具体描述
这儿有我快乐地生活的记忆，与我沉浸其中的一幕幕人生戏曲。
那个随时光流逝的我，及曾围绕身旁的人，都在这里与我相遇。
以飞驰的想像力与行动力，铺陈人与地的相处记忆
对小人物造像，透显自在自然气质的文学佳作
「挽人心肝」的「交陪」深情
最「野肖」的「猴囝仔」故事
1999联合报读书人最佳书奖
1999中央日报年度十大好书
站在检查所屋顶平台上，仰首看，三面环山，一面向海，犹如身在罗马圆形舞台上，世上哪还能找到这样天然的圆形舞台？四围的青山，港中熙攘如菜市的数百渔船，海上的礁岩，已是最好的戏剧了……
邱先生之善把握他人的语言，捕捉精准，又能制造源源不绝的曲折，此或来自他长年来戏剧方面的研究。小说也好，散文也好，在戏剧性方面的创造，应与戏剧本身无异也。
邱坤良先生写了不少斯地当年的人事，想重回当年斯处居廛群态的人，也只能在如今手中的这本书里看到了。──王文兴
故事的语言国台语双声发音，同时文白夹杂，却完美交融，形成独特的「气口」。他嬉而不谑，绝不挖苦，一点点嘲弄就打发了一时过不去的关卡，到底都只是生命长流的小节目。人性的微妙、文字的趣味在此迸发。──林怀民
在书中，我们见识到渔港野孩子无拘无束的生活实录，正因为拥有天生地养般的自由，故能累聚来自土地的生命力，日后处处展现原创与破格的力道。
──简媜
作者简介：
邱坤良
宜兰人。曾任国立艺术学院戏剧系主任、国立台北艺术大学校长、国立中正文化中心（国家戏剧院、音乐厅）董事长、文建会主委。主要着作有《陈澄三与拱乐社—台湾戏剧史的一个研究个案》（2001），《台湾剧场与文化变迁》（1997）、《日治时期台湾戏剧之研究》（1993），散文集《马路?游击》（2003）、《南方澳大戏院兴亡史》（1999），以及编导作品《一官风波》（2001、2002）、《红旗?白旗?阿罩雾》（1996）等。
著者信息
图书目录
序∕源源不断的曲折∕王文兴
自序∕再说一段南方澳情事
旧版序∕在地人的乡愁∕林怀民
旧版序∕野孩子的祕密基地∕简媜
楔子：这边港与彼边港
卷一：海上大舞台
南方澳大戏院兴亡史 金妈祖的故乡 海上的桥与路
少年来福造神事件 湖南庙公与兰阳徒弟
卷二：歌舞团的故事
寻找第一个跳脱衣舞的人 喔！加尔各答
贝多芬不干了 澎湖蚊子的一生
卷三：青春悲喜曲
金光传习录 阔嘴师的满面春光
温泉乡的吉他 男儿哀歌
附记
附录
生勐的渔港少年青春梦∕李潼
庶民文化与区域认同建构∕简妙如
话说自传∕吴钖德
相关评论及访谈索引
图书序言
图书试读
用户评价
当我翻开《南方澳大戏院兴亡史》时，我并没有抱有太高的期望，以为这只是一个地方史的纪念性读物。然而，这本书带给我的却是意料之外的惊喜和深沉的思考。作者以极其细腻且饱含情感的笔触，勾勒出了南方澳大戏院从诞生到辉煌，再到逐渐凋零的完整生命周期。这里的“完整”不仅仅是时间上的连贯，更是精神层面的深度挖掘。书中对戏院在不同历史时期所承载的社会功能和文化意义的解读，堪称一绝。它不是一个孤立的商业体，而是南方澳社区生活的重要组成部分，是时代变迁的见证者，更是几代人集体记忆的载体。作者通过搜集大量的口述史和历史资料，生动地再现了戏院在不同年代的运作模式，从早期的露天放映，到后来室内影院的出现，再到不同类型电影的引进，每一个阶段都折射出当时社会文化和消费习惯的变化。读到书中关于戏院如何适应社会发展、努力寻求转型，以及最终面对不可避免的衰落的章节，我感受到一种历史的无奈和时代的洪流。书中对于戏院的经营者、员工以及常客的故事的穿插，也让这部“兴亡史”充满了人情味。这些鲜活的人物形象，让冰冷的史料变得有温度，也让读者更容易产生共鸣。这本书让我看到了，即使是一个看似微不足道的个体，也能在宏大的历史叙事中找到其独特的价值和意义，并引发我们对当下和未来的深刻反思。
评分《南方澳大戏院兴亡史》这本书，给我的感觉是，它没有用那种宏大叙事的方式来讲述历史，而是选择了一个非常具象、非常生活化的切入点——一个戏院。这种选择本身就非常有意思。我一开始以为这会是一本相对平淡的、流水账式的记录，但读进去之后才发现，原来一个戏院的兴衰，可以牵扯出那么多复杂而深刻的东西。作者对南方澳这个地方的了解，那种深入骨髓的熟悉感，通过文字传递得淋漓尽致。你可以感受到，作者不是一个旁观者，而是这个故事的亲历者，或者说，是这个故事的忠实记录者。书中对于戏院的地理位置、周边的环境、以及它如何融入当地的社区生活，都有非常细致的描绘。比如，戏院周围的摊贩、小吃店，以及居民们在戏院门口聚集的场景，这些都是非常生动的细节，让整个故事活了起来。更让我印象深刻的是，作者并没有回避戏院衰落的原因，而是非常坦诚地分析了经济、社会、文化等多个层面的影响。它不仅仅是技术革新导致电影院式微那么简单，背后还有更深层次的社会结构变化和人们生活方式的转变。读到关于戏院最后一次放映电影的情景，那种落寞和不舍，让我鼻子都有些发酸。这本书让我反思，在追求“进步”和“发展”的过程中，我们是否忽略了那些曾经陪伴我们成长的、具有历史记忆的场所和事物？南方澳大戏院的命运，或许也是许多类似场所的缩影。它提醒我们，要珍惜和保护那些承载着时代记忆的文化遗产。
评分《南方澳大戏院兴亡史》这本书，着实让我大开眼界。我一直以为，关于地方戏院的历史，无非就是一些关于电影放映、演出节目之类的简单记录，但这本书却颠覆了我的认知。作者以南方澳大戏院为载体，讲述了一个更加宏大而深刻的故事——那就是台湾社会的变迁史。书中对戏院不同时期的经营状况、观众构成、以及它在社区中所扮演的社会文化角色的描绘，都极其细致和生动。我仿佛看到了，在那个物质相对匮乏的年代，戏院是如何成为人们重要的娱乐场所，如何丰富了社区的生活，如何凝聚了人与人之间的情感。而随着社会经济的发展，新的娱乐方式层出不穷，戏院也面临着前所未有的挑战。作者并没有简单地将戏院的衰落归咎于外部因素，而是深入分析了其内部经营的困境、转型的不力，以及未能跟上时代步伐的种种原因。这种多角度、深层次的分析，使得本书的论证更加客观和全面。书中穿插的许多关于戏院老板、员工、以及不同时期常客的故事，都充满了人情味，也让这部历史读物更具感染力。我读到关于戏院最后一段日子里的挣扎与不舍，鼻子不由得湿润了。这本书让我深刻地体会到，每一个个体，每一个场所，都与时代的大潮息息相关，它们的存在与消逝，都可能成为我们反思历史、理解社会的宝贵财富。
评分拿到《南方澳大戏院兴亡史》这本书，我最先想到的是，它是否会像许多地方史籍一样，流于形式，内容空洞。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者以其严谨的学术态度和深厚的文史功底，为我们呈现了一部既有史料价值，又充满阅读趣味的优秀作品。本书通过南方澳大戏院这个独特的视角，勾勒出了台湾社会，尤其是南方澳地区，近百年来在政治、经济、文化、社会生活等方面的深刻变迁。作者在史料的挖掘和梳理上，展现了惊人的耐心和细致。从尘封的档案到零散的报刊，从泛黄的老照片到口述的民间故事，都被作者巧妙地组织起来，构成了一个完整而生动的叙事。书中对戏院从建成、繁荣、转型到衰落的每一个阶段，都进行了深入的剖析，并结合当时的社会背景，分析其兴衰的原因。我尤其印象深刻的是，作者在描述戏院的辉煌时期，并非仅仅罗列一些票房数据或观影人数，而是通过描绘当时人们的生活状态、娱乐方式、社区氛围等，来展现戏院在社会中所扮演的重要角色。而当戏院走向没落时，作者也没有回避，而是深入探讨了技术革新、消费模式转变、社会结构变化等深层原因，使本书具有了深刻的历史反思价值。这本书让我意识到，即使是一个小小的戏院，也可能折射出一个时代的缩影，承载着一代人的集体记忆，并引发我们对当下和未来的深刻思考。
评分购买《南方澳大戏院兴亡史》这本书，纯粹是因为我对历史题材的浓厚兴趣，但阅读过程中，我被作者严谨的治学态度和细腻的叙事风格深深吸引。这本书不仅仅是一部关于戏院的兴衰史，它更像是一幅生动的社会风情画，通过一个具体而微的载体，折射出整个台湾社会，尤其是南方澳地区，在不同历史时期所经历的时代变迁、经济发展、文化演替以及人们生活方式的深刻转变。作者在史料搜集方面下了苦功，从官方档案到民间口述，从影像资料到报刊杂志，都成为了他构建这部历史的基石。我尤其赞赏作者在叙述过程中，能够将宏大的历史背景与戏院的个体命运巧妙地融合。例如，书中在描述戏院鼎盛时期，会同时介绍当时台湾的经济发展状况、电影产业的繁荣景象，以及社会大众的精神风貌，让读者能够更全面地理解戏院繁荣的时代背景。反之，在分析戏院衰落的原因时，作者也细致地探讨了电视机的普及、录影带的兴起、商业综合体的出现等外部因素，以及戏院自身经营策略的调整和创新是否得当等内部因素。这种多维度的分析，使得本书的论证更加有力，也更具参考价值。书中对于戏院在不同时期所扮演的社会角色，例如它如何成为社区居民的文化娱乐中心，如何见证了年轻人的成长，以及如何承载了家庭的欢乐时光，这些生动的描绘，都充满了人情味，也让这部历史读物充满了温度。
评分《南方澳大戏院兴亡史》这本书，给我最深刻的感受是，历史并非只是冰冷的文字和数字，它也充满了情感和温度。作者以南方澳大戏院为切入点，讲述了一个时代的故事，也讲述了一群人的故事。书中对于戏院曾经辉煌时期的描绘，那种热闹非凡、万人空巷的景象，让我仿佛置身其中，感受到了那个年代人们对美好生活的向往和对文化娱乐的热切追求。而随着时代的变迁，戏院一步步走向衰落，这种由盛转衰的过程，读来令人唏嘘，也引发了对时代洪流和个体命运的深刻思考。作者在史料的运用上非常考究，他不仅仅依赖于公开的文献，更深入民间，搜集了大量的口述史，并将这些鲜活的记忆融入书中，使得这部戏院的兴亡史，充满了人情味和故事性。我尤其喜欢书中关于戏院老板、员工以及常客的故事。这些鲜活的人物形象，他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与坚持，都让南方澳大戏院这个载体，充满了生命力。这本书让我认识到，每一个看似普通的场所，都可能承载着一段不平凡的历史，都可能见证着一群人的悲欢离合。它提醒我们，在快速发展的现代社会，不要忘记那些曾经陪伴我们成长的、具有历史记忆的场所，它们是连接过去与现在的纽带，是传承文化的重要载体。
评分《南方澳大戏院兴亡史》这本书，给我的感觉是，它有一种独特的叙事力量，能够将读者带入到一个久远的时空之中。作者以南方澳大戏院为叙事的核心，巧妙地串联起了台湾社会，尤其是南方澳地区，在过去一个世纪中所经历的巨大变革。我非常欣赏作者在处理历史材料时的严谨态度，他不仅仅是简单地罗列史实，而是对这些史实进行深入的解读和分析，并将其置于当时的社会经济、文化背景下进行考察。书中对戏院不同时期的描写，都充满了历史的细节和时代的气息。例如，在描绘戏院的鼎盛时期，作者会详细介绍当时的影片类型、观众的观影习惯、以及戏院在社区中的社会功能；而在描写戏院的衰落时期，作者则会分析新兴媒体的冲击、观众口味的变化、以及戏院自身的经营困境。这种深入的分析，使得本书不仅仅是对一个戏院兴衰的简单记录，更是一部关于时代变迁、文化演进和社会发展的深刻研究。书中穿插的许多人物故事，都充满了情感的张力，也让这部历史读物更具可读性。我尤其对书中关于戏院最后一批观众的故事印象深刻，那种不舍和怀念，让我感受到了历史的温度。这本书让我深刻地理解到，每一个地方，每一个场所，都可能承载着一段波澜壮阔的历史，都可能见证着一代人的悲欢离合，而这些故事，值得我们去倾听、去铭记。
评分终于有机会拜读《南方澳大戏院兴亡史》这部厚重的著作，我怀着无比期待的心情打开了它。读完之后，我只能说，它带来的震撼和思考远超我的想象。这本书不仅仅是关于一个戏院的兴衰，它更像是一幅徐徐展开的时代画卷，通过南方澳大戏院这个独特的视角，折射出整个台湾社会变迁的宏大图景。作者在史料搜集和梳理上可谓下了苦功，从泛黄的老照片、零散的报纸剪报，到对老一辈居民口述历史的细致记录，都为我们勾勒出了戏院曾经的辉煌与落寞。读到关于戏院刚建成时，万人空巷、盛况空前的描写，我仿佛能听到锣鼓喧天、欢声笑语，感受到那个年代人们对娱乐生活的热切渴望。而随着时代的变迁，电影产业的冲击，商业模式的转型，戏院一步步走向衰败，这种由盛转衰的轨迹，读来令人唏嘘不已。书中对于戏院内部结构、放映设备、演出剧目、票价策略等细节的描绘，都充满了历史的温度。我尤其对书中关于戏院在不同时期扮演的社会文化角色感到着迷，它不仅仅是观影场所，更是社区的集会地、情感的寄托所，承载了无数人的青春记忆和集体情感。它见证了时代的变迁，从黑白默片到彩色宽银幕，从地方戏曲到好莱坞大片，南方澳大戏院就像一个沉默的观察者，记录下了南方澳这个小镇乃至台湾社会前进的每一个脚印。这本书让我深刻地体会到，即使是微不足道的个体，也与宏大的历史进程紧密相连，每一个地方、每一个建筑，都可能蕴藏着一部跌宕起伏的故事，等待着被发掘和讲述。
评分当我开始阅读《南方澳大戏院兴亡史》时，我带着一种探究地方历史的心态，但很快我发现，这本书的视野远远超出了地方的范畴。它更像是一部关于时代变迁的百科全书，而南方澳大戏院只是一个生动的注解。作者在史料的搜集和梳理上，展现了惊人的功力，他不仅挖掘了大量的官方档案和历史文献，更深入民间，访谈了无数亲历者，将他们的口述史融入书中，使得这部历史作品充满了鲜活的生命力。书中对戏院不同发展时期的描绘，都与当时台湾的宏观经济、社会思潮、文化景观紧密相连。例如，在描述戏院的黄金年代时，作者会同时介绍当时台湾的经济起飞、人口增长、以及大众娱乐需求的旺盛；而在分析戏院衰落的原因时，作者则深入探讨了电视机的普及、录像带的兴盛、以及新式娱乐场所的出现等因素，并结合戏院自身的经营策略和转型困境，进行了细致的分析。这种将个体命运置于时代大背景下的叙事方式，极大地增强了本书的史学价值和思想深度。读到书中关于戏院的最后时光，那种辉煌不再的落寞，以及一代人的青春记忆随之远去的伤感，都让我不禁潸然。这本书让我深刻地认识到，每一个看似微不足道的个体，都与宏大的历史进程息息相关，而那些曾经存在过的事物，无论兴衰，都承载着重要的历史信息，值得我们去挖掘、去铭记。
评分《南方澳大戏院兴亡史》这本书，给我的感觉是，它非常冷静，又非常热烈。冷静的是作者在史料梳理和事件呈现上，力求客观和真实，没有过多的主观臆断和煽情。热烈的是，在冷静的叙述背后，你能感受到作者对南方澳这片土地，对这个戏院，以及在这片土地上生活过的人们，那种深切的眷恋和深沉的关怀。这本书的结构非常清晰，从戏院的起源、发展、巅峰时期，到衰落、改造、最终的命运，层层递进，逻辑严谨。但它又不是一个生硬的、枯燥的历史陈述。作者在叙述过程中，巧妙地融入了大量的社会背景、经济变迁、文化思潮等内容，将一个戏院的兴衰与整个台湾社会的历史进程紧密地联系起来。我尤其喜欢书中对不同年代观众群体构成变化的分析，从早期的工人阶级、渔民，到后来的年轻学生、家庭主妇，这种观众群体的变迁，反映了社会阶层、教育水平、消费能力的巨大变化。而且，作者对这些变化的分析，并不是那种宏大的、抽象的理论，而是通过戏院的放映片单、票价调整、宣传方式等具体事例来呈现，非常有说服力。读到书中关于戏院转型期的挣扎和探索，以及最终未能抵挡住时代洪流的描写，让我深感一种历史的必然性。这本书让我明白，每一个时代的结束，都伴随着一些事物的消逝，但这些消逝并非毫无痕迹，它们成为了我们理解过去、认识现在的宝贵财富。
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