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　　一部尘封七十年的最早「新诗史」论着！作者是身为三０年代的女诗人，她以自身的创作经验，评论新诗最初二十年崛起的诗人与诗作。可说是深入堂奥，探骊得珠，极具见地。而她对于新诗的发展，又能探幽发微，知人论世。文中有时虽片羽吉光，但却饶富深意。该书虽为作者少作，但从中却可见其早慧的才华，与高卓的悟力。论诗叙史，融于一炉，洵为不可多得之论着。

作者简介

徐芳，女，江苏无钖人。

　　民国元年（1912年）十月五日出生。民国九年（1920年）进北平第三十六小学入学，后转入第十八小学唸至小学毕业。民国十四年（1925年）进入北平私立适存中学唸初一，后入北平市立第一女子中学唸初二至高一，又考入北京女子师范大学预科直至高中毕业。民国二十年（1931年）以优异成绩考入国立北京大学中国文学系，专攻现代文学。于民国二十四年（1935年）毕业，即在北京大学文学研究所任助理员，，直至民国二十六年（1937年）抗战开始。民国二十六年（1937年）在上海暂住。民国二十七年（1938年）至湖北汉口，在艺文研究会写稿。民国二十八年（1939年）到云南昆明，在云南大学教国文课程。后又至国民经济研究所任编辑员。民国二十九年（1940年）到重庆，经人介绍进入中国农民银行。先在银行内任文书。。抗战胜利后，随银行迁至南京，在该行经济研究处任研究员。民国三十八年（1949年）随夫徐培根先生迁来台湾，自此未在任何机关任职，仅在家中过平凡生活。育有二女一子，均已成家立业。

浩瀚星河的吟唱：《西方二十世纪现代诗歌流派研究》 引言：拨开迷雾，直抵现代诗歌的灵魂深处 二十世纪，是人类文明经历剧烈动荡、思想观念发生根本性转变的百年。在这场深刻的变革中，诗歌作为最敏感、最富于生命力的艺术形式，以前所未有的姿态展现在世人面前。它不再满足于对既有形式的雕琢与描摹，而是决绝地挣脱传统束缚，以破碎、象征、晦涩甚至反美学的面貌，试图捕捉时代精神的瞬息万变与人类心灵的深层焦虑。《西方二十世纪现代诗歌流派研究》正是一部致力于梳理、剖析和阐释这一宏大诗歌图景的专著。本书不以简单的流派罗列为目的，而是试图通过对各主要诗歌运动的哲学基础、美学特征、核心文本及其相互影响的深入考察，勾勒出一部立体的、富有张力的西方现代诗歌发展史。 第一编：现代主义的黎明与觉醒（1900-1930年代） 二十世纪初，工业化带来的冲击与弗洛伊德、尼采等人的思想革命，共同催生了对传统诗歌的集体反叛。 一、意象派（Imagism）的精确与凝练： 本卷首先聚焦于意象派，探讨其“直接处理事物”的原则如何挑战浪漫主义的冗余辞藻。我们详细分析了庞德（Ezra Pound）提出的“意象即是给予情感的复合体”的理论精髓，考察了H.D.（Hilda Doolittle）对希腊古典美的回归与现代语汇的结合。意象派的简洁、对格律的解放，为后续一切现代主义尝试奠定了呼吸与节奏的基础。 二、象征主义的遗脉与欧陆回响： 尽管象征主义发轫于十九世纪末，但其对潜意识、音乐性以及暗示的强调，成为现代主义的隐形基石。本章深入剖析了瓦莱里（Paul Valéry）对“纯粹诗”的追求，以及布洛赫（Georges Braque）等人在诗歌领域对视觉艺术的借鉴，展示了如何在欧洲大陆的哲学思辨中，为后来的超现实主义积蓄能量。 三、未来主义的狂热与对机械的颂歌： 未来主义是现代主义中最具破坏性的力量之一。本书着重分析了马里内蒂（F.T. Marinetti）对“线性”的摒弃，对“自由词语”（Parole in Libertà）的实践，以及他们如何试图将战争、速度和机器的噪音纳入诗歌的范畴。这种对传统价值的彻底颠覆，极大地拓宽了诗歌的材料边界。 四、达达主义的反逻辑与虚无的抵抗： 作为对第一次世界大战野蛮性的直接反应，达达主义（Dadaism）将非理性、偶然性和戏仿推向极致。我们详细考察了杜尚（Marcel Duchamp）在视觉艺术中的策略如何映射到诗歌创作中，例如随机拼贴、消除作者意图的文本，以及对语言本身作为一种约定俗成符号的系统性解构。 五、超现实主义的梦境探险： 超现实主义是二十世纪诗歌史上影响最为深远的运动之一。本书将毕加索的立体主义精神视为其视觉对应，重点研究了布勒东（André Breton）对“自动写作”（Automatic Writing）的理论建构，以及诗人如何通过催眠状态和梦境的自由联想，试图进入潜意识的“超现实”领域。阿拉贡（Louis Aragon）和洛尔迦（Federico García Lorca）的作品是本章深入分析的重点文本。 第二编：战后格局的重塑与多元探索（1940-1970年代） 二战的阴影带来了深刻的反思，诗歌开始从对外部世界的激进革命转向对个体经验、语言本质和信仰危机的探寻。 一、现代主义的继承与延伸——新批评的理论化： 在英语世界，新批评（New Criticism）通过对文本的细读（Close Reading），试图将诗歌从其历史、作者的传记或主观情感中剥离出来，强调诗歌的内在结构、张力与矛盾的统一。本书详细梳理了布鲁克斯（Cleanth Brooks）的“内在逻辑”理论，并将其置于整个现代主义美学延续性的脉络中考察。 二、美国意象派的在地化——黑山诗派的沉静： 黑山学院（Black Mountain College）孕育了美国重要的诗歌实验。我们考察了查尔斯·奥尔森（Charles Olson）提出的“开放形式”（Projective Verse）理论，强调诗歌的节奏应由发音的呼吸而非既有的格律来决定，以及对本土美国经验的关注。 三、纽约派的城市化与日常： 纽约派（The New York School），以奥登（W.H. Auden）的流亡背景为基石，融合了达达的幽默感、意象派的精确，以及对都市生活的敏锐观察。本书分析了阿什伯里（John Ashbery）和奥尼尔（Kenneth Koch）如何将高雅文化与流行文化、非理性思维与日常叙事熔于一炉，创造出一种看似漫不经心却充满内在张力的风格。 四、反诗歌的极简与纯粹——“沉默”的重量： 以塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）为代表的后戏剧和后诗歌探索，将语言的效用推向极限。本书深入探讨了在巨大的存在主义虚无面前，诗歌如何通过重复、冗余和最终的“沉默”来表达存在的困境。 第三编：后现代的裂变与语言的转向（1970年代至今） 随着社会对宏大叙事的质疑加深，诗歌进入了一个更加碎片化、自我指涉和政治敏感的时代。 一、深层诗歌与自然之声： 面对城市化的过度喧嚣，一部分诗人（如罗伯特·布莱[Robert Bly]）重新转向民间故事、神话和自然意象，试图恢复一种更深层、更具原型意义的诗歌语言，抵抗现代性的表面化倾向。 二、语言学转向与“语言诗”（L=A=N=G=U=A=G=E Poetry）： 这是对现代主义和后现代主义内部矛盾的激进回应。本书细致解析了查尔斯·伯恩斯坦（Charles Bernstein）等人如何系统性地“去中心化”作者的主体性，将诗歌文本转化为关于语言本身如何运作的展示场域，挑战了读者对意义的既有期待。 三、多元文化的碰撞与边缘发声： 后殖民理论的兴起，促使不同族裔、性别的声音以前所未有的力度进入主流诗坛。本书考察了非裔美国人诗歌的叙事策略、对“黑人英语”（AAVE）的借鉴，以及他们如何通过语言的挪用与重构，实现对历史创伤的见证和文化身份的再确认。 结语：永恒的实验场 西方二十世纪的现代诗歌史，并非一条平滑的演进曲线，而是一场场激烈的碰撞、一次次痛苦的自我否定与重建。从对意象的精确捕捉，到对潜意识的闯入；从对战争的控诉，到对语言本身的审判，这些流派共同构建了一个持续探索人类经验极限的艺术疆域。本书旨在为读者提供一把清晰的钥匙，去理解这些看似晦涩的文本背后，蕴含的对时代、对人性、对艺术本质的深刻思考。它昭示着一个真理：诗歌的生命力，恰恰在于其永不餍足的实验精神。

遗 落 的 明 珠 — 寻访三０年代女诗人徐芳 蔡登山

　　早在四年前，因筹拍胡适纪录片，而得知「徐芳」这个名字，但只知她是北大国文系毕业的高材生，是胡先生的爱徒，其余则茫昧无稽。

　　去年冬，在大量阅读史料的过程中，胡适、吴宓的日记、顾颉刚的年谱、张中行的回忆录、施蛰存的序跋，都提及徐芳这个女诗人，尤其是张中行还是徐芳的同班同学，两人有过四年的同窗之谊。后来在北大史料的剪报中，寻觅到徐芳代表国文系进谒校长蒋梦麟，谈改革系务之事；更有她进谒文学院长胡适，就胡适接替马裕藻兼任国文系系主任，而提出改革建议的身影。

　　在北大《歌谣周刊》复刊后，她以北大文科研究所助理的身份，更衔胡适之命，接下该刊长达一年有余的主编工作。其间她在繁忙的编务工作外，还写了四篇内容扎实、言之有据的歌谣论文。

　　抗战军兴，大批学者、文人辗转于重庆、昆明等大后方，徐芳也只身来到西南。施蛰存在昆明就见过她，当时在场的还有吴宓、沈从文、李长之等人，大家都异口同声地叫着：「女诗人徐芳」。然而到了四０年代后，这个名字，却在大家的脑海中淡出了。不仅如此，后来我们遍查文学史、新诗史都未见其留下任何鸿爪，甚至后来连徐芳这个人，也杳如黄鹤了。

　　今年一月间，因缘际会，见到已九五高龄的徐芳奶奶。时光虽在她的容颜写下了风霜；却也在她的脑海中频添了心史。她面对我的探询，开启了记忆之钥，这些记忆有着时代的印痕，往事历历，并不如烟！惊讶于，她的太多可念之人、可感之事、可忆之情，乃劝其重拾旧笔，为文学史再添斑斓的一章。

　　而在新作尚未写就之前，整理旧作，就成为刻不容缓的事。三月间，在女儿的协助下，终于整理出《中国新诗史》及《徐芳诗文集》两册文稿。其中除少量的诗文，曾经发表过外，其余均为未刊稿，当然包括《中国新诗史》。该论着为她在北大的毕业论文，是在胡适的指导下完成的，初稿目录上还有胡适的朱笔批改。后来胡适曾将其交给赵景深，拟将出版。然因抗战逃难，都唯恐不及，夫复何言付梓之事呢？于是，一本甚早完成的「新诗史」的着作，就此尘封了七十年！

　　在展读她的诗文集时，我们看到她由初试啼声的嫩笔，到风华正茂的健笔，再到国是蜩螗的另笔；我们看到她上承闺秀余绪，继染歌谣风韵，终至笔端时见忧患的风格与样貌。而这些生命的陈迹，都化作文字的清婉与感喟。珠罗翠网，花雨缤纷。

　　在三０年代，寥若晨星的女诗人之中；在林徽音、谢冰心以降，徐芳是颗被遗落的明珠。她的被遗落，在于世局的动盪和她「大隐于市」的个性。老人一生行事风格，追求安稳平淡，不喜张扬。在经多次的劝说，才愿将其作品刊佈，但其本意也只想留作纪念，聊为备忘而已。

　　但做为新诗史料而言，这些或清丽婉约或暗含隐怀的珠玑之作，在三０年代，是该佔有一席之地的。而以花样年华的大四学生，胆敢月旦她的师辈诗人，并能洞若观火、一语中的地，道出诗人们的不足之处，则若非她本身也是创作能手，是不能、也不易深入堂奥并探骊得珠的。

　　因此《中国新诗史》虽为其少作，但却可见出她早慧的才华与高卓的悟力。在她通读被评论者的诗作之后，她通过其诗境，返映到自己的诗心，再透过她如椽之笔，化为精辟的论述。她锦心绣口，假物喻象地写下她的真知灼见，虽片羽吉光，却饶富况味。七十年后的今天，我们读之，还不能不佩服她的慧眼与胆识的。

　　一卷论文集，一卷诗文集外。还有两个剧本，少量的诗作（如胡适在日记中，极为赞赏的〈车中〉一诗），尚未寻获。部份的往来书信，尚未整理完成。那就有待来兹，再做补遗了。

　　「五四」的灯火虽已远逝，但它造就了一批女作家、女诗人，她们以「才堪咏絮」的健笔，幻化出绚烂缤纷的虹彩。它成了爱好新文学，尤其是女性文学的读者，所不能不看的一道绚丽的风景。而徐芳又宛如其中的一道光影，倏起倏消，如梦还真。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初拿到《中国新诗史》的时候，我抱着一种“学习”的态度，准备接受一些“知识灌输”。但读进去之后，我发现这本书的魅力远不止于此。它更像是一位老朋友，用一种极其亲切而又充满智慧的语言，与我分享那些关于诗歌的故事。作者的叙述方式非常个人化，但又不失学术的严谨。他会插入一些自己的感悟和思考，让我觉得仿佛在和一个同样热爱新诗的人在交流。尤其是一些诗歌的解读，不再是生硬的理论分析，而是充满了人文关怀和艺术情趣。他会从诗歌的意象、韵律、语言等方面，挖掘出其中蕴含的深层情感和哲学意味。我特别喜欢他对于一些“被忽视”的诗人和作品的关注，这让我看到了新诗领域更广阔的图景，也弥补了我知识上的盲区。读完这本书，我感觉我对中国新诗的理解，不再局限于那些“名家名作”，而是拓展到了更广阔的领域，也更加 appreciate 那些在历史长河中闪耀的每一颗星辰。

评分☆☆☆☆☆

终于有时间翻开这本《中国新诗史》，书很厚实，沉甸甸的，光是捧在手里就有一种历史的厚重感。我一直对近现代的文学思潮比较感兴趣，尤其是诗歌，总觉得它最能直接触达人心最柔软的部分，也最能反映一个时代的精神面貌。一直以来，总觉得对中国新诗的发展脉络有点零散的认识，像散落的珍珠，而我更希望能看到一条清晰的线索，将它们串联起来，形成一幅完整的画卷。这本书的封面设计就很有格调，简约却不失品味，隐约透露出一种学术的严谨和艺术的追求。我期待它能为我打开一个更广阔的视野，让我能够深入理解那些曾经触动过我的诗句背后，所蕴含的深厚的历史文化积淀和时代背景。翻阅目录，感觉内容涵盖非常广，从最初的萌芽到后来的蓬勃发展，再到不同流派的碰撞与融合，都仿佛被一丝不苟地梳理着。我特别想知道，在那些风云变幻的年代，诗人们是如何在时代的洪流中捕捉灵感，抒发情感，又如何在文字的王国里开辟出新的天地。这本书是否会让我对那些耳熟能详的诗人和作品，有全新的认识呢？我迫不及待地想深入其中，去探寻那些隐藏在字里行间的故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国新诗史》这本书在细节的处理上，做得相当出色。它没有流于泛泛而谈，而是深入到一些具体的诗人和作品的细枝末节，去展现新诗发展的复杂性和多样性。我尤其欣赏书中对于不同地域、不同阶层诗人创作风格的梳理，这让我能够更清晰地看到新诗在全国范围内的传播和演变。作者在引用诗歌原文的时候，也显得非常审慎，力求准确，并且常常会引用一些手稿或者不同版本，这对于研究者来说，无疑是极大的帮助。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些当时的历史照片、手迹等视觉材料，这大大增强了阅读的生动性和感染力。我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了诗人们的创作场景，感受到了他们当时的创作氛围。这本书不仅仅是一部文学史，更是一部充满时代印记的视觉史料，让我对中国新诗的理解，上升到了一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地想说，这《中国新诗史》简直太出乎我的意料了！原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，充斥着各种年代、人名和理论名词，但它却是那么的生动有趣，引人入胜。作者的笔触非常细腻，仿佛一位经验丰富的向导，带着我穿越时空，亲历中国新诗的每一个重要时刻。我尤其喜欢书中对一些关键诗人的深入剖析，不再是简单的罗列作品，而是从他们的生活经历、思想情感出发，去解读他们的创作，让我能够真切地感受到他们的挣扎与呐喊，他们的喜悦与悲伤。书中对不同诗歌流派的梳理也十分清晰，我终于明白了那些曾经让我感到困惑的风格差异，到底是如何形成的，又各自代表了怎样的时代精神。读着读着，我仿佛置身于那个烽火连天的年代，亲眼目睹了诗人们如何在困境中寻找光明，如何在绝望中孕育希望。书中的引文也选取得极为恰当，每一句诗都像是镶嵌在历史长河中的宝石，闪耀着独特的光芒。我强烈推荐给所有对中国近现代文学史感兴趣的朋友，它绝对会刷新你对新诗的认知，让你爱上这片充满魅力的文字沃土。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，《中国新诗史》这本书在结构安排和叙事逻辑上，给了我很大的启发。它并非按照时间顺序线性叙述，而是以一种更加宏观的视角，将新诗的发展置于更广阔的社会文化背景下进行考察。作者善于在看似零散的史料中，提炼出贯穿始终的主题和线索，让我能够清晰地看到新诗在不同历史时期所扮演的角色，以及它与社会变革、思想解放之间的互动关系。书中对一些重要诗歌事件和思潮的分析，也做得非常深入，不回避争议，而是呈现出多维度的解读，这让我对历史的理解更加立体和全面。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一部文学史，更是在阅读一段波澜壮阔的民族心路历程。那些诗歌，不再是孤立的文本，而是那个时代人们思想的呐喊，情感的释放，和对未来的追寻。作者在处理史料的时候，也显得十分严谨，引用充分，考证细致，让人信服。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它激发了我对中国近现代文化思考的深度和广度。