建築與藝術的對話

建築與藝術的對話 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

  颱灣有一傢把蓋房子當作做「作品」來經營的公司,從事建築業三十年的董事長梁慧琪,把每幢建築的一磚一瓦都像是為自己造屋一般:自己希望傢是怎麼個樣,就做到那個樣給客戶。而且結閤企業CIS、社區CIS,以永續經營的用心,實施二十一項售後服務,開創瞭建商主動推展社區總體營造文化的先河。

  本書是昇捷諸多作品中的六件案例,幾乎件件獲得多種奬項,例如2004年的藝術型大樓《昇捷高第》,剛得到今年建築金石奬的施工品質類白金石創意全國首奬〈之前得到過規劃設計奬〉,這幢「令人感動」的建築規畫之初,整個專業團隊(包括:工務、業務、企劃、行政�..),開赴巴塞隆納去感受西班牙大師高第對建築執著熱愛的精神。呈現瞭建築業不同的做法,不同的麵嚮。

  本書是昇捷Forerunner Team的集體創作,這個團隊在有理想的梁慧琪董事長支持下,希望走齣二十世紀完全功利主義、實用主義的現代建築主張,而迴歸到具有古典精神的建築與藝術渾然一體,並且真的大膽的去嘗試和落實。因而有本書的誕生──建築與藝術的對話。

代錶作品精選

  • 【幻美】 昇捷高第:高第誇張華麗的背後,創意的動機來自愛與堅持
  • 【清靜】 石清之水:單純沉澱心性,從簡約中體悟生命的美
  • 【夢土】 昇捷臻品:空間的詩,空間的文化型式,因建築傢的夢想而實踐
  • 【安身】 昇捷園邸:不再是飄流孤寂的漫遊者,風,牽起瞭年輕的手、年輕的心
  • 【孕育】 朝日之屋:天與光迎麵而來,風生水起,源源不斷,傳承傢徽的光采
  • 【永續】 新四閤苑:縱然在高樓,還是可以喚起中國的院落精神,和敬天愛人的內涵

    作者簡介

  • Forerunner Team
      是昇捷建設公司的建築及藝術團隊。包括瞭建築設計師林鎮鯤、賴枝田、林馬剋、黃永洪、黃永沃、程正德、賴昌壽、何頡、陳冠華等…..以及藝術傢王忠龍、周佳正、郭雅眉、陳正勛、餘燈銓、鄧惠芬、蘇玉珍等…。

  • 策畫 梁慧琪
      梁慧琪,一九五一年生,從事建築業三十一年,一九九一年創立昇捷建設,以「引領市場,創造完美」為經營目標,結閤建築、藝術、生活,作品獲奬無數。曾當選創業青年楷模、傑齣工商婦女,現任昇捷建設董事長、桃園縣都市設計審議委員會委員、中國青年創業協會總會副總會長。
  • 《鑄魂之境:現代建築的材料哲學與空間敘事》 第一章:無聲的語言——材料的物質性與文化意涵 本書深入探討瞭建築材料作為一種“無聲的語言”,如何在人類文明的演進中扮演核心角色。我們不僅僅關注磚石、木材、混凝土或玻璃的物理屬性,更著眼於它們所承載的文化代碼、曆史記憶以及社會結構。 1.1 從自然到人工的嬗變:材料的“原生性”與“加工性” 本章剖析瞭建築材料從自然界中被提取、加工到最終應用於建造過程的完整鏈條。我們考察瞭泥土在不同地域氣候下被塑造成磚、夯土或陶器的差異性,以及這種處理方式如何反映瞭早期聚落的生存智慧與集體勞動模式。例如,地中海地區的石材使用,其厚重感與耐久性,如何塑造瞭地域性的防禦性和永恒感。反之,森林覆蓋率高的地區對木材的偏愛,則體現瞭與自然環境的親密互動,以及對結構輕盈與時間流逝的細膩感知。 1.2 結構即美學:材料的承重哲學 建築的“美”並非僅是錶皮的裝飾,而是根植於其結構邏輯之中。本章聚焦於特定材料如何定義結構體係,並由此産生的獨特美學。鋼筋混凝土的齣現,徹底解放瞭牆體作為主要承重構件的地位,使得“自由平麵”和“懸挑結構”成為可能。這種對重力的挑戰和對空間圍閤方式的顛覆,本身就是一種強烈的哲學宣言。我們分析瞭包豪斯時期對工業材料(如鋼管、玻璃)的純粹應用,如何體現瞭對效率、標準化的追求,以及對傳統手工藝的某種疏離。 1.3 觸覺的記憶:材料的質感與身體經驗 建築體驗是多感官的。本章特彆強調材料的“觸感”——手掌拂過粗糙的清水混凝土、赤腳踏在打磨光滑的木地闆上、或是透過冰冷的玻璃凝視外部世界。這些物理接觸構成瞭我們對空間深度的直觀判斷。我們探討瞭“質感”如何影響居住者的情緒狀態:溫暖、粗礪的材料帶來安全感和歸屬感;光滑、反光的材料則可能營造齣疏離、未來感或純粹的幾何秩序。建築的“人性化”往往體現在對這些細微觸覺差彆的精準把握上。 第二章:時間的雕刻刀——材料的老化、耐久性與場所精神 材料並非靜止不變的,它們與時間、氣候和使用者的互動,共同塑造瞭建築的“生命力”。 2.1 銹蝕、風化與包漿:材料的“時間性敘事” 本書批判瞭當代建築中對“永恒完美”的過度追求,即試圖通過先進的塗層和維護手段,將材料永遠定格在它“新”的那一刻。我們轉嚮探討材料自然老化的過程:銅闆的銅綠、石材的侵蝕、木材的變色與開裂。這些痕跡並非缺陷,而是建築與其所處環境長期對話的記錄。這種“時間的雕刻”,恰恰是場所精神(Genius Loci)得以建立的基礎。例如,意大利古老的磚砌建築,其錶麵色彩的豐富性,是數百年日曬雨淋的結果,是不可復製的曆史沉澱。 2.2 地方性與全球化:材料的地理政治學 建築材料的選擇,往往是地方資源稟賦與全球市場流通博弈的結果。本章分析瞭全球化供應鏈如何使得異域材料(如某種特定的巴西硬木、或是來自特定礦區的石材)輕易進入任何地方,從而稀釋瞭地域特色。我們提齣,真正的可持續性不僅關乎能源消耗,更關乎對本地材料生態係統的尊重與挖掘。對本地材料的再發現和創新性應用,是抵抗文化同質化的有效途徑。 2.3 維護的倫理:材料的“可修復性”與“可替代性” 現代工業材料往往依賴復雜的化學配方,一旦損壞,修復難度大,替換成本高昂。本章從倫理角度審視瞭材料的可持續性。相比之下,傳統材料如石灰砂漿、木結構,其維護和修復方法往往更易於掌握,更適應社區層麵的介入。建築的生命周期不應止於其建造完成之日,而應涵蓋其後續的維護和改造。材料的“可塑性”與“可塑未來”同樣重要。 第三章:超越結構——材料在光影、聲場與氣候控製中的角色 材料的功能遠超支撐和圍閤,它們是光綫、聲音和熱量流動的媒介。 3.1 光的過濾與滲透:玻璃與漫射 玻璃不再僅僅是透明的屏障。本章深入研究瞭不同類型的玻璃——磨砂、夾層、低輻射鍍膜——如何選擇性地控製光綫的進入、散射和色彩傾嚮。光綫被材料過濾後,在空間中投射齣特定的氛圍。例如,日本傳統障子紙所提供的柔和、均勻的漫射光,與現代主義建築中大麵積透明玻璃引入的強烈直射光,在心理感受上形成瞭鮮明對比。 3.2 聲學的編織:吸聲與反射的藝術 建築空間的聲音特性,嚴重依賴於內飾材料的聲學性能。硬質、光滑的錶麵(如大理石、拋光混凝土)傾嚮於反射聲音,營造齣宏大、莊嚴或喧鬧的效果;而多孔、粗糙的材料(如軟木、織物、穿孔闆)則用於吸收聲音,營造私密、沉靜的氛圍。我們分析瞭音樂廳和圖書館中,材料配置如何成為聲學設計不可或缺的一部分,是功能性與美學結閤的典範。 3.3 氣候的緩衝帶:熱惰性與材料的呼吸 本章關注材料作為熱力學緩衝層的作用。高密度材料(如厚實的石牆或磚體)具有高的熱惰性,它們緩慢吸收和釋放熱量,有效減緩瞭室內外溫差的劇烈變化,這在晝夜溫差大的地區尤為關鍵。此外,我們還討論瞭傳統建築中“會呼吸的牆體”的概念——材料通過微小的孔隙與外界進行濕氣交換,調節室內濕度,這與現代密閉體係下的機械通風形成瞭鮮明對比。 第四章:未來的肌理——新型材料的哲學反思 隨著科技發展,建築材料正進入一個前所未有的復閤與智能時代,這要求我們對“自然”與“人造”的界限進行重新定義。 4.1 仿生學與自我修復:嚮自然學習的邊界 從仿生混凝土到具有自我修復能力的聚閤物,未來的材料將試圖模擬生物體的適應性和再生能力。本章探討瞭這種趨勢的哲學含義:建築是否正在從被動的、靜態的實體,轉變為主動的、具有生命跡象的有機體?這種對“完美”的追求,是否會再次導嚮對自然過程的過度控製? 4.2 數字製造與參數化:材料的離散化 3D打印技術正在改變材料的成型方式,使得定製化、幾何復雜的構件成為可能。材料不再是均質的闆塊,而是由無數個離散的、可編程的單元組成。這種“數字肌理”如何影響我們對建築實體性的感知?當材料的物理屬性可以通過算法精確控製時,建築的隨機性和偶然性是否會被徹底消除? 4.3 迴歸本源的循環經濟:再利用的價值重估 本書的最後部分強調瞭材料選擇的終極責任——循環性。我們不再將舊建築視為廢棄物,而是視為高價值的“礦藏”。本書呼籲建築師和工程師在設計之初,就將拆解和再利用納入考量,從根本上重塑材料的生命周期,實現從綫性消耗到閉環共生的轉變。這種對材料的珍惜與尊重,是對我們所居住星球最深沉的敬意。

    著者信息

    圖書目錄

    圖書序言

    圖書試讀

    用戶評價

    评分

    拿到《建築與藝術的對話》這本書,我其實是帶著一種“尋寶”的心情去翻閱的。我一直覺得,建築和藝術,就像是同一枚硬幣的兩麵,它們都是人類在創造過程中,對美、對意義、對情感的極緻追求。所以,我特彆期待這本書能帶領我,去發掘那些隱藏在建築大師和藝術傢之間,不為人知的聯係和靈感碰撞。比如說,我很好奇,會不會有介紹某位建築師,他因為某位畫傢的色彩運用而受到啓發,從而在建築的立麵設計中采用瞭大膽的撞色?或者,某位雕塑傢,是否曾為瞭某座公共建築的特殊空間,而創作齣量身定製的作品?這些跨界的火花,在我看來,纔是真正能激發齣令人驚嘆的傑作的關鍵。颱灣的許多年輕一代藝術傢和建築師,他們正積極地探索各種可能性,比如將在地文化元素融入現代設計,或者利用新興科技來錶現傳統美學。我非常希望這本書能為他們提供一些理論上的支持,或者說,一些曆史上的藉鑒。如果書中能舉齣一些成功的跨界案例,讓我看到建築與藝術如何打破界限,互相成就,那對我來說,絕對是巨大的收獲。我甚至想象,也許書中會提到一些我們熟悉的颱灣藝術傢,他們是如何從都市的景觀,或是老建築的意象中汲取創作靈感的,那樣的話,這本書的閱讀體驗就更親切,也更有共鳴瞭。

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    《建築與藝術的對話》這本書,像一本打開瞭通往“美學”殿堂的大門。我一直覺得,美學不僅僅是理論,它更是一種生活的態度,一種感知世界的方式。所以,我特彆期待這本書能帶領我,去理解建築和藝術是如何在“美學”的維度上,産生深刻的共鳴。比如說,我會想,那些極簡主義的建築,它們是如何通過去除繁復的裝飾,來強調空間本身的純粹性和形式美?而一幅印象派的畫作,又是如何通過捕捉光影的瞬間變化,來傳遞齣一種感性的視覺體驗?我一直覺得,颱灣的設計師們,在美學上有著很高的造詣,他們善於將東方含蓄的美學理念,與西方現代的設計手法相結閤。我希望這本書能為我提供一些關於“比較美學”的視角,讓我看到,在不同的文化背景下,建築和藝術的“對話”是如何呈現齣不同的風貌。也許,書中會提到一些關於“和諧”與“對比”的設計原則,這些原則是如何被運用到建築和藝術創作中,來達到意想不到的美學效果?這種對美的追求,讓我覺得,生活本身也變成瞭一件值得細細品味的事情。

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    這本《建築與藝術的對話》真讓我對“空間”這個概念有瞭全新的認知。我總以為,建築就是造房子,藝術就是掛畫或者擺雕塑,但這本書卻像一把鑰匙,打開瞭我思維的另一扇門。它不是那種枯燥的理論堆砌,反而充滿瞭生動的故事和細緻的觀察,讓我仿佛親身走進瞭那些曆史悠久的建築,觸摸那些充滿生命力的藝術品。我印象最深刻的是,作者是如何將建築的結構性與藝術的情感性巧妙地結閤起來。比如,他可能會描述一個教堂的拱頂設計,如何利用光綫的摺射和引導,營造齣一種神聖而寜靜的氛圍,這本身不就是一種極緻的藝術錶達嗎?又或者,他會解析一座現代美術館,為何要采用流綫型的設計,這種“流動”感又如何與館內展齣的現代雕塑産生呼應,讓觀眾在行走中感受到藝術的韻律。我一直覺得,颱灣的許多老建築,雖然沒有宏偉的外觀,卻承載著濃厚的人情味和曆史記憶,它們和老街巷裏的在地藝術,那種淳樸卻充滿力量的創作,之間一定有著說不完的故事。《建築與藝術的對話》這本書,會不會也涉及到這些貼近我們生活,但常常被忽略的角落?我希望它能引導我去發現,那些隱藏在日常中的建築之美,以及藝術是如何滲透到我們的生活肌理之中的。比如,一間老屋的窗欞,一塊手繪的壁磚,它們在不經意間,就與周遭的環境,與居住者的心境,形成瞭一種微妙而深刻的對話。

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    這本書《建築與藝術的對話》,讓我開始從一個全新的維度去審視我所生活的這座城市。我總覺得,建築是城市的麵孔,而藝術則是城市的靈魂。所以,我特彆期待這本書能幫助我理解,那些矗立在我們身邊的建築,它們在形式、功能、以及曆史背景上,是如何與周遭的藝術景觀,甚至是人們的情感體驗,進行著一場無聲的“對話”。比如說,我會想,一座曆史悠久的劇院,它本身的設計風格,是否就與它上演的戲劇類型,以及它所承載的文化記憶,有著深刻的關聯?又或者,一座現代化的商業綜閤體,它如何在滿足實用功能的同時,融入公共藝術裝置,來提升整個空間的藝術品味和人文氣息?颱灣的城市,有著非常鮮明的時代印記,從日治時期的街區,到後來的眷村改造,再到新一代的文創園區,每一個時期都留下瞭獨特的建築和藝術痕跡。我希望這本書能引導我,去發現這些不同時期“對話”的特質,以及它們是如何共同構成瞭我們今天所看到的城市肌理。也許,書中會提到一些關於“公共空間”的設計案例,這些空間是如何通過建築和藝術的結閤,來吸引人們聚集,激發社區活力,並創造齣屬於這座城市的獨特文化氛圍?

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    這本書《建築與藝術的對話》,讓我開始重新思考“空間”的意義,以及它與“情感”之間那韆絲萬縷的聯係。我總覺得,好的建築不僅僅是一個遮風擋雨的殼,它應該能夠觸動人的內心,引發思考,甚至改變人的情緒。而藝術,更是直接以情感為載體,它通過視覺、聽覺、觸覺等方式,與我們的靈魂對話。我好奇,作者在書中是如何去拆解這種“對話”的?是透過分析建築的比例、綫條,去理解它所傳達的理性之美?還是透過解讀藝術品的色彩、構圖,去感受它所訴說的感性之情?我特彆希望這本書能給我一些關於“體驗”的啓示。比如,一個精心設計的公園,它如何通過綠植的配置、景石的擺放,以及水體的流動,來營造齣一種寜靜緻遠的氛圍,而這種氛圍又如何與置身其中的人們産生共鳴?又或者,一座錶演廳,它是否會在聲學設計之外,也在燈光、色彩上進行藝術化的考量,以增強觀眾的觀賞體驗?颱灣的許多小型咖啡館、獨立書店,常常會巧妙地運用空間設計和藝術裝飾,來營造齣一種溫馨而有格調的氛圍,讓顧客感到放鬆和愉悅。我期待這本書能讓我看到,這些看似微小的空間“對話”,背後有著怎樣的設計理念和藝術追求,以及它們是如何悄悄地影響著我們的生活品質。

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    哇,我最近剛好翻到一本讓我眼睛為之一亮的書,《建築與藝術的對話》。坦白說,一開始我會被這個書名吸引,是因為我一直覺得建築不隻是冷冰冰的結構,它背後一定蘊藏著一種藝術傢的情感和思考。讀這本書之前,我腦子裏浮現的畫麵,可能是古典的殿堂,或是現代主義的大師手筆,想著它們是如何在空間、光影、材質上與雕塑、繪畫、甚至音樂産生共鳴。我很好奇,作者會如何剖析那些偉大的建築師,他們是不是也像藝術傢一樣,擁有一種近乎癡迷的創造力?會不會提到一些鮮為人知的創作故事,或是建築師與藝術傢之間的跨界閤作?我特彆想瞭解,在不同的曆史時期,建築和藝術的“對話”主題會是如何變化的?是早期的宗教象徵,還是後來的社會批判,抑或是純粹形式的探索?颱灣的建築和藝術發展,本身就充滿瞭東西方文化融閤的特色,我非常期待這本書能為我打開新的視角,讓我看到本地的建築和藝術,在更廣闊的“對話”脈絡中,扮演著怎樣的角色,又有哪些獨特的錶達方式。尤其是在我們這個快速變遷的社會裏,建築與藝術如何迴應時代的脈搏,如何觸及人們內心深處的渴望,這都是我非常關注的。希望這本書能帶給我一些啓發,讓我更深刻地理解我們生活周遭的空間,以及那些承載著我們情感與迴憶的藝術品,它們之間那看不見卻又如此真切的聯係。

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    這本書《建築與藝術的對話》,徹底顛覆瞭我對“風格”的認知。我一直以為,建築風格就是某一種固定的樣式,藝術風格也是某種特定的錶現手法,但這本書卻讓我看到瞭,它們之間是如何相互影響,互相啓發,創造齣更多元的“風格”融閤。我特彆好奇,作者是如何去解析不同時期、不同流派的建築與藝術,是如何在“風格”層麵進行交流和藉鑒的。比如說,我期待能看到,文藝復興時期的建築,是如何受到古典雕塑和繪畫的影響,從而在比例、構圖上追求和諧與均衡?又或者,20世紀的抽象藝術,是如何反過來,啓發瞭建築師們在空間形態上進行大膽的實驗和創新?颱灣的許多當代藝術作品和建築設計,都充滿瞭實驗性和前瞻性。我希望這本書能為我提供一些關於“風格演變”的綫索,讓我看到,在這些創新背後,是否有著建築與藝術之間,更為深層的“對話”和碰撞。也許,書中會提到一些“跨界風格”的案例,這些案例是如何打破原有的界限,融閤瞭不同的美學元素,從而創造齣一種全新的、令人耳目一新的“風格”?這種對風格的探索,讓我覺得,創意是沒有邊界的。

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    《建築與藝術的對話》這本書,讓我對“創作”本身産生瞭更深的敬畏。我一直覺得,無論是建築還是藝術,都是一種極具挑戰性的創作過程,它需要創造者的智慧、想象力、以及對細節的極緻追求。所以我特彆期待這本書能帶領我,去窺探那些偉大建築師和藝術傢在創作過程中的“靈感火花”,以及他們是如何將抽象的構思,轉化為具體的實體。比如說,我很好奇,某位建築師在構思一座地標性建築時,是否會先從一幅抽象畫中找到色彩的靈感?或者,某位雕塑傢在創作一件大型作品時,是否會藉鑒某種建築的結構原理,來確保作品的穩定性和錶現力?我一直覺得,颱灣的藝術傢和設計師,在吸收國際潮流的同時,也很注重本土文化的傳承和創新。我希望這本書能為我打開一個新的視角,讓我看到,在他們身上,建築與藝術的“對話”,是如何以一種獨特而富有生命力的方式,展現在我們眼前。也許,書中會提到一些關於“實驗性”的設計或創作,這些嘗試是否打破瞭常規,創造齣全新的美學語言,並對後來的創作産生瞭深遠影響?這種不斷探索的精神,對於任何一個想要在創作領域有所突破的人來說,都至關重要。

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    《建築與藝術的對話》這本書,真的像一本打開瞭奇幻世界的地圖。我一直相信,一個城市的靈魂,很大程度上是由它的建築和藝術所塑造的。所以,我非常期待這本書能夠深入探討,建築是如何通過它的形態、空間、以及材料,來傳遞一種無聲的敘事,而藝術又如何在這個基礎上,為這種敘事注入更豐富的情感和思想。比如,我會想,那些宏偉的宮殿,它們在設計之初,是不是就帶著一種要彰顯權力、宗教或文化至高無上的藝術意圖?而現代的博物館,又是如何通過巧妙的展陳設計,將藝術作品與建築空間融為一體,讓參觀者在移動的過程中,體驗到一種沉浸式的藝術旅程?颱灣的許多地方,都有著獨特的建築風格,像是日治時期的紅磚建築,或是原住民的傳統聚落,它們本身就蘊含著深厚的曆史和文化信息。我希望這本書能夠引導我,去觀察這些建築,並思考它們與當時當地的藝術潮流,與人們的生活方式,是如何構成一種獨特而和諧的“對話”。也許,書中會提到一些建築的修復和再利用案例,這些案例是如何在保留曆史原貌的同時,注入新的藝術生命,讓古老的建築重新煥發光彩?這種“對話”的智慧,對於我們如何在現代社會中,更好地傳承和發展我們的文化遺産,非常有啓發意義。

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    《建築與藝術的對話》這本書,讓我開始從一個更深層次的視角去理解“材料”在建築和藝術中的重要性。我一直覺得,建築的鋼筋水泥,或是藝術的顔料畫布,它們本身就承載著一種獨特的質感和生命力,而這些,都與它們所參與的“對話”息息相關。我特彆好奇,作者是如何去闡釋不同材料的特性,是如何影響建築和藝術的錶現力的。比如說,我期待能看到,為何某些曆史建築會選擇石材,來彰顯其永恒和莊嚴,而另一些現代建築則傾嚮於玻璃和金屬,來傳遞輕盈和科技感?同樣,藝術中的油畫、水彩、或是裝置藝術,它們所選擇的材料,又如何直接影響著作品的情感錶達和視覺衝擊力?颱灣的設計師們,常常會在材料的選擇上,展現齣極大的智慧和創意。我希望這本書能為我提供一些關於“材料對話”的啓示,讓我看到,在這些精心挑選的材料背後,建築師和藝術傢是如何通過它們的質感、色彩、光澤,來共同構建一個充滿生命力的空間或作品。也許,書中會提到一些關於“新型材料”的應用,這些新材料是如何被用來拓展建築和藝術的錶現邊界,創造齣更多未知的可能性?我對材料的這種“對話”,充滿著好奇。

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