美国文学1607-1860：殖民地时代到内战前夕<修订版> pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书为探讨美国文学的经典论着，介绍美国从殖民地时代到内战前夕，为期二百五十年的主要作家与代表作品。深入分析作品内容、技巧与风格，多方引述原作及名家评论，并辅以作者生平和时代背景介绍，意在激起读者阅读原作的兴趣。

　　修订版除改正初版中的讹误，也增加了何文敬教授增补的新书目以及单德兴、李欣颍教授关于库柏和梅尔维尔的论述。无论是随意涉猎、初学入门，或是专业研究，都能透过本书获得丰富的资料与多元的观点，建立全面的美国文学史观。

作者简介

　　朱立民：1920生于哈尔滨，1995病逝于台北，享年七十五岁，国立中央大学毕业，美国杜克大学英美文学博士。曾任国立台湾大学教授、外文系主任、文学院院长，淡江大学教授兼行政副校长。曾于《文学杂志》发表作品，创办《中外文学》、《淡江评论》及中华民国英美文学学会，致力于推动英美文学及比较文学的研究风气。主要着作有《美国文学 1607~1860》、《西洋文学导读》（与颜元叔合编）、《逼稿成篇》等，并发表多篇西洋文学论文。

美国文学史：从启蒙到浪漫的转型（1860-1945） （修订版） 导言：新旧交替的文学景观 本书旨在全面梳理自美国内战结束（1865年）至第二次世界大战爆发前夕（1941年）这一关键历史时期内的美国文学发展脉络。这段跨越近八十年的历史，是美国经历剧烈社会、政治和文化变革的时期，文学也随之完成了从本土浪漫主义向现代主义的深刻转型。如果说前一个时代（1607-1860）关注的是建国理想、宗教探索与早期民族身份的构建，那么本卷所涵盖的文学思潮，则聚焦于工业化带来的社会撕裂、西部边疆的终结、种族与阶级问题的激化，以及对传统价值观念的全面反思与解构。 本书结构将遵循时间线索与文学流派交织的方式，深入探讨“重建时期”（Reconstruction Era）、自然主义的兴起、进步主义时代的社会批判，以及最终在两次世界大战阴影下催生的现代主义先声。 --- 第一部分：创伤与重建——内战的余波与现实主义的萌芽（1865-1890） 内战的血腥记忆并未随着联邦的统一而消散，反而深刻地烙印在文学叙事之中。这一时期的文学不再沉溺于早期的田园牧歌式理想，而是转向对战争创伤、社会等级固化以及重建时期南方困境的冷静审视。 第一章：后内战文学中的创伤叙事 内战在文学中表现为对英雄主义神话的消解。小说家们开始描绘战争的残酷真相和对个体生命的摧残，而非仅仅颂扬爱国情怀。我们重点分析这一时期对“失落的事业”（The Lost Cause）的复杂处理，以及南方作家如何试图在战后重建的废墟上重新定义南方身份。这一时期的诗歌，如惠特曼（Walt Whitman）晚期作品中对个体痛苦的包容与对国家精神的重塑，展现了独特的悲悯情怀。 第二章：现实主义的崛起与区域性叙事（Regionalism） 随着社会问题的日益尖锐，文学开始拒绝浪漫主义的虚饰，转而追求对日常生活的精确描摹。现实主义（Realism）成为主流，其核心在于对中产阶级道德困境和新兴城市生活的细致刻画。同时，区域性文学蓬勃发展，作家们深入挖掘美国不同地域（如新英格兰的衰落、中西部的广袤、南方的保守）独特的方言、习俗和文化心理。马克·吐温（Mark Twain）是这一趋势的集大成者，他的作品通过对美国底层社会和河流文化的描绘，尖锐地讽刺了表面的文明与内在的虚伪。 第三章：自然主义的幽暗之光 现实主义逐渐走向极端，演变为自然主义（Naturalism）。受达尔文主义和实证科学影响，自然主义作家将人类置于冷酷无情的自然法则与社会环境的支配之下，强调遗传、环境和偶然性对个体命运的决定性作用。斯蒂芬·克兰（Stephen Crane）和弗兰克·诺里斯（Frank Norris）的作品，如对自然力量的敬畏和对社会底层人物悲剧命运的展示，预示了更深层次的悲观主义。 --- 第二部分：进步与异化——镀金时代的批判与新世纪的思潮（1890-1920） “镀金时代”（The Gilded Age）的表面繁荣与财富集中，催生了对社会不公和政治腐败的强烈反思。文学不再仅仅记录现实，而开始肩负起改造社会的使命。 第四章：社会批判与“泄密人”（Muckrakers）的文学影响 进步主义时代（Progressive Era）的文学思潮深受社会改良运动的影响。小说家们化身为“泄密人”，揭露垄断资本的罪恶、工人阶级的悲惨处境以及城市贫民窟的黑暗。厄普顿·辛克莱（Upton Sinclair）的《屠宰场》（The Jungle）及其对工业化食品体系的揭露，是社会批判文学影响现实政治的经典案例。同时，对女性地位的关注也显著提升，亨利·詹姆斯（Henry James）晚期作品对跨文化心理和身份焦虑的精妙剖析，也为现代主义奠定了基础。 第五章：心理现实主义与美国身份的追问 在对外部世界的刻画之外，文学开始深入探究美国人复杂的内心世界。詹姆斯的作品对意识流的早期探索，以及对美国贵族与欧洲文化冲突的迷恋，标志着对纯粹外部叙事的超越。这一阶段的作家们开始质疑“美国梦”的内涵，探寻在快速工业化和移民涌入背景下，个体如何维持其道德和精神的完整性。 第六章：诗歌的复兴与意象主义的酝酿 进入20世纪初，诗歌领域也经历了显著的转向。在反对维多利亚式说教和陈词滥调的呼声中，新的声音开始涌现。诗人更加注重精确的意象和简洁的语言。爱兹拉·庞德（Ezra Pound）等先驱开始倡导“意象主义”（Imagism），要求诗歌“直接处理事物”，摒弃冗余的抒情，这种对形式和语言的极端纯粹化的追求，直接导向了后来的现代主义实验。 --- 第三部分：现代主义的黎明——战争、疏离与形式的革命（1920-1945） 第一次世界大战的冲击彻底摧毁了人们对线性进步和既定真理的信念。文学进入了现代主义（Modernism）的黄金时代，其核心特征是对传统叙事结构的颠覆、对“破碎的自我”的探索，以及对语言潜能的极限挖掘。 第七章：现代主义的宣言与破碎的叙事 现代主义作家拒绝全知全能的叙述者，转而采用碎片化、多视角的叙事结构，以反映现代社会和个体意识的破碎状态。我们深入分析了威廉·福克纳（William Faulkner）如何运用复杂的时空交错和多重意识流来描绘美国南方的衰亡与记忆的纠缠。这一时期的文学开始大量依赖象征主义和心理学理论，挑战读者的理解能力。 第八章：迷惘的一代与文化流放 一战后，大量美国知识分子和艺术家流亡海外，形成了“迷惘的一代”（The Lost Generation）。海明威（Ernest Hemingway）的简洁、克制和对“伤痕文化”的刻画，成为了这一代人的文学标志。他通过简化的对话和极端的行动，探讨了失去信仰后的个体如何在行动中重建意义。菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）则通过对“爵士时代”的描绘，揭示了美国财富神话下的空虚与道德沦丧。 第九章：新的声音与文化多元性 这一时期，美国文学的疆域进一步拓宽。黑人知识分子通过“哈莱姆文艺复兴”（Harlem Renaissance）高举旗帜，试图在文学中确立黑人经验的复杂性和尊严，朗斯顿·休斯（Langston Hughes）等人的作品融合了爵士乐的节奏与种族身份的探索。同时，对边缘群体的关注，如对女性独立意识和移民经历的审视，丰富了美国文学的整体图景。 结论：通往未来的桥梁 1860年至1945年间的美国文学，完成了一次史诗般的跃迁：从对美国精神的乐观建构，转向了对现代性焦虑的深刻反思。作家们不仅记录了工业化、战争与经济萧条的社会面貌，更在语言和结构上进行了革命性的探索，为战后美国文学乃至全球文学的发展，铺设了决定性的基石。 --- （本书将附有详细的文学术语索引、关键作家生平年表，以及对主要文学作品的深度文本分析。）

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一扇窗，让我得以窥探美国文学那段波澜壮阔的历史。作者的笔触细腻而深刻，将1607年至1860年间，从最初的殖民地时期到内战前夕这段漫长而复杂的时期，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏他对不同时期文学流派和思想观念演变的梳理，条理清晰，逻辑严谨，让人能够清晰地看到美国文学是如何在吸收欧洲传统的同时，逐渐形成自身独特的声音和面貌的。 我最喜欢的是作者在分析文学作品时所采用的宏观视角。他不仅仅局限于文本本身，而是将文学置于其所处的历史、社会、文化语境中进行考察。比如，在谈到革命时期的文学时，他会详细阐述政治思潮如何激发了爱国热情和对自由的歌颂；在探讨浪漫主义兴起时，他会深入分析个人主义、情感表达以及对自然的崇尚是如何成为当时文学的主流。这种处理方式，让文学作品不再是孤立的存在，而是历史进程的生动反映。 书中对一些关键历史事件的穿插讲述，也让阅读过程充满了趣味性。我之前对某些历史细节了解不深，但通过这本书，我发现这些事件与文学创作之间存在着千丝万缕的联系。作者巧妙地将历史的脉络融入文学的叙述中，使得读者在欣赏文学的同时，也能对美国历史有更直观的认识。例如，他对奴隶制问题在文学中的呈现方式的分析，就让我对那个时期社会矛盾的激化有了更深刻的理解。 此外，作者在引述文学作品原文时，也显得非常谨慎和恰当。他不会随意截取，而是会根据自己的论述需要，选择最具代表性的段落，并对其进行富有见地的解读。这些引文片段，就像是精心打磨过的宝石，点缀在文字之间，既能增强论证的说服力，又能让读者感受到那个时代语言的魅力。我常常因为一句精妙的原文而停下来反复品味，感觉自己仿佛与作者一同沉浸在那段历史之中。 总的来说，这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的文学之旅。它以一种兼具广度和深度的视角，带领我走进了美国文学发展的关键时期。作者严谨的学术态度、生动的叙事风格以及对文学与历史关系的深刻洞察，都让我赞叹不已。对于想要系统了解美国文学史的读者来说，这本书无疑是一部不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我简直是爱不释手！刚拿到手的时候，就被它厚实的质感和精美的封面吸引了。封面上那幅描绘早期殖民地生活的画作，充满了历史的厚重感，仿佛一下子把我带回到了那个充满未知与挑战的年代。翻开书页，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，这是印刷书籍独有的魅力，也是 digitale 时代难以复制的。 我尤其喜欢作者在叙述方式上的选择。他没有像很多学术著作那样，上来就堆砌密密麻麻的理论和晦涩的术语，而是用一种非常平易近人的语言，娓娓道来。读起来就像是在听一位博学的朋友，兴致勃勃地给我讲故事。他会穿插一些当时的文学作品片段，有时是诗歌，有时是散文，让我能够直观地感受到那个时代人们的思想情感和生活状态。这些文学作品的节选，我感觉作者是精心挑选过的，既有代表性，又不会过于冗长，恰到好处地为他的论述增添了色彩。 最让我惊喜的是，作者在处理历史事件和文学创作之间的关系时，展现出了非凡的洞察力。他不是简单地将文学作品当作历史事件的附庸，而是深入分析了当时的社会、政治、宗教等因素是如何深刻影响作家的创作灵感和主题选择的。比如，他谈到宗教在早期殖民地文学中的重要地位，以及那种强烈的“上帝的使命感”是如何渗透到文学作品中的。这种分析让我对那个时代的文学有了更深层次的理解，不再仅仅是停留在表面的故事情节上，而是能触及到其背后的文化根源。 书中对于一些重要作家和作品的解读，也让我受益匪浅。我一直对那位写了《沉钟》的作者很感兴趣，但之前了解得不够深入。这本书里，作者不仅详细介绍了他的生平经历，还对他的作品进行了细致的剖析，让我对他的文学成就有了更清晰的认识。而且，作者在分析时，总是能联系到当时的社会背景，让人物形象和作品主题更加鲜活立体。我感觉，读完这本书，我仿佛认识了许多活生生的人物，而不是一些冷冰冰的学术名词。 总而言之，这是一本让我感到惊喜不断的书。它不仅提供了丰富的历史和文学知识，更重要的是，它教会了我如何去理解和欣赏那个时代的作品。作者的叙述方式、对历史与文学关系的深刻解读，以及对具体作品的精彩剖析，都让我觉得物超所值。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对美国文学史感兴趣的朋友，我相信你们也一定会和我一样，从中获得巨大的收获。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“厚度”深深折服了。它不仅仅是纸张的厚度，更是内容和思想的厚度。我之前对美国文学的认识，大多停留在一些名家名作的片段上，缺乏一个系统的认知框架。而这本书，就像是一位循循善诱的引路人，为我构建了一个清晰而完整的美国文学发展脉络，从1607年漂洋过海而来的早期殖民者，到1860年内战的阴影笼罩大地，这段历史时期内的文学思潮、代表作家、重要作品，都被作者梳理得井井有条。 我最欣赏的是作者对“新大陆”精神的挖掘。他不仅仅关注文学作品本身，更深入地探讨了是什么样的历史条件、社会环境、以及文化背景，塑造了美国早期文学的独特气质。比如，他对清教徒精神的影响，对开拓精神的赞美，以及在与原住民的互动中产生的复杂情感，都进行了深入的剖析。这些分析让我明白了，为什么那个时期的文学会有如此强烈的“美国性”，而不仅仅是欧洲文学的复制品。 书中对一些“边缘”文学和作家群体的关注，也让我感到耳目一新。很多时候，我们关注的美国文学史，往往是围绕着少数几位“伟大的”作家展开的。但这本书，却不回避那些虽然不那么出名，但在当时也扮演了重要角色的作者和作品。作者用一种平等的姿态，去呈现了那个时代文学的多样性，让我看到了更丰富、更立体的文学图景。 我特别喜欢作者在分析作品时，那种“言之有物”的感觉。他不会泛泛而谈，而是会抓住作品的核心命题，并将其置于时代的洪流中进行解读。比如，他对某部描绘西部拓荒的作品的分析，就不仅仅停留在其叙事技巧上，更是深入探讨了作品背后所蕴含的“美国梦”的早期雏形，以及那种对未知世界的向往与恐惧。这种解读方式，让我感觉自己不仅仅是在读文学评论，更是在与历史对话。 总的来说，这是一本让我感到“读透了”的书。它满足了我对美国文学早期历史的求知欲，更重要的是，它教会了我如何去“读懂”那些看似遥远的作品。作者的严谨、深刻、以及对文学与历史的融会贯通，都让我由衷地钦佩。这本书，绝对是想要深入了解美国文学根源的读者，不可或缺的读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是让我眼前一亮！我之前对这段时期的美国文学了解得非常零碎，很多时候只知道一些零散的名字和作品，但却不明白它们之间的联系和发展脉络。而这本书，就像一幅巨大的地图，为我描绘出了1607年到1860年这段美国文学史的完整图景。作者以一种非常清晰、流畅的方式，将复杂的历史进程和文学演变呈现出来，让人能够轻松地把握住核心要点。 我尤其欣赏作者在处理文本和历史之间的关系时，所展现出的那种“恰到好处”的平衡。他不是一股脑地堆砌历史事件，也不是一味地分析文学符号，而是将二者有机地结合起来。我能感受到，他是在用历史的眼光来审视文学，同时也在用文学的语言来解读历史。这种“双向奔赴”的处理方式，让作品的解读既有学术深度，又不失可读性。 书中对我一些“模糊”的文学概念的清晰界定，也让我受益匪浅。比如，他对于“启蒙主义”在早期美国文学中的体现，以及“浪漫主义”是如何逐渐兴起并取代其主导地位的，都进行了非常详尽的解释。我之前对这些文学流派的概念总是有些混淆，但通过作者的阐述，我终于能够区分开来，并理解它们各自的特点和影响力。 让我感到惊喜的是，作者在提及一些文学作品时，会用一种非常生活化的方式来描述。他不会像教科书那样，上来就给你一套复杂的学术术语，而是会用一些生动的比喻和形象的描述，让你一下子就能抓住作品的精髓。比如，他在形容某部反映殖民地时期生存困境的作品时，就用了一种“与自然搏斗，与未知抗争”的说法，瞬间就让我感受到了作品的张力。 总而言之，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅让我对美国文学的早期历史有了系统性的了解，更重要的是，它让我对如何去欣赏和理解文学作品有了新的视角。作者的叙述风格、对文学与历史关系的洞察，以及对文本的精准把握，都让我觉得这是一本值得反复阅读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真是一次充满惊喜的发现！我一直对美国文学有着浓厚的兴趣，但总觉得1607-1860这段时期，就像是被一层薄雾笼罩着，看得不太真切。而这本书，就像是拨开了迷雾的利器，让我看到了一个清晰而生动的美国文学图景。作者的叙述方式，就像是在跟我这位老朋友聊天，用一种非常亲切、却又不失严谨的语言，娓娓道来。 我特别喜欢作者在处理文学作品的“演变”过程时，所展现出的那种“前后呼应”的功力。他不会孤立地看待每一个时期的作品，而是会追溯其根源，并展望其未来的发展。我能清晰地看到，早期的殖民地文学是如何受到宗教和英伦传统的影响，又是如何逐渐孕育出具有“新大陆”特色的文学表达。这种“向前看，向后看”的视角，让我对文学史的理解不再是片段式的，而是充满了连贯性。 让我感到兴奋的是，作者在分析一些文学作品时，会穿插一些非常有趣的“轶事”和“背景故事”。他不会仅仅停留在对作品内容的分析上，而是会深入挖掘创作背后的故事，以及作者当时的生活经历。比如，他讲到某位作家在创作过程中遇到的困难，或者某部作品在出版后引起的争议，都让我觉得非常生动有趣，也让我对作品有了更深的共鸣。 我最赞赏的是，作者在对不同作家和作品进行评价时，所展现出的那种“公允”的态度。他不会一味地赞美，也不会轻易地否定，而是会客观地分析其文学价值和历史意义。这种不带偏见的评价，让我能够更客观地去认识和理解每一部作品。 总而言之，这本书是一次美妙的文学之旅。它不仅满足了我对美国文学早期历史的求知欲，更重要的是，它让我感受到了文学的魅力和历史的厚重。作者的叙述风格、对文学与历史的深刻理解，以及对细节的关注，都让我觉得这是一本不可多得的佳作。