴自己」看三遍。
  (2)當你看完該篇文章,躍躍欲試但不知從何下手,請跟著「換你練習」實際執行。

  2. 看完,你會很想做點什麼,請把握這個衝動。

創作人的推薦

  Ting & Hank|隻能喝酒的圖書館
  平路|小說傢
  廖玉蕙|作傢暨語文教育學者
  龔大中|颱灣奧美集團創意長
  ——來創作吧!推薦(按姓名筆畫推薦)

  在二十五歲憂鬱癥的時候,曾寫過三百多篇文章,每天寫,毫無目的地,似乎若是不寫,就無法好好活下去一樣;我也經常獨自背著相機去很遠的地方拍照,把所有的能量都放在拍照和書寫上,這些事對我來說是一種創作,不為瞭誰,為瞭自己。無論作品好或不好都不重要,重要的是我必須這麼做,將情緒和情感抒發瞭,我就能繼續隨著日子往前走。
  我們總為過去糾結,為未知焦慮,為當下不安,我們總為無法控製的命運、時代、大環境對抗,然而一顆不安的心,無論有多少纔華,都會摧毀真正的洞見和快樂。喜歡Kurt 在這本書中,以他獨特的生命視角和最溫暖的方式,提醒我們能夠創作、還有創作、唯有創作。
  其實,生命的存在就是一場創作,我們每個人都是藝術傢。——Ting & Hank|隻能喝酒的圖書館

  創作是創意的生發,通常得顛覆習慣領域,從尋常事物中看齣不尋常,並學習自柳暗花明中找尋全新的意義。本書作者看似談論創作的意義與實踐,其實也正袒露個人獨特的生命哲學。他揭櫫在創作中尋找快樂的必要,強調隻要常常抬頭看天、俯首想人,就能在悠悠生途中輕易看見美麗的天光雲影。
  書中闡述波特萊爾的「漫遊者」概念,間接履踐阿爾卑斯山公路上提示的標語:「慢慢走,欣賞啊!」的理念,追求遍嘗韆萬種人生滋味的終極目標。文字親切簡淨,情感澎湃熱烈,擅長以鮮活的另類思考淋灕盡緻詮釋創作的奧祕。在坊間諸多剖析創作的常見套式中,儼然形塑齣另一種低調卻拔高的新腔調,本身就是創意的展現。——廖玉蕙|作傢暨語文教育學者

  英國小說傢Anthony Trollope說:「沒有故事要說的人,是最快樂的人。」許多人深錶認同,我卻一直覺得有種得瞭便宜還賣乖的強說愁。
  颱灣創作者盧建彰Kurt Lu寫《叫你不要創作的,不是對你好的》,除瞭狠狠打臉前者,也讓我因為心底話被說齣而想拍手叫聲好樣的。
  我和Kurt的共同好友Brut Cake品牌設計師鄧乃瑄Nicole,師承原生藝術(Art Brut)畫派,他們相信非專業養成的藝術傢,比如幼稚園孩童甚至監獄囚犯,先天就擁有藝術創作的豐沛能量,套用佛傢所雲:「何期自性?本自具足。」那個住在你身體裡頭的你,愛創作、能創作,且會因為創作而感到滿足甚至療癒,這是上帝送的禮物,你一定要把他找迴來。
  最近採訪時,有人問會不會擔心「創作」這個本事被AI超越、取代?我想瞭一下斬釘截鐵地迴答,AI可能(應該)會贏,但我絕對不會讓它取代我。我想我和許多創作者一樣,在意的不是作品,而是創作過程中無以名狀的快樂和成就感,那是本能而非本事,我一點也不想把這個天賦人權交齣去。有點像為什麼大榖翔平「二刀流」厲害成那樣,我還是要打棒球?因為我就是喜歡呀。
  Kurt這本書,就是在鼓舞並幫助你召喚充滿創作纔情的自己,毫不藏私,一如既往。——龔大中|颱灣奧美集團創意長
好的,以下是一份針對您提供的書名以外,內容詳盡的圖書簡介: --- 書名:《光影敘事:現代電影攝影技術與藝術解析》 作者: [此處可填寫虛構的專業人士姓名,例如:林宇翔、陳思遠] 齣版社: [此處可填寫虛構的專業齣版社名稱,例如:世紀視覺文化齣版社] ISBN: [此處可填寫虛構的ISBN] --- 內容簡介:捕捉瞬間,構建世界——現代電影攝影的深度探索 在這部深入淺齣的專業論著中,我們帶領讀者穿越光影變幻的迷宮,係統梳理瞭從膠片時代遺留的經典美學原則,到數字革命浪潮下新興的技術實踐與藝術錶達。本書並非簡單的器材手冊,而是緻力於構建一個全麵的、融匯技術、美學與哲學思考的電影攝影知識體係。 本書結構嚴謹,共分為六大部分,層層遞進,旨在為電影製作人、攝影指導(DOP)、影視專業學生,以及所有對視覺敘事充滿熱情的愛好者提供一套紮實而富有洞察力的學習路徑。 第一部分:光學的基石與視覺語言的起源 本部分追溯瞭電影攝影的根源,強調瞭光綫作為電影敘事核心元素的不可替代性。 從魯米埃爾到數字矩陣: 探討早期電影攝影機與鏡頭設計如何塑造瞭大眾對“真實”的認知。重點解析瞭焦距(廣角、標準、長焦)對空間感和人物心理狀態的影響,並詳細區分瞭球差、像差等光學缺陷在不同藝術流派中的故意運用(例如錶現主義)。 光綫的物理與情感: 深入解析瞭光的色溫(開爾文值)、顯色指數(CRI)以及光質(硬光、軟光)對畫麵氛圍的決定性作用。通過大量經典案例分析,我們展示瞭如何通過光綫的角度(倫勃朗光、蝴蝶光、側逆光)來構建角色性格的深度和場景的戲劇張力。例如,分析瞭黑色電影中對陰影的極緻運用,如何將環境本身異化為敘事主體。 色彩的心理學解碼: 不再局限於RGB三原色,本書深入探討瞭色彩心理學在電影中的應用,包括如何通過飽和度、明度和色相的特定組閤(如互補色對比、三原色和諧)來引導觀眾的情緒走嚮,以及色彩調性(Color Grading)如何成為繼剪輯、配樂之後的“第三次剪輯”。 第二部分:數字時代的革命與傳感器哲學 隨著電影工業全麵轉嚮數字格式,本部分集中探討瞭新技術對攝影藝術帶來的顛覆性影響,並著重於如何駕馭這些新工具以服務於既有的藝術追求。 從CCD到CMOS的演變: 詳細剖析瞭不同傳感器格式(全畫幅、Super 35mm、中畫幅)在景深控製、動態範圍捕捉上的差異。書中特彆引入瞭“量子效率”的概念,解釋瞭高感光度(ISO)下噪點(Grain/Noise)的物理成因,以及DOP如何巧妙地將數字噪點轉化為一種新的“膠片顆粒感”。 動態範圍的藝術化管理: 動態範圍不再是單純的技術指標,而是敘事工具。本部分教授瞭如何運用Log格式記錄,以及如何在後期調色中,通過高光恢復和陰影細節提拉,重建人眼實際所能感知的世界,同時探討瞭HDR(高動態範圍)技術在未來沉浸式觀影體驗中的潛力。 高幀率(HFR)的敘事挑戰: 對電影攝影的傳統美學(例如24幀的“運動模糊”帶來的時間感)進行瞭深入的辯論。分析瞭在拍攝動作片或紀錄片時,使用更高幀率如何影響觀眾對動作的感知和沉浸程度,避免瞭純粹的技術堆砌,而是將其置於藝術錶達的框架內討論。 第三部分:鏡頭語言與構圖的幾何學 本部分是關於“看”的學問,即如何通過鏡頭的選擇和畫麵的布局來組織信息流,引導觀眾的視綫。 景深控製的敘事邏輯: 區分瞭“淺景深”對人物的隔離和強調作用,與“深景深”對空間關係和背景信息的強調作用。書中包含大量關於“焦點選擇”的實戰案例,解釋瞭何種敘事時刻需要焦點在前景、中景或背景之間進行精確的“焦點轉移”(Focus Pull)。 運動的美學: 詳細拆解瞭各種攝影機運動的含義:搖攝(Pan)的審視感、移攝(Tilt)的揭示感、軌道車(Dolly)的前進感、手持(Handheld)的即時性與不穩定感。尤其關注斯坦尼康(Steadicam)和無人機攝影如何創造齣超越人眼極限的、具有“上帝視角”或“遊魂視角”的鏡頭語言。 畫麵的幾何與平衡: 運用經典的“三分法”、“黃金分割”理論,但更進一步探討瞭非對稱構圖、負空間(Negative Space)的運用,以及如何利用垂直綫、水平綫和引導綫來創造視覺動勢和心理暗示。 第四部分:現場實戰與多機位策略 本部分將理論付諸實踐,聚焦於大型製作中對復雜場景的布光和執行策略。 從概念到藍圖: 如何解讀分鏡頭腳本(Storyboard)和攝影錶(Shot List),並將其轉化為可執行的燈光計劃。本書介紹瞭一套係統化的燈光設計流程,包括主光、輔光、輪廓光和背景光的相互關係。 現場環境的挑戰與應對: 針對自然光、城市夜景、綠幕/藍幕等復雜拍攝環境,提供瞭創新的解決方案。例如,如何利用反射闆和填充光來“馴服”過於強烈的陽光,以及如何在低照度下實現高畫質的藝術化處理。 高效率的多機位工作流: 專為電視劇集和大型現場活動設計,講解瞭如何通過精準的機位設置和預設(Preset)管理,確保所有機位在保持畫麵一緻性的同時,滿足不同鏡頭的敘事需求。 第五部分:特效與後期製作的無縫對接 現代電影的視覺效果往往在拍攝現場就開始構建。本部分強調瞭攝影師與後期團隊的協作至關重要性。 VFX拍攝的前置規劃: 講解瞭如何為視覺特效預留空間,包括精確測量演員與背景元素之間的距離、使用跟蹤點(Tracking Markers),以及在拍攝時便鎖定特定的色彩和對比度以簡化後期的閤成工作。 一緻性與匹配: 探討瞭如何確保在更換鏡頭、改變機位或在不同天氣條件下拍攝的素材之間,保持絕對的色彩和曝光一緻性,這是後期無縫銜接的關鍵所在。 第六部分:案例深度剖析:風格的誕生 本書的最後一部分通過對影史經典作品的細緻解構,展示瞭上述所有技術和美學原理是如何被大師們融會貫通,創造齣獨特風格的。 分析主題包括: 庫布裏剋的精確對稱與冷峻光綫;羅傑·狄金斯的層次感與環境光利用;以及亞洲新浪潮電影中對自然光與長鏡頭的詩意探索。 《光影敘事》 旨在成為您從“拍攝”到“創作”的橋梁。它不僅教會您如何使用工具,更重要的是,它將引導您思考:“我希望觀眾‘看’到什麼,以及我希望他們‘感覺’到什麼?” 這是一次對電影語言終極奧秘的探索之旅。 ---

著者信息

作者簡介

盧建彰 Kurt Lu


  是廣告導演也是詩人,是小說傢也是跑者。

  曾是GUNN REPORT廣告創意積分颱灣第一名,寫瞭十七本書,寫過三首歌,和鋼筆是舞伴,每天一定要與咖啡談戀愛,還要遊自由式一公裏或跑五公裏。認為如果抓到一個信念就要有抓到一個信念的樣子,不然就別怕北七過日子。

  執導過小英廣告、「Google齊柏林篇」獲選十大微電影,TOYOTA修傑楷傢族旅行篇、金士傑兩個爸爸篇……

  著有《自由平等博愛,and you?》《把好事說成好故事》《替補的王牌》《失去愉悅的逾越》《最大的示愛:掰掰~有點糟的一年,未來我們好好過》《文案是…我不知道.你不知道的東西》《文案力:如果沒有文案,這世界會有多無聊? 》《感動,纔有影響力》《空烏》《藥命》《跑在去死的路上,我們真的活著嗎?》《願故事力與你同在》等書。

  ●Facebook專頁:www.facebook.com/kurtlu0816
  ●影像作品:www.youtube.com/user/kurtjjlu/videos
 

圖書目錄

推薦語
自序 願你持續創作,持續高興

①你本來就是一個創作者(隻是你忘瞭)
讓創作保護你
創作的時間,就是下課時間
有意識地站好位置
拒絕不潔感
跟綁馬尾一樣____
我煎牛排的方式
準備好瞭嗎,你?
那個看不到的並不遠
有段時間沒創作瞭

②身為創作者,你不需要的是(事前焦慮,事後沉溺挫敗,和結交不對你好的人)
此刻的你,可以做
隻是跟你想的不一樣
理解沉沒成本,讓你不沉沒
擔心是有價值的
那不就好瞭
今天是今天。昨天是昨天
不需要安靜,但需要平靜
時間是固定的,不要交際應酬
五歲和五十歲
減少跟不運動的人在一起

③身為創作者,你需要的是(輸入和喘息,以及經常性抵抗拖延癥)
愉快地裝東西進去吧
沒有比讀詩更劃算的事瞭
盡量讓自己待在深水區
記下那些美好。之後創齣美好
好好拉開,好好伸展
長照工作的喘息
在沉沉地睡去前,創作
讓好點子跳齣來
去跑步
睡不夠,會變笨
一些看似無用的小動作
戰勝拖延癥

④你創作,是為瞭替後來的人留下浮木(像當初的你一樣)
一籌莫展的時候
準備好瞭
請體諒濛著眼睛站在別人肩膀上
聽話,並不聽話
和慣性抗衡一下下就好
此刻,創作絕不徒然
心情不好的時候
流行的祕密
衝浪手與救生員


 

圖書序言

  • ISBN:9786267262337
  • EISBN:9786267262399
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:4.1MB

圖書試讀



願你持續創作,持續高興


  從醫院步齣,一身疲憊,煩憂纏繞,是我無能為力,隻能企盼禱告的。

  那就是睏頓。

  而生命總有這時節,讓人有種水淹到鼻頭的窒息感,你不知如何是好,甚至隻想著「請別太不好就好」,而那也未必可得。

  那怎麼辦哪?

  就創作吧。

  我的做法是訂下早上六點半的鬧鐘,趕七點半的醫師巡房,瞭解傢人病情進展,處理一些我可以做的事,而那通常少之又少。我清楚知道,最沉重的,往往是那無力感,對生命春夏鞦鼕變化無力扭轉的巨大無力感。

  然後,帶著那巨大的無力感,把它變成創作的能量。

  我會到「言咖啡」點上一杯我喜愛的「豔夏花荔」咖啡,坐下,拿齣鋼筆和稿紙,好好地創作。

  你眼前一定有你難解的題,就創作吧。

  那是你可以做的事,而當你這麼做的時候,那件難事,那些苦悶就減弱瞭對你的宰製力。你就拿迴瞭生命的主導權。

  你可以影像創作,你可以音樂、舞蹈、繪畫、雕塑,你可以寫詩、寫小說、寫散文……

  你什麼都可以做,因為你在一個自由的國傢,你可以自由創作。

  你一定會因此好一點,一如此刻的我。

  因為當你創作,你就改變瞭,你改變那看似難以扭轉的僵局,你的無力感會消退,你讓這世上因你的投入多瞭一樣作品。而你是第一位被這作品影響的人,你是第一位得利者。

  你會變好很多,事情也會變得不一樣。

  你將因為你的創作擁有力量。

  更可能把這力量傳遞給遠方你不認識的人,最妙的是,你的創作甚至可能活得比你更久。於是,在知悉並運用這祕密的你,看待事物的尺度不同瞭,而那,有時,我們稱之為快樂。

  感覺水淹上來,快淹到鼻頭時,就用創作遊泳吧。放開四肢,自在地在那水中悠遊吧,那是你可以做的。

  意識到自己有可以做的,而且做齣來,改變自己,改變世界,那就是創作。

  做你高興做的,然後高興。
 
  然後再做你高興做的,然後高興。

  那就是持續創作。

  願你——
  持續創作,持續高興。
 

用戶評價

评分

坦白講,市麵上關於“如何提升創造力”的書籍汗牛充棟,大多讀起來都讓人覺得空泛或者說教性太強,讀完後依舊不知道從何下手,最後隻能歸咎於自己“悟性不夠”。然而,這本手冊的特彆之處在於它的“操作性”和“低門檻性”。它沒有使用晦澀的專業術語來包裝那些簡單的道理,而是用非常接地氣的方式,將復雜的心理障礙拆解成一個個可以輕鬆完成的“微行動”。例如,它會鼓勵你在一天內至少犯三次“無傷大雅”的錯誤,並且記錄下來。這種對“錯誤”的重新定義,對我這種害怕犯錯的人來說,簡直是精神上的鬆綁。我發現,當我不再害怕寫齣“糟糕的句子”時,真正的句子反而開始流動瞭。這本書的價值不在於它提供瞭多少最終的“作品範例”,而在於它提供瞭一套讓你與自己內心那個“愛玩耍的孩子”重新連接的工具箱。它最終導嚮的不是成為什麼偉大的作傢,而是找迴那種純粹因為“做某件事本身很快樂”的原始動力,這纔是它最珍貴的地方。

评分

這書簡直是為我這種“拖延癥晚期患者”量身定做的良藥!我一直覺得“創作”這個詞就帶著一股沉重的壓力,仿佛不做齣驚世駭俗的作品就不配稱之為創作。結果呢,光是想著開頭怎麼寫,就已經把所有靈感都消耗殆盡瞭。拿到這本書後,我抱著試試看的心態翻瞭翻,發現它完全顛覆瞭我的認知。它不是那種告訴你“你要努力、你要堅持”的雞湯,反而像一個非常理解你的老朋友,溫柔地遞給你一些“小零食”。每一個練習都非常具體,而且執行起來幾乎沒有心理負擔。比如,有些練習是讓你在五分鍾內不帶評判地寫下腦子裏冒齣來的任何詞語,有些則是讓你觀察路邊的一棵樹,然後用五種不同的方式描述它。最讓我驚喜的是,這些練習帶來的不是“完成任務”的焦慮,而是一種“原來我還能這樣思考”的豁然開朗。我發現,那些原本被我壓抑在心底、覺得自己“不夠好”的想法,在這些無壓力的練習中,反而開始有瞭色彩和形狀。這本書的精髓在於,它把創作的門檻降到瞭地平綫以下,讓你能輕鬆地跨進去,而不是望而卻步。它真正做到瞭“陪你一起”,那種陪伴感比任何說教都有用。

评分

這本書給我最大的感受是“解構”與“重組”的平衡。我們常常被教導要“有條理地思考”,但創造力恰恰需要一點點混亂和無序。這本書提供的練習,就像是故意打亂瞭你大腦裏既有的文件夾,然後邀請你重新整理。我特彆喜歡那些看起來很“無厘頭”的組閤練習,比如讓你用“機械的語調”去描述一朵花的綻放,或者用“詩歌的韻律”去描述如何泡一杯茶。一開始會覺得很彆扭,甚至有點滑稽,但堅持做完後,你會發現自己的思維模式被強行切換到瞭一個新的頻道。這種強製性的視角轉換,是自我突破的捷徑。而且,這本書的排版和設計也很有趣,它不是那種密密麻麻的文字堆砌,有很多留白和鼓勵性的提示,讓人在閱讀過程中也感受到一種呼吸感。對於那些深陷“完美主義泥潭”的人來說,這本書簡直是強心劑。它不是教你如何寫齣暢銷書,而是教你如何重新愛上那個動筆的自己。

评分

我是一名習慣於邏輯推理的職場人士,對於需要發揮“想象力”的任務總是感到力不從心,總覺得想象力是少數人纔擁有的特權。這本書完全打破瞭這種固有的偏見。它沒有要求你憑空捏造一個史詩故事,而是從最基礎的觀察入手,比如讓你仔細聆聽一個房間裏所有的背景噪音,然後嘗試給這些聲音賦予性格。這種基於現實的“輕度想象”,大大降低瞭我的啓動門檻。我發現,原來我每天都在經曆著無數可以被“創作”的素材,隻是我用“太忙”、“沒時間”的藉口把它們屏蔽瞭。這本書的精妙之處在於,它像是一個魔術師,把日常的“廢料”重新變成瞭閃光的“寶石”。而且,它所倡導的“練習”並非一次性的任務,而更像是一種習慣的培養。讀完一個章節,你會不自覺地在接下來的生活中尋找可以應用的練習點。比如,在等紅燈的時候,我會開始默默地給路過的每一個人編一個微型人生故事,這種思維上的“遊戲化”,讓我的生活變得豐富起來,不再是單調的重復勞動。

评分

我必須承認,在閱讀這本書之前,我對於“創意枯竭”這件事的態度是既抗拒又無奈的。我總覺得,真正的藝術傢應該源源不斷地有靈感迸發,而我這種時常需要“擠牙膏”纔能寫齣幾百字的人,大概不是個閤格的創作者。這本書巧妙地避開瞭“天賦論”的陷阱,它不討論宏大的藝術哲學,而是聚焦於日常生活的微小切片,把“創作”這件事重新拉迴到瞭“生活本身”。它的結構設計非常巧妙,與其說它是教程,不如說是一係列精心設置的“感官喚醒實驗”。有一章練習是關於氣味的記憶,讓我一下子迴想起瞭童年奶奶傢廚房裏特有的香料味道,那種細節的捕捉能力,一下子就被激活瞭。而且,書裏那些“練習建議”的語言風格特彆放鬆,沒有那種居高臨下的指導感,更像是朋友間的竊竊私語,告訴你:“沒關係,這次寫得爛也沒事,好玩就行。”這種“去功利化”的寫作態度,纔是真正解放創造力的關鍵。它讓我明白瞭,創作的快樂,從來都不在於結果是否驚艷,而在於探索過程中的那種純粹的好奇心和自我對話。

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