建筑装饰图谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　书中收集古今中外不同时代、不同装饰风格的黑白线描图案，以及装饰形态图例共八百余幅，从建筑的各个部位分别进行介绍，既有古典建筑，又有近现代建筑各细部之装饰方法，内容丰富且图案新颖，是建筑设计、建筑装饰、装修设计及影视舞台美术工作者所必备的参考资料，也是大专院校建筑与美术科系师生非常实用的参考书籍。

空间叙事：从古至今的室内设计演变与文化密码 一本深度剖析人类居住空间美学、功能革新与文化传承的史诗级著作。 本书并非对特定建筑图集或装饰手册的简单罗列，而是以宏大的时间跨度，对人类室内设计、建筑装饰艺术的起源、发展、哲学意涵及社会功能进行了系统而深入的学术考察与艺术解读。我们关注的不是某一时期具体的图纸规范，而是支撑这些规范背后的思维逻辑、材料的社会语境，以及空间如何成为人类文明的载体。 第一部分：秩序的诞生——古代文明中的空间哲学 本部分追溯了人类对“居所”的最初定义，探讨了从穴居到早期宫殿建筑中，装饰与结构如何融合，以实现宗教、政治和社会等级的表达。 第一章：原始秩序与神圣几何 符号的意义： 探讨史前洞穴壁画与早期部落聚落中，色彩、线条和图案如何超越纯粹的装饰性，成为信息传递、宇宙观表达的媒介。研究对象包括新石器时代的陶器纹饰对早期建筑装饰的影响。 两河流域的砖石叙事： 分析美索不达米亚的城邦神庙和宫殿中，釉砖、浮雕和拱券结构如何确立了早期集权社会的视觉威慑力与空间秩序感。重点解析乌尔第三王朝和巴比伦时期几何图案的严格性及其对后世美学的影响。 尼罗河的永恒之光： 深入剖析古埃及建筑中“装饰即永恒”的理念。研究陵墓内部壁画的叙事结构、色彩的象征意义（如青色代表重生，红色代表生命力），以及柱头造型（如莲花、纸莎草）如何将自然元素“制度化”为建筑语言。 第二章：古典的回响——希腊的理性与罗马的实用 希腊的比例与和谐： 考察古希腊神庙内部的色彩运用（常被后世误解为纯白）及其与光影的关系。重点分析古典三式柱头（多立克、爱奥尼、科林斯）的演变，它们不仅是结构支撑，更是社会审美标准的物化体现。探讨室内空间中家具、雕塑与建筑元素之间的对话。 罗马的宏大与生活艺术： 罗马帝国如何将希腊的柱式应用于更具功能性的室内空间（如巴西利卡、公共浴场）。详细分析庞贝和赫库兰尼姆遗址中壁画的“层次透视法”发展，以及马赛克艺术在地面和墙面上的叙事功能，展示了古代精英阶层的日常生活场景与装饰偏好。 第二部分：信仰的疆域——中世纪的象征与装饰的转型 本部分关注宗教信仰如何主导了欧洲和中东地区的室内空间布局与装饰语言，材料的选择与光线的处理成为核心议题。 第三章：拜占庭的荣耀与光之殿堂 圣像的玻璃化： 探讨圣索菲亚大教堂等拜占庭式建筑中，马赛克和彩色玻璃的使用如何将现实空间转化为神圣空间。分析黄金背景的运用如何消解了空间的深度，使观者专注于精神层面。 伊斯兰几何学的抽象美学： 研究从西班牙的阿尔罕布拉宫到中东的清真寺中，对人物形象的摒弃如何促成了复杂而精妙的几何、植物卷曲纹样（Arabesque）和书法艺术的发展。分析“无穷重复”的模式如何传达出对真主无限性的崇敬。 第四章：哥特式的垂直升腾与世俗的萌芽 穿透的火焰与光线： 哥特式大教堂的飞扶壁和尖拱结构解放了墙面，使得彩色玻璃得以成为主要的“装饰”。分析“玫瑰窗”的结构与图案演变，它们如何将外部自然光转化为具有教化意义的内部光线。 城堡的堡垒美学： 考察中世纪贵族宅邸（Château）的室内陈设，如挂毯、壁炉的规模化，以及木雕在家具和天花板上的应用，这些都是财富和权力的非正式宣告。 第三部分：文艺复兴的回归与启蒙的理性 本部分聚焦于古典主义的复兴，以及装饰如何从单纯的象征工具转变为对人本身及其理性能力的赞颂。 第五章：复兴的尺度与和谐的回归 人文主义的空间重构： 分析阿尔伯蒂和帕拉第奥等建筑理论家如何重新引入古罗马的比例理论。探讨错觉透视法（Foreshortening）在绘画和室内装饰中的应用，以及这种技术如何明确地将“人”置于空间的中心和衡量的标准。 巴洛克的戏剧性与情感张力： 研究十七世纪巴洛克风格如何打破文艺复兴的宁静，通过强烈的曲线、对比色、镀金的繁复细节和“幻觉式天花板”（Trompe-l'œil ceilings）来制造强烈的感官体验，服务于君主专制和反宗教改革的需要。 第六章：洛可可的轻盈与新古典的纯粹 沙龙的私密化： 洛可可时期（Rococo）室内装饰的精致化与小型化，研究其标志性的“C”形和“S”形曲线、贝壳纹饰（Rocaille）以及柔和的粉彩色调，如何反映了贵族生活从公共礼仪向私密享乐的转移。 启蒙运动的回声： 新古典主义对古希腊罗马纯净线条和道德寓意的重新推崇。分析大卫的艺术对室内色彩和陈设的影响，家具设计如何追求简洁、对称和清晰的结构逻辑，以呼应当时的理性哲学思潮。 第四部分：工业的介入与现代的解构 本部分探讨了工业革命对材料、生产方式的颠覆性影响，以及由此催生的对传统装饰的批判与新的审美体系的建立。 第七章：工艺美术与装饰的社会责任 对机器的抵抗： 考察威廉·莫里斯领导的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对批量生产的厌恶，他们如何回归手工制作的价值，强调材料的真实性与设计的道德性。分析其壁纸和织物设计中对自然形态的程式化处理。 新艺术运动的流动生命： 研究新艺术运动（Art Nouveau）如何将自然界的有机形态——藤蔓、昆虫、水流——融入到铁艺、玻璃和木作中，创造出高度一体化的建筑与室内装饰风格，例如盖尔尼的玻璃结构。 第八章：功能至上与形式的解放 包豪斯的理性宣言： 深入剖析现代主义思潮，如包豪斯（Bauhaus）对“装饰即罪恶”的彻底否定。研究功能主义（Form Follows Function）的原则如何指导了对新材料（钢、玻璃）的运用，以及对标准件、模块化设计的追求，其核心是为大众提供卫生、高效的居住空间。 风格的多元碰撞： 考察二十世纪中叶的装饰演变，包括装饰艺术运动（Art Deco）对速度与机械美学的赞颂，以及战后国际风格（International Style）如何进一步简化室内空间，强调开放性与非装饰性立面。 结语：后现代的语境与装饰的回归 本书最后总结了装饰艺术在当代语境下的复兴——从后现代主义对历史元素的戏谑挪用（如孟菲斯学派的色彩爆发），到当代可持续设计中对材料语境的重新审视。探讨在数字技术时代，室内空间如何继续在技术效率、文化身份和个人情感需求之间寻找新的平衡点与新的叙事方式。 本书旨在为读者提供一个宏观的、跨学科的视角，理解装饰并非仅仅是附着于建筑之上的表皮，而是人类精神状态、社会结构、技术水平和文化理想的综合性视觉体现。

• 出版者言
• 前言
• 第一部份：古代
  • 1‧1　门饰
  • 1‧2　室内装饰
  • 1‧3　窗饰
  • 1‧4　壁炉装饰
  • 1‧5　屋檐装饰
  • 1‧6　扶拦装饰
  • 1‧7　柱饰
  • 1‧8　纹饰
  • 1‧9　雕花装饰
  • 1‧10　地域装饰
  • 1‧11　局部装饰
  • 1‧12　汉代装饰
  • 1‧13　敦煌装饰
  • 1‧14　明清彩绘
• 第二部份：现代
  • 2‧1　入口装饰
  • 2‧2　外墙装饰
  • 2‧3　花格装饰

　　建筑的发展是人类进步与文明的标志；建筑艺术又是此文明史诗中最辉煌的篇章。

　　从古至今，建筑与艺术即结下了不解之缘。

　　建筑，这一石头铸成的史书，记载着多少大师们的睿智及天才！

　　艺术，这一金光四射的明灯，又为建筑披上多么绚丽耀眼的光芒！

　　没有艺术，就没有建筑的历史。

　　时代发展至今二十世纪九０年代中期，人们对建筑艺术的追求又是多么光怪陆离，多么不可思议！

　　为全面地提高建筑师的艺术修养，我们奉献给读者这套（实用建筑艺术丛书）共十册。其中容纳一千多幅精选的彩图，是难得的珍贵资料。

　　这套丛书以其简练的文字，精美的彩图形成自己独具的特色。

　　她的出版必将对建筑界与美术界的朋友们，在开拓、创新及追求中有所启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本《建筑装饰图谱》真是让我大开眼界，作为一个在台北长大、对城市景观略有研究的读者，我一直对建筑的细节和背后蕴含的设计哲学充满好奇。过去，我常常在街头巷尾徘徊，用手机拍下那些吸引我的立面、窗框、或是屋顶的装饰，但总觉得缺乏一个系统性的理解。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师傅，耐心地拆解了那些精美的雕刻、繁复的线条，甚至是那些看似不经意的材料选择。它不仅仅是罗列图片，而是深入探讨了不同历史时期、不同地域风格的建筑装饰是如何形成的，它们各自的特点是什么，又为何会选用特定的图案和材质。书中对哥特式建筑的飞扶壁和尖拱的讲解，让我瞬间明白了在欧洲古老教堂中那种直指天际的震撼感；对巴洛克风格的卷轴、花饰和对称美学的剖析，则让我重新审视了总统府和一些日治时期留下的官邸建筑，那些曾经被我视为“华丽”的符号，原来都有其严谨的逻辑和象征意义。尤其让我惊喜的是，书中还涉及了一些台湾本土的建筑装饰，比如一些老洋楼和庙宇中融合了中西元素的细节，这是我过去阅读的许多国外建筑书籍中几乎找不到的。作者的文字功底也很扎实，不是枯燥的学术论述，而是夹杂着许多有趣的掌故和设计理念的演变过程，读起来一点都不费力，反而像是在听一位资深的建筑评论家娓娓道来。对于我这样一位业余爱好者来说，这本书提供的知识广度和深度都恰到好处，既满足了我对美学的追求，也为我日后的“建筑寻宝”之旅提供了宝贵的地图和指南。它让我不再是那个盲目拍照的观光客，而是能够带着理解和欣赏的眼光，去解读每一栋建筑所诉说的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名退休教师，曾经教过艺术史，对于西方艺术的发展脉络有一定程度的了解，但对于建筑装饰这一细分领域，我的知识相对零散。《建筑装饰图谱》这本书，无疑为我提供了一个非常全面和系统的梳理。我尤其欣赏书中对装饰演变的逻辑性分析，它不仅仅停留在对不同风格的描述，更深入地探究了这些风格是如何在历史的长河中相互影响、相互继承、又相互批判的。例如，书中对于古典主义装饰元素的复兴，以及其在不同历史时期如何被重新诠释，让我对“复兴”这一概念有了更深刻的理解。它不是简单的复制，而是基于时代背景和社会需求的再创造。书中关于洛可可风格的介绍，那些繁复、轻盈、充满动感的装饰，让我联想到台湾一些老宅的室内装修，虽然年代和风格不尽相同，但那种追求精致、华美的意境，却有异曲同工之妙。作者在讲解过程中，还穿插了许多有趣的轶事和历史背景，让学习的过程充满了趣味性，一点都不枯燥。这对于我这样的读者来说，非常重要，它让我能够带着轻松的心情，去吸收那些原本可能显得有些沉重的历史知识。这本书也让我重新认识到，装饰不仅仅是“好看”，它承载着当时的审美趣味、技术水平，甚至是一种哲学思想。比如，哥特式建筑的尖拱和飞扶壁，不仅仅是为了追求高度，更是体现了对神圣、超越的追求。这本书让我对艺术史的认识更加立体和丰满，也让我对身边的建筑有了更多的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一个平面设计师，我对“视觉语言”和“符号化表达”有着天生的敏感性，《建筑装饰图谱》这本书，在某种程度上，也为我提供了一个关于“三维视觉语言”的宝贵课堂。书中对不同建筑装饰元素的分解和分析，就像是在剖析一个复杂的图形设计。无论是线条的运用、色彩的搭配、肌理的表现，还是整体构图的平衡，都蕴含着深刻的设计原则。我尤其喜欢书中关于“图案学”的介绍，它将那些看似随机的装饰图案，还原到其最初的几何原型，并分析了这些图案在不同文化中可能代表的象征意义。这让我联想到，在平面设计中，我们如何通过对基本图形的组合和变形，来创造出具有不同寓意的视觉符号。书中对不同材质的视觉表现力的分析，也给我留下了深刻的印象。石材的厚重、金属的光泽、木材的温润，这些材质的特性如何在装饰中得到体现，并最终影响整个建筑的视觉感受，这与我们在平面设计中如何运用不同媒介和质感来传达信息，有异曲同工之妙。这本书让我意识到，即便是在三维的建筑空间中，设计的基本逻辑和原则也与我们熟悉的二维设计有着共通之处。它拓宽了我的设计视野，让我能够从建筑装饰中汲取灵感，并思考如何将其运用到我的平面设计作品中，创造出更具深度和文化内涵的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我对建筑一直怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己的知识体系缺乏一个完整的骨架，《建筑装饰图谱》这本书，就像是为我的建筑知识体系搭建了一个坚实的框架。我尤其欣赏书中对“装饰的功能性”的探讨，它不仅仅将装饰视为一种纯粹的审美追求，而是深入分析了装饰在建筑中的实用意义，比如，如何通过装饰来调节光线、引导视线、甚至影响建筑的保温隔热性能。这让我对那些看似繁复的雕刻和图案有了更深的理解，它们不仅仅是“画蛇添足”，而是经过深思熟虑的设计。书中对不同时期建筑装饰的对比分析，也让我看到了设计的演变和创新。例如，从古典主义的对称、和谐，到巴洛克和洛可可的动感、繁复，再到现代主义的简洁、理性，每一种风格的出现，都是对前一种风格的回应和超越。这让我认识到，设计的进步是一个不断发展的过程，它受到技术、文化、社会等多方面因素的影响。这本书让我能够更系统地去思考“为什么”一个建筑会采用某种装饰，而不是仅仅停留在“它是如何”的层面。它为我提供了一个分析和理解建筑装饰的有效工具，也激发了我对未来建筑设计趋势的思考。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《建筑装饰图谱》这本书简直是打开了我对“空间”这个概念的全新认知。我本身是一名从事室内设计工作的，平时接触最多的就是室内空间的布局、材料和软装搭配，但对于建筑外立面的装饰，我总是觉得离我的工作有些距离，更多的是一种“远观”的态度。这本书的出现，彻底打破了这种界限。作者通过极其细致的图文分析，将建筑的外在装饰与室内空间的风格、功能甚至是历史背景联系了起来，让我看到了一个完整的建筑生命体。比如，书中关于装饰艺术（Art Deco）风格的详细介绍，不仅仅停留在其几何图形和流畅线条的视觉特点上，还深入探讨了这种风格在20世纪初期兴起的原因，以及它如何反映了那个时代对进步、速度和现代化的追求。这让我联想到台北一些老电影院和早期的摩天大楼，它们的外墙装饰，如放射状的图案、大胆的色彩运用，原来都蕴含着如此深刻的时代精神。更让我感到启发的是，书中还分析了装饰的“材料语言”，不同材质如石材、金属、玻璃、木材在建筑中的应用，它们的光泽、纹理、触感是如何影响人们的观感和心理感受的。这对于我做室内设计非常有借鉴意义，我们可以从建筑外墙的选择中，思考如何将这种“材质叙事”延续到室内，从而创造一个更加统一和富有层次的空间体验。这本书不是那种一次性翻阅就丢的书，它更像是一本值得反复查阅的工具书和灵感宝库。每一次翻开，都能发现新的细节，获得新的启发，甚至开始重新审视自己过去的项目。

评分☆☆☆☆☆

作为一名景观设计师，我一直认为建筑与景观之间存在着一种密不可分的联系，优秀的景观设计能够呼应建筑的风格，而建筑的装饰元素也常常能够为景观设计提供灵感。《建筑装饰图谱》这本书，恰好为我提供了这样一个绝佳的桥梁。它不仅仅关注建筑本身，更通过对建筑装饰的研究，揭示了建筑与环境、与人之间的关系。书中关于地域性装饰风格的分析，让我对不同地区人们如何利用当地的材料和文化传统来塑造建筑外观有了更深的认识。比如，在介绍地中海风格时，书中展示的白色墙壁、蓝色陶瓦、拱形门窗以及充满阳光感的装饰，让我立刻联想到一些度假村的设计，以及它们如何营造出轻松、愉悦的氛围。这对我设计户外公共空间非常有启发，我们可以借鉴建筑装饰的色彩、材质和肌理，来营造与建筑相协调、又具有独特韵味的景观空间。书中对“整体性”的强调，也让我受益匪浅。建筑的装饰不是孤立存在的，它需要与建筑的体量、色彩、比例相协调，同样，景观设计也需要与建筑形成有机的整体。这本书让我思考，如何从建筑装饰中提取元素，并将其巧妙地运用到景观设计中，例如，通过模仿建筑的线条来设计步道，或者从建筑的色彩中提取灵感来选择植物的搭配。这本书为我提供了一个更宏观的视角，让我能够将建筑装饰视为一个整体系统的一部分，从而更好地进行跨领域的整合设计。

评分☆☆☆☆☆

我是一名从小在台湾长大、对日式建筑风格有着特殊情结的读者，一直以来，我都很想深入了解日式建筑的装饰特色，以及它们是如何受到中国传统建筑的影响，又发展出自己独特的审美体系。《建筑装饰图谱》这本书，虽然以西方建筑装饰为主，但它对“文化交流与融合”的探讨，却给了我意想不到的启发。书中在介绍不同风格的建筑装饰时，经常会提及它们与其他文化之间的互动，例如，阿拉伯建筑对西班牙建筑的影响，或者亚洲元素如何融入欧洲设计。这让我意识到，建筑装饰从来都不是孤立存在的，它是一个开放的体系，不断地吸收和融合外来的养分。尽管书中没有直接深入地介绍日式建筑，但它所提供的关于“装饰的地域性”和“装饰的象征意义”的分析框架，却可以被应用到我对日式建筑的理解上。比如，书中对中国传统建筑中“吉祥图案”的分析，让我可以联想到日式建筑中那些具有象征意义的窗棂、拉门图案，它们同样承载着人们对美好生活的祈愿。同样，书中对日本“侘寂”（Wabi-sabi）美学的初步提及，虽然篇幅不多，但已经让我对这种“不完美中的美”有了初步的认识，并思考它如何在日式建筑的材料选择和装饰细节中得到体现。这本书让我认识到，即便是在研究一种文化时，也需要具备一种开放的、跨文化的视野。它鼓励我去寻找不同文化之间的联系，去理解装饰的普适性和独特性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对城市规划有着浓厚兴趣的普通市民，我一直觉得，一个城市的魅力，很大程度上体现在它丰富的建筑立面和多样的建筑风格上。《建筑装饰图谱》这本书，简直就是一本“城市寻宝指南”，它让我对台北街头巷尾那些曾经被我忽略的建筑细节，有了全新的认识。书中对不同时代建筑装饰的梳理，就像是为我勾勒出了一个城市发展的历史画卷。从日治时期的殖民地风格，到战后的一些现代建筑，再到近年来的一些新开发项目，每一种风格的背后，都蕴含着不同的历史背景、社会思潮和设计理念。比如，书中对装饰艺术（Art Deco）风格的介绍，让我重新审视了台北一些老建筑的立面，那些简洁、流畅的线条，几何图案的运用，让我仿佛看到了那个时代对进步和繁荣的憧憬。而书中对新古典主义的讲解，则让我明白了为什么一些政府机构或历史建筑会采用那种规整、对称、带有柱式的设计，这反映了对秩序、权威和历史传承的追求。这本书不仅仅是教我认识别建筑风格，更重要的是，它让我能够理解这些风格为何会出现在特定的时间和地点，它们是如何反映了那个时代的精神和价值观。这让我在城市漫步时，不再只是一个旁观者，而是能够带着一种“阅读”的心态，去品味每一栋建筑所讲述的故事。它让我更加热爱我所生活的这座城市，也更加珍视那些承载着历史记忆的建筑。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始拿到《建筑装饰图谱》这本书，我抱着一种“看看图”的心态，毕竟我对建筑学也不是专业出身，总觉得这类书籍会有些过于学术化，难以消化。然而，当我翻开这本书的第一页，我就被它深深吸引了。这本书的排版设计非常讲究，图片的质量极高，色彩还原度也很棒，每一张图片都仿佛能将我带到那个建筑的现场，去感受它的材质、它的肌理。但真正让我感到惊喜的，是作者的文字。他/她并没有用晦涩难懂的专业术语来轰炸读者，而是用一种非常生动、流畅的语言，将复杂的建筑装饰知识娓娓道来。就像是在和一个懂行的朋友聊天，分享他对建筑的热爱和见解。比如，在介绍新艺术运动（Art Nouveau）时，书中不仅仅列举了那些流动的、自然的线条，还生动地描绘了这种风格如何受到了自然界的启发，如何试图打破工业革命带来的僵化和机械感，追求一种新的、更有机的美。这让我联想到台北一些老建筑中偶然能看到的那些藤蔓、花卉的纹饰，它们在钢筋水泥的丛林中，透着一股别样的生命力。书中对“装饰性”本身的探讨，也让我反思了“形式追随功能”的现代主义思潮，以及装饰在建筑中的真正价值。装饰不仅仅是“多余的”，它能够表达情感，塑造氛围，传达文化，甚至影响人的情绪。这本书让我开始重新审视那些“看起来很美”的细节，它们不再是无意义的堆砌，而是建筑师想要传达的语言。它让我从一个“看客”变成了一个“倾听者”，能够从建筑的装饰中，听到它想要诉说的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对历史建筑保护略有涉猎的业余爱好者，我一直苦于找不到一本能够系统性地介绍不同时期建筑装饰风格的书籍，《建筑装饰图谱》的出现，无疑填补了这一空白。我过去常常在老城区行走，看到那些被岁月侵蚀的痕迹，总想知道那些精美的纹饰、奇异的造型究竟代表着什么，它们是如何在当时的社会环境下被创造出来，又承载了怎样的文化信息。这本书就像一本穿越时空的指南，从古希腊的柱式和茛苕叶，到罗马的券拱和马赛克，再到中世纪的哥特式玫瑰窗和飞扶壁，一直到文艺复兴、巴洛克、洛可可，再到新古典主义、折衷主义，乃至现代主义和装饰艺术，几乎涵盖了西方建筑装饰发展的主要脉络。书中对每一种风格的介绍都非常深入，不仅有高质量的图片展示，更重要的是，作者还对每一种装饰的起源、演变、主要特征、代表作品以及其象征意义进行了详尽的阐述。比如，在讲解新古典主义时，书中不仅提到了其对古希腊罗马艺术的复兴，还分析了其如何体现启蒙运动时期理性、秩序和崇高的精神。这让我对台北的一些日治时期留下的殖民地风格建筑有了更深的理解，那些简洁的线条、规整的布局，以及部分借鉴了西方古典元素的装饰，原来都是当时历史背景下的产物。这本书对于我这样的历史爱好者来说，不仅仅是一本图鉴，更是一本能够帮助我“读懂”历史建筑的书。它让我能够更准确地辨识不同风格的建筑，理解它们背后所承载的社会、文化和审美价值观，从而更深刻地体会历史的厚重感。