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著者信息
图书目录
粉彩画史
纸张的发明与素描的诞生
十五世纪的义大利素描画
十六世纪的僵局
染色画纸、黑石、白垩……
十六世纪和十七世纪上半期的粉彩画
鲁本斯、三色素描画和十七世纪下半期
法国——粉彩画的先驱
临摹油画的粉彩画
十八世纪末期的法国
浪漫主义和粉彩画
印象派和粉彩画
窦加的舞女画和梳妆画
二十世纪的杰出画家与粉彩画大师
画室与画具
画室
画架
辅助家具
粉彩笔
粉彩笔的类别与品牌
特殊粉彩笔
Sennelier牌粉彩笔的颜色分类图
粉彩笔颜色为何如此之多？
粉彩画的绘画基底
粉彩画专用画纸
辅助用品
粉彩画技法
平抹法
擦改法
定色法
在Canson牌画纸上涂绘与平抹
在水彩画纸上涂绘与平抹
在Ingres牌木炭画纸上涂绘与平抹
在包装纸上涂绘与平抹
在画布上涂绘与平抹
色彩的融合
色彩语言与色彩和谐
普鲁内斯的粉彩画技：绘画加绘画
霍安‧马蒂的粉彩画技：素描加绘画
米奎尔‧费隆的混合画法
暖色主题画
冷色主题画
浊色调粉彩画
明暗对照法和色彩对比法
巴耶斯塔尔的餐具静物画（用明暗对照法）
巴耶斯塔尔的餐具静物画（用色彩对比法）
粉彩画基础练习
炭笔素描画练习
明暗对照素描画练习
三色素描画练习
粉彩笔着色练习
粉彩画画廊与实例
粉彩静物画画廊
巴耶斯塔尔创作的粉彩静物画
粉彩花卉画画廊
巴耶斯塔尔创作的花卉和动物粉彩画
粉彩风景画画廊
克雷斯波创作的粉彩风景画
粉彩城市风景画画廊
米奎尔‧费隆创作的粉彩城市风景画
粉彩肖像画画廊
霍安‧马蒂为秘书画的粉彩肖像
粉彩裸体画画廊
拉塞特创作的粉彩裸体画
画框能提高画作的身价
我们邀请的六位画家
图书序言
「窦加先生，您为什么至今还不结婚？」安布鲁瓦兹‧沃拉尔（Ambroise Vollard, 1865-1939，法国美术品商和出版商）问道。
「结婚？噢，不。我宁愿过最贫穷的生活，也不想听妻子这样评论我的某一画稿：多不像样的图画。」叶德加尔‧窦加答道。
听到这段逸闻，人们很可能会认为窦加是个大男人主义者，而事实并非如此。他曾以数百幅素描和粉彩画画稿展现穿衣和沐浴的舞蹈女演员及其他女性，使女性的优美体态和文雅举止永驻人间。由此可知，
艺术大师窦加对女性向来是十分敬重的。艾丽斯‧米歇尔在追忆窦加及其模特儿的相处情况时曾引用了艺术家及其最爱的女模特儿之一波琳之间的一段对话：
——窦加先生，您还记得我第一次来见您的情景吗？
——是的，那当然。记得我是第一个看到你一丝不挂的人。
——您想想看，那是赤身裸体站在一个男人面前。
——这个男人不正是个艺术家吗？
这个问题是毋须回答的，因为窦加不但是个艺术家，而且是艺术史上最杰出的粉彩画艺术大师。
直到十八世纪末，粉彩画家一直以临摹油画的方式作画；拉突尔(Maurice Quentin de La Tour)将这种临摹画推到了登峰造极的地步，他画的粉彩肖像画之大竟达2.10×1.51公尺。这种机会主义一直延续到十九世纪印象派的出现。随着印象派思潮的流行，窦加以新的手法用粉彩画素描、涂颜色、作草图、画轮廓。有时在临摹印象派油画的作品中，粉彩的线条犹如铅笔画般若隐若现；有时候，画中人又清晰可见。值得一提的是，窦加以素描加绘画的方式为当今粉彩画家的表达法和创造性开辟了广阔的道路，故本书从某种意义上来说，是对窦加大师的纪念。
挖掘上述表达法和创造性的潜在价值，正是本书的初衷。首先，介绍粉彩画的起源，诸如何时问世、如何发展、以及粉彩画的奠基人和名家大师，比如从雷奥纳多‧达文西（Leonardo da Vinci，他最先提出干涂法）到窦加及其追随者。
其次，评介粉彩画家的作品、画具及材料（如不同品牌的525色粉彩笔、各类画纸和绘画基底以及彩色用纸等等）。
第三，本书的另一个主要内容是广泛地论述粉彩画技艺与功能，同时评介平抹法、擦拭法、定色法，在不同画纸上画线条和平抹的技巧，以及对绘画基底正反面的利用。
第四，介绍色彩语言与色彩和谐的方法、色系的表现方式、明暗对照法和色彩对比法。
第五，结合本书主题介绍粉彩画的基础练习。
第六，邀请六位各有专长的画家分
别介绍和创作静物画、花卉画、农村与城市风情画、人物肖像画和裸体画。
我深信，本书是我荣幸主持编纂的《画艺大全》系列中的一本优秀着作。当然，没有文字编辑、美术硕士蒙特萨‧卡尔博(Muntsa Calbó)女士的真诚合作，以及插图设计者和编辑安赫拉‧贝伦格尔(Ángela Berenguer)女士的创意，本书就不可能有现在的教学品质和艺术水准，正是有了这一品质的保证，本书无疑是迄今已出版的粉彩画教材中的上乘之作。
图书试读
用户评价
我是一位平面设计师，平时的工作接触到很多视觉元素，但我一直觉得，自己缺少一些真正“手绘”的功力。《粉彩画：画艺大全系列》这本书，给了我很大的惊喜。它不只是关于绘画技巧，更是关于“观察”和“理解”。它教我们如何去“看”世界，如何去捕捉光影的微妙变化，如何去分析物体的结构和体积。在讲解“色彩的科学”时，它不仅仅是告诉你色彩的冷暖，还深入探讨了色彩的饱和度、明度如何影响画面的视觉感受，以及如何运用色彩来引导观众的情绪。我最喜欢它关于“人物肖像”的章节，它不仅仅教我们如何画出人物的五官，更重要的是教我们如何通过色彩和笔触来表现人物的性格和情绪。比如，用暖色调和柔和的笔触来描绘一个温暖慈祥的老人，用冷色调和硬朗的笔触来表现一个坚毅果敢的年轻人。书中给出了很多不同人物的肖像范例，每一个都栩栩如生，仿佛能听到他们的声音，感受到他们的内心。我尝试着按照书中的方法，画了一位我的偶像，我仔细观察她的照片，分析她的面部结构和光影变化，并且运用了书中介绍的“叠色法”来丰富色彩层次，最后用一些细致的笔触来刻画她眼神中的神采，画出来的效果让我自己都感到惊讶，那种“神似”的感觉，是我之前用数位板很难达到的。这本书真的让我觉得，学习绘画，不仅仅是学习一种技能，更是一种提升自己观察力和理解力的过程。
评分说真的，一本关于粉彩的“画艺大全”，我通常会觉得内容会比较散乱，不够深入。但《粉彩画：画艺大全系列》这本书，真的刷新了我的认知。它最让我佩服的是，它将粉彩这门艺术，从最基本、最零碎的知识点，系统地梳理成了一条清晰的学习路径。它不是那种“这里讲一点，那里讲一点”的堆砌，而是非常有逻辑地将粉彩的运用分解成一个个可执行的步骤。比如，在讲解“色彩混合”的时候，它不会只告诉你“把红色和黄色混合得到橙色”，而是会深入探讨不同粉彩棒在混合时的“显色度”和“透明度”差异，以及如何通过“叠加”和“晕染”来达到细腻的色彩过渡。我特别喜欢它对于“光影表现”的讲解，这一点是我学画过程中一直的难点。书中不仅详细讲解了光线的来源、方向、强弱如何影响物体的明暗变化，还结合粉彩的特性，教我们如何利用浅色粉彩来提亮高光，利用深色粉彩来加深阴影，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现不同材质的反光。而且，它还给出了很多不同场景下的光影实例分析，比如户外阳光下的物体，室内灯光下的静物，甚至是如何表现玻璃的折射和反射，这些都非常实用。我最近按照书中的方法，练习画了一个苹果，以前我画的苹果总是感觉扁平，没有立体感，但这次，通过对高光和阴影的细致刻画，以及色彩的细微变化，画出来的苹果真的有了“圆滚滚”的质感，感觉随时会从画纸上滚下来一样。这本书真的给了我很多信心。
评分这本书，我当初会买，纯粹是它那个封面，淡雅的粉彩色彩，加上书名《粉彩画：画艺大全系列》，就觉得是那种可以让人沉静下来，好好享受创作时光的书。拿到手以后，翻开目录，哇，简直太丰富了！从基础的工具介绍，到各种媒材的选择，再到不同的绘画技巧，几乎涵盖了一个初学者到进阶者可能遇到的所有问题。我之前尝试过画画，但总是感觉不得其法，特别是粉彩，总觉得颜色很难调和，而且容易弄得脏兮兮的。这本书里，关于笔触的运用、色彩的叠加、如何处理明暗关系，都讲得非常细致，还配了很多不同风格的范例。我最喜欢的是它里面有不同主题的创作练习，比如风景、静物、人物肖像，让我知道原来粉彩可以画出这么多种东西，而且每一种都有它独特的韵味。书中对光线的捕捉和表现也下了很大的功夫，这对我来说是很大的挑战，因为现实中的光影变化实在太复杂了。但这本书里，作者用了很多图示和步骤分解，一步一步教你如何观察和还原光影的效果。我特别被书中关于“空气透视”的讲解吸引，这让我意识到，即使是有限的粉彩，也能通过颜色的冷暖、明暗的对比，来营造出空间的纵深感。而且，它还提到了如何处理背景，如何让主体物从背景中脱颖而出，这些都是我之前从未深入思考过的细节。总的来说，这本书就像一个百科全书，又像一位循循善诱的老师，把我从一窍不通的迷茫状态，带到了一个充满可能性和乐趣的创作世界。即使是经验丰富的画者，我相信也一定能从中找到新的启发和灵感。
评分我是一名插画师，平时主要用数位板创作，但总觉得少了一点手绘的温度和质感。偶然的机会看到《粉彩画：画艺大全系列》这本书，就被它的标题吸引了。我买来之后，把它当成一本工具书来参考，没想到它带给我的惊喜远不止于此。这本书对粉彩材料的深度解析，是我在其他地方很难看到的。它详细介绍了干性粉彩、油性粉彩，以及不同品牌在颗粒度、饱和度、可塑性等方面的差异，并且给出了非常实用的使用建议，比如哪些情况适合用干粉，哪些情况适合用油粉，如何避免油水分离等等。我之前对粉彩的印象一直停留在比较“柔和”的风格，但这本书让我看到了粉彩的“力量感”和“表现力”。它里面有关于如何利用粉彩的厚涂技法来表现体积感和立体感，如何用刮擦、涂抹等方式来营造出粗犷的肌理效果，甚至是如何用粉彩来描绘出非常尖锐、硬朗的线条，这一点对我来说是个很大的突破。书中还有一个章节是关于“氛围营造”，它教我们如何通过对光影的处理、色彩的冷暖对比，以及背景的处理，来烘托出画面的情绪和氛围，比如描绘雨夜的湿冷，或者阳光下的温暖。这对于我这种需要通过画面传达情感的插画师来说，简直是及时雨。我按照书中的指导，尝试着画了一组带有“怀旧感”的城市街景，虽然技术上还有待提高，但那种油画般的厚重感和独特的粉彩质感，是我之前用数位板无法达到的。这本书真的让我重新认识了粉彩，也打开了我创作的新思路。
评分我一直对色彩很敏感，总觉得粉彩那种柔和而丰富的色彩表现力，特别吸引我。但是，要真正把粉彩画好，感觉需要很多技巧。《粉彩画：画艺大全系列》这本书，简直就像一位经验丰富的老画家，耐心地教我如何驾驭粉彩。它最大的优点，在我看来，就是它的“实操性”非常强。它不会给你一大堆晦涩难懂的理论，而是把每一个技法都分解得很清楚，配上大量的图片和图示，让你一看就懂，一学就会。我特别喜欢它关于“构图”的讲解，它教我们如何运用三分法、黄金分割等原则来安排画面元素，如何通过线条的引导来吸引观者的视线，以及如何利用背景来突出主体。这一点对我来说很重要，因为我之前画画，总是觉得画面“乱糟糟”的，不知道怎么组织。书里还有一个章节是关于“情感表达”，它教我们如何通过色彩的冷暖、明暗的对比，以及笔触的疏密来传达不同的情感，比如用暖色调营造温馨感，用冷色调表现忧郁感，用粗犷的笔触表现力量感，用细腻的笔触表现柔美感。我尝试着画了一幅小猫的肖像，我按照书中的方法，用了暖色调来表现小猫的慵懒和舒适，用细腻的笔触来刻画它柔软的毛发，还尝试着在眼睛里画出“灵魂”，出来的效果让我自己都惊艳了。这本书真的让我体会到了，画画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达。
评分收到《粉彩画：画艺大全系列》这本书时，我的第一反应是，哇，这本厚厚的书，内容一定很扎实！翻开书页，果然没有让我失望。它不只是简单地罗列粉彩的技法，而是深入地探讨了“为什么”要这样画，以及“如何”通过不同的技法来达到更好的艺术效果。它里面有一个章节是关于“笔触的语言”，它详细分析了不同方向、不同力度、不同形状的笔触，在画面中可以传达出什么样的信息。比如，横向的笔触会带来稳定感，纵向的笔触会带来力量感，斜向的笔触会带来动感，而弧形的笔触则会带来柔美感。我以前画画，只是凭感觉下笔，这本书让我意识到，每一个笔触都是有生命的，都是在为画面传达情感。我特别受启发的是书中关于“肌理表现”的讲解，它教我们如何利用粉彩的颗粒感，来表现出皮革的纹理、毛发的蓬松感、树皮的粗糙感，甚至是如何利用叠加和刮擦的技巧，来表现出金属的冰冷感和光滑感。我尝试着画了一只猫的特写，我用不同的粉彩棒，以不同的方向和力度来描绘它身上的毛发，并且用手指轻轻地晕染，再用橡皮擦擦出一些细小的反光，画出来的猫咪，毛茸茸的，仿佛真的在眼前一样，让我非常兴奋。这本书真的让我对粉彩有了全新的认识，也让我体会到了，艺术创作的魅力就在于细节的把控和情感的表达。
评分说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期待，就觉得是市面上很多这类“大全”系列的书之一，大概就是那种图很多，但讲解很浅显的类型。但当我翻开《粉彩画：画艺大全系列》后，我真的眼前一亮。它没有那种空泛的理论，而是非常务实地从最基础的东西讲起，比如不同品牌的粉彩棒有什么区别，它们的质地、显色度、附着力各有什么特点，这一点对新手来说太重要了。我之前买过一些粉彩，但就是不知道怎么用，这本书让我明白了，原来不是我不会画，是工具的选择也很关键。更让我惊喜的是，它不仅仅是介绍工具，更重要的是讲解“为什么”要这么用。比如，在讲解色彩搭配时，它不是简单地给你几个配色方案，而是告诉你色彩的冷暖、互补色、邻近色在粉彩中的应用原理，以及如何利用这些原理来营造不同的氛围和情感。我特别喜欢书中关于“肌理”的章节，它是如何通过不同的笔触、叠加方式，甚至是用手指、抹布等工具，来表现出不同的材质感，比如丝绸的柔滑、木头的粗糙、金属的光泽，这些细节的刻画，让我觉得粉彩的潜力真的太大了。书中还穿戴了不少名家作品的临摹讲解，这些临摹并不是简单地复制，而是深入分析了原作的构图、色彩运用、笔触特点，以及作者是如何通过这些技巧来传达情感的。这让我觉得，这本书不仅在教我绘画技巧，更是在培养我的鉴赏能力和艺术思维。我尝试着模仿其中一个静物作品的刻画，虽然成果还远远不及原作，但整个过程让我受益匪浅，感觉自己的眼睛都被打开了。
评分不得不说，《粉彩画：画艺大全系列》这本书，颠覆了我对粉彩的很多刻板印象。我之前觉得粉彩画起来比较“麻烦”，很容易弄得满手都是颜料，而且颜色很难控制。但这本书，把粉彩的这些“难点”都变成了“优点”。它详细介绍了如何根据不同的画面效果，选择不同的粉彩棒，比如画细腻的肤色，就需要选择颗粒细、颜色纯的粉彩；画粗犷的山石，就需要用一些颗粒粗、颜色丰富的粉彩。更重要的是，它教我们如何“巧妙地”利用这些“缺点”。比如，它教我们如何利用粉彩的“飞白”来表现光线，如何利用粉彩的“易擦拭”来柔化边缘，以及如何利用粉彩的“堆叠”来制造出丰富的色彩层次。我最欣赏的是它关于“细节刻画”的讲解，它教我们如何用粉彩的尖端来勾勒出细致的线条，如何用手指腹来晕染出柔和的过渡，以及如何用橡皮擦来擦出高光。我尝试着画了一只蝴蝶，以前画蝴蝶总是觉得翅膀颜色很“平面”，这次按照书中的方法，我用不同的粉彩叠加，并且用橡皮擦擦出了翅膀上细密的纹理和光泽，效果真的太棒了。这本书让我觉得，粉彩不仅仅是一种绘画材料，更是一种充满表现力的艺术语言。
评分说真的，一本关于粉彩的“画艺大全”，我通常会觉得内容会比较散乱，不够深入。但《粉彩画：画艺大全系列》这本书，真的刷新了我的认知。它将粉彩这门艺术，从最基本、最零碎的知识点，系统地梳理成了一条清晰的学习路径。它不是那种“这里讲一点，那里讲一点”的堆砌，而是非常有逻辑地将粉彩的运用分解成一个个可执行的步骤。比如，在讲解“色彩混合”的时候，它不会只告诉你“把红色和黄色混合得到橙色”，而是会深入探讨不同粉彩棒在混合时的“显色度”和“透明度”差异，以及如何通过“叠加”和“晕染”来达到细腻的色彩过渡。我特别喜欢它对于“光影表现”的讲解，这一点是我学画过程中一直的难点。书中不仅详细讲解了光线的来源、方向、强弱如何影响物体的明暗变化，还结合粉彩的特性，教我们如何利用浅色粉彩来提亮高光，利用深色粉彩来加深阴影，以及如何通过色彩的冷暖变化来表现不同材质的反光。而且，它还给出了很多不同场景下的光影实例分析，比如户外阳光下的物体，室内灯光下的静物，甚至是如何表现玻璃的折射和反射，这些都非常实用。我最近按照书中的方法，练习画了一个苹果，以前我画的苹果总是感觉扁平，没有立体感，但这次，通过对高光和阴影的细致刻画，以及色彩的细微变化，画出来的苹果真的有了“圆滚滚”的质感，感觉随时会从画纸上滚下来一样。这本书真的给了我很多信心。
评分我一直对水彩画很感兴趣，总觉得那种透明、流动的感觉很迷人。但最近，我被《粉彩画：画艺大全系列》这本书深深地吸引住了。虽然书名是粉彩，但它在色彩的运用和光影的表现上，给我带来了很多水彩的灵感。它里面关于“色彩的叠加和透明度”的讲解，让我明白，粉彩同样可以画出类似水彩的轻盈感。它教我们如何通过薄涂的方式，让底层的颜色透出来，形成一种微妙的色彩关系。而且，它还讲解了如何利用粉彩的“可擦拭性”，来制造出类似水彩的“飞白”效果，让画面更有呼吸感。我最喜欢的是它关于“风景写生”的部分，它教我们如何快速捕捉自然光影的变化，如何用粉彩来表现天空的通透感、云彩的蓬松感，以及远处山峦的朦胧感。书中给出了很多不同季节、不同天气下的风景范例，让我看到了粉彩在描绘自然景物上的无限可能。我尝试着按照书中的方法，画了一幅我最喜欢的海边日落，我运用了大量暖色调的粉彩，并且通过轻柔的笔触来表现夕阳的余晖，再用深蓝色和紫色来描绘远方的海面，最后用一些浅黄色和白色来点缀波光粼粼的海浪，出来的效果让我觉得，粉彩真的可以画出那么诗意和浪漫的画面。这本书让我觉得，艺术的边界其实是很模糊的，很多绘画技法是可以互相借鉴和启发的。
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