中国的建筑艺术(平)

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具体描述

我国历史悠久,地大物博,文化遗产特别丰富,尤其艺术方面更能独树一帜,别具风格。随着时代的演变,各地区民族的不同,建筑艺术也自然的表现出它的特色。欧风东渐以来,我国建筑艺术几近全盘西化,少有创意,加以建筑艺术自古即不被学者所重视,所以至今很少有关中国建筑的书籍流传;如何保留我国传统文化风格而又加以创作现时代之新意,应是今日从事建筑者的方向。 故笔者写此书,将我国古代建筑分为住宅、寺庙、宫殿、城池、园林等五大类略述其梗概,以做抛砖引玉。
敦煌壁画艺术探微 内容提要 本书深入剖析了敦煌莫高窟壁画的艺术成就、历史演变及其蕴含的宗教与文化内涵。全书以时间为轴,细致梳理了自十六国至元代近千年的壁画风格流变,重点聚焦于不同历史时期(如十六国、北魏、隋、唐、五代、宋、西夏、元)的壁画特征、技法创新以及题材的演变。 本书不仅仅是一部艺术图录,更是一部结合考古学、宗教学与艺术史的综合研究。我们探讨了壁画中描绘的佛教故事(如本生故事、佛传故事)、供养人画像、净土变以及密宗曼荼罗的图像学意义。通过对色彩的运用、线条的勾勒、构图的布局以及人物造型的分析,揭示了敦煌艺术如何吸纳了印度、中亚乃至希腊的艺术元素,并最终形成其独具的、宏大而细腻的中华民族艺术风格。 第一章 敦煌:丝绸之路上的艺术熔炉 敦煌,古称敦煌郡,位于河西走廊的最西端,自古便是连接中原与西域的交通要冲。这种地理位置决定了敦煌不仅是佛教东传的门户,更是不同文明碰撞与交融的场所。 1.1 佛教的东渐与石窟的开凿:追溯佛教自印度传入中国,经由西域,最终在敦煌扎根的历史脉络。莫高窟的开凿并非一蹴而就,而是历代王朝和信众持续供养的结果。本章将介绍早期的洞窟结构与早期壁画的地域性特征。 1.2 壁画的载体与技术:阐释石窟壁画的制作流程,包括墙体的准备(如夯土、批土)、底稿的绘制(“墨线为骨”)以及色彩的敷设。重点分析矿物颜料(如石青、石绿、朱砂、铅白)的来源与应用,以及如何通过这些材料实现壁画的永恒魅力。 1.3 壁画的保护与流失:简述敦煌壁画在历史长河中遭受的自然侵蚀与人为破坏,以及“藏经洞”的发现及其对世界艺术史研究的深远影响。 第二章 早期辉煌:十六国与北魏的质朴与雄健 十六国时期(公元4世纪至5世纪中叶)是敦煌艺术的奠基阶段。此时的壁画风格粗犷、朴拙,带有强烈的异域色彩。 2.1 西域风格的残留:分析早期洞窟中人物形象的脸部结构、衣纹的褶皱处理(如“曹衣兜裙”的雏形),以及对透视法较为原始的运用。重点解析著名的“九世佛”等早期图像。 2.2 北魏时期的“秀骨清像”:随着北魏孝文帝改革的推行,汉化进程加速,敦煌壁画也呈现出新的面貌。“秀骨清像”的审美取向体现在佛像的面部表情趋于宁静、身体修长、衣纹轻薄贴体,展现出一种清瘦飘逸的道家风韵与佛教精神的结合。 2.3 本生故事的叙事模式:探讨北魏时期本生故事壁画(如佛陀前世修行故事)的连环画式布局,以及其叙事节奏的把握。 第三章 盛世气象:隋唐的繁缛与成熟 隋唐时期(公元6世纪末至9世纪)是敦煌壁画艺术的黄金时代。社会经济的繁荣和佛教思想的定型,使得壁画在题材内容和艺术技法上达到了前所未有的高度。 3.1 初唐的过渡与奠基:隋代承上启下,唐代初期的壁画开始追求圆润饱满的造型,色彩趋于和谐。这一时期,飞天形象开始变得灵动,脱离了早期僵硬的姿态,预示着盛唐气象的来临。 3.2 盛唐的巅峰:丰满与气势:盛唐壁画以其雄伟的气魄、浓郁的色彩和精湛的写实功力著称。本章将重点分析: 佛像与菩萨像的丰腴之美:体态健康,面相饱满,展现出“以胖为美”的时代审美。 “密骨写实”的技法突破:颜料的堆叠、光影的运用,使得佛像具有极强的立体感和“骨感”。 净土变与经变画的宏大叙事:以《阿弥陀经变》为例,探讨如何在一幅画面中容纳复杂的宗教场景、山水楼阁,体现出盛唐宫廷艺术的恢弘气度。 3.3 供养人画像的社会风貌:通过对唐代供养人画像的细致观察,我们可以窥见当时贵族、官僚乃至平民的服饰、发髻和礼仪,这是研究唐代社会风俗的重要“图像文献”。 第四章 晚唐至宋元的流变与融合 中晚唐以后,随着政权更迭与地域割据,敦煌壁画的风格进入了一个多元化和区域化的阶段。 4.1 晚唐与五代时期的地域特色:在藩镇割据的背景下,敦煌艺术逐渐脱离了长安的直接影响,风格趋于程式化,但地方特色开始显现。 4.2 西夏时期的密教色彩:西夏王朝统治下的敦煌,密宗题材大量涌现。本章将着重分析密宗曼荼罗的复杂结构、本尊形象的忿怒相,以及唐代壁画技法在西夏时期的简化与僵化倾向。 4.3 元代的藏传佛教影响:元代统一后,藏传佛教风格对敦煌壁画产生了显著影响。人物造型更为粗犷、线条更为刚劲,服饰和装饰物的细节处理带有浓厚的蒙古高原艺术特征。同时,也出现了大量汉藏融合的艺术表现形式。 第五章 艺术语言的永恒魅力 本书最后聚焦于敦煌壁画的艺术语言本身,提炼其超越宗教符号的审美价值。 5.1 线条的韵律与生命力:分析敦煌壁画的“骨法用笔”,如何用简练而流畅的墨线勾勒出人物的结构、衣纹的走向和山水的形态,其在书法与绘画之间的微妙平衡。 5.2 色彩的象征与情感表达:探讨敦煌匠师如何运用有限的矿物色彩来营造出无限的光影和氛围,例如用朱红表达神圣,用石青石绿表达庄严,以及对晕染技法的精妙使用。 5.3 叙事艺术与空间处理:比较敦煌壁画在表现多重时空和复杂情节时所采用的独特的空间组织方式——如散点透视、多焦点构图等,这些处理方法极大地丰富了古代叙事艺术的表现力。 结语:穿越千年的视觉史诗 敦煌壁画是中华文明在特定历史时期吸收外来文化精髓、内化并创新性发展的结果。它不仅是宗教艺术的宝库,更是研究中国中古时期社会生活、审美变迁和技术进步的无价之作。本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角,去欣赏和理解这份属于全人类的文化遗产。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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读了《中国的建筑艺术(平)》这本书,我感觉自己好像被带入了一个时空隧道,穿越了古今,徜徉在中国建筑的辉煌画卷中。我一直觉得,建筑不仅仅是冰冷的砖石木瓦,它更是凝固的历史,是文化的载体,是居住者的生活方式的体现。在台湾,我们依然保留着不少古老的街区和建筑,比如迪化街的老街屋,它们见证了台湾的商业繁荣和移民历史,虽然风格与大陆的皇家宫殿、宗教寺庙有所不同,但都承载着深厚的情感和历史的温度。这本书,则将这种“温度”延展到了整个中国大陆。我尤其喜欢书中对一些地域性民居的描述,比如窑洞、土楼,它们朴实无华,却又充满智慧,巧妙地适应了当地的自然环境,展现了人与自然的和谐共处。读到关于福建土楼的部分,我完全被那种独特的圆形或方形结构所吸引,那种“聚族而居”的生活方式,以及在严密防御体系下的温情脉脉,真是让我大开眼界。书中还详细介绍了不同地区的建筑材料、建造工艺,以及这些工艺背后所蕴含的伦理道德和生活哲学。例如,在谈到建筑风水时,虽然我并非深信不疑,但从书中能够了解到古人对于环境、方位、光照等因素的细致考量,这本身就是一种对人居环境的极致追求。这本书的叙述方式非常引人入胜,它不仅仅是枯燥的知识灌输,而是通过生动的语言和精美的配图,将一个个建筑奇迹呈现在读者面前,让我如同身临其境,感受着历史的厚重与文化的魅力。

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《中国的建筑艺术(平)》这本书,着实让我大开眼界,也让我对“家”这个概念有了更深的理解。在台湾,我们的家园承载着移民的历史,从简朴的眷村到精致的别墅,每一种建筑都讲述着一段故事。而这本书,则将我带入了中国大陆更加广阔的建筑世界。我一直对古老的建筑充满好奇,尤其是那些在历史长河中屹立不倒的伟大建筑。书中关于长城的部分,让我深深震撼于古代劳动人民的智慧和毅力,那蜿蜒的山峦间的巨龙,不仅仅是防御工事,更是民族精神的象征。故宫的介绍,让我领略到了皇权的威严与辉煌,那精巧的布局、繁复的装饰,无不彰显着古代帝王的雄心与审美的极致。更让我着迷的是书中对各种地域性民居的描绘,比如黄土高原上的窑洞,它们仿佛与大地融为一体,充满了生命力;江南水乡的民居,它们粉墙黛瓦,小桥流水,充满了诗情画意;西南地区的吊脚楼,它们依山而建,错落有致,充满了生活气息。这本书不仅仅是建筑的展示,更是文化的传承。书中对建筑中蕴含的哲学思想、伦理观念、生活习俗的阐释,让我能够更深入地理解中国传统文化的精髓。我尤其欣赏书中对建筑细节的描绘,比如斗拱的结构、屋脊的装饰、门窗的设计,这些细节之处都凝聚着古人的智慧和匠心。这本书让我深刻体会到,建筑是文化的载体,是历史的见证,更是我们与这片土地连接的纽带。

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这本《中国的建筑艺术(平)》真的让我大开眼界!作为一个从小在台湾长大,对传统建筑一直有着深厚情感的人,我一直对中国大陆丰富多彩的建筑遗产充满好奇。一直以来,台湾的传统建筑,像是庙宇、老宅,都承载着浓浓的乡愁和历史印记,它们往往融合了闽南、客家等移民文化,色彩鲜艳,雕饰精美,透着一股生动的烟火气。而当我翻开这本书,才意识到中国大陆的建筑艺术,其广度与深度远超我的想象。从雄伟壮丽的长城,那蜿蜒盘旋在崇山峻岭间的巨龙,到气势磅礴的故宫,那红墙黄瓦、层层叠叠的皇家宫殿群,无不展现了古代工匠们卓越的智慧和精湛的技艺。书中对不同朝代、不同地域的建筑风格都有详尽的介绍,比如唐朝建筑的恢弘大气,宋朝建筑的秀丽雅致,以及明清建筑的繁复精巧。我还特别留意到书中对于一些地域性建筑的描写,例如徽派建筑的白墙黛瓦、马头墙,江南园林的曲径通幽、移步换景,这些都是我过去只在零星的介绍中听闻过,但从未如此系统地了解过的。它不仅仅是图片的堆叠,更是对建筑背后蕴含的哲学思想、社会结构、审美情趣的深刻解读。读到关于斗拱结构的介绍时,我简直惊叹于古人的巧思,那种不靠一颗钉子,全凭榫卯结构就能支撑起庞大屋顶的技艺,真是令人肃然起敬。书中的插图和照片都非常精美,清晰地展现了建筑的细节,让我仿佛身临其境,能够细细品味每一处砖瓦、每一根梁柱的纹理。这本书不仅仅是一本建筑图录,更是一本关于中国历史、文化、艺术的百科全书,它填补了我对中国建筑艺术认知的空白,也让我更加热爱我们中华民族这份宝贵的文化遗产。

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读完《中国的建筑艺术(平)》这本书,我感觉自己好像经历了一场跨越千年的建筑之旅。在台湾,我们对传统建筑的了解,更多地集中在清末民初的风格,像是我们经常看到的红砖瓦房,或者是寺庙里精美的木雕。这本书则将我带入了中国建筑艺术的更广阔天地。我被书中对古代都城规划的描述所震撼,像西安、北京这样宏伟的都城,其规划之严谨、布局之巧妙,充分展现了古代中国高度发达的政治文明和社会组织能力。书中对皇家宫殿的介绍,如故宫的规模之宏大、装饰之华丽,让我对古代皇权的象征意义有了更直观的认识。同时,书中对佛教、道教寺庙的描绘,也让我看到了宗教建筑如何与当地的地理环境、文化习俗巧妙融合,形成了独具特色的建筑风格。我尤其被书中对园林艺术的介绍所吸引,那些亭台楼阁、曲廊流水、山石花木,仿佛将自然的山水之美浓缩于方寸之间,营造出宁静致远的意境。这本书不仅仅是建筑的图册,更是一部关于中国历史、哲学、美学的百科全书。它让我了解到,建筑不仅仅是物质的堆砌,更是精神的寄托,是文化的传承。书中对建筑中蕴含的阴阳五行、天人合一等哲学思想的阐释,让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

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这本书《中国的建筑艺术(平)》,为我打开了一扇认识中国传统建筑艺术的窗户。在台湾,我们对传统建筑的认知,更多地局限于地域性的庙宇、宗祠和老宅,它们往往带着闽南或客家的风格,色彩鲜艳,雕饰精美。然而,这本书让我看到了中国建筑艺术更加多元和辉煌的一面。我被书中对古代宫殿、寺庙、园林、陵墓等不同类型建筑的详尽介绍所吸引。尤其是对那些代表性的建筑,如故宫的雄伟、长城的壮丽、以及各地古刹的庄严,都让我叹为观止。书中不仅展示了建筑的宏观尺度,更深入地挖掘了建筑的微观细节。我惊叹于古代工匠们在木结构、石结构、砖石砌筑等方面的精湛技艺,尤其是榫卯结构的巧妙运用,以及各种装饰手法,如彩绘、雕刻、琉璃瓦等,都展现了中华民族卓越的艺术创造力。书中对不同时期、不同地域建筑风格的梳理,让我能够清晰地看到中国建筑艺术的演变和发展脉络。从唐代的雄浑大气,到宋代的清雅秀丽,再到明清的繁复华丽,每一种风格都独具特色,反映了不同时代的审美情趣和社会文化。我尤其欣赏书中对建筑与自然环境、与人文精神的融合的论述,它让我明白,中国建筑艺术不仅仅是技术上的成就,更是哲学、美学、伦理道德的集中体现。这本书让我对中华文明的博大精深有了更深刻的体会。

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《中国的建筑艺术(平)》这本书,绝对是一次令人惊喜的阅读体验。我一直觉得,建筑是文化的活化石,在台湾,我们保留了许多融合了闽南、客家、日式风格的老建筑,它们承载着我们移民社会的独特记忆。而这本书,则将我带入了一个更加广阔的中国建筑艺术的殿堂。我惊叹于那些古代的宏伟建筑,如长城的蜿蜒盘旋,故宫的层层叠叠,都仿佛是历史的巨著,讲述着过去的故事。书中对于不同地域建筑风格的介绍,让我看到了中国这片土地的丰富多样。我被徽派建筑的素雅,江南民居的婉约,以及北方四合院的规整所深深吸引。更让我着迷的是书中对建筑细节的描绘,那些精巧的榫卯结构,繁复的雕刻图案,生动的彩绘壁画,都展现了古代工匠们卓越的智慧和高超的技艺。我尤其欣赏书中对中国传统哲学思想与建筑艺术相结合的论述,比如“天人合一”的思想如何体现在建筑的布局和设计中,以及“阴阳五行”的观念如何影响着建筑的色彩和装饰。这本书的图片质量非常高,清晰而富有艺术感,让我能够近距离地欣赏到建筑的美。它不仅仅是一本介绍建筑的书,更是一次深入了解中国文化、历史、艺术的旅程。这本书让我更加热爱和珍视我们中华民族留下的宝贵文化遗产。

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这本书《中国的建筑艺术(平)》简直是一场视觉和心灵的盛宴!我一直对我们华人世界的建筑艺术有着浓厚的兴趣,尤其是在台湾,我们保留了许多融合了闽南、客家、日式以及近代西方风格的建筑,它们承载着我们特殊的历史记忆。当我翻开这本书,立刻被那些宏伟的宫殿、庄严的寺庙、以及古朴的民居所震撼。书中的图片质量极高,清晰地展现了建筑的细节和整体风貌,让我仿佛置身其中,能够细细品味每一块砖、每一片瓦的韵味。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域建筑风格的梳理,从唐朝的雄浑,到宋朝的清雅,再到明清的繁复,每一种风格都独具特色,反映了不同时代的审美情趣和社会风貌。书中对皇家建筑的介绍,如故宫的布局、太和殿的宏伟,都让我对古代皇权的象征意义有了更深的理解。同时,书中对民间建筑的描绘,如徽派建筑的粉墙黛瓦、马头墙,江南民居的雕梁画栋,也让我看到了普通百姓的生活智慧和审美追求。我尤其对书中关于佛教建筑的阐述着迷,那些高耸的佛塔、庄严的佛殿,不仅是宗教信仰的体现,更是中国古代建筑技艺的巅峰之作。这本书不仅仅是建筑图鉴,更是一本关于中国历史、文化、哲学思想的深度探索,它让我更加珍视我们中华民族的文化遗产。

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《中国的建筑艺术(平)》这本书,让我对“建筑”这个词有了全新的认识。我一直认为,在台湾,我们对传统建筑的理解,更多地聚焦在寺庙、老宅、以及一些具有南洋风情的日式建筑上,它们承载着的是我们移民社会的独特印记。然而,这本书打开了一个更加广阔的视野。从江南庭院的精致婉约,到北方四合院的规整大气,再到西南少数民族吊脚楼的别具一格,书中展现了中国不同地域、不同民族在建筑上的独特创造力。我尤其对书中关于寺庙和园林艺术的章节印象深刻。寺庙的建筑,不仅仅是宗教场所,更是艺术的殿堂,飞檐翘角,彩绘雕塑,无不体现着对神圣的敬畏与对美的追求。而中国园林,则更是将自然之美与人工之巧完美融合,步移景异,虚实相生,仿佛将一幅幅山水画卷浓缩于一方天地之间。书中对建造技艺的描述也十分细致,比如木结构的榫卯技术,石质建筑的雕刻工艺,以及各种装饰手法,都让我惊叹于古人的巧手和智慧。这本书的结构安排也十分合理,从宏观的历史脉络到微观的细节展现,层层深入,让我能够更全面地理解中国建筑艺术的演变与发展。我特别欣赏书中对于建筑与文化的关联性分析,它不仅仅是介绍建筑本身,更深入地挖掘了建筑所反映的社会制度、宗教信仰、生活习俗等方方面面。这本书让我对中华文化的博大精深有了更深刻的体会。

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翻阅《中国的建筑艺术(平)》这本书,我的思绪仿佛也随之穿越了时空,回到了那个遥远而辉煌的年代。在台湾,我们所见的传统建筑,大多是明清时期移民带来的风格,带着浓浓的闽南和客家风情。然而,这本书让我看到了中国建筑艺术更加漫长而丰富的历史脉络。我一直觉得,建筑不仅仅是遮风挡雨的居所,更是人类文明的瑰宝。从书中对古代都城的规划,如长安、洛阳的宏伟布局,到宫殿、寺庙、陵墓的建筑艺术,无不展现了中国古代社会组织的严密和思想的深邃。我尤其被书中关于佛教建筑的介绍所吸引,那些遍布全国的石窟寺、木塔、砖塔,它们不仅是宗教艺术的杰作,更是古代工匠们高超技艺的体现。书中对建筑材料的运用、结构的巧妙设计、以及装饰艺术的精美绝伦,都让我叹为观止。例如,书中对唐代木构建筑的描述,让我看到了那个时代建筑的雄浑与磅礴。对宋代建筑的描绘,则让我感受到了那种细腻与雅致。而明清建筑的繁复与精美,更是将中国传统建筑的艺术推向了极致。这本书的叙述风格非常独特,它不仅仅是罗列事实,更是将建筑与历史、文化、哲学融为一体,让我能够从更深层次理解中国建筑艺术的魅力。它让我意识到,我们所继承的传统,其实是如此博大精深,值得我们去不断探索和传承。

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《中国的建筑艺术(平)》这本书,真的是让我惊喜连连!我一直对我们华人世界的建筑艺术有着特别的情感,尤其是在台湾,我们保留了许多带有历史印记的建筑,比如日治时期的洋楼、老街的骑楼,它们都是我们独特的城市风景线。然而,这本书让我看到了中国大陆更为壮阔的建筑图景。我被书中对古代都城、宫殿、陵墓的宏伟描述所震撼,尤其是故宫,那层层叠叠的宫殿,金碧辉煌的色彩,无不彰显着古代帝王的权威与奢华。但更让我着迷的是书中对普通民居和特色建筑的描绘。我特别喜欢书中关于江南园林的介绍,那些曲径通幽、移步换景的设计,将自然之美与人工之巧完美融合,营造出诗情画意的意境。还有徽派建筑的白墙黛瓦、马头墙,它们简洁而不失韵味,充满了东方美学的智慧。书中对建筑材料的运用、建造技术的阐释也十分详尽,让我对古人的智慧和匠心有了更深的认识。我被那些精巧的榫卯结构、繁复的雕刻装饰所吸引,它们不仅是建筑的功能需求,更是艺术的表达。这本书的图片质量极高,清晰地展现了建筑的细节,让我仿佛置身其中,能够细细品味每一处的美。它让我意识到,中国建筑艺术的魅力,不仅仅在于宏伟的规模,更在于那些充满生活气息的细节,在于它与自然的和谐统一,在于它所蕴含的深厚文化底蕴。

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