中国名画家全集(10)董其昌 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 董其昌
• 明代画家
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 书法
• 文人画
• 山水画
• 艺术作品
• 名家画集

　　董其昌（1555～1636），字玄宰，号香光，别号思白、思翁，是明代后期着名的艺术大家，能书、能画，富于收藏，精于鉴赏，提出的「南北宗论」，将文人画家比作南宗，院体视?北宗，此崇南贬北之说，影响了明代晚期、清代，甚至到近代的美术界。

　　董其昌的艺术生涯中，首先接触的是书法，他曾于十七岁时参加松江府学会试，以董其昌的文才原本可名列第一，但主考官嫌其字写得太差，遂将第一改?第二。这件事情大大的刺激了董其昌，自此努力钻研书法，艺术家自己也写下这段回忆与习书的进程，「郡守江西衷洪溪以余书拙置第二，自是始发愤临池矣。初师?真卿〈多宝塔〉，又改学虞世南，以?唐书不如魏晋，遂仿〈黄庭经〉及钟元常〈宣示表〉、〈力命表〉、〈还示帖〉、〈丙舍帖〉。凡三年，自谓逼古，不复以文征明、祝允明置之眼角。」董其昌在长期的书写力行中，曾说过「学书不临古，入必堕恶道」，也因此，在博採众长之后，展现了融会各家书风，书体自成一格，笔画上圆劲秀逸，章法上，皆疏朗匀称。

　　一生为官四十余年的董其昌，中后期为躲避党祸，几次隐居，此举亦促使他的艺术走向成熟期。他善画山水，远师董源、巨然、米芾、倪云林等南方山水画家，不欣赏以载进、吴伟、蓝瑛为首，表现出笔绝遒劲、水走山飞风格的浙派。主张艺术家应该要「读万卷书，行万里路」，意即是要学习古人，尔后回到大自然中体会实践，提倡绘出「士气」，反对「作家气」（匠气），最具代表性的思想，是提出「南北宗论」，也就是按绘画的风格和画家的身分，将唐以后的山水画分?南北二宗，以平淡文雅、率意风格的文人画家比作南宗，青绿勾填画法的画院或贵族画家视?北宗，他则自诩?南宗，也因此，董其昌的山水，是寻董源、倪云林、元四家画风脉络，他一生多摹作，作品呈现安闲温和、清润明秀之风。着有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》、《画眼》等。

　　艺术家出版社推出「中国名画家全集」第十本《董其昌》，本书着者陈辞使用了大量的历史文献，详论董其昌的生平与艺术风格演变，同时摘录各家评论、论艺摘选、画家年表，及各个时期的代表作品，带你深窥艺林百世宗师的种种面貌。

好的，这是一本名为《中国名画家全集（10）董其昌》的图书的详细简介。 中国名画家全集（10）董其昌 本书聚焦： 本书是“中国名画家全集”系列中的第十卷，系统、全面地梳理和展示了明末清初的杰出画家、书法家、理论家——董其昌的艺术成就与思想体系。董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，别署香岩老祖，松禅老人等，是华亭（今上海松江）人。他的一生横跨明清鼎革之际，以其深厚的学养、广博的见识和独特的审美取向，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。本书旨在通过精选的代表作品、详尽的考证和深入的学术分析，让读者领略这位集“诗、书、画、印”于一身的艺术巨匠的独特魅力。 一、 董其昌的时代背景与艺术地位 董其昌生活在晚明社会由盛转衰的剧烈变革时期。这一时期，文人画思潮达到新的高度，但也面临着传统技法僵化、流派纷争加剧的局面。董其昌身兼官员、藏书家、鉴赏家、收藏家等多重身份，其艺术实践深受其深厚学养的滋养。 本书首先将董其昌置于其时代语境中进行考察。他不仅是书画家，更是明末清初最重要的艺术理论家之一。他提出的“南北宗论”，虽然在后世受到诸多修正和挑战，但在当时对文人画的发展方向产生了决定性的影响。他倡导“文人画”的内在精神性、学问修养和超逸之气，强调“读书坐石，卧游山川”，反对“匠气”和一味追求形似。 二、 精品巡览：绘画艺术的集大成者 本书的核心部分集中展示了董其昌在山水画、墨竹、书法等领域的成就。 1. 山水画的“董家样”： 董其昌的山水画成就最高，风格清淡、萧疏、秀润，富于书卷气。他师法董源、巨然（南宗山水正宗），深悟元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、赵孟頫）的精髓，尤其推崇倪瓒的简淡和黄公望的笔墨韵味。 “平淡天真”的境界： 书中收录了如《秋山游居图》、《洞天山居图》等代表作。这些作品多采用淡墨、干笔皴擦，笔法圆融含蓄，结构布局疏朗有致，意境悠远，追求“以古为我”的境界，而非简单的摹古。 设色与笔墨的融合： 董其昌擅长以赭石、花青点染，使画面色彩淡雅，脱却了早期文人画的沉闷，增加了晶莹之感。本书特别分析了他如何运用“散点透视”和“多层次叠加”的笔墨技法，营造出烟雨迷蒙、云气缭绕的江南山水意境。 “卧游”思想的体现： 许多作品是画家寄托情思、想象心中古园林和理想山川的产物，并非写生，这与他提倡的“卧游”观念高度一致。 2. 墨竹与书法：以书入画的典范： 董其昌的书法造诣极高，其书法与画风一脉相承，皆以秀劲雅致著称。他主张“书画同源”，强调线条在造型中的本体地位。 墨竹的“文人意趣”： 董其昌的墨竹以潇洒自如、笔意飞动为特色，竹竿修劲，竹叶欹侧，极具文人疏朗之气。本书选取了他不同时期的竹石作品，展示其从早年师法文徵明，到后期融入自身理解的演变过程。 书法成就分析： 他的书法主要从晋人入手，特别是王羲之，后上溯钟繇、索靖，最终形成了端庄中见飘逸、内敛而不失骨力的独特面貌。本书收录了其多件尺牍、题跋，解析其用笔的藏锋与露锋、墨色的浓淡变化，以及其对传统帖学的继承与创新。 三、 理论体系的构建与影响 本书不仅是画册，更是理论研究的重要文献。董其昌的艺术理论主要体现在其题跋、画论著作，如《画禅室随笔》等之中。 “南北宗论”的辨析： 详细阐述了董其昌如何划分唐代吴道子（北宗，强调笔法和外在的刚劲）与王维（南宗，强调诗意和内在的意趣），并确立了文人画（南宗）的正统地位。本书客观分析了该理论的积极意义（推崇学养）与局限性（可能对民间艺术和部分院体画的忽视）。 “士气”与“趣味”的追求： 董其昌认为绘画的最高标准在于“士气”，即画家的人格修养和学识境界决定了作品的艺术高度。他强调“神韵”、“意境”高于“形似”，倡导一种内省式的、超越物质世界的审美趣味。 四、 董其昌的鉴藏家身份与收藏观 董其昌是中国历史上最重要的艺术品收藏家和鉴赏家之一。他通过广阔的收藏实践，积累了对历代名家作品的深刻理解，并形成了极具影响力的审美标准。 本书通过分析其题跋中的记载，揭示了他对宋元名迹的独到见解，以及他是如何通过系统的学习和比较，最终提炼出自己的艺术主张。他的收藏活动，极大地推动了对元四家等文人画经典的推崇，对后世江南地区的艺术风尚起到了引导作用。 五、 历史影响与艺术遗产 董其昌的影响力贯穿清初直至近代。他是“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的理论导师和精神源头。清代宫廷画院的审美趣味，很大程度上是以董其昌的审美标准为基础建立起来的。 本书最后总结了董其昌艺术的复杂性与永恒魅力：他既是传统的集大成者，又是变革的推动者；他看似淡雅的画面背后，蕴含着深厚的学问支撑和严谨的笔墨训练。阅读本书，读者不仅能欣赏到一批精妙绝伦的艺术珍品，更能深入理解中国文人画精神的内涵与演变轨迹。 本书特色： 高清图版： 精选全球重要博物馆、美术馆馆藏的董其昌原作，采用高精度印刷，最大限度还原原作笔墨细节与色彩韵味。 权威考证： 结合最新的历史文献和艺术史研究成果，对作品的创作时间、流传经过进行精准考证。 深入解读： 附有专家撰写的鉴赏文章，从笔墨技法、理论思想、时代背景等多维度剖析董其昌的艺术世界。 全景展现： 涵盖其山水、人物、花卉、墨竹及书法全领域成就，力求呈现一个立体、完整的董其昌形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明代的书画艺术情有独钟，而董其昌无疑是其中一位绕不开的巨匠。这本《中国名画家全集(10)董其昌》的出刊，对我来说，无疑是一份厚礼。书中对董其昌作品的收录，既有其代表性的山水画，也有一些相对少见的应酬之作，这使得我对董其昌的艺术有了更全面的认识。我尤其欣赏他画中的那种“文人气息”。他的山水画，不追求浓墨重彩的华丽，而是以水墨的浓淡干湿，营造出一种清雅、淡远的意境。这种意境，恰恰是中国传统文人所追求的那种“宁静致远”的理想。书中对董其昌艺术风格的分析，也让我更加明白了，他的画是如何受到书法影响的。他将书法中的笔墨趣味，以及书法的结构章法，巧妙地融入到绘画之中，使得他的山水画既有书法的骨力，又有绘画的韵味。这本书不仅是一本艺术鉴赏的读物，更是一本关于中国传统文化和哲学思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对董其昌的了解，更多地停留在“他是清初四王之师”、“他的画很值钱”这样的层面。但这次深入阅读《中国名画家全集(10)董其昌》，完全颠覆了我之前的认知。书中收录的作品之丰富，让我大开眼界，尤其是那些我从未见过的董其昌画作，每一幅都仿佛在诉说着一个故事。我一直以为董其昌的山水画风格是单一的，但通过这本书，我发现他的画风其实是多样化的，既有文人墨戏的率意洒脱，也有工整严谨的法度森严。特别是一幅描绘秋江泛舟的设色山水，色彩清雅，笔墨细腻，人物刻画生动，让我感受到了秋日江南特有的萧瑟与宁静，充满了诗意的氛围。书中对董其昌不同时期、不同风格的作品都进行了详细的解读，让我能够清晰地看到他艺术风格的演变过程。他早期的作品，可能还带着一些对前人的模仿痕迹，但随着年龄的增长和阅历的丰富，他的笔墨逐渐变得更加成熟老练，形成了自己独特的面貌。书中还穿插了一些关于董其昌的轶事和传说，这些都让他的形象更加鲜活，也让我更加容易理解他画作中所蕴含的情感。这本书的编排非常有条理，图文并茂，让我能够轻松地沉浸在董其昌的艺术世界里。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《中国名画家全集(10)董其昌》，首先映入眼帘的是其装帧的考究，纸质的触感温润，印刷的色彩饱满而富有层次，这无疑是对董其昌这位大师作品的一种尊重。我一直对董其昌的山水画情有独钟，总觉得他的笔墨间流淌着一股文人的清逸与洒脱，一种超然物外的胸怀。这次能够如此近距离地欣赏他的画作，仿佛穿越了时空，与这位明代大家进行了一场无声的对话。那些远山如黛，近水含烟的景致，在董其昌的笔下，总是显得那么宁静致远，充满了诗情画意。他对于皴法的运用，尤其“董其昌皴”的独特风格，在那本集中得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢其中几幅描绘江南水乡的作品，那错落有致的房屋，蜿蜒的河流，还有点缀其间的几株垂柳，无不透着一股江南特有的温婉与灵动。观赏这些画作，我仿佛能听到潺潺的流水声，闻到淡淡的墨香，甚至感受到那份宁静中蕴含的勃勃生机。书中对于董其昌的艺术生平也有详尽的介绍，这让我更能理解他画作背后的故事和心境。这位集书画家、理论家、鉴赏家于一身的巨匠，其艺术造诣并非一蹴而就，而是经历了漫长的探索与实践。他对于前代绘画的继承与创新，对于“以书入画”的独到见解，都深深地影响了后世的中国画发展。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于董其昌艺术世界的百科全书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，阅读《中国名画家全集(10)董其昌》的过程，更像是一次对中国传统审美情趣的深度体验。董其昌的山水画，其意境的营造，可以说是达到了炉火纯青的地步。他画中的山水，不仅仅是客观景物的再现，更是他主观情感与理想的寄托。我尤其被他画中的“气韵生动”所打动。那些山石的脉络，树木的枝干，都充满了生命力，仿佛能够呼吸一般。书中对董其昌“以书入画”的论述，让我更加理解了中国画的独特之处。他将书法中的笔法、墨法，巧妙地运用到绘画中，使得他的山水画既有书法雄浑的笔力，又有绘画的灵动之美。我常常会一边欣赏他的画作，一边回味他的书法作品，从中找到两者的共通之处。这本书为我提供了一个绝佳的欣赏董其昌艺术的窗口，让我能够从多个角度去理解这位明代巨匠的艺术魅力。它不仅仅是一本画册，更是一本关于中国传统审美文化的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅是技艺的展现，更是心性的流露。董其昌的山水画，在我看来，就是一种极致的心性展现。他画中的山峦，总是显得那么沉静、内敛，仿佛饱含着无尽的智慧与禅意。我常常会在忙碌一天之后，翻开这本书，静静地欣赏其中的几幅画作，让自己的心灵得到片刻的宁静与洗涤。《中国名画家全集(10)董其昌》这本书，为我提供了一个绝佳的平台，让我得以沉浸在这种艺术的“静”之中。书中对董其昌的解读，让我看到了他内心深处的那份淡泊与超然。他并非在追求世俗的功名利禄，而是在他的笔墨间，追求一种精神的升华。我特别欣赏他画中的云水，那些飘渺的云烟，仿佛是他内心世界的写照，自由自在，无拘无束。这本书让我更加深刻地理解了“文人画”的真谛，它不仅仅是一种绘画的风格，更是一种生活态度，一种精神追求。每次翻阅这本书，都能从中获得新的感悟，就好像和一位智者在进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《中国名画家全集(10)董其昌》这本书，确实受益匪浅。我一直以来都对董其昌的艺术风格颇为欣赏，尤其喜欢他那种“逸笔草草，不求形似，但求神似”的创作理念。书中收录的这些画作，恰恰完美地体现了这一点。他笔下的山水，看似随意，实则处处合乎法度；他画中的树石，看似简单，实则充满了生命力。我常常会对着书中的画作，仔细揣摩他每一笔的起承转合，感受他笔墨间的韵律。书中对董其昌的艺术理论和创作实践的结合，解读得非常透彻。他不仅是一位杰出的画家，更是一位重要的艺术理论家。他的“南北宗论”，对后世中国画的发展产生了深远的影响。这本书让我更加深入地理解了董其昌的艺术思想，也让我对中国传统绘画的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我本身是从事设计工作，所以对于线条、色彩、构图有着特别的敏感。这本书《中国名画家全集(10)董其昌》可以说是一本绝佳的“教材”！董其昌的山水画，其构图的巧妙和笔墨的运用，简直是教科书级别的。我尤其喜欢他画中的留白，那种“计白当黑”的处理手法，不仅让画面有了呼吸的空间，更增添了无限的意境。他画的山石，无论是披麻皴、荷叶皴，还是他独创的“折带皴”，都处理得极其生动，仿佛触手可及。我常常对着书中的画作，一边欣赏，一边尝试着去理解他落笔的力度、速度和角度。这种学习方式，比任何理论知识都来得直接和有效。书中对于董其昌的色彩运用也有很多独到的分析，他并非一味地追求浓墨重彩，而是善于运用浅绛、淡彩，营造出一种清新淡雅的意境。这对于我理解色彩在设计中的运用，尤其是如何营造氛围感，提供了很多启发。这本书不愧是《中国名画家全集》系列中的精品，它让我从一个设计师的角度，重新认识了董其昌的艺术成就，也为我的设计工作带来了新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国名画家全集(10)董其昌》带给我的，是一种震撼，一种对中国传统艺术的敬畏之情。董其昌的艺术成就，早已超越了时代的限制，至今仍闪耀着璀璨的光芒。书中收录的这些画作，每一幅都凝聚着他毕生的心血与智慧。我尤其惊叹于他对“意境”的把握。他画中的山水，虽然笔墨看似简练，但却能营造出无穷的意境，引人遐想。他常常在画面中留白，但这种留白并非空无一物，而是充满了想象的空间，让观者可以自由地去填充自己的感受。书中对董其昌艺术思想的解读，让我看到了他对于中国画发展所做的巨大贡献。他提出的“南北宗论”，虽然有其局限性，但无疑对后世的中国画产生了深远的影响。这本书让我重新认识了董其昌，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位伟大的艺术理论家和思想家。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个艺术家的作品，除了欣赏他的笔墨技巧，更要走进他的内心世界。这本《中国名画家全集(10)董其昌》在这一点上做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列董其昌的作品，更重要的是，它通过对董其昌生平、交游、思想等方面的深入挖掘，为我们展现了一个立体、丰满的艺术形象。我尤其被书中关于董其昌在鉴赏和理论方面的论述所吸引。他提出的“南北宗论”，虽然在当时引起了不小的争议，但其对中国画史的深远影响却是不可磨灭的。他对于“胸有成竹”的理解，对于“神似”的追求，都体现了他作为一位深刻的艺术思想家的洞察力。在欣赏他的山水画时，我不再只是被表面的景色所吸引，而是开始思考他为何如此落笔，为何选择这样的构图，这些都与他的理论思想息息相关。书中收录了一些他临摹前代名家的作品，这让我得以一窥他学习的过程，以及他如何在学习中融入自己的理解和创新。从他的临摹中，我能看到他对于黄公望、倪瓒等大家笔墨精神的深刻领悟，更能感受到他最终形成自己独特风格的艰辛与不易。这本书让我重新审视了董其昌这位艺术巨匠，他不仅仅是一位伟大的画家，更是一位具有远见卓识的艺术评论家和理论家。