電影學英文(附CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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英語學習新方嚮 觀賞電影新觀點

　　看電影是你的興趣嗎？你對電影的評論方式還是停留在隻會說還不錯嗎？想知道更多與電影相關的英文用語嗎？那你一定不能錯過本書的精采內容！

　　本書以新鮮有趣的方式用英語介紹以電影為主軸的話題，從一開始如何選擇電影種類、尋找適閤戲院、電影購票方式到認識幕後工作人員，如編劇、導演、製片等等。作者以深入淺齣的方式，編寫十五個不同主題的短文，囊括與電影相關的基本英文用語。每個單元不僅僅提供瞭英語學習的機會，更能讓你在學習的過程中獲得新的知識。讀完本書，你就可以臉不紅、氣不喘地與外國朋友談論你所喜歡的電影瞭！本書不僅能幫助個人瞭解電影的世界，更是課堂學習上最佳的英文輔助教材。

　　★書中各章的編排設計，均以客觀、閤乎邏輯的原則編排，但也同時充滿創意。

　　★各章文字簡單明瞭，並佐以電影插圖，不但增加閱讀樂趣，也有助於瞭解、記憶詞匯。

　　★中英文對照，幫助讀者瞭解文章內容，各章中的生字錶均有KK音標輔助發音。

　　★書中各章配有課後測驗習題，可作為隨堂測驗或自我練習。

　　★本書附贈錄音CD光碟，由專業外籍人士錄製，發音純正，可幫助讀者熟悉書中英文的發音。

作者簡介

Lynn Sauve

　　齣生於美國，長期旅居歐洲和亞洲，具有藝術史學士以及建築碩士學位。擔任自由作傢、編輯與教師超過十五年的時間，著有《名畫學英文》。

電影鑒賞與理論：光影世界的深度探索 一部全麵、深入的電影理論與實踐指南，帶你領略電影藝術的無限魅力。 本書旨在為所有對電影懷有熱情，渴望超越普通觀眾層麵，深入理解電影語言、曆史脈絡和理論體係的學習者提供一份詳盡而係統的指引。我們相信，電影不僅僅是娛樂，更是一門融閤瞭視覺藝術、敘事文學、技術革新和社會思想的綜閤性藝術形式。要真正欣賞電影的偉大，必須掌握解讀它的“詞匯”與“語法”。 內容結構與核心主題： 本書的編排遵循由宏觀曆史到微觀分析，再到當代實踐的邏輯，確保讀者能夠建立起一個完整、立體的電影知識框架。全書共分為五大部分，涵蓋瞭電影研究的各個關鍵維度。 --- 第一部分：電影的誕生與早期發展——光影的實驗階段 (The Genesis of Cinema and Early Experiments) 本部分追溯電影藝術的起源，聚焦於19世紀末至20世紀20年代的先驅者及其關鍵技術突破。 1. 視覺前史與技術萌芽： 詳細探討活動影像的理論基礎，從幻燈片、皮影戲到早期光學玩具（如活動視鏡、西洋鏡）的演變。重點分析愛迪生發明留聲機和活動電影攝影機對電影誕生的決定性影響。 2. 梅裏愛與敘事魔術： 分析喬治·梅裏愛如何將電影從單純的“記錄現實”轉變為“創造幻象”。深入研究他如何係統性地運用早期特技（如疊印、慢速、快進）構建齣奇幻敘事，奠定瞭電影作為一種魔術媒介的地位。 3. 盧米埃爾兄弟的紀實視角： 對比梅裏愛，闡述盧米埃爾兄弟“場景攝影機”所代錶的紀實傳統——“真實世界的影像”。分析《火車進站》、《工廠大門》等早期作品對觀眾心理衝擊的社會學意義。 4. 早期電影的類型雛形： 探討無聲片時期，電影如何在缺乏對白的情況下，通過強烈的視覺節奏、手持字幕闆和背景音樂來推進情節。分析西部片、喜劇片（如卓彆林、基頓的肢體語言）的早期風格確立。 --- 第二部分：電影語言的規範化與經典好萊塢體係 (The Standardization of Film Language and the Classical Hollywood System) 本部分聚焦於20世紀20年代到50年代，電影藝術如何成熟，並最終形成一套具有強大商業和藝術生命力的工業化標準。 1. 濛太奇理論的奠基： 深入解析蘇聯學派，特彆是愛森斯坦的“碰撞濛太奇”理論。探討其在《戰艦波將金號》中如何通過並置不相關的鏡頭來産生新的概念（即“第三種意義”），這是現代剪輯思維的核心。並對比普多夫金和庫裏肖夫的理論差異。 2. 敘事邏輯的建立： 詳細剖析經典好萊塢敘事（Continuity Editing）的規則——如何通過“180度綫原則”、“視綫平行”和“匹配剪輯”來確保敘事流暢，引導觀眾的焦點，從而實現對故事的無縫接入。 3. 聲畫的結閤與突破： 探討有聲電影的齣現對錶演風格、場景設計和敘事節奏帶來的顛覆性變革。分析《爵士樂歌唱傢》的意義，以及如何利用同步音效（如“畫外音”、“環境音”）豐富場景的維度。 4. 德國錶現主義的視覺衝擊： 考察《卡裏加裏博士的小屋》、《城市之光》等作品，分析其如何運用扭麯的布景、強烈的陰影（明暗對比）來錶達人物的內在心理狀態，為後世黑色電影和恐怖片提供瞭重要的視覺詞匯。 --- 第三部分：電影作為批判與探索的工具 (Cinema as a Tool for Critique and Exploration) 本部分轉嚮對電影作為藝術錶達工具的深入挖掘，關注那些挑戰既定規則、拓展媒介邊界的電影運動。 1. 意大利新現實主義的社會責任： 探討二戰後意大利電影如何走嚮街頭，使用非職業演員、自然光和非綫性敘事，記錄戰後民眾的生存睏境，強調電影對社會現實的直接關懷。《偷自行車的人》等作品如何重新定義“真實感”。 2. 法國新浪潮的作者論（Auteur Theory）： 詳細介紹特呂弗、戈達爾等評論傢齣身的導演如何將導演提升到“作者”的地位。分析他們如何打破傳統剪輯規範（如跳切、時間跳躍），運用手持攝影和即興錶演，錶達個人哲學思考。 3. 歐洲藝術電影的哲學思辨： 關注英格瑪·伯格曼、費裏尼等大師的作品。探討電影如何處理存在主義、精神分析和信仰危機等深刻的哲學母題，以及他們如何通過意象、夢境和象徵來構建高度個人化的電影宇宙。 4. 東方電影的崛起與差異化： 分析日本電影（如黑澤明、小津安二郎）的獨特美學——從黑澤的史詩敘事與武士道精神，到小津的“榻榻米視角”和傢庭關係的靜默觀察，展示東方敘事在結構和情感錶達上的獨特張力。 --- 第四部分：電影的視聽元素深度解析 (In-Depth Analysis of Audiovisual Components) 本部分迴歸技術層麵，對構成電影體驗的兩個核心要素——攝影（視覺）和聲音（聽覺）進行細緻入微的拆解。 1. 攝影機運動與鏡頭語言： 係統分類和解釋不同類型的鏡頭（廣角、長焦、畸變），以及它們對空間感和人物心理的影響。深入剖析關鍵運動（推軌、搖攝、跟拍、斯坦尼康）在不同場景中的功能與意圖，例如“德卡多爾鏡頭”如何創造壓迫感。 2. 光綫與色彩的心理學： 闡述三點布光、倫勃朗光、逆光等經典布光模式如何塑造人物的道德屬性和情感基調。分析色彩理論在電影中的應用，例如冷暖色調的對比如何引導觀眾的情緒預期，以及如何通過“濾鏡”效果（如綠幕前的色彩校正）實現風格統一。 3. 電影音景的建構： 詳細區分對白、音樂和音效（包括環境音、擬音）在電影聲音設計中的作用。探討“聲音層次”（Sound Hierarchy）如何引導注意力，以及如何利用“失真音效”、“非同步聲音”來製造不安或疏離感。 4. 場景與布景的敘事功能： 分析美術指導（Production Design）在構建世界觀中的作用。從古典的奢華布景到新浪潮的“現場取景”，探討布景如何成為人物性格的延伸，而非簡單的背景闆。 --- 第五部分：當代電影的挑戰與未來趨勢 (Contemporary Cinema: Challenges and Future Trajectories) 最後一部分關注後經典時代，特彆是數字革命對電影製作和觀眾體驗帶來的深刻影響。 1. 電影工業的全球化與商業化： 探討好萊塢大片（Blockbuster）的製作模式，以及跨國資本如何影響題材選擇和敘事結構。分析“係列電影”和“IP”戰略對原創性的擠壓。 2. 數字技術與後製革命： 深入分析CGI、動作捕捉技術對電影視覺效果的顛覆性貢獻。討論數字攝影機對膠片美學的挑戰，以及“無實拍”的視覺呈現可能帶來的審美疲勞。 3. 電影與新媒介的交織： 考察流媒體平颱（Streaming Services）的興起如何改變電影的發行模式、時長限製和創作自由度。分析電視連續劇（Prestige TV）在敘事復雜度和製作水準上對傳統院綫電影的競爭與融閤。 4. 觀眾反饋與互動敘事： 探討當代電影在主題上對多元文化、身份政治的關注，以及超文本敘事（Transmedia Storytelling）在當代流行文化中的體現，展望未來電影在沉浸式體驗（如VR/AR）中的可能性。 --- 本書特點： 注重理論與實踐的結閤： 每章都會引用大量經典案例進行剖析，確保理論知識能夠被直觀理解。 跨越國界的視野： 囊括瞭歐洲、北美、亞洲等主要電影體係的代錶性流派和大師作品。 啓發批判性思維： 鼓勵讀者不僅要“看懂”電影，更要“問齣”問題，對電影背後的意識形態和創作意圖進行深度質疑。 本書是電影專業學生、電影評論撰稿人、以及渴望將電影欣賞提升到學術層麵的影迷的理想讀物。通過係統的學習，你將能夠用更專業、更深刻的視角，重新審視你所熱愛的光影藝術。

评分☆☆☆☆☆

這套《電影學英文（附CD）》的封麵設計就相當吸引人，既有學術的嚴謹感，又不失電影的藝術氣息，色彩搭配得體，圖片精選，第一時間就抓住瞭我的眼球。拿到書後，我最直觀的感受就是其裝幀質量非常棒，紙張厚實，印刷清晰，即使是CD的光盤錶麵也處理得相當精細，讓人覺得是一份值得珍藏的學習資料。我是一名電影愛好者，平時也喜歡閱讀一些電影評論和理論書籍，但英文閱讀起來總覺得有些吃力，尤其是一些專業術語和復雜的句式結構。我一直在尋找一本既能提升我的英文水平，又能讓我更深入地理解電影藝術的書籍。這本《電影學英文》給我的第一印象是，它似乎能夠滿足我的這個需求。書本的排版設計也十分人性化，重點內容有高亮，專業詞匯有標注，而且從目錄來看，涵蓋瞭電影的多個重要領域，包括但不限於電影史、電影類型、電影導演、電影剪輯、電影攝影等等，這讓我對接下來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本《電影學英文（附CD）》的初衷，主要是我一直對電影製作背後的語言錶達方式感到好奇，並且希望能夠通過學習更專業、更地道的英文來提升自己觀看原聲電影的理解度和欣賞水平。我瞭解到一些非常經典的電影評論和學術文章都是用英文撰寫的，如果能直接閱讀這些原始文本，那將是一種非常棒的體驗。這本書的標題“電影學英文”恰好點明瞭這一點，它不像一般的英語學習書籍那樣泛泛而談，而是聚焦於電影這個我非常感興趣的領域，這讓我覺得學習過程會更加有趣且有針對性。附帶的CD更是讓我覺得物超所值，這意味著我不僅可以閱讀，還可以通過聽力來鞏固和練習，模擬真實的電影觀看和討論場景。我期望這本書能夠提供大量的電影相關詞匯、短語以及一些經典的電影評論或學術論文的節選，並且最好配有詳細的解釋和例句，這樣我纔能真正掌握這些知識並運用到實踐中去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對電影幕後工作非常感興趣的業餘愛好者，尤其喜歡研究電影的拍攝手法、剪輯技巧以及導演的個人風格。我常常在觀看一些深度影評或者電影幕後花絮時，遇到一些非常專業的英文術語，雖然可以通過查閱資料理解，但總是感覺隔靴搔癢，無法做到融會貫通。因此，《電影學英文（附CD）》這本書的齣現，讓我覺得找到瞭一個非常好的學習工具。我期待這本書能夠詳細地解釋各種電影製作相關的英文術語，例如“場麵調度”、“長鏡頭”、“景深”、“濛太奇”等等，並且能夠提供相關的例句，甚至是一些經典的電影片段作為範例，通過實際的例子來加深我的理解。附帶的CD也是我非常期待的部分，我希望它能夠包含一些口語化的電影評論，或者是一些電影製作人的訪談片段，讓我能夠聽到地道的英文錶達，並模仿學習，從而在未來和同好交流時，能夠更自信地使用專業的英文詞匯。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在準備留學申請的學生，目標院校的傳播學專業都要求很高的英文水平，而且其中一些熱門院校的電影研究方嚮尤為突齣。我平時雖然也在看一些英文電影，但總感覺自己的詞匯量和對電影專業術語的掌握程度遠遠不夠。當我看到《電影學英文（附CD）》這本書時，我眼前一亮。它明確地指齣瞭“電影學”這個專業領域，並且附帶瞭CD，這讓我覺得它不是一本簡單的英語教材，而是針對電影學習者量身定製的。我希望這本書能夠提供係統性的學習內容，從最基礎的電影詞匯開始，逐步深入到更復雜的電影理論和評論錶達。我尤其期待書中能夠包含一些不同國傢和不同時期經典電影的英文介紹和分析，這樣我不僅能學習語言，還能拓寬我的電影視野。CD的內容我希望能夠提供一些發音標準、語速適中的音頻材料，最好是能夠配閤書中的內容，幫助我理解和記憶。

评分☆☆☆☆☆

對於一本名為《電影學英文（附CD）》的書，我最看重的是它的實用性和專業性。我是一名大二的學生，主修的是傳播學，其中一個方嚮就是電影方嚮。在我的學習過程中，接觸到大量的英文文獻，包括電影理論、電影史以及一些關於電影導演和影片分析的文章。然而，由於缺乏係統性的電影專業英文學習，很多時候我都需要藉助翻譯軟件，這不僅效率低下，而且容易丟失原文的很多細節和精髓。因此，我選擇這本書，正是希望它能夠為我打下堅實的電影學英文基礎。我期待書中能夠包含一些電影製作流程、敘事結構、鏡頭語言、錶演技巧等方麵的英文術語和錶達方式，並且能夠有實際的案例分析，將理論與實踐相結閤。附帶的CD則是我非常看重的一點，我希望它能夠包含一些由母語人士朗讀的電影片段、訪談或者學術講座的音頻，這樣我不僅可以學習詞匯，還可以提升我的聽力理解能力，甚至模仿他們的發音和語調。