具体描述
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所有戏剧的理论当中，唯表演学最为可疑。演员凭借天赋，讲究的是心智与肉身的实际训练和演出体验，相对而言，任何试图界定或诠释演员表演状态的努力都难免陷入概念化。
然而，蓝剑虹这本论着以表演学立题，却带来一个全新的视野，不限于不同方法的评估，反而透视各种方法背后的动机；积极讨论演员这门技艺所蕴藏的，参与改造人生的最大可能性。广为援引国人不熟悉的珍贵史料与论述（从狄德罗到科波、维特兹、米纳维尔……），针对布雷希特与史坦尼斯拉夫斯基这两大表演体系「对立」的普遍误解，提出发人深省的釐清。一如塔可夫斯基《雕刻时光》对电影之为艺术，开悟了无数摇摆的艺术家与困惑的观赏者，《回到史坦尼斯拉夫斯基》对于演员、乃至剧场有力而动人的见解，也应可让人出脱于台湾当前褊躁的剧场潮浪，重新发现剧场的潜能，甚至兴发一股全新的热情。
鸿鸿
作者简介：
蓝剑虹，民国五十五年生；文化大学美术系；法国里昂第二大学戏剧学士、硕士；着有《现代戏剧的追寻—新演员或是新观众？》（唐山，1999）、《以涂鸦对抗填鸭》、《涂鸦画册》（人本教育基金会出版，2002）；现为人本教育札记撰写「涂鸦画册」专栏。
著者信息
图书目录
图书序言
此书，最初的标题只有「回到史坦尼斯拉夫斯基」。这也是书中一个篇章的标题，是书中最长，写作时间最久的一篇，也是最初开始动笔的一篇。
那是五年多前，看到《表演艺术》月刊有一个「回到剧场」的专题，看了后就写了这篇的初稿。后来也接续地写了其他几篇。去年吧，《表演艺术》制作了两期的回顾二十世纪戏剧的专辑，讨论了许多问题，但是，不知何故，里头却没有关于表演的讨论，然而，过往一个世纪里，从史坦尼斯拉夫斯基的表演体系开始到果陀斯基，产生了众多的表演实践和理论，这个现象是以往世纪中所没有的现象，而且这些实践和论述对演员的关注与探讨的深度，也是前所未见。
我不清楚为什么是在小剧场运动那么多年之后，才惊觉到我们对演员问题的缺乏关注，也不明白一个回顾，竟然对繁多的表演美学不置一词。我们也找不到史坦尼斯拉夫斯基的着作，或是其他的表演理论的书籍。空白或是回避？这个空白与回避的现象，对照于剧场中高唱着「身体」的现象，让事情显得弔诡和难解。
我想是这些促使我去书写史坦尼斯拉夫斯基，这个现代表演实践的源头，和相关连的几个现代戏剧工作者对表演的想法。而似乎，从一开头，我就无意只将表演和演员的问题定位为一种职业，一种所谓的专业。而是试图从较本源的意义上去说明演员的问题。这并非我个人的想法，而是这些现代戏剧开创者对演员这一问题的根本看法。史坦尼斯拉夫斯基说得很清楚，他所要寻找的根本不是什么演员，而是人：「我的目的是使你们把自己重新创造成活生生的人。」这远非仅是写实主义戏剧，史氏在他处提过：「演员是那个想在自己身上创造出另一种生命，另一种比围绕在我们现实生活更加深刻和美好的生命的人。」史坦尼斯拉夫斯基的这个命题，这个对追求一个新的人的命题，难道不使我们想起波特莱尔所说的「现代人」：「现代性，并不是一个与现在当下的关系而已，它更是人和其自身有待建立的一种关系形式……现代人是那个企图发明、制造出他自己的人。」
现代表演美学和其实践为这样一个「现代人」和「现代性」中重要的「主体性」课题，提供了一个具体的实践和技术，一个人如何去观察、诠释人和人如何去制作人的技术和思考的场域。也是在此，演员问题才与政治社会问题相遭遇，就如同也是俄国戏剧家艾夫瑞诺夫所说的「戏剧性�是一种迫使人改变他自己和改变他所处身其中的世界的本能。而戏剧之本质难道不就建立在它违犯、颠覆由自然、国家和社会所加诸的种种既成规范的能力之上？」
我想许多在剧场中努力的工作者都会赞成上面艾夫瑞诺夫的想法，然而在种种讨论颠覆与收编的问题时，我们是否遗忘了技术的问题？一个「如何」的问题。布雷希特曾说过他的戏剧是一个「哲学」的戏剧，「哲学」，是依照马克思所定义的那个「能改变世界」，而不是那个去解释世界，的哲学。而对于改变世界的技术问题，布雷希特说，不是在于如实地描述世界，而是建立在于能「将世界描述为可被改变的」的叙事能力。这又回到了波特莱尔，他说：「使其改观并非是对现实的取消，而是在现实的真相和自由的运作之间进行一场艰难的游戏�对现代性的姿态来说，现在的崇高价值是无法与对现在、当下的激烈想像相分离的，是在不取消现在，并将它如实地掌握的同时，将它想像成它所不是的样子，来使其能有所改观。」从史坦尼斯拉夫斯基、布雷希特、莫雷诺和波瓦乃至于果陀斯基、亚陶，都在实践着这个「艰难的游戏」，让人和生活本身成为一种技艺。而亚陶这位有现代戏剧酒神之称，从体认到「真的，我说，我，我尚未出生」，后必须经历过二十三年，包括九年精神疗养院的「艰难游戏」后，他才得以写道：「我，安东尼．亚陶，我是我的父亲，我是我的母亲和我自己。」这「艰难的游戏」不是什么别的，而是如亚陶所说的，去「发明自己」、「发明生活」。
此书以「回到史坦尼斯拉夫斯基」为题，其所要说的，也同时是一个回到「写-实」的想法，一个很可能未被深思就过早地被我们所抛弃的路线；基进地回到「写-实」，在那个如何「如实地掌握现实，而又同时能将现实描述为可被改变」的命题下去思索「戏剧」这面「特殊的镜子」与世界的映照-书写关系。已故的法国当代导演维特兹(A.Vitez)曾强调过，如果没有理解史坦尼斯拉夫斯基，那我们不但无法认识梅耶荷德也无法理解布雷希特。而我们也会吃惊于果陀斯基的如此回忆：「我的全部关于戏剧的基础知识，全是来自于史坦尼斯拉夫斯基�我相信在史坦尼斯拉夫斯基那里存在着能开启所有创造性大门的钥匙。」在我们错误地将史坦尼斯拉夫斯基与「认同作用」划上等号时，布雷希特却站出来替他辩护：「史坦尼斯拉夫斯基之所以强调认同作用仅仅是因为他憎恶那些为了讨好迷惑观众的演员」，而「史坦尼斯拉夫斯基的现实主义是斗争性质的，因为他是个革命者，他摧毁对更迭不已的现实的错误表述，并代之以如实正确的表述。」并推崇史氏晚期的「形体动作理论，很可能即是他为建立一个新的戏剧最具意义的贡献。」这些现代戏剧的开创者，无一敢或忘史氏的影响和债务。然而，我们却将史坦尼斯拉夫斯基「遗忘化」、「心理学化」，将梅耶荷德「风格化」，将布雷希特「陌生化」，将果陀斯基「神圣化」�我想，我们远远尚未离开「现代」，而是应该基进地「回到现代」。
如果我们还有什么犹豫，请看看李察尔德(T.Richards)这位果陀斯基的传承者的话：「当我还是一位年轻的演员时，我曾经自问：这些写实的表演技法真的是必要的吗？我第一次读史坦尼斯拉夫斯基的书时，觉得十分厌烦。然而，这种想法是文艺青年业余式的想法。�演员的艺术，不是非得局限于写实的情境之中不可。但是往往，演员艺术的层次与质越是高，他就越是深入于写实的基础之中，和越能进入常态之外的领域：那个纯粹驱力的活生生的流动之中。�但是，要让演员的艺术达到此一高度必须将其基础建立在史坦尼斯拉夫斯基的写实表演之上，而且为了朝向另一个更高的层次，认识此一基础更是绝对必要的。」而「写-实」可以把我们引向何方呢？与布雷希特同样赞扬「抄袭」美学的电影导演高达这样说：「我和布雷希特一样，也在寻找写实主义。」
希望此书或能有助于我们以一个积极、不回避的态度来面对现代。
图书试读
用户评价
《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》，这个书名本身就带有一种强烈的探索感和哲学的意味。史坦尼斯拉夫斯基，这位伟大的戏剧家，他的名字就代表着对人性深度挖掘的极致追求。而“人做为一种技艺”，这个提法，更是将我原本对表演艺术的认知，拓展到了一个全新的维度。它暗示着，人并非仅仅是自然的产物，而更像是一种需要精心打磨、不断精进的“艺术品”。我迫不及待地想知道，书中会如何解构“人”这种“技艺”。它是否会从动机、情感、思维、行为等多个层面，去分析人类的内在运作机制？它是否会像拆解一件精密的仪器一样，去剖析人类的每一个“部件”，然后教导我们如何去“调试”和“优化”它们？我猜想，这本书或许会提供一系列独特的训练方法，让我们能够像学习一门高深的技艺一样，通过不断的练习和反思，去提升自己的“表现力”，去塑造更加成熟、更加完整、更有力量的自我。这是一种多么令人振奋的前景，意味着我们每个人都有潜力成为自己生命中最杰出的“匠人”，用智慧和努力，创造出属于自己的独特“作品”。
评分《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》，这个书名充满了哲学思辨和艺术探索的魅力。史坦尼斯拉夫斯基，这个名字对于我来说，是戏剧表演领域一个不朽的传奇，他的体系影响深远，关于如何深入理解角色、如何通过“体验”来达到“真实”的表演，一直是我的学习重点。而“人做为一种技艺”这句话，则将他的理论进行了概念上的飞跃，让我开始思考，我们作为个体，如何在生活中运用类似的方法，去“训练”和“提升”自己。我非常好奇，书中会如何将史坦尼斯拉夫斯基在戏剧表演中的那些精髓，比如“魔法‘如果’”、“潜台词”、“情感记忆”等，转化成适用于日常生活，甚至是职场、人际关系等各个方面的“技艺”。它是否会教导我们如何像演员一样，去深入理解他人的动机和情感，如何去“扮演”好自己在不同社会角色中的职责，如何在沟通中运用“潜台词”来表达更深层次的含义，从而 achieve 更加圆满的人际互动？我设想，这会是一本充满智慧的书，它不仅会提供理论框架，更会给出具体的实践指导，帮助读者去发掘和培养自己作为“人”的独特“技艺”，最终活出更加精彩、更加有深度的人生。
评分《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》，这个书名自带一种沉甸甸的学术气息，但同时又充满了神秘的吸引力。史坦尼斯拉夫斯基，这个名字对于很多热爱表演的人来说，简直是神圣的符号。他的体系，他的方法，不仅革新了戏剧，更是影响了一代又一代的表演艺术家，让他们能够深入角色的内心，将情感和思想传递得淋漓尽致。然而，“人做为一种技艺”这句话，将这个概念进行了更广泛的延伸。我第一时间想到的是，这不仅仅是关于舞台上的表演，而是关于我们如何在这个真实的世界里，扮演好“人”这个角色。它暗示着，做一个“人”，并非仅仅是自然而然的事情，而是一种需要学习、需要训练、需要精通的“技艺”。这就像学习一门手艺，需要拜师学艺，需要勤学苦练，需要领悟其中的精髓。我很好奇，书中会如何将史坦尼斯拉夫斯基的戏剧训练方法，转化成适用于普通人生活实践的指导？是否会探讨如何去理解和管理自己的情绪，如何去培养同理心，如何去建立真实的人际关系，甚至是如何去面对和克服内心的恐惧与不安？我设想，这会是一本充满智慧的书，它不会仅仅停留在理论层面，而是会提供切实可行的工具和方法，帮助我们去“修炼”自己，去成为一个在生活中更加游刃有余、更加深刻、更加有力量的“技艺大师”。
评分这本书的书名就带着一种深深的吸引力，像是打开了一扇通往古老而神秘殿堂的门。《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》，光是这标题，就足够勾起我无限的好奇。我总是对那些能够透视人类内在运作机制的书籍格外着迷，而“史坦尼斯拉夫斯基”这个名字，在我心中，本身就代表着一种严谨、深刻、追求极致的艺术探究。我知道他是一位伟大的戏剧导演，他的体系影响了整个世界戏剧的走向，甚至渗透到了表演艺术的每一个角落。但“人做为一种技艺”？这个概念太迷人了。它暗示着，人不仅仅是生物学的存在，更是一种可以通过学习、磨砺、理解而达到高度精湛的“作品”。这是一种多么令人振奋的视角！它挑战了我对“本能”和“天生”的认知，让我开始思考，我们内在的那些冲动、情感、甚至是思维模式，是否真的只是被动的存在，还是可以被有意识地塑造和掌控？我期待这本书能够为我揭示这种“技艺”的奥秘，告诉我如何去“打磨”自己，如何去理解他人，如何在纷繁复杂的生活中，像一位技艺精湛的匠人一样，构建自己的人生。我设想，书里或许会涉及大量的心理学、哲学，甚至是一些关于大脑运作的科学知识，但这一切都将围绕着“人”这个核心展开，用史坦尼斯拉夫斯基式的严谨和深刻，来解读“人”的本质和潜能。这不仅仅是对表演艺术的探索，更是一种对生命本身的哲学追问，我迫不及待地想要沉浸其中，去发现那些我从未触及的，关于“成为一个人”的更深层次的答案。
评分当我第一眼看到《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》这个书名时，我的脑海中瞬间涌现出无数画面。我仿佛看到了一个巨大的实验室，里面不是进行着化学实验，而是充满着对“人”的细致解剖和精妙调配。史坦尼斯拉夫斯基，这个名字，在我看来，就是“深度”和“真实”的代名词。他不仅仅是创造了一套表演体系，更是开启了一种对人类内在世界的探索方式。而“人做为一种技艺”，这个概念更是直击灵魂。它让我跳出了“我是谁”的困惑，转而思考“我该如何成为一个更好的人”。这种视角，将“人”从一个被动的存在，变成了一个主动的创造者。我迫不及待地想知道，书中会如何具体地阐述“人”这种“技艺”的构成要素？是情感的精准捕捉？是思想的逻辑构建？是身体的表达能力？还是人际关系的和谐处理？我甚至想象，书里会不会像解剖一把名贵的乐器一样，去分析“人”的每一个部件，然后教你如何去调音，如何去演奏出最动听的乐章。它是否会提供一套系统性的训练方法，让我们能够像打磨一件艺术品一样，去精雕细琢自己的性格、行为和思维，从而达到一种超越“本能”的智慧和力量？这是一种何等令人激动的前景，意味着我们每个人都有潜力成为自己生命中最伟大的艺术家。
评分《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》这个书名，如同一个暗号，瞬间将我对深度思考的渴望点燃。史坦尼斯拉夫斯基，这个名字自带了一种庄重感和艺术的厚度，我一直认为他的体系是对人类情感和心理世界最深刻的挖掘之一。而“人做为一种技艺”，这个表述，更是颠覆了我对“人”的固有认知。它不再是简单地描述一个生物学上的个体，而是将其提升到了一种需要精心打磨、不断练习、最终臻于完美的“作品”的高度。我脑海中浮现出无数的可能性：这本书是否会像一本精密的工程手册，详细拆解“人”的内在结构，从情感、思维、行为模式等各个维度，揭示如何进行“建造”和“优化”？它是否会提供一套严谨的训练体系，教导我们如何去识别和管理内心的“原材料”，如何去塑造自己的“外形”和“功能”，最终成为一个在生活中独具匠心、熠熠生辉的“艺术品”？我猜想，书中必定会融合心理学、哲学，甚至可能包括神经科学的知识，但这一切都将服务于一个核心目标：如何让我们成为更好的“人”。这是一种多么令人振奋的视角，它赋予了我们改变和成长的力量，让我们意识到，我们并非被动的承受者，而是可以主动的创造者。
评分《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》，仅仅是这个书名，就如同投入平静湖面的一块石头，在我心中激起了层层涟漪。史坦尼斯拉夫斯基，这个名字，对我而言，是关于“真诚”和“深度”的代名词，是关于如何触及角色灵魂、如何让表演栩栩如生的艺术探索的巅峰。而“人做为一种技艺”，这个概念，更是将他的探索从舞台延伸到了生活的每一个角落。它暗示着，我们每个人，都可以并且应该将自己打造成一件精美的“作品”。这是一种多么令人兴奋的设想！我迫不及待地想知道，书中是否会详细阐述，如何去“雕琢”我们自己的情感，如何去“打磨”我们的思维，如何去“润色”我们的行为，从而让我们在人生的舞台上，能够更加自如、更加深刻、更加动人地展现真实的自我。我猜想，这本书可能不仅仅是关于理论的探讨，更会提供一系列切实可行的实践方法，帮助我们去认识、去理解、去改造自己，如同一个经验丰富的匠人，用智慧和汗水，将一块璞玉打磨成稀世珍宝。这是一种对生命潜能的无限开发，一种对“成为更好的自己”的极致追求。
评分《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》，这个书名本身就充满了学术的深度和艺术的温度。史坦尼斯拉夫斯基，在我看来，代表着一种对真实、对生命力的极致追求。他的体系不仅革新了戏剧，更是对人类情感和内心世界的深刻洞察。而“人做为一种技艺”这个概念，更是将这种洞察力，从舞台延伸到了我们生活的每一个角落。它暗示着，做一个“人”，并非只是被动地存在，而是一种需要学习、需要磨砺、需要精通的“技艺”。我迫不及待地想知道，书中会如何细致地解析“人”这种“技艺”的构成元素？是情感的精准调度？是思想的深刻洞察？是行为的有效表达？还是人际关系的和谐构建？我猜想，这本书可能提供的是一套如同训练运动员、音乐家一般的“人生训练法”，通过一系列切实可行的练习和反思，帮助我们去提升自己的“内在素质”，去掌握“成为更好的人”的秘诀。这是一种多么令人激动的设想，它赋予了我们改变和塑造自己的力量，让我们看到，生命本身就是一件等待我们去精心雕琢的艺术品。
评分读到《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》这个名字，我立刻联想到那些在舞台上熠熠生辉的演员，他们是如何将一个虚构的角色，活生生地展现在观众面前的？这种“活生生”，绝非偶然，而是无数次反复的揣摩、体验和内化。史坦尼斯拉夫斯基，这个名字本身就承载了对这种“活生生”的极致追求。而“人做为一种技艺”这句话，更是将这种追求提升到了一个全新的维度。它不仅仅是指演员的表演，而是将“人”本身，视作一种需要精心雕琢、不断精进的“技艺”。我脑海中浮现出那些伟大的工匠，他们对待自己的作品，倾注的是心血、智慧和对完美的执着。那么，我们作为“人”，又该如何去对待自己？这本书会不会像一本操作指南，教导我们如何去识别和理解自己内在的情感，如何去控制和引导自己的情绪，如何去塑造自己的思维模式，从而成为一个更加成熟、更有力量、更具艺术感的生命个体？我猜想，书里一定会包含大量关于如何观察、如何感受、如何思考的具体方法，这些方法可能源自史坦尼斯拉夫斯基对演员的训练，但却能够被广泛地应用于生活的各个层面。这是一种多么令人兴奋的设想！它意味着，我们并非宿命的奴隶，而是可以成为自己生命中技艺精湛的创造者。我期待着，这本书能够为我揭示人类潜能的无限可能，让我看到，如何通过对“人”这种“技艺”的精进，去活出更加精彩、更加深刻的人生。
评分《回到史坦尼斯拉夫斯基—人做为一种技艺》这个书名，宛如一把钥匙，打开了我对人类内在世界的无尽好奇。史坦尼斯拉夫斯基，这位戏剧大师的名字，总是与深刻的理解、真实的表达和对人性的不懈探索联系在一起。而“人做为一种技艺”的提法，更是将这种探索的范围进行了极大的扩展，让我开始思考，我们日常生活中扮演的每一个角色，是否都可以被视为一种“技艺”的展现。我非常期待书中能提供一套系统性的方法，教导我如何去“精进”我作为“人”的这门“技艺”。它是否会深入探讨如何去理解和管理复杂的情感，如何去构建清晰而富有逻辑的思维，如何去运用恰当的语言和行为来表达自己，甚至是如何去与他人建立深刻而有意义的连接？我设想，这本书会像一本关于“人生雕塑”的指南，提供具体的工具和技巧，帮助我们去识别和克服自身的“缺陷”，去发掘和强化自身的“优势”，最终将自己塑造成一件独一无二的艺术品。这是一种何等鼓舞人心的力量，它赋予了我主动改变和成长的权利，让我相信，通过不懈的努力，我能够成为一个更加优秀、更加完整、更加闪耀的“我”。
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