电影学英文(附CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英语学习新方向 观赏电影新观点

　　看电影是你的兴趣吗？你对电影的评论方式还是停留在只会说还不错吗？想知道更多与电影相关的英文用语吗？那你一定不能错过本书的精采内容！

　　本书以新鲜有趣的方式用英语介绍以电影为主轴的话题，从一开始如何选择电影种类、寻找适合戏院、电影购票方式到认识幕后工作人员，如编剧、导演、制片等等。作者以深入浅出的方式，编写十五个不同主题的短文，囊括与电影相关的基本英文用语。每个单元不仅仅提供了英语学习的机会，更能让你在学习的过程中获得新的知识。读完本书，你就可以脸不红、气不喘地与外国朋友谈论你所喜欢的电影了！本书不仅能帮助个人了解电影的世界，更是课堂学习上最佳的英文辅助教材。

　　★书中各章的编排设计，均以客观、合乎逻辑的原则编排，但也同时充满创意。

　　★各章文字简单明了，并佐以电影插图，不但增加阅读乐趣，也有助于了解、记忆词汇。

　　★中英文对照，帮助读者了解文章内容，各章中的生字表均有KK音标辅助发音。

　　★书中各章配有课后测验习题，可作为随堂测验或自我练习。

　　★本书附赠录音CD光碟，由专业外籍人士录制，发音纯正，可帮助读者熟悉书中英文的发音。

作者简介

Lynn Sauve

　　出生于美国，长期旅居欧洲和亚洲，具有艺术史学士以及建筑硕士学位。担任自由作家、编辑与教师超过十五年的时间，着有《名画学英文》。

电影鉴赏与理论：光影世界的深度探索 一部全面、深入的电影理论与实践指南，带你领略电影艺术的无限魅力。 本书旨在为所有对电影怀有热情，渴望超越普通观众层面，深入理解电影语言、历史脉络和理论体系的学习者提供一份详尽而系统的指引。我们相信，电影不仅仅是娱乐，更是一门融合了视觉艺术、叙事文学、技术革新和社会思想的综合性艺术形式。要真正欣赏电影的伟大，必须掌握解读它的“词汇”与“语法”。 内容结构与核心主题： 本书的编排遵循由宏观历史到微观分析，再到当代实践的逻辑，确保读者能够建立起一个完整、立体的电影知识框架。全书共分为五大部分，涵盖了电影研究的各个关键维度。 --- 第一部分：电影的诞生与早期发展——光影的实验阶段 (The Genesis of Cinema and Early Experiments) 本部分追溯电影艺术的起源，聚焦于19世纪末至20世纪20年代的先驱者及其关键技术突破。 1. 视觉前史与技术萌芽： 详细探讨活动影像的理论基础，从幻灯片、皮影戏到早期光学玩具（如活动视镜、西洋镜）的演变。重点分析爱迪生发明留声机和活动电影摄影机对电影诞生的决定性影响。 2. 梅里爱与叙事魔术： 分析乔治·梅里爱如何将电影从单纯的“记录现实”转变为“创造幻象”。深入研究他如何系统性地运用早期特技（如叠印、慢速、快进）构建出奇幻叙事，奠定了电影作为一种魔术媒介的地位。 3. 卢米埃尔兄弟的纪实视角： 对比梅里爱，阐述卢米埃尔兄弟“场景摄影机”所代表的纪实传统——“真实世界的影像”。分析《火车进站》、《工厂大门》等早期作品对观众心理冲击的社会学意义。 4. 早期电影的类型雏形： 探讨无声片时期，电影如何在缺乏对白的情况下，通过强烈的视觉节奏、手持字幕板和背景音乐来推进情节。分析西部片、喜剧片（如卓别林、基顿的肢体语言）的早期风格确立。 --- 第二部分：电影语言的规范化与经典好莱坞体系 (The Standardization of Film Language and the Classical Hollywood System) 本部分聚焦于20世纪20年代到50年代，电影艺术如何成熟，并最终形成一套具有强大商业和艺术生命力的工业化标准。 1. 蒙太奇理论的奠基： 深入解析苏联学派，特别是爱森斯坦的“碰撞蒙太奇”理论。探讨其在《战舰波将金号》中如何通过并置不相关的镜头来产生新的概念（即“第三种意义”），这是现代剪辑思维的核心。并对比普多夫金和库里肖夫的理论差异。 2. 叙事逻辑的建立： 详细剖析经典好莱坞叙事（Continuity Editing）的规则——如何通过“180度线原则”、“视线平行”和“匹配剪辑”来确保叙事流畅，引导观众的焦点，从而实现对故事的无缝接入。 3. 声画的结合与突破： 探讨有声电影的出现对表演风格、场景设计和叙事节奏带来的颠覆性变革。分析《爵士乐歌唱家》的意义，以及如何利用同步音效（如“画外音”、“环境音”）丰富场景的维度。 4. 德国表现主义的视觉冲击： 考察《卡里加里博士的小屋》、《城市之光》等作品，分析其如何运用扭曲的布景、强烈的阴影（明暗对比）来表达人物的内在心理状态，为后世黑色电影和恐怖片提供了重要的视觉词汇。 --- 第三部分：电影作为批判与探索的工具 (Cinema as a Tool for Critique and Exploration) 本部分转向对电影作为艺术表达工具的深入挖掘，关注那些挑战既定规则、拓展媒介边界的电影运动。 1. 意大利新现实主义的社会责任： 探讨二战后意大利电影如何走向街头，使用非职业演员、自然光和非线性叙事，记录战后民众的生存困境，强调电影对社会现实的直接关怀。《偷自行车的人》等作品如何重新定义“真实感”。 2. 法国新浪潮的作者论（Auteur Theory）： 详细介绍特吕弗、戈达尔等评论家出身的导演如何将导演提升到“作者”的地位。分析他们如何打破传统剪辑规范（如跳切、时间跳跃），运用手持摄影和即兴表演，表达个人哲学思考。 3. 欧洲艺术电影的哲学思辨： 关注英格玛·伯格曼、费里尼等大师的作品。探讨电影如何处理存在主义、精神分析和信仰危机等深刻的哲学母题，以及他们如何通过意象、梦境和象征来构建高度个人化的电影宇宙。 4. 东方电影的崛起与差异化： 分析日本电影（如黑泽明、小津安二郎）的独特美学——从黑泽的史诗叙事与武士道精神，到小津的“榻榻米视角”和家庭关系的静默观察，展示东方叙事在结构和情感表达上的独特张力。 --- 第四部分：电影的视听元素深度解析 (In-Depth Analysis of Audiovisual Components) 本部分回归技术层面，对构成电影体验的两个核心要素——摄影（视觉）和声音（听觉）进行细致入微的拆解。 1. 摄影机运动与镜头语言： 系统分类和解释不同类型的镜头（广角、长焦、畸变），以及它们对空间感和人物心理的影响。深入剖析关键运动（推轨、摇摄、跟拍、斯坦尼康）在不同场景中的功能与意图，例如“德卡多尔镜头”如何创造压迫感。 2. 光线与色彩的心理学： 阐述三点布光、伦勃朗光、逆光等经典布光模式如何塑造人物的道德属性和情感基调。分析色彩理论在电影中的应用，例如冷暖色调的对比如何引导观众的情绪预期，以及如何通过“滤镜”效果（如绿幕前的色彩校正）实现风格统一。 3. 电影音景的建构： 详细区分对白、音乐和音效（包括环境音、拟音）在电影声音设计中的作用。探讨“声音层次”（Sound Hierarchy）如何引导注意力，以及如何利用“失真音效”、“非同步声音”来制造不安或疏离感。 4. 场景与布景的叙事功能： 分析美术指导（Production Design）在构建世界观中的作用。从古典的奢华布景到新浪潮的“现场取景”，探讨布景如何成为人物性格的延伸，而非简单的背景板。 --- 第五部分：当代电影的挑战与未来趋势 (Contemporary Cinema: Challenges and Future Trajectories) 最后一部分关注后经典时代，特别是数字革命对电影制作和观众体验带来的深刻影响。 1. 电影工业的全球化与商业化： 探讨好莱坞大片（Blockbuster）的制作模式，以及跨国资本如何影响题材选择和叙事结构。分析“系列电影”和“IP”战略对原创性的挤压。 2. 数字技术与后制革命： 深入分析CGI、动作捕捉技术对电影视觉效果的颠覆性贡献。讨论数字摄影机对胶片美学的挑战，以及“无实拍”的视觉呈现可能带来的审美疲劳。 3. 电影与新媒介的交织： 考察流媒体平台（Streaming Services）的兴起如何改变电影的发行模式、时长限制和创作自由度。分析电视连续剧（Prestige TV）在叙事复杂度和制作水准上对传统院线电影的竞争与融合。 4. 观众反馈与互动叙事： 探讨当代电影在主题上对多元文化、身份政治的关注，以及超文本叙事（Transmedia Storytelling）在当代流行文化中的体现，展望未来电影在沉浸式体验（如VR/AR）中的可能性。 --- 本书特点： 注重理论与实践的结合： 每章都会引用大量经典案例进行剖析，确保理论知识能够被直观理解。 跨越国界的视野： 囊括了欧洲、北美、亚洲等主要电影体系的代表性流派和大师作品。 启发批判性思维： 鼓励读者不仅要“看懂”电影，更要“问出”问题，对电影背后的意识形态和创作意图进行深度质疑。 本书是电影专业学生、电影评论撰稿人、以及渴望将电影欣赏提升到学术层面的影迷的理想读物。通过系统的学习，你将能够用更专业、更深刻的视角，重新审视你所热爱的光影艺术。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在准备留学申请的学生，目标院校的传播学专业都要求很高的英文水平，而且其中一些热门院校的电影研究方向尤为突出。我平时虽然也在看一些英文电影，但总感觉自己的词汇量和对电影专业术语的掌握程度远远不够。当我看到《电影学英文（附CD）》这本书时，我眼前一亮。它明确地指出了“电影学”这个专业领域，并且附带了CD，这让我觉得它不是一本简单的英语教材，而是针对电影学习者量身定制的。我希望这本书能够提供系统性的学习内容，从最基础的电影词汇开始，逐步深入到更复杂的电影理论和评论表达。我尤其期待书中能够包含一些不同国家和不同时期经典电影的英文介绍和分析，这样我不仅能学习语言，还能拓宽我的电影视野。CD的内容我希望能够提供一些发音标准、语速适中的音频材料，最好是能够配合书中的内容，帮助我理解和记忆。

评分☆☆☆☆☆

对于一本名为《电影学英文（附CD）》的书，我最看重的是它的实用性和专业性。我是一名大二的学生，主修的是传播学，其中一个方向就是电影方向。在我的学习过程中，接触到大量的英文文献，包括电影理论、电影史以及一些关于电影导演和影片分析的文章。然而，由于缺乏系统性的电影专业英文学习，很多时候我都需要借助翻译软件，这不仅效率低下，而且容易丢失原文的很多细节和精髓。因此，我选择这本书，正是希望它能够为我打下坚实的电影学英文基础。我期待书中能够包含一些电影制作流程、叙事结构、镜头语言、表演技巧等方面的英文术语和表达方式，并且能够有实际的案例分析，将理论与实践相结合。附带的CD则是我非常看重的一点，我希望它能够包含一些由母语人士朗读的电影片段、访谈或者学术讲座的音频，这样我不仅可以学习词汇，还可以提升我的听力理解能力，甚至模仿他们的发音和语调。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《电影学英文（附CD）》的初衷，主要是我一直对电影制作背后的语言表达方式感到好奇，并且希望能够通过学习更专业、更地道的英文来提升自己观看原声电影的理解度和欣赏水平。我了解到一些非常经典的电影评论和学术文章都是用英文撰写的，如果能直接阅读这些原始文本，那将是一种非常棒的体验。这本书的标题“电影学英文”恰好点明了这一点，它不像一般的英语学习书籍那样泛泛而谈，而是聚焦于电影这个我非常感兴趣的领域，这让我觉得学习过程会更加有趣且有针对性。附带的CD更是让我觉得物超所值，这意味着我不仅可以阅读，还可以通过听力来巩固和练习，模拟真实的电影观看和讨论场景。我期望这本书能够提供大量的电影相关词汇、短语以及一些经典的电影评论或学术论文的节选，并且最好配有详细的解释和例句，这样我才能真正掌握这些知识并运用到实践中去。

评分☆☆☆☆☆

这套《电影学英文（附CD）》的封面设计就相当吸引人，既有学术的严谨感，又不失电影的艺术气息，色彩搭配得体，图片精选，第一时间就抓住了我的眼球。拿到书后，我最直观的感受就是其装帧质量非常棒，纸张厚实，印刷清晰，即使是CD的光盘表面也处理得相当精细，让人觉得是一份值得珍藏的学习资料。我是一名电影爱好者，平时也喜欢阅读一些电影评论和理论书籍，但英文阅读起来总觉得有些吃力，尤其是一些专业术语和复杂的句式结构。我一直在寻找一本既能提升我的英文水平，又能让我更深入地理解电影艺术的书籍。这本《电影学英文》给我的第一印象是，它似乎能够满足我的这个需求。书本的排版设计也十分人性化，重点内容有高亮，专业词汇有标注，而且从目录来看，涵盖了电影的多个重要领域，包括但不限于电影史、电影类型、电影导演、电影剪辑、电影摄影等等，这让我对接下来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对电影幕后工作非常感兴趣的业余爱好者，尤其喜欢研究电影的拍摄手法、剪辑技巧以及导演的个人风格。我常常在观看一些深度影评或者电影幕后花絮时，遇到一些非常专业的英文术语，虽然可以通过查阅资料理解，但总是感觉隔靴搔痒，无法做到融会贯通。因此，《电影学英文（附CD）》这本书的出现，让我觉得找到了一个非常好的学习工具。我期待这本书能够详细地解释各种电影制作相关的英文术语，例如“场面调度”、“长镜头”、“景深”、“蒙太奇”等等，并且能够提供相关的例句，甚至是一些经典的电影片段作为范例，通过实际的例子来加深我的理解。附带的CD也是我非常期待的部分，我希望它能够包含一些口语化的电影评论，或者是一些电影制作人的访谈片段，让我能够听到地道的英文表达，并模仿学习，从而在未来和同好交流时，能够更自信地使用专业的英文词汇。