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★导览台澎金马最具代表性的地方工艺

　　介绍莺歌陶瓷、大溪家具、新竹玻璃、三义木雕、南投竹编、嘉义交趾陶、花莲石雕……等，循序渐进的引领您深入了解工艺世界的丰美，鑑赏多样的风华。

★ 网罗传统与创新的工艺家及作品

　　透过地图，寻访长年孜孜矻矻、默默耕耘的工艺家，进入他们的世界，一窥其艺术奥秘。

作者简介

林明德（1946 ~ ）台湾高雄县人。

　　国立政治大学中文博士。现任国立彰化师范大学国文学系教授、中华民俗艺术基金会执行长。着有《中国传统文学探索》（1981）、《文学批评指向》（1989）、《开拓生命情境》（1992）、《实践生命理境》（1995）、《文学典范的反思》（1996）等，编有《台澎金马地区匾联调查研究》（1994）、《澳门的匾联文化》（1997）、《台湾工艺之美》（1997）、《台湾民俗技艺之美》（1998）、《大溪豆腐系列文化研究》（1999）、《台湾民间工艺博览》（2000）、《彰化县饮食文化》（2002）等书。

拾遗溯源：近代中国社会变迁中的民间工艺研究 一部以广阔的社会历史为背景，深入剖析近代中国（约1840年至1949年）民间手工艺变迁的学术力作。本书旨在通过对不同地域、不同门类传统技艺的田野调查与文献梳理，揭示在西方工业化浪潮、社会结构动荡及国家现代化努力交织影响下，民间工艺如何进行自我调适、传承与消亡的过程。 引言：时代的肖像与指尖的记忆 本书并非仅关注技艺本身的美学价值，而是将民间工艺视为理解近代中国社会肌理、经济结构、文化心态乃至阶层流动的独特切面。从晚清“救亡图存”的思潮，到民国时期的“新生活运动”与工艺复兴尝试，再到抗战时期的艰难维系，手工艺人在时代洪流中的挣扎与坚守，构成了本书的核心叙事。我们相信，每一件器物、每一道工序的演变，都铭刻着特定历史情境下民众的生活智慧与集体记忆。 第一章：冲击与回应——近代化对传统作坊的重塑 本章聚焦于清末民初，西方工业制成品大规模涌入中国市场对本土传统手工业造成的剧烈冲击。 地域性产业的衰微与转型： 详细考察如景德镇的陶瓷业、苏绣的生产模式以及江南地区的传统纺织业，如何因洋货的低价竞争而面临生存危机。分析手工业者如何通过调整产品结构、融入新的材料（如进口染料、机制丝线），或转向服务于新兴的城市精英阶层，以求得喘息。 作坊组织的解体与重组： 探讨以家族、师徒关系为基础的传统作坊，在资本主义工商业模式渗透下所经历的解散或雇佣化过程。考察新型的工厂制与半工半读的家庭手工业之间的张力。 “匠人”身份的边缘化： 从社会学角度分析，随着职业教育的兴起和城市化进程的加速，“老匠人”的社会地位和经济收入的变化，以及他们在城市空间中的迁徙路径。 第二章：国家意志与工艺的“被发现”——官方的介入与现代性建构 近代中国，从洋务运动到国民政府时期，手工艺逐渐被纳入国家“教育”、“实业”和“文化”的范畴进行管理与利用。 工艺教育的试验： 梳理中央及地方政府在不同时期创办的工艺美术学校（如南洋公学附设的图画工艺科、各省立的实业学校），研究其教育内容如何平衡西方现代设计理念与本土传统元素。探讨这些机构对培养新兴设计师和规范手工艺生产的实际作用。 “国货”运动与文化民族主义： 分析民国时期，“国货”标签如何被赋予超越商品属性的政治和文化意义。考察如“劳工节”、“国货周”等活动如何试图重塑民众对本土手工艺的认同感。 海外考察与模式引进： 探讨清末民初，如陈启九、沈尧臣等留日、留欧的考察团，他们带回的日本“工艺振兴会”模式，对中国工艺美术政策制定的影响，以及本土知识分子对“工艺复兴”路径的选择。 第三章：地域文化的承载——权力结构变动下的民间信仰与实用性器物 本章深入特定区域，考察在社会动荡中，与民间信仰和日常生活紧密结合的实用性工艺的坚守。 闽南与徽州的建筑细部： 以木雕、砖雕、石雕为例，分析宗族权力衰落后，这些原本依附于乡土精英的装饰艺术如何流失或被城市新富阶层“挪用”。关注传统民居改造中，原有精美工艺的去留问题。 染织与服饰的断裂： 研究少数民族地区及汉族乡村中，植棉、缫丝、天然染色等传统技艺的传播链条。重点考察在铁路和公路系统建设后，标准化面料的进入，对特定服饰（如寿衣、嫁妆）用料传统的冲击。 丧葬与祭祀用具的演变： 记录在“移风易俗”运动（如废除土葬、提倡简朴婚礼）的影响下，纸扎、香烛、陶器等祭祀用具的样式、材料以及制作工艺所经历的规范化与简化，反映出信仰实践的世俗化趋势。 第四章：城市空间中的“工艺人”——消费、展览与艺术化进程 近代中国，手工艺的“市场”和“展示空间”发生了根本性的转移，从乡村集市走向城市商号与现代画廊。 新型商业渠道的形成： 细致考察上海、天津、广州等通商口岸的新型商行（如“工艺品陈列所”、“洋货行”）如何扮演中介角色，将传统工艺品推向国内外市场，并对产品规格提出新的要求。 工艺的“艺术化”之争： 探讨知识分子群体对“美术”与“工艺”二元对立的讨论。研究“实用艺术”概念的引进，以及艺术家（如受过西方学院教育的画家）如何介入传统工艺领域，试图提升其审美价值，同时也带来了对“民间性”的稀释。 国际博览会的影响： 分析中国参加历届的巴拿马万国博览会等国际盛事，如何促使手工艺人（通常是官方或商会代表）根据西方审美标准对产品进行“包装”与“标准化”，及其对本土生产模式的反向制约。 结语：留存的意义与未竟的课题 本书梳理了近代中国手工艺在剧烈社会转型中的“被动适应”与“主动求生”。最终，我们观察到，大规模的工业化未能使所有传统技艺完全消亡，但却深刻改变了它们的社会功能、传播链条和价值体系。研究这些变迁，有助于我们理解中国现当代文化遗产的复杂底色，以及现代化进程中，物质文化遗产所面临的结构性困境。本书的后续研究方向，将聚焦于抗战胜利后，手工业在战后重建与冷战格局下的进一步命运。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，台湾的魅力，很大一部分来自于它那些代代相传的传统工艺。这次偶然翻阅《台湾工艺地图》，仿佛打开了一扇通往宝藏的大门，里面的内容让我惊叹不已。书中对于不同地区的工艺特色，有着极其细致的介绍，让我这个对台湾不太熟悉的读者，也能迅速建立起一个清晰的图景。比如，在说到某个县市时，它不仅仅列举了那里有哪些知名的手工艺品，更深入地挖掘了这些手工艺品的起源、发展历程，以及在当地文化中的意义。我特别喜欢书中对那些传统工艺师的采访片段，他们的言谈举止，他们对手艺的执着，那种近乎虔诚的态度，真的非常打动人。我能够感受到，他们不仅仅是在制作一件物品，更是在传承一种文化，一种精神。书中还穿插了许多精美的插画和照片，将那些工艺品的细节展现得淋漓尽致，即使隔着纸张，我也能感受到它们独特的质感和美感。我尤其关注了书中关于木雕的部分，那些栩栩如生的神像，那些精雕细琢的窗棂，无不展现出台湾工匠高超的技艺和深厚的功底。这本书让我看到了一个不一样的台湾，一个充满匠心、充满温度的台湾。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它将原本可能沉寂在历史角落的台湾传统手艺，重新带到了我们面前，并且是以一种充满活力和生命力的方式。我以前总觉得，手工艺可能是一些老旧的东西，但在《台湾工艺地图》中，我看到了它们是如何在新时代焕发光彩的。书里介绍的那些年轻的工艺创作者，他们将传统技艺与现代设计理念相结合，创造出了许多令人耳目一新的作品。我看到了那些充满创意的染织品，那些将传统图案融入现代家居用品的设计，还有那些用古老技法制作的、却拥有极高艺术价值的器皿。这本书让我意识到，传统工艺并非一成不变，它拥有无限的可能，可以通过不断地创新和发展，来适应时代的需求，并继续在现代生活中占据一席之地。它不仅仅是记录，更是一种推广，一种对于优秀传统文化的肯定和鼓励。我仿佛看到了台湾工艺界一股蓬勃发展的生机，看到了那些年轻的匠人们，用他们的热情和才华，为这份宝贵的文化遗产注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

《台湾工艺地图》这本书，就像是一位充满智慧的长者，在我面前徐徐展开了一幅关于台湾传统技艺的壮丽画卷。它不是那种走马观花的介绍，而是带着一种深入骨髓的洞察力，去揭示每一项工艺背后所蕴含的深厚文化底蕴和历史沉淀。我惊喜地发现，书中对于那些看似不起眼的小物件，例如某个地区的特色陶碗，或是某个村落特有的竹编器皿，都给予了同等程度的关注和尊重。这让我深切地感受到，作者并非只看重那些名声在外的“大件”，而是愿意去发掘和呈现台湾工艺的方方面面，让每一个角落的匠心之作都能得到应有的展现。书中的描述，常常充满了画面感，让我能够想象出匠人们在昏黄的灯光下，一丝不苟地打磨、雕刻、编织的场景。我尤其被书中关于“在地化”的解读所吸引，了解到许多台湾的传统工艺，是如何在吸收外来元素的同时，又保持着鲜明的本土特色，并随着时代的发展而不断演进。这种传承与创新并存的特质，正是台湾工艺最迷人的地方之一。它不仅仅是一本工艺指南，更是一次对台湾文化生命力的深刻解读。

评分☆☆☆☆☆

拿到《台湾工艺地图》这本书，我脑子里立刻浮现出许多关于台湾的美好画面：那山峦叠翠的自然风光，那充满历史韵味的街巷，还有那在时光中沉淀下来的独特手艺。我迫不及待地翻开，想借由这本书的视角，去探寻隐藏在台湾各个角落的匠人精神和艺术魅力。我期待着能够看到那些栩栩如生的工艺品，不仅仅是它们精湛的技法，更想了解它们背后承载的文化故事和情感温度。是否会有关于陶瓷的细腻描绘，那些温润如玉的触感，那些在窑火中孕育出的独特纹理，能否透过文字跃然纸上？又或者，书中是否会带领我走进竹编的世界，感受那轻盈却又坚韧的竹丝，如何在巧手中编织出实用又富有美感的器物？我深信，一本好的工艺地图，不仅仅是地理的指引，更是一次文化的溯源，一次与历史的对话，一次对匠人灵魂的致敬。我希望能在这本书中，找到那些能够触动我心灵的细节，让我仿佛亲身走过那条工艺之路，与那些辛勤耕耘的匠人们进行一场无声的交流。它应该是一本充满温度的书，能够温暖读者的眼睛，更能触动读者的灵魂，让我对台湾这片土地的认识，不再局限于表面的风景，而是深入到它最真实、最动人的肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

《台湾工艺地图》这本书，对我而言，是一次心灵的涤荡，一次对“慢生活”的深刻体会。它让我暂时告别了现代都市的喧嚣和快节奏，沉浸在那些需要时间和耐心才能成就的工艺世界里。书中的每一段文字，都仿佛带着一股温润的气息，诉说着关于匠人的故事，关于一件件作品诞生的不易。我从中读出了那些日复一日的枯燥打磨，读出了那些不计成本的精益求精，读出了那些在寂寞中坚守的执着。我特别欣赏书中对于那些“无名英雄”的描绘，他们或许没有响亮的名号，没有耀眼的头衔，但他们用双手，用智慧，默默地为台湾的工艺宝库贡献着自己的力量。这本书让我重新审视了“手作”的价值，意识到在这个批量生产的时代，一件真正用心制作的手工艺品，所蕴含的情感和温度，是无可替代的。它不仅仅是一件物品，更是一种情感的寄托，一种对生活品质的追求。我希望，通过这本书，能有更多的人去关注和支持这些传统工艺，让这些宝贵的文化遗产得以传承和发扬。