建筑与色彩

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具体描述

  建筑色彩是建筑设计中重要内容之一。本书从色彩原理讲起,叙述色彩的生理、心理、物理功能及色彩的文化、标志、造型功能。并从很多资料中,有侧重地精选具有代表性及典型性的作品一百余幅彩图,辅以点评之。本书可供建筑院校、美术院校师生及建筑设计、装修设计及舞台美术工作者等参考。

尘封的记忆:一个流浪艺术家的失落手稿 作者: [佚名] 页数: 480页 装帧: 仿古皮革封面,内页泛黄,部分边缘有水渍和霉斑 出版时间: 首次发现于1978年,具体创作年代不详,推测为20世纪初 内容梗概: 《尘封的记忆:一个流浪艺术家的失落手稿》并非一部传统意义上的作品集,而是一份跨越数十年、辗转多个欧洲角落的私人日记、速写草图与未完成信件的汇编。它以一种近乎私密的、碎片化的方式,记录了一位名叫“埃利亚斯”的流浪画家及其身边一群边缘人物的心灵轨迹与生存困境。 本书的核心,在于对“失落的美学”的追寻与徒劳的捕捉。埃利亚斯的人生似乎被一种无形的诅咒所笼罩,他不断在追逐灵感与逃避现实之间摇摆。手稿中详尽地描绘了19世纪末至20世纪初,欧洲大陆社会剧烈变革时期,艺术家们在传统价值瓦解与现代思潮涌动中的挣扎。 第一部分:迷失的画布与柏林的阴影 (约占全书三分之一) 开篇的章节集中记录了埃利亚斯在柏林和布拉格的早期生活。此时的他,仍怀抱学院派的理想,却又被日益兴起的表现主义思潮所吸引。 信件与日记节选揭示了: 对“瞬间”的痴迷: 埃利亚斯痴迷于捕捉人群中转瞬即逝的表情。他详细记录了如何花费数月时间在拥挤的火车站台观察,试图用铅笔捕捉一个即将重逢或永别的瞬间所蕴含的复杂情绪。文字描述了空气中弥漫的煤烟味、人们厚重的羊毛大衣,以及眼神中无法言说的期盼与绝望。 技术瓶颈与自我怀疑: 这一部分充斥着对自身技艺的深刻反思。他痛苦于无法将头脑中涌现的强烈视觉感受转化为画布上的实体。其中收录了几页关于“光线如何被吸收而非反射”的晦涩哲学思考,这些思考似乎源自他偷听到的某次大学讲座。 社会侧写: 埃利亚斯并未直接参与激烈的政治运动,但他通过街头的观察,记录了底层工人的疲惫、旧贵族阶层的没落,以及新兴资产阶级的浮华。这些记录极为细腻,例如对一家小酒馆中,一位失业裁缝手指关节变形的特写描述,远胜于任何正式的社会学报告。 附录草图分析: 这一部分附带的速写多为素描和炭笔画,主题集中在扭曲的人体结构和阴影下的面孔,风格粗粝,充满不安感。 第二部分:地中海的灼热与记忆的腐蚀 (约占全书三分之一) 为了逃避柏林的寒冷与精神压力,埃利亚斯游历至南欧的意大利和希腊。然而,旅行并未带来救赎,反而加剧了其内心对时间和遗忘的恐惧。 游记与观察笔记: 对古迹的“反浪漫化”: 与同时代文人对古典遗迹的崇拜不同,埃利亚斯对断壁残垣的描绘充满了“朽坏”的质感。他关注的不是神祇的辉煌,而是时间侵蚀石头后留下的斑驳纹理和被野草侵占的缝隙。他写道:“这些石头在诉说着沉默,而人类的喧嚣只会让这种沉默变得更具嘲讽意味。” 光线的“暴力”: 这里的文字着重描写了地中海强烈的阳光。他试图捕捉那种近乎刺眼的白色光芒,以及它如何在古老的小巷中切割出锐利的几何阴影。他提到,这种光线让他感到自己暴露无遗,没有躲藏的余地。 人物肖像的“缺席”: 这一阶段的手稿中,人物肖像变得稀少。取而代之的是对空无一人的广场、被遗弃的渔船和海浪冲刷过的废弃码头的描绘。这暗示着他与周围环境的隔阂加深,他开始与“人”本身疏离。 手稿中的“神秘符号”: 在希腊部分的手稿页边,出现了多次重复出现的一种奇异的几何符号,它类似一个被扭曲的八角星,没有明确的解释,引发了后世研究者关于其是否与秘密社团或炼金术有关的猜想。 第三部分:流亡、疾病与未完成的遗言 (约占全书六分之一) 手稿的最后部分,记录的语境是动荡的第一次世界大战前后,埃利亚斯可能已经流亡至瑞士或更偏远的地区。文字变得潦草、断续,充满了疾病的折磨和对过去生活的回忆。 对物质的摒弃: 此时的笔记显示,他几乎停止了对外部世界的细致描绘,转而关注身体内部的感受——发烧、寒颤、失眠。他将“饥饿感”本身视为一种强大的、需要被记录的“存在状态”。 对艺术的终极拷问: 最后几页包含了一段近乎祷文的文字,探讨了艺术的真正目的。埃利亚斯似乎认为,所有的技法、理论和色彩都是徒劳的掩饰,真正的艺术应该是一种“存在的证明”,哪怕这种证明是短暂且痛苦的。他反思自己一生都在试图创造“永恒之物”,却最终只留下了这些散乱的、注定被遗忘的纸张。 未寄出的信件: 手稿的末尾,是几封写给不同人物(一位未具名的“导师”、一位“故去的爱人”)的未完成信件。这些信件没有地址,内容充满忏悔和未尽的感激,以一种破碎的口吻结束,戛然而止。 整体价值与研究意义: 《尘封的记忆》的价值不在于它提供了任何明确的艺术理论或成熟的作品,而在于它揭示了艺术创作背后那段隐秘、纠结、充满失败与挣扎的“非完美”过程。它像是画家留给自己的一个审判庭,记录了他如何一步步放弃主流价值,走向纯粹的、近乎自我毁灭的个体表达。对于研究20世纪初期欧洲精神困境和边缘艺术家的内心世界的学者来说,这是一份无可替代的、带有体温的“反美学”文献。

著者信息

图书目录

  • 出版者言
  • 前言
  • 第一章:建筑色彩之形态特征
  • 第二章:建筑色彩之功能
  • 第三章:建筑色彩的处理方法
  • 第四章:建筑色彩设计实例

图书序言

  建筑的发展是人类进步与文明的标志;建筑艺术又是此文明史诗中最辉煌的篇章。

  从古至今,建筑与艺术即结下了不解之缘。

  建筑,这一石头铸成的史书,记载着多少大师们的睿智及天才!

  艺术,这一金光四射的明灯,又为建筑披上多么绚丽耀眼的光芒!

  没有艺术,就没有建筑的历史。

  时代发展至今二十世纪九0年代中期,人们对建筑艺术的追求又是多么光怪陆离,多么不可思议!

  为全面地提高建筑师的艺术修养,我们奉献给读者这套(实用建筑艺术丛书)共十册。其中容纳一千多幅精选的彩图,是难得的珍贵资料。

  这套丛书以其简练的文字,精美的彩图形成自己独具的特色。

  她的出版必将对建筑界与美术界的朋友们,在开拓、创新及追求中有所启迪。

图书试读

用户评价

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终于等到《建筑与色彩》这本书,等了超级久,光是封面就让人爱不释手,那种温暖又沉静的色调,完全是我的菜。我一直是个对色彩很有感觉的人,虽然不是专业的,但在生活中,从衣服的搭配到家的布置,色彩总是能带给我莫大的灵感和愉悦。这本书的出现,简直就像是为我量身定做的。翻开第一页,就被那种细致入微的笔触吸引了,作者没有用那些枯燥晦涩的理论来堆砌,而是用一种非常生活化的语言,娓娓道来。尤其是一些关于色彩搭配的例子,简直太实用了!比如说,如何用不同饱和度的蓝色来营造空间感,或者如何用对比色来突出建筑的细节,这些我平时只能凭感觉做的事情,现在都有了理论支撑,感觉自己瞬间变成了色彩大师。而且,书里穿插了很多令人惊艳的图片,有古老的欧洲城堡,也有现代化的都市建筑,不同地域、不同时期的建筑,在色彩运用上都有着独特的魅力。我特别喜欢书里讲到的一些关于地域文化对色彩选择的影响,比如在地中海地区,为什么白色和蓝色是永恒的经典,又比如在东方,红色和金色所象征的意义。这些内容让我觉得,色彩不仅仅是视觉上的享受,更承载着深厚的文化底蕴和情感。我已经迫不及待地想把书里的内容运用到我自己的生活中了,也许是改变一下客厅的窗帘颜色,又或者是在阳台上添置一些色彩鲜艳的花草,让生活因为色彩而变得更加丰富多彩。这本书就像一位知心的朋友,给我分享了许多关于色彩的美好秘密,让我对这个世界有了更深的理解和热爱。

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《建筑与色彩》这本书,绝对是我近期最爱不释手的读物。我一直认为,色彩是赋予建筑生命力的灵魂,而建筑,则是承载我们对美好生活向往的载体。这本书,正是将这两者完美地融合在一起,用最美的语言,讲述了色彩与建筑的动人故事。《建筑与色彩》这本书,如同一位技艺精湛的画家,用斑斓的色彩,勾勒出建筑的轮廓,又如同一个充满智慧的哲人,用色彩阐述着人与空间、人与文化的关系。我特别喜欢书中关于“光影下的色彩变幻”的章节,它描绘了太阳光如何与建筑表面的不同色彩互动,从而产生出令人惊叹的视觉效果。这让我想起很多关于摄影的技巧,原来在建筑领域,光影与色彩的配合,同样是如此重要。书里还深入探讨了“色彩的情感与象征意义”,它让我们看到,不同的色彩,能够唤起我们内心深处的情感,也能够承载着丰富的文化内涵。比如,在中国传统建筑中,红色的喜庆与吉祥,白色的纯洁与庄重,都蕴含着深刻的寓意。我反复研读了关于现代建筑的色彩趋势的章节,它让我看到,当今的建筑师们,是如何跳脱出传统束缚,大胆运用鲜艳、对比强烈的色彩,来表达个性和创新精神。这本书让我对建筑的美学有了全新的认识,也让我开始更加留意身边的色彩,并从中获得灵感。

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《建筑与色彩》这本书,对我而言,更像是一场心灵的洗礼。我一直觉得,色彩是生活中最直接的情感表达方式,而建筑,则承载着人类的历史、文化和情感。当这两者结合,会产生怎样动人的故事?这本书给了我答案。作者用一种非常诗意的笔触,描绘了色彩与建筑的对话。我非常喜欢书中关于“自然之色与人造之色”的探讨,它让我们看到,建筑师们是如何从大自然中汲取灵感,将天空的蓝、大地 的黄、森林的绿,巧妙地融入到建筑设计中。这种对自然的敬畏和模仿,让建筑充满了生命力。书里还讲述了很多关于“色彩的象征意义”的故事,比如在一些宗教建筑中,特定的颜色是如何被用来传达神圣和宁静的意境。这让我对那些庄严的教堂和寺庙,有了更深的理解和敬意。我反复阅读了关于威尼斯建筑的章节,那种在水中倒映出的斑斓色彩,简直让人陶醉,感觉自己仿佛置身于一个梦幻的世界。而且,书里还提到了“色彩的时代精神”,它讲述了不同时代背景下,人们对色彩的偏好是如何变化的,比如20世纪初的装饰艺术风格,就充满了大胆而华丽的色彩运用。这本书让我明白,建筑不仅仅是冰冷的结构,更是充满情感和温度的艺术品,而色彩,则是赋予它们生命和灵魂的关键。

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《建筑与色彩》这本书,是我近期阅读体验最好的一本书,没有之一。我一直对建筑有着浓厚的兴趣,但常常觉得一些专业书籍过于晦涩难懂。这本书的出现,彻底改变了我的看法。作者以一种非常亲切而富有吸引力的方式,将建筑色彩的奥秘娓娓道来。我非常欣赏书中关于“色彩的对比与和谐”的讲解,它深入浅出地解释了如何利用色彩的对比来突出建筑的特征,又如何通过色彩的和谐来营造整体的统一感。这让我联想到很多经典的建筑作品,比如巴黎埃菲尔铁塔的棕褐色,和纽约的帝国大厦的深灰色,它们都有着自己独特的色彩语言,成为城市的标志。书里还花了很大篇幅讲述“色彩在不同功能性建筑中的应用”,比如医院的蓝色和绿色,能够带来舒缓和宁静的感觉,而商业空间的暖色调,则能激发消费者的购买欲望。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉的享受,更是对人类心理和行为有着深远的影响。我特别喜欢书里关于“个性化色彩设计”的章节,它鼓励读者打破常规,用色彩来表达自我,创造出属于自己的独特空间。这本书让我对建筑的理解,变得更加立体和丰富,也让我开始尝试用更具创造性的方式来打理自己的生活空间。

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《建筑与色彩》这本书,真的给了我太多意想不到的惊喜。我本来以为这会是一本偏向学术性的读物,结果完全出乎我的意料。作者的叙述方式非常生动有趣,仿佛带着读者在世界各地进行一场色彩的旅行。我特别喜欢书里关于“光影与色彩”的那一部分,它深入浅出地解释了光线如何影响我们对色彩的感知,以及建筑师如何在设计中利用光影来增强色彩的表现力。这让我想起很多年前去意大利佛罗伦萨,在乌菲兹美术馆里,我被那些文艺复兴时期的绘画作品深深震撼,当时就觉得,那些色彩的层次感和立体感,是多么的不可思议,现在终于明白,那背后有着如此精妙的光影运用。而且,书里还探讨了不同材质对色彩的吸收和反射,比如玻璃、金属、石材,它们在阳光下会呈现出截然不同的光泽和色彩效果。这让我开始重新审视我身边的一些建筑,以前只是觉得“好看”,现在则能从色彩和材质的角度去分析它为何如此迷人。作者还提到了一个很有意思的观点,那就是“色彩的情绪效应”。不同颜色确实能引发我们不同的情绪反应,比如暖色调会让人感到温暖和活力,而冷色调则会带来宁静和放松。书中通过大量的实例,展示了如何通过色彩的搭配来营造特定的空间氛围,这对于想要改善家居环境的朋友来说,简直是宝藏。这本书不仅教会了我如何“看”色彩,更教会了我如何“感受”色彩,以及如何让色彩为我们的生活增添更多美好。

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这本书《建筑与色彩》的出现,真的让我耳目一新。我一直认为建筑的美,很大程度上取决于它的体量、线条和比例,却很少去深入思考色彩在这个过程中扮演的角色。这本书彻底改变了我的看法。作者从非常宏观的角度,阐述了色彩在建筑历史发展中的重要性。从古代的涂料到现代的建筑材料,色彩一直都是建筑师们表达设计理念、传达情感的重要手段。我印象特别深刻的是书里关于“象征性色彩”的章节,它讲述了在不同文化中,某些颜色所承载的特殊意义,比如在中国,黄色代表皇权,而在西方,白色则象征纯洁。这种跨文化的色彩解读,让我对建筑有了更深层次的理解。而且,书里还探讨了“色彩与功能”的关系,比如在医院和学校等场所,为什么会选择特定的色彩来营造积极、宁静的环境。这些细节都让我觉得,色彩的应用不仅仅是美学上的考量,更是对使用者心理和行为的考量。书中大量的案例分析,从世界各地的标志性建筑入手,通过精美的图片和深入的讲解,将抽象的色彩理论变得鲜活起来。我反复翻阅了关于西班牙高迪建筑的章节,那种奇幻而又充满生命力的色彩运用,简直令人叹为观止,现在终于知道,那是他如何巧妙地将自然界的色彩融入建筑之中。这本书让我明白了,建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌,更是色彩的诗篇,是情感的表达。

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《建筑与色彩》这本书,我一口气读了好几遍,每次都有新的收获。作为一个对生活品质有要求的人,我一直很关注家居的色彩搭配,但总感觉自己缺少一些系统性的知识。《建筑与色彩》这本书,恰好填补了我的知识空白。作者将建筑中的色彩理论,巧妙地运用到生活空间的设计中,让我豁然开朗。书里关于“色彩和谐”的理论,特别是“同类色”、“对比色”、“补色”等概念的讲解,配以大量的家居实例,让我能够轻松理解如何运用这些技巧来打造舒适宜人的居住环境。我特别喜欢书里关于“色彩的心理学”的探讨,它解释了为什么某些颜色能够让我们感到放松,而另一些颜色则能激发我们的活力。这对于我来说,简直是福音!我一直觉得自己的书房太沉闷,现在按照书里的建议,尝试用了一些浅绿色和米白色,效果出奇地好,整个空间都变得明亮起来,看书的效率也提高了不少。而且,书里还提到了“色彩的流行趋势”,虽然我不太追逐潮流,但了解一下不同时代背景下的色彩偏好,也很有趣,能从中窥见历史和文化变迁的痕迹。这本书不仅提供了实用的色彩搭配技巧,更重要的是,它培养了我对色彩的敏感度,让我开始用一种全新的视角去欣赏和感受周围的世界。

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拿到《建筑与色彩》这本书,我立刻被它的设计所吸引。书的装帧很有质感,色彩的运用也恰到好处,给人一种沉静而专业的感受。我一直对建筑很感兴趣,但接触的大多是偏向技术层面的书籍,很少有能从美学角度深入剖析色彩在建筑中作用的。这本书恰好满足了我的需求。作者在书中,用非常生动和富有逻辑性的语言,带领读者一步步走进色彩的奇妙世界。我尤其欣赏书中关于“色彩的感知与认知”的章节,它解释了人类是如何接收和理解色彩的,以及这种感知能力如何影响我们对建筑的审美体验。这让我意识到,我们对建筑的美感,不仅仅是来源于它的造型,更是来源于我们对色彩的直观感受。书里还详细分析了不同历史时期,建筑色彩的演变过程,从古埃及的壁画,到古希腊的雕塑,再到中世纪的彩色玻璃,每一个时期都有其独特的色彩语言。这让我对建筑历史有了更直观的认识,也更加佩服那些古老的工匠们,他们是如何在有限的条件下,创造出如此丰富多彩的建筑艺术。我特别喜欢书里关于“现代建筑的色彩创新”的讨论,它展示了许多当代建筑师如何大胆运用新材料和新技术,创造出前所未有的色彩效果,令人叹为观止。这本书让我对建筑的理解,上升到了一个新的高度。

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我一直对居住环境的色彩有着莫名的执着,《建筑与色彩》这本书的到来,简直是为我打开了一扇新的大门。我原以为建筑的色彩更多是关于外在的装饰,但这本书让我看到了色彩在建筑内部空间营造氛围上的巨大力量。作者非常细致地讲解了不同色彩如何在视觉上改变空间的感知,比如暖色调能让小空间显得更温馨,而冷色调则能让大空间显得更通透。这对于我家那个有些局促的客厅来说,简直是雪中送炭!我按照书里的建议,尝试用了一些浅蓝色的墙面和米白色的家具,瞬间感觉整个客厅都变得开阔了不少,采光也好像增强了。书里还重点探讨了“色彩与光线的互动”,讲解了如何利用不同光线下的色彩变化,来创造出丰富而有层次的空间感受。这让我意识到,白天和夜晚,阳光和灯光,都会赋予建筑色彩不同的生命。我特别喜欢书里关于“细节处的色彩运用”的章节,比如门把手、窗框、甚至是踢脚线,这些看似不起眼的细节,却能通过色彩的点缀,极大地提升整体空间的质感。这本书让我明白,色彩的运用,是一门细致而深刻的艺术,需要我们用心去感受和实践。

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《建筑与色彩》这本书,是我最近读到最令人心动的一本。我一直觉得,色彩是连接我们内心的桥梁,而建筑,则是承载我们生活故事的载体。当这两者交织,便能创造出无数动人的风景。《建筑与色彩》这本书,就是这样一本,用色彩描绘建筑,用建筑讲述情感的书。作者用一种非常感性而细腻的笔触,带领读者去探索色彩在建筑中的无限可能。我尤其喜欢书中关于“色彩的地域性”的讨论,它让我们看到,不同地理环境、气候条件,造就了世界各地独一无二的建筑色彩风格。比如,北欧的极简色彩,地中海的明亮色调,又或者东南亚的热带风情,都蕴含着深厚的文化和生活方式。这让我对旅行有了新的期待,希望能够亲眼去感受那些书中所描绘的色彩世界。书里还探讨了“色彩与材料的融合”,讲解了不同建筑材料如何与色彩产生奇妙的化学反应,比如粗糙的石材与柔和的色彩,或者光滑的金属与鲜艳的对比色,都能带来别样的视觉冲击。我反复翻阅了关于日本传统建筑的章节,那种木材的原色与自然环境的和谐统一,以及偶尔点缀的鲜艳色彩,都透露着一种禅意和宁静。这本书让我明白,建筑的色彩,不仅仅是表面的装饰,更是对一种生活态度、一种文化精神的体现。

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