具体描述
〈八月雪〉一剧由诺贝尔文学奖得主高行健编导，取材自禅宗六祖慧能的生平故事，勾画两百五十年间禅门的兴衰—
2002年12月19日在台北国家戏剧院进行全球首演的〈八月雪〉，结合了京剧、歌剧、话剧、舞蹈的艺术形式，在歌剧史上属首见。世界各地的艺术节、经纪公司、乐迷、戏迷的目光同时汇聚台湾，纷纷前来一探究竟。2003年法国马赛市「高行健年」系列活动也将〈八月雪〉列为压轴大戏，将连演一个月，使得这个前所未见的演出成为国际事件。
本书是高行健首度留下导戏过程的完整纪录，除了记者在排演现场的目击周记、演出及创作者的心路历程，还包括对高导演第一手最珍贵的访谈资料，将他与禅的渊源、对剧本的酝酿与构思，以及他对音乐、舞台、造型及编导方式等的思考观点，清晰、完整的呈现，堪称为了解〈八月雪〉剧作重要的入门锁匙。
作者简介
周美惠，联合报「综艺新闻中心」文化组记者，主跑戏剧、表演艺术新闻八年，辅仁大学大众传播系毕业，美国爵硕（Drexel）大学艺术行政硕士。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
当我读到《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》这本书时，仿佛走进了一个空灵的雪境，与高行健先生一同经历了《八月雪》的诞生过程。这并非一本流水账式的记录，而是一次关于艺术创作的深刻反思，一次关于生命本质的哲学追问。我一直对高行健先生那种“大象无形”的艺术风格深感着迷，他总能在极简的表达中蕴含着无穷的意味。这本笔记，让我窥见了这种“无形”是如何被一点点塑造出来的。他对“光”与“影”的运用，简直达到了出神入化的地步。他不仅仅是在照亮舞台，更是在营造氛围，在勾勒人物的内心世界。我从中看到了，光影不仅仅是舞台上的视觉元素，更是情感的载体，是精神的象征。高行健先生在书中反复强调“意念”的力量，他相信，当导演的意念足够纯粹，舞台便能够传递出无穷的力量。这种对精神层面的高度重视，让我看到了一个真正的艺术家的格局。他并非仅仅关注外在的技巧，更关注内在的修为。读这本书，我仿佛在接受一次洗礼，洗去心灵的尘埃，让我重新审视生命的意义。它教会我，如何在纷扰的世界中，保持一份清醒的头脑，一份纯粹的心灵。
评分当我拿到《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》这本书时，我并没有立刻拆开阅读，而是将其放在书桌一角，静静地感受它散发出的某种特别的气息。这是一种沉淀下来的气息，一种经过时间打磨后的光泽。我一直对高行健先生的艺术理念深为钦佩，他那种超脱于世俗的视角，以及对人类存在困境的深刻反思，总能引发我内心强烈的共鸣。而这本笔记，更是将这种感受放大到了极致。我读它的时候，仿佛置身于一个巨大的雪原，四周寂静无声，只有风的呼啸和内心深处的低语。高行健先生在其中所记录的，并非是具体的排练步骤，而是一种精神的行走，一种对艺术本体的探寻。他对“空”与“无”的执着，并非是虚无，而是一种更深邃的存在。他通过对舞台的极致简约，对人物情感的层层剥离，试图触及人类灵魂中最本质的东西。我反复品读他关于“意境”的描绘，那种超越具象的想象空间，是如何通过最简单的符号被唤醒。这让我想起，我们生活中许多时候，都被具体的细节所束缚，而忽略了那些更广阔、更深远的感受。笔记中，他对于“时间”的哲学思考，以及如何将其融入舞台呈现，都让我大开眼界。他不是在讲述一个故事，而是在构建一种体验，一种让观众得以穿越时空、与自我对话的体验。这本书，在我看来，是一份关于如何“活”着的思考，它教会我们如何在纷繁复杂的世界中，保持一份清醒，一份纯粹，一份对生命本身的敬畏。
评分《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》这本书，是我近期读到的一本令人难以忘怀的作品。它不是那种能让你瞬间获得答案的书，而是一种邀请，邀请你一同进入一个思考的场域，一同在“雪”的意象中，探索生命的奥秘。我之所以对这本书如此着迷，是因为高行健先生的文字，总是带着一种不动声色的力量，它不激昂，不张扬，却能直抵人心最柔软的地方。他对于“时间”的理解，以及如何在舞台上将其呈现，都让我大开眼界。他不是在讲述一个线性发展的故事，而是在构建一个时间的空间，让观众得以在其中感受生命的流转与轮回。我从中也学到了，面对人生的起伏，我们不应该仅仅关注当下，更应该放眼长远，去体会时间的沉淀与积累。他对“空”的运用，更是让我受益匪浅。他相信，真正的充实，往往来自于对“空”的理解和把握。他通过大量留白，让观众得以自由地填充，自由地感悟。这让我明白，有时候，放手比紧握更能获得。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于戏剧的笔记，更是一本关于如何“活”着的哲学书，它引导我如何在喧嚣的世界中，找到属于自己的那份宁静与自在。
评分《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》，这本书的封面本身就散发着一种静谧而厚重的气息，如同书中所描绘的那个关于“雪”的舞台。我一直认为，高行健先生的艺术，具有一种穿透人心的力量，他能够将最抽象的哲学思考，转化为最直观的舞台呈现。而这本笔记，则让我更加深刻地理解了这种转化的过程。它不是一种简单的“幕后揭秘”，而是一种精神的传承，一种对艺术真谛的探寻。我印象最深刻的是，高行健先生在笔记中反复提及的“留白”的艺术。他并没有将舞台填满，而是通过大量的空白，留给观众无限的想象空间。这种“虚”与“实”的辩证运用，让《八月雪》成为一部充满生命力的作品。我从中也学到了，在生活中，有时候过度的填充反而会剥夺事物的灵魂，而恰当的留白，则能让事物焕发出更强大的生命力。他对“寂静”的运用，也让我深思。在如今这个充斥着噪音的时代，真正能够听到内心的声音，是多么难得。他通过营造一种舞台上的寂静，让观众得以静下心来，去感受生命最细微的律动。这本书，让我重新审视了“观看”这件事情，它不仅仅是被动地接收信息，更是主动地参与，主动地体验。高行健先生的思考，让我明白，艺术的最高境界，是与观众心灵的对话，是共同完成一次关于生命意义的探索。
评分《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》这本书，简直是一场心灵的朝圣之旅。我之前看过《八月雪》的演出录像，虽然已经觉得震撼，但总感觉隔了一层。读了这本笔记，我才真正明白，高行健先生是如何在那个冰冷的舞台上，点燃了生命最炽热的火焰。他对于“禅”的理解，不仅仅是中国传统文化中的一部分，更是融入了他对人类生存状态的深刻洞察。在笔记中，他不断地追问，什么是真正重要的？什么是生命的本质？这种追问，贯穿在每一个细节的排练记录中。我特别喜欢他描述如何通过一次次的删减，将舞台上的元素降到最低，但反而因此产生了更强大的视觉冲击力和哲学张力。这种“少即是多”的智慧，在当今这个物质至上的时代，显得尤为珍贵。他不是在炫技，而是在剥离，剥离那些浮华，直抵事物的核心。我常常在想，我们的人生是不是也可以这样，不断地去芜存菁，去寻找那些真正值得我们珍视的东西。笔记中他对语言的精准把握，对每一个字词的考量，都让我看到了一个语言大师的风范。他能够用最简单的句子，触及最复杂的思想。我记得他提到过，他希望《八月雪》能够成为一部“空”的戏，让观众在其中找到自己的“满”。这种对观众参与感的强调，对观众个体体验的尊重，让我深受启发。这本书不仅仅是关于戏剧，它更是一本关于如何观察、如何思考、如何感受的指南，它引导我们如何在喧嚣的世界中，找到属于自己的那片宁静之地。
评分《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》，这本书仿佛是一个寂静的雪夜，透着窗棂洒落进来的月光，温柔而又深刻。我一直在思考，为何高行健先生能在极简的舞台上，创造出如此磅礴的精神世界？这本笔记，为我提供了一个绝佳的窥探视角。它不是一种俯视的教导，而是一种平视的分享，分享他如何在无数次推敲中，找到那最适合表达生命本质的“雪”。我尤其被他对于“身体”的关注所打动。他不仅仅将演员视为工具，更是将其视为一个承载思想、情感和生命力的载体。笔记中对演员每一次呼吸、每一次眼神、每一次手部动作的细致捕捉，都让我看到了他对舞台表演的极致追求。他似乎相信，当演员真正融入了那个“雪”的意境，他们的身体本身就会说话，就会传递出超越语言的力量。我由此联想到，我们每个人身上都蕴藏着巨大的潜能，只是常常因为缺乏觉察而被埋没。这本书，像一位温厚的引路人，引导我去关注自己的身体，去倾听内心的声音。高行健先生在书中反复提到的“禅”，并非是佛教的教条，而是他对一种生存状态的理解，一种在纷扰中保持内心宁静的能力。这种能力，在如今这个充满焦虑的时代，显得尤为可贵。每一次阅读，都像一次深呼吸，让我暂别喧嚣，回归内心的澄澈。
评分这是一本令人沉醉的图书，名为《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》。我之所以说“沉醉”，是因为它带我进入了一种难以言喻的境界，一种由文字、意象和高行健先生深邃的思考交织而成的意境。我曾是《八月雪》的观众，那时就被那份超凡脱俗的舞台魅力所震撼，但始终无法完全理解其背后的深层逻辑。这本笔记，则像一枚精心雕琢的钥匙，缓缓开启了我对那片“雪”的理解之门。高行健先生的文字，与其说是记录，不如说是他在进行一场永恒的对话，对话关于生命，关于存在，关于艺术的终极意义。他对于“无”的强调，并非是一种空洞的否定，而是一种对生命本真状态的回归。他通过反复的减法，将舞台上的繁复景象一一剥离，最终呈现出一种极致的纯粹，一种能够触及灵魂深处的力量。我感佩于他对于“静”的追求，那种在喧嚣中寻找宁静，在繁杂中保持纯粹的能力。这不仅仅是艺术创作的方法，更是对人生的一种哲学态度。书中对细节的描摹，对微小之处的匠心独运，让我看到了一个艺术家真正的敬业精神。他不是在“创作”，而是在“发生”，让艺术在最恰当的时刻，以最自然的方式，展现在观众面前。我从这本书中获得的，不仅仅是对《八月雪》的一次深入理解，更是对如何观察生活，如何思考人生，如何品味生命的一种启迪。
评分高行健的《八月雪》舞台影像，我曾有幸亲临现场，那是一种震撼，一种近乎神圣的体验，而这本《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》则像一把钥匙，为我打开了通往那片雪域舞台更深层次的入口。我一直着迷于高行健那种对剧场纯粹性的极致追求，他不仅仅是叙事者，更是空间的雕塑家，声音的建筑师。翻开这本笔记，我仿佛又回到了那个空灵的剧场，看到了他如何用最精炼的语言，最精准的调度，一点点勾勒出那场关于生命、关于存在、关于时间流转的宏大叙事。笔记中那些关于光影的细节，关于演员微小动作的考量，关于音乐如何嵌入每一个情绪节点的设计，都让我惊叹于他作为导演的深刻洞察力。他不是在“排戏”，而是在“炼丹”，将文字、声音、身体、空间的一切元素，融合成一种具有生命力的艺术品。尤其令我印象深刻的是，笔记中描绘的他对“空白”的运用，那种留白之处的张力，如何在寂静中催生出无数的可能性，让观众得以自由地沉浸，自由地思考。这不仅仅是一本导演手记，更像是一份关于剧场美学和哲学思考的珍贵文献，它让我重新审视了“观看”这件事本身，以及剧场作为一种仪式，如何触及我们内心最柔软、最深邃的部分。我能感受到，高行健在每一个字句的斟酌中，在每一个排练场景的记录里，都倾注了他对艺术的赤诚与对生命的敬畏。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛与高行健先生在某个寂静的时刻进行了一场跨越时空的对话，那种共鸣，是如此的真实而有力。
评分初读《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》，我便被一种近乎冥想的氛围所笼罩。它不像市面上许多艺术类图书那样，充斥着卖弄的技巧或空洞的理论，而是以一种极为克制、内敛的方式，呈现出高行健在《八月雪》排演过程中的思绪万千。我并非是戏剧专业出身，但作为一个热爱生活、时常在静默中寻求生命意义的普通读者，我在这本书中找到了强烈的共鸣。它让我明白，真正的艺术创作，往往源于内心深处最纯粹的体悟，而非外在的雕琢。书中对“雪”这一意象的反复提炼，不仅仅是舞台布景的考虑，更是一种精神层面的象征，它代表着纯净、消融，也代表着某种极致的孤独与宁静。高行健在笔记中对“无”与“有”的辩证思考，对“相”与“空”的探讨，都深深触动了我。我常常觉得，生活中太多嘈杂的声音让我们迷失，而《八月雪》以及这本笔记，恰恰提供了一个让我们回归内心宁静的窗口。读到他关于演员表演的细致观察，那种对人物内心世界一丝一毫的挖掘，让我看到了艺术家的严谨与耐心。他不是在指导他们“演”，而是在引导他们“成为”那个角色，去体会角色的呼吸、角色的心跳。这让我联想到自身在生活中面对困境时，也需要这种“静下来，去感受”的能力。这本书不是速食的快餐，而是一杯需要细品的清茶，每一次啜饮，都能品出不同的甘醇。它让我意识到，艺术的真正力量，在于它能够唤醒我们沉睡已久的感知，让我们重新认识自己，认识这个世界。
评分这是一本需要静下心来细细品读的书，《雪地禅思：高行健执导＜八月雪＞现场笔记》。它不是那种能让你快速消费的快餐文化读物，而更像是一坛陈年的老酒，越品越有滋味。我一直以来都对高行健先生的艺术造诣心存敬意，他那种对人类存在的深刻洞察，以及对艺术形式的极致探索，总能触动我内心深处最敏感的神经。这本笔记，更是让我得以窥见他创作《八月雪》过程中的那些“灵光乍现”的瞬间，以及那些在无数次推敲中诞生的深刻哲学思考。我特别喜欢他对于“情绪”的捕捉和处理。他不是在直接煽情，而是通过构建一种氛围，一种意境，让观众在潜移默化中，感受到角色的喜怒哀乐。这种“润物细无声”的艺术手法，是我一直所追求的。他对“静默”的重视，也让我受益匪浅。在如今这个信息爆炸的时代，我们往往被各种声音所包围，而能够听到内心的声音，是多么难得。他通过营造舞台上的静默，让观众得以暂时脱离外界的喧嚣，去倾听内心的回响。这本书，对我而言，不仅仅是一次对《八月雪》的深入理解，更是一次关于如何观察世界、如何理解生命、如何寻找内心平静的宝贵启迪。它让我明白了，真正的艺术，不仅仅是技巧的堆砌，更是精神的升华，是对生命本质的深刻探索。
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