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　　这本集子里的文章，是我约自二十五岁至七十岁之间所写的，当时发表在各报章杂志上，如今收集起来，再加翻阅，虽不尽精彩，但仍觉得可以见人，若丢弃了，实在有点可惜，所以还是把它汇集起来，出版成书。这本书多半并不是我从事严谨的学术研究所得的成果，而是因有所感触而凭自己的思考写出来的文章，亦即多系闲思所得，所以把它称之为闲思集。我从事教学与研究多年，曾出版过十本书，那些书都是我教学与研究的成果，当然自以为非常珍贵。这本书虽不是教学与研究的成果，也不见得有多大价值，但却自以为最足珍贵，因为它真正代表了我自己的思想。

《古物鉴赏与收藏指南》 第一章：引言——收藏的魅力与初识古物 收藏，不仅仅是物质财富的积累，更是一场穿越时空的对话，一种对历史、文化和艺术的深刻致敬。它考验着鉴赏者的眼光、知识储备以及耐心与毅力。《古物鉴赏与收藏指南》旨在为初入古玩收藏领域的爱好者提供一套系统、实用的入门路径。本书不涉及文学创作或个人随笔，而是专注于提供客观、可操作的知识体系。 收藏的魅力在于其不可复制性。每一件古物，都承载着特定的时代信息、工艺水平和审美趣味。通过接触和研究这些实物，我们可以更直观地理解历史的演变，体会先人智慧的光芒。然而，古玩市场的复杂性与知识的专业性，往往让新手望而却步。本书的第一章，首先明确了收藏的正确心态：保持理性、尊重历史、注重学习，而非盲目追求暴利。我们强调“玩物得志”的古训，即收藏应以兴趣和学养为先导。 本章简要介绍了古玩收藏的几大主要门类，包括但不限于陶瓷、青铜器、玉器、书画、钱币、文房用品等，为读者后续的深入学习做好基础铺垫。我们区分了“文物”、“古玩”与“仿品”的概念，为后续的鉴别奠定理论基础。 第二章：陶瓷——泥与火的艺术史 陶瓷是收藏领域中门类最广、历史最悠久的一支。它几乎记录了人类文明中所有重要时期的技术进步和社会风貌。本章将系统梳理中国陶瓷的发展脉络，重点解析各个时期最具代表性的窑口特征。 宋代五大名窑的精微探究： 我们将详尽分析汝窑的雨过天青、官窑的紫口铁足、哥窑的蟹爪纹、定窑的覆烧法与刻花、以及钧窑的“入窑一色”与窑变效果。讲解如何通过釉色、胎质、支钉痕、开片特征等多个维度进行初步判断。 元明清官窑的权威辨识： 重点剖析永乐、宣德的永宣青花，成化斗彩的细腻程度，以及康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷（粉彩、珐琅彩）在绘画风格、施彩厚薄和款识书写上的细微差别。例如，雍正朝粉彩人物画的生动传神与乾隆朝偏重装饰性的工艺对比。 现代仿制的挑战： 深入探讨近现代以来高水平的仿制技术，特别是对胎土淘洗程度、釉下铁斑的控制、以及“做旧”工艺的识别技巧。本章提供大量图例，对比真品与仿品的微观结构差异。 第三章：青铜器——礼制与铸造工艺 青铜器不仅是重要的金属制品，更是古代社会政治制度和宗教礼仪的载体。本章侧重于技术层面和铭文解读。 形制与纹饰的时代特征： 从商代的鼎、鬲、簋到周代的钟鼎，解析不同形制所代表的礼器等级。讲解商周时期纹饰的演变，如饕餮纹（兽面纹）的程式化、蟠螭纹的流行，以及春秋战国时期凤鸟纹、几何纹的兴起。 铸造工艺的解析： 探讨范铸法这一核心技术。分析不同时期的范线、范层、以及铸造过程中出现的“皮壳”特征。尤其关注西周晚期至春秋时期，复合范技术对器物精细度的提升。 铭文的价值与断代： 青铜器铭文是断代和考证历史事件的关键证据。本章教授基础的铭文识读方法，包括“金文”的笔画形态（如“戈”字头的粗壮感）、篇幅长短与器物功用的关联，以及如何通过铭文内容判断器物所属的族属或时代背景。 第四章：玉石杂项——温润的传承与雕刻艺术 玉石收藏涉及的材料广泛，从软玉到硬玉，从史前玉器到近现代雕件。本章将重点放在“意料”的鉴别和“工力”的考评。 新石器时代至汉代的玉器审美： 考察红山文化（猪龙）、良渚文化（神人兽面纹玉琮、玉璧）的特征，这些玉器往往体现出一种原始的、宗教性的美学。过渡到汉代，玉器的使用功能（如玉衣、玉琀）与礼仪性减弱，转为佩饰的世俗化。 清代玉雕的集大成： 详细解析乾隆时期仿古玉器（仿汉八刀）与写实玉器的风格差异。重点分析“料、工、皮、色”四要素的判断标准。特别是“皮色”的形成过程——皮色是否自然沁入，而非简单的人工染色。 宝石与矿物基础： 对于宝石镶嵌或现代玉石雕刻的鉴别，本章提供硬度、密度、净度等基础物理指标的检测方法，帮助藏家区分天然玉石与合成材料。 第五章：钱币与纸币——流通的缩影 中国钱币史是世界钱币史上最庞大的一支。本书选取最具投资和收藏价值的板块进行介绍。 先秦至两汉的形制演变： 布币、刀币、圜钱（五铢钱）的形制特征。特别关注五铢钱在不同铸造局、不同时期的重量差异和文字风格变化。 唐宋元明清的铜钱与纸币： 唐代开元通宝的规范之美，宋代对铜钱重量的严格控制，以及世界上最早的纸币——交子、会子的发行背景和存世情况。清代机制币的齿边、文字细节和打孔特征的鉴别。 机制币的专业术语： 介绍如“龙洋”、“袁大头”、“孙小头”等常见版式的特征，重点讲解“齿边”、“深打”、“浅打”、“模具磨损”等影响价值的细微之处。 第六章：文献与文房——墨香中的雅趣 文房清玩和古籍善本是提升收藏品位的关键。 古籍版本学的入门： 简述刻本（雕版印刷）与活字本的区别。重点讲解“卷、册、函”的装帧形制，以及如何通过扉页、版框、避讳字、墨色深浅来判断一个版本的早晚。解释“蝴蝶装”、“线装”的演变历史。 碑帖与书法的关系： 书法作品的收藏侧重于“骨力”与“神韵”，而碑帖的收藏则侧重于“拓本”的精良。分析宋拓、明拓、清拓在墨色、酥损程度上的不同表现，这是鉴别拓本价值的核心。 文房用品的实用美学： 涵盖笔、墨、纸、砚。例如，端砚的石品（如蕉叶纹、鱼脑冻）的自然形成与人工雕琢的区别；徽墨的松烟、油烟含量对墨锭光泽的影响。 第七章：鉴别的原则与市场实践 本章回归到收藏实践层面，总结鉴别的核心原则和风险规避策略。 “宁失勿取”的原则： 强调在没有十足把握的情况下，不轻易高价购入高风险器物。收藏是一场马拉松，而非百米冲刺。 技术辅助手段： 简要介绍放大镜、紫外线灯在辅助观察釉面、沁色、做旧痕迹中的应用，但强调技术手段必须与扎实的理论知识相结合。 构建知识体系与人脉网络： 推荐阅读的专业著作、参与的学术交流活动的重要性。强调与可靠的鉴定专家、博物馆研究人员建立良性互动，是提升鉴赏水平的最有效途径。 本书旨在提供一个扎实的、以实物分析为基础的收藏知识框架，帮助读者在浩瀚的古玩世界中，建立起清晰的认知和审慎的判断力。

评分☆☆☆☆☆

这本《闲思集》的封面设计就透着一股子沉静的气质，没有花哨的图案，只有淡淡的书名，仿佛在邀请你卸下平日的喧嚣，走进一个可以让人安然休憩的心灵空间。我拿到书的时候，正值一个多雨的午后，窗外淅淅沥沥的雨声，配上书中传递出的那种悠然自得的氛围，简直是绝配。读这本书，不是那种需要你全神贯注、字斟句酌的阅读体验，更像是在一个温暖的午后，泡上一杯喜欢的茶，随手翻开一本老朋友的书，和它一起神游。书里的一些段落，读起来就像是生活中不经意间闪过的一个念头，或者是在某个寂静的夜晚，一个人独自面对内心时冒出的感慨。作者的笔触非常细腻，能够捕捉到那些稍纵即逝的情绪，然后用最朴实无华的语言描绘出来。我尤其喜欢其中关于“慢”的思考，在如今这个快节奏的时代，我们总是被要求不断地加速，就连休息都变得像是在完成一项任务。而这本书，则像是疫情期间，我突然被按下暂停键后，才真正开始体会到的那种“闲”的意义。它不是让你无所事事，而是让你有时间去观察，去感受，去思考那些被日常琐碎掩盖了的真实。读完它，我并没有觉得像是完成了一项学习任务，而是感觉自己的内心被轻轻地梳理了一遍，那些杂乱的思绪似乎也找到了一个可以安放的角落。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《闲思集》这本书，我并没有抱有太高的期待，以为它会是市面上那些泛泛而谈的“心灵鸡汤”。然而，当我真正开始翻阅，却被它那种朴实无华却又直抵人心的力量所深深打动。书中的文字，没有华丽的辞藻，也没有惊世骇俗的观点，但字里行间流淌着的是一种真诚的情感和深刻的洞察。它更多的是一种对生活的细致观察和对内心世界的探索，没有给人压力，反而像是和一位老友在午后阳光下闲聊，分享彼此的感悟。我尤其喜欢书中对“时间”和“当下”的思考，在现代社会，我们总是被要求“向前看”，却很少有机会去体会“活在当下”的真谛。《闲思集》在这方面给我带来了很大的启发。它并没有直接告诉你应该怎么做，而是通过描述和感悟，引导你主动去思考，去体会。读这本书，我并没有感觉到我是在“学习”某种知识，而是像是在整理自己的思绪，那些曾经模糊不清的情感，似乎在书中的文字映照下，变得清晰起来。它让我重新审视了自己的生活节奏，也让我更加关注那些被我忽略的，但却至关重要的生命细节。这本书，更像是一种陪伴，一种无声的支持，它让你知道，即使在忙碌的生活中，你依然可以拥有一片属于自己的宁静思考空间。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我意想不到的书。《闲思集》给我带来的，与其说是知识的灌输，不如说是一种精神上的慰藉。它像是一个深夜的灵魂伴侣，在你感到迷茫、孤独或者仅仅是有些怅然若失的时候，悄悄地来到你身边，用一种低沉而温暖的声音和你对话。书中的很多观点，并没有多么深刻的理论支撑，却带着一种朴素而强大的力量，直击人心。我记得其中有一段，讲的是关于“选择”的纠结，作者并没有给出一个标准答案，而是描述了那种在无数可能性中徘徊的煎熬，以及最终决定时的那种释然。这让我联想到了自己生活中无数次面对的选择，那些曾经让我辗转反侧的夜晚，似乎也因为读到这段话而变得不那么沉重了。这本书最吸引我的地方在于，它没有试图去“说教”或者“指点”，而是用一种分享和共鸣的方式，让你觉得自己并不孤单。你可以在书中的文字里看到自己的影子，找到那些被忽略的情感。它不是一本能让你“解决问题”的书，但它一定能让你在解决问题的过程中，更有勇气，也更有自我关怀。我有时候会觉得，生活中的很多难题，也许并不是真的无法解决，而是我们被外界的噪音干扰了，听不到自己内心真实的声音。《闲思集》就像是帮助你过滤掉那些噪音的良药，让你重新找回内心的平静和力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的书不仅仅是文字的堆叠，更是一种情感的连接，一种思想的碰撞。《闲思集》恰恰做到了这一点。我之所以会被它吸引，是因为它展现了一种我内心深处一直渴望却又难以抵达的生活状态。在快节奏的现代社会，我们往往被各种“应该”和“必须”所裹挟，很少有机会停下来，真正地审视自己的内心，倾听自己的声音。而这本书，就像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见一种更加从容、更加有质感的生活。它不是那种励志鸡汤，也不是心灵鸡汤，而是更接近于一种生活态度的呈现。作者的文字，就像是在和你进行一场真诚的对话，没有高高在上的姿态，也没有故作高深。他分享的那些“闲思”，很多都源于生活中的细微之处，比如一次偶然的观察，一个不经意的瞬间，但却能够引申出深刻的思考。我特别欣赏它对“意义”的探讨，不是那种宏大叙事的意义，而是每个人在日常生活中可以寻找到的微小而确切的意义。读这本书，我并没有感觉到任何的压力，反而是有一种被理解、被陪伴的感觉。它让我重新审视了自己生活的节奏，也让我开始尝试放慢脚步，去感受那些曾经被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

《闲思集》给我最大的感受，是一种“无用之用”的智慧。在这个追求效率和功利的时代，很多看似“无用”的东西，反而承载着我们最真实的情感和最深层的思考。这本书，恰恰就是这样一本“无用”的书，却带给我巨大的精神滋养。我喜欢作者那种对生活细节的敏感和捕捉能力，那些平凡的日常，在他的笔下，都变得充满了意味。比如，他会从一片落叶，一段路人的对话，甚至是一次心绪的起伏中，提炼出值得深思的观点。这种能力，不是通过刻意的学习能够获得的，而是源于一种对生活的热爱和一种深刻的洞察力。这本书并不是一本提供“解决方案”的实用手册，它更像是一位智者，用一种平和而包容的态度，和你分享他对生活的感悟。我读这本书，就像是在和自己进行一场深度对话，它帮助我审视那些被我忽略的内心需求，也提醒我，生活不仅仅是为了奔跑，更是为了感受。在快节奏的生活中，我们总是忙于向前，却常常忘记了回望，忘记了那些构成我们生命本质的东西。这本书，就像是一面镜子，照出了我内心深处那些被现实磨砺得有些模糊的棱角，也让我重新找回了那份纯粹和感动。