莫札特在路上(附4CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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他不是坐在钢琴椅子上，就是在路上──
他，就是2006年1月要过250岁生辰的莫札特。

　　莫札特（1756~1791）名符其实是「Amadeus」──上帝的宠儿，他在音乐上的才华是上天赐予他的礼物，即使在世只活了短短三十五年，但是他的影响力却横跨了两百多年的时空。萨尔兹堡是「莫札特的城市」，从巧克力、香水到歌剧，莫札特的气息将会在2006年铺天盖地笼罩着奥地利的每个角落。欧、美、亚洲各地亦一同庆祝这位作曲家的250岁冥诞－－今年，世界成了莫札特的舞台。

这个出版计画，主要由三个部分所构成。
一，文字部分：《莫札特的27封信》
二，音乐部分：《莫札特全生命音乐精选4张CD》
三，图片部分：《莫札特影像回顾》

◆ 要听一个天才自己说的话，有什么比得上他所写的书信来得更第一手，更坦白而直接呢？这二十七封书信，从莫札特十四岁开始到他人生尽头的最后一封信，已经把他波澜壮阔的一生，做了最精华的缩影。

◆ 我们从莫札特众多作品中，按照音乐类型挑选了当中最经典的曲目制作成四张CD。希望读者在阅读他亲笔告白的书信，体会他一生的波澜起伏之外，也希望能全方位体验他的音乐，体会他之所以被称之为音乐天才的根本。

◆ 图片部分呈现了莫札特的出生地、故居、家人、作品手稿以及作品表演。我们希望读者在阅览这些精彩图片的时候，能一如回顾莫札特的生平影像。

　　在纪念莫札特二百五十周年诞生纪念的活动中，希望各位喜欢我们的尝试。

译者简介

译者∕审译者：

廖月娟
美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士。
书中日月短，一晃眼已译了十五年，译了三十余本书。代表译作有《旁观者：管理大师杜拉克回忆录》（联经）、《一位外科医师的修炼》（天下）、《我母亲的自传》（大块）、《枪炮、病菌与钢铁》、《大崩坏》（时报）等。
目前，不翻译的时候，常是在陪女儿练莫札特的奏鸣曲。五年前开始练大提琴，是家庭四重奏中的大提琴妈妈。

译者：

朱衣
着名都会女作家，着有《前中年期浪漫族》、《不婚年代的恋爱哲学》等小说。目前并从事个人心灵成长作品的写作及翻译，着有《勇敢再出发》等书。译作包括全球畅销书《别为小事抓狂》系列、《快乐──达赖喇嘛的人生智慧》等书。

胡怡心
铭传大学国贸系毕业，曾任职于民间私人机构。游学法国五年，学习法语和服装设计。目前旅居美国，经常往返台湾与美国两地。译着：《乌兹塔克—口述历史》（助理翻译；滚石音乐出版）、《刚左摇滚》（合译；高谈文化出版）、《加拿大精华之旅》（台湾麦克）、《时尚珠宝》（合译；果实出版社）、《世界建筑流派事典》（果实出版社）等书。

暮光下的回响：一段被遗忘的音乐史诗 作者：艾琳·费尔南德斯 译者：陈思远 出版社：星辰文化 ISBN：978-986-5678-12-3 --- 内容简介： 在十九世纪的欧洲，当浪漫主义的浪潮正以前所未有的力量席卷大陆，对古典主义的严谨与和谐产生冲击之时，一位极具争议性的作曲家——亚历山大·冯·霍夫曼，正默默地在阴影中耕耘。本书并非聚焦于那些被冠冕堂皇地摆放在音乐厅中央的宏伟交响乐章，而是深入挖掘被历史尘封的、那些介于沙龙聚会与街头巷尾之间，流传着微弱而深刻旋律的音乐片段。 《暮光下的回响》是一部横跨半个世纪的音乐考古实录，它带领读者穿越雾气弥漫的维也纳密室、喧嚣嘈杂的巴黎咖啡馆，以及巴伐利亚邦国间那些偏僻的贵族庄园。主人公亚历山大·冯·霍夫曼（1805-1868），是那个时代公认的“不合时宜者”。他拒绝追随贝多芬晚期作品的磅礴气势，亦对瓦格纳日益高涨的戏剧野心嗤之以鼻。他钟情于更精妙、更内在的情感表达，其音乐语言如同十八世纪末期精雕细琢的洛可可家具，在形式上恪守着古典的优雅，内里却涌动着对逝去美好年代的无限眷恋与对未来不确定性的隐秘恐惧。 第一部：失落的奏鸣曲与导师的阴影 (1825-1835) 故事始于一个寒冷的早晨，年仅二十的霍夫曼，作为费迪南德·里希特——一位深受帝国宫廷青睐的保守派音乐家——的最后一位弟子，踏入了柏林的音乐学府。里希特代表着德意志音乐的“正统”——对巴赫与莫扎特的无条件服从。然而，霍夫曼的内心深处却燃烧着对那些未被记录、未被演奏的“私密”作品的渴求。 本书详尽描述了霍夫曼早期的创作困境。他尝试创作室内乐，尤其是弦乐四重奏，但其作品中时常流露出的、对清晰结构的一种近乎偏执的维护，使得评论家们斥之为“僵硬的模仿”。我们通过解读他留存的信件，发现他与里希特之间爆发了激烈的观念冲突。里希特指责他“缺乏灵魂的火花”，而霍夫曼则反驳道：“灵魂不应被噪音所淹没。” 这一部分的核心内容是关于霍夫曼失踪的《D小调小提琴奏鸣曲》。据记载，该奏鸣曲在1832年的一次小型私人演出后便神秘消失，被认为代表了霍夫曼早期技巧与情感融合的巅峰。本书的作者基于多年对霍夫曼家族档案的研究，首次披露了关于该奏鸣曲的乐谱碎片和当时听众的模糊回忆，试图重建其独特的“对话式”对位结构。 第二部：流亡与民间旋律的融合 (1836-1850) 政治动荡将霍夫曼推离了主流音乐界。由于拒绝为当时的普鲁士国王创作赞美诗，他选择前往莱茵河畔的科隆，投身于当地民间音乐的搜集与整理工作。这一时期是霍夫曼创作风格的重大转折点。 本书细致描绘了霍夫曼如何深入到莱茵河沿岸的酒馆和农舍，记录那些由未受正规训练的乐手演奏的民谣和舞曲。他发现，这些看似粗犷的旋律中，蕴含着比学院派更真诚的情感共鸣。他并没有简单地将这些旋律移植到他的作品中，而是进行了一种精妙的“提纯”——保留民间音乐的呼吸感与即兴性，同时用他那近乎完美的和声学知识对其进行支撑。 重点章节探讨了霍夫曼在科隆期间完成的《莱茵河畔的七首抒情曲》。这些作品被认为是他的“桥梁之作”，它们拥有令人心碎的优美旋律线，但其和声进行却异常复杂，时而游离于调性之外，预示着未来音乐语言的趋势。评论家们普遍认为，这些作品是霍夫曼对当时日益盛行的柏辽兹式交响诗的“非英雄式”回应。 第三部：最后的避世与未竟的歌剧 (1851-1868) 随着年龄的增长和健康状况的恶化，霍夫曼彻底退隐至巴伐利亚南部的小镇。他拒绝了来自德累斯顿和慕尼黑的邀请，选择了一种近乎隐士的生活。他将全部精力投入到了他毕生的夙愿——一部以中世纪传说为蓝本的歌剧《亚瑟王的黄昏》的创作中。 这一部分揭示了霍夫曼在晚年如何与他所处的时代进行最后的精神搏斗。他厌恶瓦格纳宏大的“乐剧”概念，坚持认为歌剧的灵魂在于声乐的清晰表达而非管弦乐的洪流。本书通过分析他留下的、尚未完成的歌剧手稿——包括关于布列塔尼和圆桌骑士的咏叹调——展示了他如何在极度克制的形式中试图表达史诗般的悲剧主题。 引人入胜的是，作者挖掘出霍夫曼与一位年轻的、未曾谋面的女高音之间持续多年的信件往来。这些信件透露出霍夫曼对自身创作命运的深刻悲观，以及他对“被遗忘”的坦然接受。他认为，真正伟大的音乐，无需盛大的剧院，只需在“黄昏时分”被少数懂得欣赏的人聆听。 本书特色与价值： 《暮光下的回响》不仅仅是对一位被忽视的作曲家的传记，更是一面映照十九世纪中叶欧洲音乐思想剧烈碰撞的镜子。它摒弃了传统音乐史中对“成功者”的线性叙事，转而关注那些坚持自我、在主流之外构建了独特审美王国的艺术家。艾琳·费尔南德斯以其精准的音乐分析能力和细腻的史料挖掘技巧，成功地将亚历山大·冯·霍夫曼从历史的边缘拉回了聚光灯下，让读者得以领略那种宁静、深刻、充满古典回响的音乐之美。这本书适合所有对欧洲音乐史的复杂性、浪漫主义音乐背后的暗流涌动，以及艺术创作中“忠于自我”的价值感兴趣的读者。它邀请我们放慢脚步，去倾听那些在喧嚣之外，依然清晰可闻的、暮光下的音乐回响。

【超时空漫游者莫札特】 ⊙庄裕安
最最亲爱的莫札特：
今年农历小年夜刚好是阁下的两百五十冥诞，每一回过生日或忌日，我们都会从新版出的文献或唱片，更进一步认识你的种种细微末节。
但是我最想告诉你的一个出版消息，并不在古典界。最近台北一个叫S.H.E的少女重唱，把你的第四十号g小调交响曲开头，编入一首叫〈不想长大〉的单曲。我已经用附加档案给你寄去，望能会心一笑。这支MTV在电视广告黄金时段，播映两个礼拜，连我这种欧几尚都看到了。
相信老派乐友又要皱眉头，那些成天挂着MP3耳机的小女生，如果了解这首交响曲调性的悲剧意义，不知道作何感想。其实从迪斯可流行年代，英国的皇家爱乐已经为它编过舞曲版，当年台湾至少有一半小学生曾以它为伴奏，跳过校庆运动会的有氧舞蹈。在开罗，铃鼓舞孃跳它的肚皮舞版，在马德里，吉普赛女郎跳它的法郎明哥版，还喜欢这些改编吗？
我们这儿的一出儿童版《魔笛》，用非洲民族风装饰补鸟人，将电子摇滚融入夜之后，以假声男高音反串三侍女，还加上时下年轻人喜欢的节奏蓝调与饶舌街舞，看得小鬼个个摇头顿足。土耳其观光局开拍伊斯坦堡实景的《后宫诱逃》，把你笔下的主角当配角，真正炫耀的是美轮美奂的伊斯兰宫殿，钟乳石状天花板、马蹄形圆拱、火焰菱形镂空、万花筒般马赛克、湿壁画、灌木丛、喷水池，还不忘在剧中安插一场货真价实的土耳其浴，让人以为是探索频道「勇闯天涯」的某个单元。
年初看派屈克‧马勃改编自同名舞台剧的电影《偷情》，据说是近年来顶尖的，有关猜忌与背叛，两对男女六种关系的爱情电影。席间一直联想起你的《女人皆如此》，暗揣莫札特的音乐一定会越来越复杂，超过一首A大调《竖笛协奏曲》，就涵盖了丹麦女作家艾莎珂‧丹尼逊《远离非洲》的一生。我们肯定还会一再邂逅他们，摇头夜店不断噼腿的唐乔凡尼，痴狂微软X-Box 360线上游戏的凯鲁比诺，礼拜天教堂草皮上跟菲佣姊妹吐苦水的苏珊娜，还有那气急败坏要求验DNA亲子关系的夜之后。莫札特的意义，不在唱片，而在生活，我们一定要用这种方式，才能表达爱你有多深。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，莫札特在路上（附4CD），光是听起来就充满了音乐的浪漫与旅途的自由。我一直对莫札特这位音乐巨匠怀有深厚的兴趣，他的作品充满了生命力与感染力，而“在路上”这个词，则让我联想到他当年背井离乡，为了音乐理想四处奔波的经历。我很好奇，这本书会以怎样的方式展现他的人生旅程，是侧重于他创作时期的灵感碰撞，还是他与人交往中的轶事趣闻？附带的4CD更是让人期待，不知道会收录哪些经典曲目，是那些耳熟能详的交响乐、歌剧，还是他鲜为人知的室内乐作品？如果能有他不同时期、不同风格的作品呈现，那将是多么完美的音乐盛宴。我尤其希望能听到一些现场录音，那样更能感受到当时的气氛与情感。而且，书名中的“莫札特”不仅仅是一个名字，更是音乐史上一座丰碑，他的生活方式，他的思想，他的艺术追求，是否在这本书中得到了深入的挖掘和解读？我期待这本书能带领我穿越时空，亲身感受莫札特那传奇而充满挑战的人生，如同他音乐中的华彩乐章，在我的脑海里激荡回响。

评分☆☆☆☆☆

《莫札特在路上（附4CD）》这个书名，瞬间就勾起了我对于旅行、对于音乐、对于历史的浓厚兴趣。我总觉得，一个人的成长和思想的成熟，离不开他所经历的风景和遇见的人。莫札特，这位音乐史上的璀璨明星，他的生活本身就是一部跌宕起伏的传奇。而“在路上”这个词，则让我联想到他那不安分的灵魂，对艺术永无止境的追求，以及在欧洲大陆上留下的足迹。我很好奇，这本书会不会像一部充满魅力的传记，通过细腻的笔触，描绘出莫札特在旅途中的所见所闻，他所经历的文化冲击，以及这些经历如何潜移默化地影响了他的音乐创作？附赠的4CD，我猜想，不单单是提供背景音乐，更可能是书本内容的延伸与印证。也许，书中会重点介绍某几首曲子，而CD里恰好收录了它们，这会是一种多么令人惊喜的阅读体验！我希望这本书能够揭示莫札特鲜为人知的另一面，他的喜怒哀乐，他的挣扎与突破，让我在聆听他美妙音乐的同时，也能更深切地理解他作为一个凡人的情感与思考。这本书，仿佛是一张通往18世纪欧洲的音乐地图，等待我去探索。

评分☆☆☆☆☆

“莫札特在路上（附4CD）”，这个书名本身就充满了故事性。一听到“莫札特”，脑海里立刻浮现出那些如水晶般清澈、如流水般灵动的旋律，而“在路上”则赋予了这种旋律一种动态的美感，一种关于探索、关于成长的意象。我非常期待这本书能够带领我走进这位音乐巨匠的内心世界，去探寻他那些动人心魄的乐章背后，究竟隐藏着怎样的故事。是他在异国他乡漂泊的思乡之情？还是他在创作瓶颈时的焦虑与挣扎？亦或是他与世俗社会周旋时的无奈与反抗？这些，都是我渴望了解的。而那附赠的4CD，更是让我眼前一亮。我猜测，这不仅仅是莫札特一些经典作品的集合，更可能是与书本内容紧密相关的音乐选辑。或许，书中会详细解读某首乐曲的创作背景，而CD里就能听到这首乐曲的原声；又或许，CD里会收录一些特别的版本，例如早期作品、未完成的片段，甚至是当时流行的音乐，来衬托莫札特在时代洪流中的位置。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我不再仅仅停留在对他音乐成就的赞叹，而是能够更深入地理解他作为一个时代的弄潮儿，是如何在“路上”不断前行，最终留下了不朽的艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

“莫札特在路上（附4CD）”，这个书名本身就勾勒出了一幅生动的画面：一位伟大的音乐家，不甘于现状，怀揣着对音乐的无限热情，踏上了探索未知的旅程。我一直认为，伟大的艺术创作往往与艺术家的生活经历密不可分，他们的每一次跌倒、每一次飞跃，都会化为笔下的音符，刻在心底的旋律。莫札特的一生，无疑充满了戏剧性的色彩，有辉煌的成功，也有落魄的艰辛。这本书，我期待它能如同一位忠实的向导，引领读者走进莫札特的内心世界，去理解他创作的源泉，去感受他面对挑战时的勇气与坚持。4CD的配置，更是锦上添花，这不仅仅是几张音乐专辑，更像是通往莫札特灵魂深处的钥匙。我希望这几张CD能涵盖他不同时期、不同体裁的代表作，让我在阅读文字的同时，也能沉浸在他那如诗如画的音乐之中。也许，书中会对某些乐曲的创作背景进行细致的剖析，结合CD中的音频，会让我的理解更加深刻。我非常好奇，作者是如何将莫札特的“在路上”的生活经历与他的音乐创作巧妙地结合在一起的？这本书能否让我更加立体地认识这位音乐天才，而非仅仅停留在那些冰冷的名曲列表上？

评分☆☆☆☆☆

《莫札特在路上（附4CD）》，光是这个书名，就有一种说走就走的冲动。我想象中的这本书，并非是一本枯燥的音乐理论分析，而更像是一次与莫札特灵魂的深度对话。他的一生，本就是一部充满传奇色彩的“在路上”的史诗。我好奇，这本书会如何描绘他年少成名的辉煌，又是如何展现他后期漂泊异乡、颠沛流离的艰辛？“在路上”是否意味着他每一次的出行，都是一次灵感的洗礼？每一次的相遇，都是一次思想的碰撞？我期待书中的文字能够细腻地捕捉到这些细节，让我仿佛能亲眼目睹他站在异国他乡的街头，聆听着当地的民谣，然后灵感如同泉涌般喷发。而那四张CD，我猜想，绝非简单的配乐，它们更像是书本的“回声”，是文字所无法完全表达的情感与意境的具象化。我希望CD里能收录一些具有“旅行感”的曲目，或许是那些充满异域风情的变奏，又或者是那些描绘广阔天地、自由奔跑的乐章。这本书，我期盼它能打破时空的界限，让我在阅读与聆听中，与莫札特一同踏上那段充满挑战与辉煌的音乐之旅。