具体描述
台湾有一家把盖房子当作做「作品」来经营的公司，从事建筑业三十年的董事长梁慧琪，把每幢建筑的一砖一瓦都像是为自己造屋一般：自己希望家是怎么个样，就做到那个样给客户。而且结合企业CIS、社区CIS，以永续经营的用心，实施二十一项售后服务，开创了建商主动推展社区总体营造文化的先河。
本书是昇捷诸多作品中的六件案例，几乎件件获得多种奖项，例如2004年的艺术型大楼《昇捷高第》，刚得到今年建筑金石奖的施工品质类白金石创意全国首奖〈之前得到过规划设计奖〉，这幢「令人感动」的建筑规画之初，整个专业团队(包括：工务、业务、企划、行政�..)，开赴巴塞隆纳去感受西班牙大师高第对建筑执着热爱的精神。呈现了建筑业不同的做法，不同的面向。
本书是昇捷Forerunner Team的集体创作，这个团队在有理想的梁慧琪董事长支持下，希望走出二十世纪完全功利主义、实用主义的现代建筑主张，而回归到具有古典精神的建筑与艺术浑然一体，并且真的大胆的去尝试和落实。因而有本书的诞生──建筑与艺术的对话。
代表作品精选
作者简介
是昇捷建设公司的建筑及艺术团队。包括了建筑设计师林镇鲲、赖枝田、林马克、黄永洪、黄永沃、程正德、赖昌寿、何颉、陈冠华等…..以及艺术家王忠龙、周佳正、郭雅眉、陈正勋、余灯铨、邓惠芬、苏玉珍等…。
梁慧琪，一九五一年生，从事建筑业三十一年，一九九一年创立昇捷建设，以「引领市场，创造完美」为经营目标，结合建筑、艺术、生活，作品获奖无数。曾当选创业青年楷模、杰出工商妇女，现任昇捷建设董事长、桃园县都市设计审议委员会委员、中国青年创业协会总会副总会长。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
这本《建筑与艺术的对话》真让我对“空间”这个概念有了全新的认知。我总以为，建筑就是造房子，艺术就是挂画或者摆雕塑，但这本书却像一把钥匙，打开了我思维的另一扇门。它不是那种枯燥的理论堆砌，反而充满了生动的故事和细致的观察，让我仿佛亲身走进了那些历史悠久的建筑，触摸那些充满生命力的艺术品。我印象最深刻的是，作者是如何将建筑的结构性与艺术的情感性巧妙地结合起来。比如，他可能会描述一个教堂的拱顶设计，如何利用光线的折射和引导，营造出一种神圣而宁静的氛围，这本身不就是一种极致的艺术表达吗？又或者，他会解析一座现代美术馆，为何要采用流线型的设计，这种“流动”感又如何与馆内展出的现代雕塑产生呼应，让观众在行走中感受到艺术的韵律。我一直觉得，台湾的许多老建筑，虽然没有宏伟的外观，却承载着浓厚的人情味和历史记忆，它们和老街巷里的在地艺术，那种淳朴却充满力量的创作，之间一定有着说不完的故事。《建筑与艺术的对话》这本书，会不会也涉及到这些贴近我们生活，但常常被忽略的角落？我希望它能引导我去发现，那些隐藏在日常中的建筑之美，以及艺术是如何渗透到我们的生活肌理之中的。比如，一间老屋的窗棂，一块手绘的壁砖，它们在不经意间，就与周遭的环境，与居住者的心境，形成了一种微妙而深刻的对话。
评分这本书《建筑与艺术的对话》，让我开始重新思考“空间”的意义，以及它与“情感”之间那千丝万缕的联系。我总觉得，好的建筑不仅仅是一个遮风挡雨的壳，它应该能够触动人的内心，引发思考，甚至改变人的情绪。而艺术，更是直接以情感为载体，它通过视觉、听觉、触觉等方式，与我们的灵魂对话。我好奇，作者在书中是如何去拆解这种“对话”的？是透过分析建筑的比例、线条，去理解它所传达的理性之美？还是透过解读艺术品的色彩、构图，去感受它所诉说的感性之情？我特别希望这本书能给我一些关于“体验”的启示。比如，一个精心设计的公园，它如何通过绿植的配置、景石的摆放，以及水体的流动，来营造出一种宁静致远的氛围，而这种氛围又如何与置身其中的人们产生共鸣？又或者，一座表演厅，它是否会在声学设计之外，也在灯光、色彩上进行艺术化的考量，以增强观众的观赏体验？台湾的许多小型咖啡馆、独立书店，常常会巧妙地运用空间设计和艺术装饰，来营造出一种温馨而有格调的氛围，让顾客感到放松和愉悦。我期待这本书能让我看到，这些看似微小的空间“对话”，背后有着怎样的设计理念和艺术追求，以及它们是如何悄悄地影响着我们的生活品质。
评分拿到《建筑与艺术的对话》这本书，我其实是带着一种“寻宝”的心情去翻阅的。我一直觉得，建筑和艺术，就像是同一枚硬币的两面，它们都是人类在创造过程中，对美、对意义、对情感的极致追求。所以，我特别期待这本书能带领我，去发掘那些隐藏在建筑大师和艺术家之间，不为人知的联系和灵感碰撞。比如说，我很好奇，会不会有介绍某位建筑师，他因为某位画家的色彩运用而受到启发，从而在建筑的立面设计中采用了大胆的撞色？或者，某位雕塑家，是否曾为了某座公共建筑的特殊空间，而创作出量身定制的作品？这些跨界的火花，在我看来，才是真正能激发出令人惊叹的杰作的关键。台湾的许多年轻一代艺术家和建筑师，他们正积极地探索各种可能性，比如将在地文化元素融入现代设计，或者利用新兴科技来表现传统美学。我非常希望这本书能为他们提供一些理论上的支持，或者说，一些历史上的借鉴。如果书中能举出一些成功的跨界案例，让我看到建筑与艺术如何打破界限，互相成就，那对我来说，绝对是巨大的收获。我甚至想象，也许书中会提到一些我们熟悉的台湾艺术家，他们是如何从都市的景观，或是老建筑的意象中汲取创作灵感的，那样的话，这本书的阅读体验就更亲切，也更有共鸣了。
评分《建筑与艺术的对话》这本书，像一本打开了通往“美学”殿堂的大门。我一直觉得，美学不仅仅是理论，它更是一种生活的态度，一种感知世界的方式。所以，我特别期待这本书能带领我，去理解建筑和艺术是如何在“美学”的维度上，产生深刻的共鸣。比如说，我会想，那些极简主义的建筑，它们是如何通过去除繁复的装饰，来强调空间本身的纯粹性和形式美？而一幅印象派的画作，又是如何通过捕捉光影的瞬间变化，来传递出一种感性的视觉体验？我一直觉得，台湾的设计师们，在美学上有着很高的造诣，他们善于将东方含蓄的美学理念，与西方现代的设计手法相结合。我希望这本书能为我提供一些关于“比较美学”的视角，让我看到，在不同的文化背景下，建筑和艺术的“对话”是如何呈现出不同的风貌。也许，书中会提到一些关于“和谐”与“对比”的设计原则，这些原则是如何被运用到建筑和艺术创作中，来达到意想不到的美学效果？这种对美的追求，让我觉得，生活本身也变成了一件值得细细品味的事情。
评分这本书《建筑与艺术的对话》，让我开始从一个全新的维度去审视我所生活的这座城市。我总觉得，建筑是城市的面孔，而艺术则是城市的灵魂。所以，我特别期待这本书能帮助我理解，那些矗立在我们身边的建筑，它们在形式、功能、以及历史背景上，是如何与周遭的艺术景观，甚至是人们的情感体验，进行着一场无声的“对话”。比如说，我会想，一座历史悠久的剧院，它本身的设计风格，是否就与它上演的戏剧类型，以及它所承载的文化记忆，有着深刻的关联？又或者，一座现代化的商业综合体，它如何在满足实用功能的同时，融入公共艺术装置，来提升整个空间的艺术品味和人文气息？台湾的城市，有着非常鲜明的时代印记，从日治时期的街区，到后来的眷村改造，再到新一代的文创园区，每一个时期都留下了独特的建筑和艺术痕迹。我希望这本书能引导我，去发现这些不同时期“对话”的特质，以及它们是如何共同构成了我们今天所看到的城市肌理。也许，书中会提到一些关于“公共空间”的设计案例，这些空间是如何通过建筑和艺术的结合，来吸引人们聚集，激发社区活力，并创造出属于这座城市的独特文化氛围？
评分《建筑与艺术的对话》这本书，真的像一本打开了奇幻世界的地图。我一直相信，一个城市的灵魂，很大程度上是由它的建筑和艺术所塑造的。所以，我非常期待这本书能够深入探讨，建筑是如何通过它的形态、空间、以及材料，来传递一种无声的叙事，而艺术又如何在这个基础上，为这种叙事注入更丰富的情感和思想。比如，我会想，那些宏伟的宫殿，它们在设计之初，是不是就带着一种要彰显权力、宗教或文化至高无上的艺术意图？而现代的博物馆，又是如何通过巧妙的展陈设计，将艺术作品与建筑空间融为一体，让参观者在移动的过程中，体验到一种沉浸式的艺术旅程？台湾的许多地方，都有着独特的建筑风格，像是日治时期的红砖建筑，或是原住民的传统聚落，它们本身就蕴含着深厚的历史和文化信息。我希望这本书能够引导我，去观察这些建筑，并思考它们与当时当地的艺术潮流，与人们的生活方式，是如何构成一种独特而和谐的“对话”。也许，书中会提到一些建筑的修复和再利用案例，这些案例是如何在保留历史原貌的同时，注入新的艺术生命，让古老的建筑重新焕发光彩？这种“对话”的智慧，对于我们如何在现代社会中，更好地传承和发展我们的文化遗产，非常有启发意义。
评分这本书《建筑与艺术的对话》，彻底颠覆了我对“风格”的认知。我一直以为，建筑风格就是某一种固定的样式，艺术风格也是某种特定的表现手法，但这本书却让我看到了，它们之间是如何相互影响，互相启发，创造出更多元的“风格”融合。我特别好奇，作者是如何去解析不同时期、不同流派的建筑与艺术，是如何在“风格”层面进行交流和借鉴的。比如说，我期待能看到，文艺复兴时期的建筑，是如何受到古典雕塑和绘画的影响，从而在比例、构图上追求和谐与均衡？又或者，20世纪的抽象艺术，是如何反过来，启发了建筑师们在空间形态上进行大胆的实验和创新？台湾的许多当代艺术作品和建筑设计，都充满了实验性和前瞻性。我希望这本书能为我提供一些关于“风格演变”的线索，让我看到，在这些创新背后，是否有着建筑与艺术之间，更为深层的“对话”和碰撞。也许，书中会提到一些“跨界风格”的案例，这些案例是如何打破原有的界限，融合了不同的美学元素，从而创造出一种全新的、令人耳目一新的“风格”？这种对风格的探索，让我觉得，创意是没有边界的。
评分哇，我最近刚好翻到一本让我眼睛为之一亮的书，《建筑与艺术的对话》。坦白说，一开始我会被这个书名吸引，是因为我一直觉得建筑不只是冷冰冰的结构，它背后一定蕴藏着一种艺术家的情感和思考。读这本书之前，我脑子里浮现的画面，可能是古典的殿堂，或是现代主义的大师手笔，想着它们是如何在空间、光影、材质上与雕塑、绘画、甚至音乐产生共鸣。我很好奇，作者会如何剖析那些伟大的建筑师，他们是不是也像艺术家一样，拥有一种近乎痴迷的创造力？会不会提到一些鲜为人知的创作故事，或是建筑师与艺术家之间的跨界合作？我特别想了解，在不同的历史时期，建筑和艺术的“对话”主题会是如何变化的？是早期的宗教象征，还是后来的社会批判，抑或是纯粹形式的探索？台湾的建筑和艺术发展，本身就充满了东西方文化融合的特色，我非常期待这本书能为我打开新的视角，让我看到本地的建筑和艺术，在更广阔的“对话”脉络中，扮演着怎样的角色，又有哪些独特的表达方式。尤其是在我们这个快速变迁的社会里，建筑与艺术如何回应时代的脉搏，如何触及人们内心深处的渴望，这都是我非常关注的。希望这本书能带给我一些启发，让我更深刻地理解我们生活周遭的空间，以及那些承载着我们情感与回忆的艺术品，它们之间那看不见却又如此真切的联系。
评分《建筑与艺术的对话》这本书，让我开始从一个更深层次的视角去理解“材料”在建筑和艺术中的重要性。我一直觉得，建筑的钢筋水泥，或是艺术的颜料画布，它们本身就承载着一种独特的质感和生命力，而这些，都与它们所参与的“对话”息息相关。我特别好奇，作者是如何去阐释不同材料的特性，是如何影响建筑和艺术的表现力的。比如说，我期待能看到，为何某些历史建筑会选择石材，来彰显其永恒和庄严，而另一些现代建筑则倾向于玻璃和金属，来传递轻盈和科技感？同样，艺术中的油画、水彩、或是装置艺术，它们所选择的材料，又如何直接影响着作品的情感表达和视觉冲击力？台湾的设计师们，常常会在材料的选择上，展现出极大的智慧和创意。我希望这本书能为我提供一些关于“材料对话”的启示，让我看到，在这些精心挑选的材料背后，建筑师和艺术家是如何通过它们的质感、色彩、光泽，来共同构建一个充满生命力的空间或作品。也许，书中会提到一些关于“新型材料”的应用，这些新材料是如何被用来拓展建筑和艺术的表现边界，创造出更多未知的可能性？我对材料的这种“对话”，充满着好奇。
评分《建筑与艺术的对话》这本书，让我对“创作”本身产生了更深的敬畏。我一直觉得，无论是建筑还是艺术，都是一种极具挑战性的创作过程，它需要创造者的智慧、想象力、以及对细节的极致追求。所以我特别期待这本书能带领我，去窥探那些伟大建筑师和艺术家在创作过程中的“灵感火花”，以及他们是如何将抽象的构思，转化为具体的实体。比如说，我很好奇，某位建筑师在构思一座地标性建筑时，是否会先从一幅抽象画中找到色彩的灵感？或者，某位雕塑家在创作一件大型作品时，是否会借鉴某种建筑的结构原理，来确保作品的稳定性和表现力？我一直觉得，台湾的艺术家和设计师，在吸收国际潮流的同时，也很注重本土文化的传承和创新。我希望这本书能为我打开一个新的视角，让我看到，在他们身上，建筑与艺术的“对话”，是如何以一种独特而富有生命力的方式，展现在我们眼前。也许，书中会提到一些关于“实验性”的设计或创作，这些尝试是否打破了常规，创造出全新的美学语言，并对后来的创作产生了深远影响？这种不断探索的精神，对于任何一个想要在创作领域有所突破的人来说，都至关重要。
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