跟着漫画家去旅行 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 漫画
• 旅行
• 文化
• 艺术
• 生活
• 插画
• 风景
• 故事
• 轻松
• 治愈

　　本书源自口碑极佳的知名世界地理杂志《GEO》之原始构想：漫画家们如何看待旅行？如何看这世界？当一般游客以数位相机纪录旅游景点及旅途时，漫画家是以什么样的目光观察？用何种笔法呈现旅程的人事物？

　　本书邀请十位大师级欧洲漫画家，各自挑选了各自的去处，于是我们随着墨必斯（Moebius）走访埃及，与史奇顿（Francois Schuiten）攀登富士山，与朱亚（Andre Juillard）驶过波士顿到纽约的95号公路，与马托谛（Lorenzo Mattotti）漫游吴哥窟，与布克（Francois Boucq）深入墨西哥，与布兰（Christophe Blain）探访德黑兰，与德魁西（Nivcolas De Crecy）畅游巴西，与路斯塔（Jacques de Loustal）饱览大溪地侯爵夫人群岛风光，跟杜比（Phillipe Dubuy）与贝比昂（Charles Berberian）同游摩洛哥丹吉尔，与慕纽兹（Jose Munoz）邂逅浪漫巴黎。透过他们的眼睛和画笔，我们发现了世界的全新风貌……

　　书中穿插了八篇世界漫画现况的观察，从法国、东欧、北非到北美、南美与日韩等国，简述当地的漫画趋势及发展，让读者的漫画观点，也一起绕着地球跑。

作者简介

冯索瓦?史奇顿（Francois Schuiten）
　　「朦胧城市」（Les Cites obscures）系列之《消逝边境》（大辣出版）绘者，振兴比利时漫画要角之一。2002年法国安古兰漫画节大奖得主，2003年担任该漫画节主席。

安德雷?朱亚（Andre Juillard）
　　绘有《巴黎铁塔36景》（大辣出版）。继历史漫画系列《风之羽》（Plumes aux vents）后，发表了以九○年代巴黎为题的私密叙事——《蓝色笔记》（大辣出版）。1996年安古兰漫画节大奖得主。

墨必斯（Moebius）
　　他用墨必斯这个笔名创作《致命将官》(Major Fatal)、《银河活宝侦探》（l’Incal）、《猫之眼》（时报出版）等科幻作品。用本名尚?吉哈（Jean Giraud）发表了知名西部漫画《蓝莓上尉》（Blueberry）。

贾克?路斯塔（Jacques de Loustal）
　　以爵士乐为题的《巴尼与他的蓝色音符》（Barney et la note bleue）一举成名，也画了一系列旅游图文手记（Carnets de voyage），近来Casterman出版社发行他的作品《岛屿与她们的故事》（?les et elles）。

尼古拉?德魁西（Nivcolas De Crecy）
　　着有《肥海豹奇遇记》（Le Bibendum celeste）、《雷欧爷的怪香菸》（Leon la came）等多部漫画与插画书，近来出版漫画《食人兽波梭波暴斯》（Prosopopus，Dupuis出版）。

杜比与贝比昂（Phillipe Dupuy et Charles Berberian）
　　从1983年以来，两人联手创作其漫画作品的绘图与剧本。1999年，其笔下的《都会熟男尚先生》（Monsieur Jean）为他们捧回一座安古兰漫画节的阿尔发奖（Alph’Art）。

冯索瓦?布克（Francois Boucq）
　　1998年安古兰漫画节大奖得主，至今出版了二十来本作品。近年出版《独臂打手》（Bouncer）第二集，这套西部故事由亚历山卓?尤杜洛斯基（Alexandro Jodorowsky）负责编剧。

克里斯多福?布兰（Christophe Blain）
　　多亏有他，带给我们西部牛仔与剑客的侠义故事，这位前海军水兵以《海盗画家以萨》（Issac le Pirate）夺得2002年安古兰漫画节年度最佳专辑奖。

罗伦佐?马托谛（Lorenzo Mattotti）
　　这位住在法国的义大利艺术家创作丰富，有多本插画书、童书与漫画被译介到世界各国。

荷西?慕纽兹（Jose Munoz）
　　他与编剧卡洛斯?桑百悠（Carlos Sampayo）合作的「艾拉克?辛纳」系列（Alack Sinner）让他享有盛名，讲述一位私家侦探的故事，至今已出版八册。这对漫画拍档也出版一系列名为「乔的酒吧」（Bar a Joe）的漫画。

《光影拾遗：城市记忆的瞬间捕捉》 内容提要： 本书并非一部传统的旅行指南，它是一次深入城市肌理的视觉与情感探寻之旅。我们摒弃了对著名地标的程式化描摹，转而聚焦于那些被匆忙脚步遗漏的、充满生命力的“微观景观”——一扇老式公寓的斑驳木门、雨后积水中折射出的霓虹碎片、咖啡馆角落里陌生人专注的侧影，以及市场深处那堆叠错落、色彩浓郁的蔬果。作者以其敏锐的观察力和独特的光影捕捉能力，将这些日常场景提升至艺术品的高度。全书收录了跨越三大洲、十余座城市的数百幅纪实摄影作品，辅以精炼而富有哲理的文字随笔，探讨了“停留”与“观看”在现代生活中的意义。它邀请读者放慢节奏，重新发现我们习以为常的环境中蕴藏的复杂美学与深层叙事。 --- 第一辑：失焦的日常——都市的呼吸与肌理 在高速运转的现代城市中，我们习惯于将目光投向远方，投向那些被印刷在宣传册上的完美画面。然而，《光影拾遗》则选择贴近地面，倾听城市真正的脉搏。本辑聚焦于城市环境中最具“物质性”的元素：建筑的残损、材料的质地、以及光线与这些质地相互作用时产生的戏剧性效果。 光影的建筑学： 探讨了早晨第一缕阳光如何穿透密集的楼宇，在布满灰尘的窗玻璃上投射出几何图形的舞蹈。我们细致描绘了不同年代建筑风格的碰撞——从新古典主义的厚重石材到粗野主义的混凝土纹理，每一个裂缝、每一块剥落的油漆，都被赋予了时间留下的印记。这里的文字不再是描述“哪里有座教堂”，而是深入探究“这座教堂的阴影如何定义了下午三点的广场氛围”。 肌理的叙事： 重点展示了城市皮肤的细节。例如，潮湿小巷中苔藓与砖墙的共生关系，铁轨旁生锈的金属件在不同天气下的色彩变化，以及老式木地板上被无数脚印磨出的光泽。这些看似无关紧要的细节，共同构成了城市独一无二的“触感”。作者认为，物质的腐朽与更新，正是城市生命力最诚实的体现。 节奏的凝固： 本辑尝试捕捉城市节奏的“间隙”。不是高峰期的拥挤，而是午休时分，人们暂时卸下面具，在街边小憩的瞬间；不是夜晚的喧嚣，而是黎明前，街道清洁工开始工作的寂静。通过长曝光技巧，我们将动态转化为永恒，使观看者得以审视那些短暂的、易逝的姿态。 --- 第二辑：人与场域——瞬间的连接与疏离 人类活动是城市存在的意义，但本书不关注宏大的群体运动，而是捕捉人与环境、人与人之间那些转瞬即逝的微妙互动。 “非正式”的肖像： 拒绝摆拍，所有的“人物”都是在自然状态下被记录下来的。一个在拥挤地铁上低头阅读的年轻人，他头顶上方悬挂的广告牌的光芒恰好勾勒出他专注的侧脸；一位在路边摊买菜的老妇人，她伸出的手与摊主递出的零钱之间的距离感。这些照片揭示了在公共空间中，个体的独立性与环境的包围感如何共存。 等待的哲学： 许多场景围绕“等待”展开——等红灯、等公交、等开门。等待是现代人最常见的状态，却也是最容易被忽略的思考时间。作者通过捕捉人们等待时无意识的肢体语言（如习惯性地触摸衣物、不自觉地看向天空），解读了现代生活的焦虑与期盼。 透明的边界： 深入探讨了室内与室外的界限模糊地带。例如，透过咖啡馆玻璃窗看到的室内温暖灯光与窗外寒冷的街景形成的对比；或是在半开放式市场中，摊贩与顾客在商品堆砌出的“临时围墙”内建立起的短暂信任关系。这部分探讨了社会交往的仪式感和即兴性。 --- 第三辑：色彩的隐喻——记忆与氛围的调色盘 本书在视觉呈现上，对色彩的运用达到了近乎偏执的程度。色彩在这里不仅仅是记录，更是情绪的载体和记忆的编码。 色温与情绪的对应： 细致分析了暖色调（如黄昏时分路灯洒下的琥珀光）如何唤起怀旧感和安全感，以及冷色调（如阴天水银灯下的蓝色阴影）如何暗示疏离和沉思。每张照片的色调都是精心调校的，以增强其叙事的力量。 饱和度的克制与爆发： 对比展示了高度饱和的色彩与近乎单色的场景。例如，在东南亚集市中捕捉到的热带水果的极致红与黄的冲击，与在北欧城市雨后天空中低饱和度的灰蓝色的宁静形成鲜明对照。这种视觉上的张弛，引导读者体验不同地理环境下的情感密度。 光线的“时间旅行”： 通过对特定时间点光线的捕捉，赋予照片跨越时空的力量。一个下午四点半的“黄金时刻”的影像，能瞬间将观者带回某个特定季节、特定地点的感官记忆中。本书力求捕捉到的不是“某时某地的景观”，而是“某种特定光线下世界对我们的感受”。 --- 结语：慢下来的视线 《光影拾遗》的核心，是倡导一种“慢下来的凝视”。在这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，我们用最朴素的纪实手法，提醒人们关注脚下、身边正在发生的、未经修饰的真实生活。每一张照片都是一个邀请函，邀请你驻足，在平凡中寻找非凡，在碎片中重建完整的世界观。这不是一本关于去哪里旅行的书，而是一本关于如何“看见”周遭一切的书。它教会我们，真正的发现，往往发生在拐角，在那些你曾以为自己已经看过的风景之中。

P12 Les Marquises par Loustal 梦想家的中继站：路斯塔的南太平洋游记
P26 Le mont Fuji par Schuiten 山在虚无缥缈间：史奇顿的富士山游记
P38 Le Bresil par De Crecy巴西殖民年代的记忆：德魁西的巴西游记
P52 Les Etats-Unis par Juillard向美国画家哈波致敬：朱亚的新英格兰游记
P66 Tanger par Dupuy et Berberian地中海喧闹的十字路口：杜比与贝比昂的北非丹吉尔游记
P78 Le Mexique par Boucq 巫风犹盛之国：布克的墨西哥游记
P92 Teheran par Blain头纱下的反抗风潮：布兰的德黑兰游记
P104 Angkor par Mattotti佛陀的平和王国：马托谛的吴哥窟游记
P118 Luoxor par Moebius路梭城的另一种面貌：墨必斯的埃及游记
P132 Paris par Munoz美丽的相遇：慕纽兹的巴黎手记

P145 附录
P146 漫画新版图
P148 日本漫画脱胎换骨
P150 铁幕升起东欧现身
P152 美国超级英雄崇拜不再
P154 非洲大陆笑看自身苦
P156 拉丁美洲漫画名扬欧洲
P158 北欧漫画家笔下的人生荒谬剧
P160 南韩晋身国际漫坛
P162 漫画新世代复兴法兰西

在我方和他方的风景中发现自己
文=欧阳应霁

（一）
1975到1977那两年间，我的一本速写本里满满画的都是树，另一本速写本里画的，也是树。

不知怎的，那两年间的几乎每一个清晨，我都跟我的父母，有些时候还带着弟妹，晨运到离家不到半小时的石梨贝水塘。我们离开挤迫密集的住房，沿着青山道公路，在不息的车流屁股后面，一手掩鼻避开废气，一手提着水壶和简单早餐和书本和速写工具，在缓缓上山的斜坡上走，不到十分钟，开始冒汗开始喘气，再走十分钟，开始进入水塘的范围，树木密度增加，水泥路变作泥路。

我们每天就这样沿着水塘的边边，小小走一圈大概要一个小时。不同的季节，水塘的存水量有高有低，四周的树木颜色长相也有变化。走得累了我们通常会在树林里那几棵松树下，在植被上随便铺一块携来的旧床单，然后席地而坐。有时我会跟弟妹跑开，越过危险警告的牌子，走下泥坡到水塘边上去洗洗手拨拨水，有时我会很乖，挨坐着一棵大树，拿出带来的速写本，绘画另一棵大树。

我不晓得我这样一日又一日的画着那几棵大树，究竟对我的绘画技巧有多少提昇？父亲也不像平日教导他的学生那般严格，只是偶尔在我的画本上补两笔，然后微笑走开。这许多许多年后的某天我在想，当年的我和我的父母我的弟妹，已经是那么幸运的每天在自然中在风景里，笔下画的是什么树木的名字的什么风景，可能都不重要。

（二）
1984年的秋天，我进入香港理工学院设计系。开课的第一天，主任老师拿出一叠硬皮本子放在我们面前：从今天起，你们要把每时每刻发生的东西记下来画下来，甚至拍下来贴上去，一切无聊的，怪异的，感动你的都成对象——对这些本子其实并不陌生的我也觉得很新鲜，因为这些本子被赋上一个神圣的名字，叫visual diary视觉日记，好专业好厉害。

我从此本子不离手的又写又画，更定时定刻的在老师同学面前展示本子中的一切，因为这样公开的交换日记，我们的关系变得私密起来，我们都有机会走进别人的世界里风景中，尽管有时潦草粗糙有时细碎烦琐，但都十分直接十分真实。

因为有了这一本又一本的随身的视觉日记，年少无知的我就自认为是一个与众不同的设计师艺术家，我甚至在父亲面前炫耀这些本子，又不怎么愿意给他细看内容，因为自觉自己前卫领先而他是保守老派——他还是那样每天跑进跑出的，背着他那沉重的放满画纸画具颜色以至折椅的包包，在香港九龙市区的街头巷尾和新界的郊野中，不断不断画他熟悉的人情事物，大抵在他这几十年来的成千上万的画作练习里，也没有什么是完全陌生的，他就是这样乐此不疲的，记录了香港这个地方在这几十年里的天翻地覆的变化，很多在他早期画作里出现过的地标都被拆卸了，留下来的是侥倖的遗物。以他精准的描绘技术，当然可以把近年新盖建的城市天际线仔细纪实，但怎么看也没有他笔下那些旧街那些渔村那些乡居来得温暖动人。

直到我那个年少轻狂的日子悄然过去，有天我在父亲的画室里，在他堆叠成山的画作中，我恍然察觉我曾经是那么的浮夸肤浅，而一个一直在身边的应该熟悉的父亲是那么的踏实和周密。其实他早就跟我说过，为什么我们不选择拿起相机匆匆的就把眼前的一切「如实」的记录？为什么我们要坐在烈日下狂风中一笔一画的描绘？是因为我们相信眼，相信手，相信心，有能力把面前的一切暴烈剧变的都心平气和的整理安排消化吸收，然后才谈得上反思反省。这早在二十年前就跟我说过的话，我竟是到了现在才听得进去。

（三）
2003年一月，零下三度严寒中我和健和走在也算熟悉的法国中部古城安古兰街头，怀里各自都抱着刚从法国国立动画博物馆买来的新一期GEO杂志，这本有若国家地理杂志的热卖把这一期的照片全部换上漫画家的实地写生，十个特邀的漫画家几乎全都是我的偶像——Loustal、Mattotti、Dubuy、 Moebius、Muñoz、De Crécy……能够跟着十个心仪已久的大哥去旅行，兴奋莫名。这也等于走进他们未来作品的前传里，一睹他们日常精彩创作的来源思路，那些过去的未来的，已经完成的正在进行的，都因为真正有走出去，有在看有在用手用心，而变得跳脱鲜活，眼前风景成为故事，故事都在风景里。

（四）
2006年四月，《Voyage——跟着漫画家去旅行》，越洋而来就在大家手里。

正如日看夜看Discovery频道并不能取代你的第一身当地漫游，这本漫画书的魅力也就是其诱惑所在，来吧，去吧，从熟悉的我方到陌生的他方，拿着本子带着彩笔，不必什么专业训练也可以细看可以涂画。然后你发觉，他方其实是熟悉的，我方原来陌生，花一辈子企图努力认识的自己慢慢在面前浮现成形，无论这个自己是否如你理想中的那样高大威勐娇俏秀美，但这都是确实的，亲切的，你下了决心给这个世界多一点时间，他就乐意把风景连同风景中的人如真如常的交给你。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 在我看来，《跟着漫画家去旅行》这本书，简直就是一本“反主流”的旅行圣经。它没有告诉你哪个景点最值得打卡，没有告诉你哪个餐厅最有性价比，而是用一种非常个人化、非常艺术化的方式，带你领略世界。我喜欢这种不受约束、自由自在的旅行方式，就像是突然被施了魔法，可以随时随地，进入到一个全新的世界。 我特别想知道，漫画家是如何在旅行中，将他们的观察和思考，转化为一幅幅充满个性的画面。是不是在某个时刻，他们会突然停下脚步，拿起画笔，将眼前的一切瞬间捕捉下来？是不是在夜晚，他们会在某个小酒馆里，一边品尝美酒，一边将白天的见闻，在纸上一点点勾勒？我喜欢这种“慢下来”的旅行方式，去感受每一个细节，去体味每一次遇见。 这本书让我觉得，旅行不仅仅是地理位置的转移，更是心灵的洗礼。它鼓励我去发现隐藏在日常中的美好，去拥抱那些不确定性，去体验那些未知带来的惊喜。我期待这本书能够成为我的“心灵伴侣”，在我感到疲惫或者迷茫的时候，翻开它，就像是走进了一个充满阳光和色彩的世界，重新找回内心的平静和力量。我甚至觉得，读完这本书，我可能会开始尝试自己拿起画笔，去记录我生活中的点滴，去创造属于我自己的“旅行故事”。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 天啊，这本《跟着漫画家去旅行》根本就是把我的梦想打包送到了我眼前！我一直都超喜欢那种能够带我逃离现实，去看看世界的样子，尤其是透过一个创作者的眼睛，那种感觉又更不一样了。想想看，不用打包行李，不用坐飞机，甚至不用动脑筋去安排行程，就能跟着一位漫画家，用最生动、最有趣的图画，漫步在异国街头，感受当地的风土人情。这简直就是我一直以来所渴望的“说走就走”的旅行方式，只不过是以一种更舒服、更艺术的方式呈现。 我最期待的是，能够看到漫画家在旅行的过程中，是如何观察和捕捉那些细微的、转瞬即逝的瞬间。比如，一杯咖啡在阳光下投下的影子，一个街角孩童的笑容，或者是一段古老建筑上斑驳的苔藓。这些看似不起眼的小细节，在漫画家的笔下，会变成怎样的故事？会不会有他们独特的视角，让我看到平时我们忽略的美好？我脑海中已经勾勒出无数画面：可能是某个热闹市集的热闹场景，漫画家一边挥洒画笔，一边记录下摊贩的叫卖声和行人的脚步；也可能是某个宁静的夜晚，他们在某个小酒馆里，将当地的美酒与故事一同饮下，然后用画笔将那份醉意和浪漫定格。 而且，我知道旅行不仅仅是看风景，更是文化的体验。我非常好奇，漫画家会如何将当地的饮食文化、生活习惯、甚至是一些只有当地人才懂的笑话，融入到他们的作品中。会不会有那种“啊，原来是这样！”的恍然大悟，亦或是“这和我在新闻上看到的完全不一样！”的惊喜？这本书，我觉得更像是打开了一扇通往不同文化的窗户，而且这扇窗户的设计者，是一位充满才华的艺术家。我迫不及待想要翻开它，跟随他们的脚步，一起去体验那份未知的、充满惊喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 老实说，我一直对“旅行文学”这类东西抱持着一种微妙的态度。很多时候，它们要么过于矫情，要么就是流水账。但《跟着漫画家去旅行》这本书，完全打破了我的刻板印象。它最大的魅力在于，它不是在“教”你怎么旅行，也不是在“卖弄”它的旅行经历，而是在邀请你，用一种全新的视角，去“体验”一次旅行。 我喜欢书里那种不拘一格的画风，有的时候是细腻的写实，有的时候又是夸张的漫画，但无论哪种，都充满了情感。我能感觉到作者在描绘一栋古建筑时，那种历史的厚重感；也能感觉到她在捕捉一个微笑时，那种纯粹的喜悦。这种情感的传递，远比文字来得更直接、更强烈。我甚至觉得，当我盯着某幅画看了很久之后，我好像真的能够闻到空气中的味道，听到远处的歌声。 我尤其期待书中那些关于“创作”的细节。漫画家在旅途中，是如何寻找灵感的？他们是如何构图的？又是如何将脑海中的画面，巧妙地转化为笔下的线条？这本书，不仅仅是一次地理上的旅行，更是一次艺术上的探索。它让我看到了，旅行是如何滋养一个创作者的灵魂，又如何通过创作者的眼睛，成为我们每个人都能抵达的精神家园。我迫不及待地想去发现，在那些看似轻松的笔触背后，隐藏着多少匠心独运的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 买这本书纯粹是偶然，我是在书店里被它的封面吸引住的，那画面充满了自由奔放的线条和鲜艳的色彩，一下子就勾起了我的好奇心。拿到手里翻了几页，立刻就爱上了。不是那种一本正经的旅行指南，也不是那种讲故事的小说，它介于两者之间，又有些超越。我感觉它更像是一种“视觉的旅行日记”，把漫画家在路上的所见所感，用最直接、最能打动人的方式呈现出来。 我特别喜欢那种，作者会一边画一边讲自己遇到的趣事，可能是在某个语言不通的地方，鸡同鸭讲地和当地人比划着点餐；也可能是在某个意想不到的角落，发现了一个只有当地人才知道的秘密景点。这些生活化的片段，比任何华丽的辞藻都更能让我产生共鸣。你知道吗，我一直觉得，旅行最迷人的地方，就在于那些不期而遇的惊喜和略带笨拙的交流，而这本书似乎就抓住了这个精髓。 我脑海里已经开始想象，当我在某个异国他乡迷路时，拿起这本书，也许就能在某幅画里找到一丝熟悉的感觉，或者是在某个漫画格子中，看到作者当时无奈又好笑的心情，然后跟着一起笑起来。这本书不只是提供了一个目的地，更是提供了一种“旅行的心态”。它让我觉得，即使语言不通，即使行程不顺，只要带着一颗好奇和开放的心，就能发现旅途中的美好。我甚至觉得，这本书会成为我下次旅行的“灵感库”，让我知道，即使是一件小事，也能被漫画家描绘得如此生动有趣。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 一直以来，我对日本和韩国的一些漫画作品情有独钟，尤其是那些带有生活气息的、能够引起共鸣的作品。所以当看到《跟着漫画家去旅行》的介绍时，我立刻就心动了。我知道，这不仅仅是一本关于旅行的书，更是一扇关于“生活”的窗户，透过它，我可以看到不同地方的人们，是如何生活，如何感受，如何去爱。 我最期待的是，书中能够展现出漫画家与当地人的真实互动。比如，他们是如何通过简单的语言，或者一个善意的笑容，建立起短暂却深刻的连接？我希望能够看到，那些在旅途中偶尔遇到的陌生人，是如何在漫画家的笔下，被赋予生命和温度，成为旅行中不可或缺的一部分。我曾经有过这样的经历，在一个陌生的城市，遇到一位热心的当地人，虽然语言不通，但那种被关照的感觉，至今仍让我难以忘怀。我希望这本书能够带给我类似的回味。 而且，我喜欢那种不刻意追求“大景”，而是专注于“小情”的作品。也许是一碗街边小吃的味道，也许是一个屋檐下的剪影，又或者是午后的一缕阳光。这些微小的瞬间，往往最能触动人心，也最能代表一个地方的灵魂。我期待这本书能够带我走进那些被主流旅游宣传所忽略的角落，去发现那些隐藏在日常中的美好。我相信，这本书就像一个亲切的朋友，它不会给你压力，只会静静地分享它的所见所闻，然后让你在不经意间，也收获了属于自己的感悟。