天还未亮：台湾当代原住民艺术发展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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新书介绍

　　本书是台湾第一本以艺术评论为基础关怀的原住民艺术论着，并涉及人类学、博物馆与文化研究领域。

　　同时爬梳历史，以历史背景铺陈做为当下原住民艺术窘状的基础根源；并透过作品接合历史血肉，分析台湾原住民艺术如何从族群艺术、「泛原住民艺术」发展到现代或个人艺术？艺术的功能，如何从生活艺术、观光商品、艺术产业到纯艺术创作？而在此变迁的过程中，原住民艺术的角色与价值又是为何？

　　本书试图将当代原住民艺术发展过程中的问题与困境做踏实的釐清、试图揭开隔阂现实中的原住民艺术与社会大众之间的虚幻幛幕，包括浮滥的天赋描述、原始的想像、差异的光环等。思考要如何让这个社会更能深刻、敏锐地感受到原住民艺术所需面对的殖民障碍与现实困难。

作者简介

卢梅芬1974年生

【学历】
成功大学艺术研究所(1996-1999)
辅仁大学景观设计系(1992-1996)

【获奖与经历】
国立台湾史前文化博物馆展示教育组研究助理（1999-）
〈认同与艺术表现：当代台湾原住民木雕艺术隐含之原住民化现象〉获1999年「第一届帝门艺术评论征文奖」首奖

【策展经历】
2003 部落的旋律?时代的脉动「回忆父亲的歌：陈实、高一生与陆森宝的音乐故事」特展。主编《回忆父亲的歌》绘本套书(共三册)，获2004年行政院「优良政府出版品奖」。
2002 来自部落的声音「微弱的力与美：当代台湾原住民创作的文化展现」特展。

好的，以下是为您的图书《天还未亮：台湾当代原住民艺术发展》所撰写的，不包含该书内容的详细图书简介，力求内容详实、自然流畅： --- 《赤土上的回响：二十世纪中叶至当代中国大陆民间艺术的变迁与传承》 一部深入考察中国大陆特定历史时期民间艺术生命力的宏大叙事 本书是一部聚焦于中国大陆二十世纪中叶至当代特定历史语境下，民间艺术形态的流变、传承困境及其内在生命力的深度研究专著。我们摒弃宏大叙事下的刻板印象，转而深入田野，细致描摹了在社会剧烈转型期，那些植根于乡土、世代相传的手工艺、仪式表演与口头文学所经历的复杂历程。 全书共分六个主要部分，层层递进，试图勾勒出中国大陆民间艺术在现代性冲击下“何以为继”的深刻图景。 第一部分：熔炉下的形变——1949年至1978年间的政策与实践 本部分首先回溯了中华人民共和国成立初期，国家意识形态对民间艺术的介入与重塑过程。我们着重分析了“推陈出新”口号背后的复杂张力：一方面，国家对传统艺术形式的保护性抢救与整理；另一方面，对于被视为“封建糟粕”或“迷信活动”的民间信仰相关艺术的严格限制与改造。 我们将焦点投向那些在特定历史时期被纳入“工作队”管理的民间艺人群体。例如，在华北地区，某些戏剧形式（如秧歌、道情）如何被简化、净化其叙事内核，以适应新的政治宣传需求；在西南山区，少数民族的传统歌舞又是如何被国家文化部门“民族化”处理，以服务于“新民族文化”的建构。本书细致考察了这一时期，民间艺人在维持生计与坚守艺术本真之间所做的艰难权衡，探讨了“官方审美”如何对民间艺术的风格、母题乃至传承谱系造成了难以磨灭的刻痕。 第二部分：剪刀与烛影——当代刺绣工艺的区域性衰微研究 本部分将研究的深度下沉到具体的工艺门类。我们选择了苏绣、蜀绣、湘绣等传统刺绣大省作为案例，探讨了二十世纪七八十年代，随着集体化经济的解体与城市工业化的推进，刺绣手艺人（多为乡村女性）的生存状态变化。 研究揭示了一个关键的断裂点：传统刺绣的审美标准往往与家庭伦理、婚丧嫁娶等特定社会功能紧密相关。当这些社会结构瓦解，年轻一代的女性更多地流向工厂或城市，依附于市场化、快速批量生产的服装业时，需要数月乃至数年才能完成一件作品的传统工坊便逐渐凋敝。本书通过对大量绣娘的口述史整理，展现了针法失传的不仅是技艺，更是与身体记忆和地域文化紧密相连的叙事系统。我们对比了“出口创汇”背景下，为迎合西方市场而产生的“旅游纪念品式”刺绣与传统“传家宝式”刺绣在文化价值上的根本差异。 第三部分：土窑的叹息——民窑青花的复兴与困境 将目光转向陶瓷领域，本章聚焦于那些在景德镇体系之外，具有独特地域风格的民间窑口，例如特定时期的陕北陶、云南白瓷等。我们分析了这些窑口在特定历史时期（如大炼钢铁运动、文革时期）如何被要求“转型”，以满足日用品或特定工业材料的需求。 本书关注的是，当实用性成为唯一的价值标准时，民间陶瓷中原本蕴含的象征性、装饰性和宗教性元素是如何被剔除或简化。进入九十年代后，虽然市场开始重新发现了这些“古朴”的民间窑址，但粗暴的商业化开采和对“仿古”的过度追求，使得真正具有手艺传承的窑口技师面临着“老手艺不值钱，新手艺不被认可”的窘境。我们描绘了那些在偏远地区，试图以传统技法恢复古老釉色的陶匠们，如何在新经济模式下挣扎求存的现实。 第四部分：神祇的退场——民间信仰与仪式艺术的边缘化 民间艺术往往与信仰实践密不可分。本部分是对“禁声”时期艺术的追溯。在中国大陆广袤的乡村，与庙会、祭祀、禳灾祈福相关的木雕、面具、幡旗等艺术品的制作与使用，在很长一段时间内被视为非法活动。 我们深入考察了对布袋戏（皮影戏）、傩祭、社火等表演艺术的压制是如何从根本上切断了这些艺术的生命线。皮影艺人不得不“转行”，而那些用于祭祀的木雕像则被毁弃或深埋。当社会现代化带来医疗进步和世俗化思潮时，民间仪式艺术失去了其原有的功能性支撑，即便在今天有所恢复，也大多以“非遗展演”的面貌出现，其与社区精神生活的原始联系已然脆弱。本书试图重建这些被中断的仪式链条，分析其在当代社会中“复活”的局限性。 第五部分：村落里的书写——农民画与口头叙事的市场化 作为一种特殊的、受国家政策扶持的“民间艺术”形态，农民画在特定时期获得了空前的关注。本章则批判性地分析了“专业化”与“体制化”对农民画纯粹性的侵蚀。 我们探讨了农民画从其最初反映日常生活、带有朴素情感的表达，如何逐渐被纳入国家文化部门的策划与引导，成为一种带有宣传色彩的“中国特色”符号。同时，对于口头叙事艺术（如民间故事、歌谣）的记录，也展现出“文本化”的陷阱——当口头艺术被固定为纸面文字时，其依赖于表演者、现场氛围和听众互动的“活态性”便随之消亡。本书通过对比不同时期对同一地区故事的记录版本，展示了记录者视角对原作精神的“驯化”过程。 结语：在现代性与传统之间寻找新的呼吸点 最后一部分，本书总结了进入新世纪以来，民间艺术在市场经济大潮中的新动向。虽然资本和旅游业带来了新的机遇，但也带来了对“原真性”的消解和“文化速食”的倾向。本书强调，中国大陆的民间艺术发展，是一个在强大国家力量、迅速城市化进程以及全球化市场逻辑三重挤压下寻求自我维系的复杂过程。其核心议题并非“复古”，而是探究在失去旧有社会生态位后，这些植根于土地的艺术形式如何寻找并构建新的精神居所和生命力。 本书的材料来源主要依赖于二十世纪六七十年代的田野报告、地方志档案，以及对健在的老艺人、文化工作者和当代艺术人类学家的深度访谈。全书旨在为研究者提供一个扎实的、去意识形态化的、关注底层手艺人生存困境的视角，理解中国大陆民间艺术的韧性与脆弱。 ---

序一（王嵩山）
序二（李俊贤）
序三（孙大川）
前言 在文化殖民与艺术独立之间
【Ⅰ】艺术复兴？1990年代台湾原住民艺术群起的时代背景
第1-1章 艺术大跃进：台湾原住民艺术群起的产业面貌
第1-2章 反思的空窗期：台湾原住民艺术群起的乐观氛围与时代情绪
【Ⅱ】无形的蕃界：殖民美学的形塑与隔离
第2-1章 原始的想像：汉原二元视角与殖民慾望下的原住民艺术
第2-2章 孤立的传统：国族建构所操控的原住民文化艺术
【Ⅲ】重塑祖灵的荣耀：去殖民的文化想像与心理处境
第3-1章 失根的符号：困陷在二元对峙的认同僵局
第3-2章 在虚幻与现实之间：台湾原住民雕刻中的原住民形象
第3-3章 脱离现实的纯正：「人类学」表现成为一种审美词汇
【Ⅳ】穿透隔离界线：台湾原住民艺术的「现代性」探索
第4-1章 从文化消失到艺术呆滞：台湾原住民现代艺术的发展取向与艺术生态
第4-2章 打破原汉二元视角：传统艺术的素养重建与现代转化
第4-3章 从拆解到重建：台湾原住民艺术中「原住民性」的限制与可能
第4-4章 拆解我他藩篱：从不同中照见人性，从普遍中提炼不凡
第4-5章 从我们到我：从族性边界中释放个人记忆与情感
附录一 台湾原住民艺术纪事年表
附录二 参考文献

评分☆☆☆☆☆

从书名《天还未亮》可以推测，这本书必然充满了对现状的反思和对未来的期许。我期待作者能够以一种批判性的眼光，审视台湾当代原住民艺术在发展过程中所面临的挑战，例如市场化的冲击、文化挪用的问题，以及艺术的商业化与纯粹性之间的矛盾。同时，我也希望书中能够展现出那些积极探索和创新的力量，那些艺术家们是如何在困境中寻找出路，是如何利用新兴的媒介和技术来拓展艺术的表现空间，又是如何通过艺术来促进社会对话和理解。我渴望在这本书中，看到原住民艺术的“未亮”之处，也就是那些尚未被充分发掘的潜力，那些充满无限可能的未来图景。我相信，作者必定会通过对具体案例的深入剖析，来论证原住民艺术的生命力以及其在全球文化版图中的独特价值。这本书，对我而言，不仅仅是一次对艺术的认知，更是一次对生命、对文化、对未来的深刻启迪，让我对那些在黑暗中蓄势待发的力量，充满无限的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《天还未亮：台湾当代原住民艺术发展》带给我的，绝不仅仅是知识的获取，更多的是一种情感上的共鸣。我希望能在这本书里，感受到一种强烈的生命力，一种在逆境中蓬勃生长的韧性。我想象，作者必定花了大量的时间去田野调查，去与艺术家们面对面交流，去深入了解他们的生活、他们的思想、他们的挣扎与喜悦。因此，我期待的不仅是客观的叙述，更是带有温度的故事。也许书中会记录一位艺术家，如何在贫困的条件下，用捡拾来的材料创作出令人惊叹的作品；也许会描绘一群年轻人，如何用街头艺术的方式，唤醒沉睡的族群记忆。我希望这本书能让我看到，原住民艺术不仅仅是静态的展示，更是流动的生命，是与时代对话的语言，是表达情感、维系社群、甚至疗愈创伤的强大力量。我渴望从这些故事中，汲取面对生活挑战的勇气，理解不同文化视角下的世界，并对那些在边缘地带默默耕耘的艺术生命，生出深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，一股浓郁的学术气息扑面而来，但却并非枯燥乏味的理论堆砌。作者似乎以一种非常严谨且富有洞察力的视角，梳理了台湾当代原住民艺术的发展脉络。我猜测，书中会深入剖析那些影响艺术发展的社会、文化、政治因素，比如原住民权利运动的兴起，传统文化的复兴，以及全球化浪潮下的冲击与融合。我会期待书中出现对具体艺术家及其作品的详细介绍，不只是作品的呈现，更会对其创作理念、艺术手法、以及作品所承载的意义进行深入解读。例如，某位艺术家如何从神话传说中汲取灵感，将古老图腾转化为现代雕塑；又或是一位女性艺术家，如何通过绘画描绘族群的女性力量与创伤。我预想，这本书将不仅仅是一本艺术史的记录，更是一部关于身份认同、文化传承与自我赋权的史诗。我会被那些跨越世代的艺术对话所吸引，好奇不同族群、不同年代的原住民艺术家们，是如何在同一片土地上，用各自的语言，续写属于他们的艺术传奇。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，我更像是踏上了一场探索台湾大地深层文化的旅程。我相信，作者在字里行间，将带领我穿越时空的迷雾，去探寻台湾原住民艺术的根源，去理解那些被历史尘封的故事，去触摸那些古老而充满智慧的符号。我期待，书中会细致地梳理不同原住民族群的艺术特色，比如泰雅族的织纹，阿美族的歌舞，排湾族的雕刻，以及布农族的狩猎文化等等，并探讨这些传统元素是如何在当代语境下被重新诠释和发展的。我想象，作者会对那些具有开创性的艺术家和作品进行深入的分析，例如，他们是如何在保持文化独特性和融入国际艺术潮流之间找到平衡点，又是如何通过艺术作品来反映社会变迁和族群的生存困境。我希望这本书能让我对台湾原住民的艺术有一个更全面、更深刻的认知，不仅仅是欣赏其美学价值，更能理解其背后的文化内涵和社会意义，仿佛亲身走过那片土地，与那些艺术家们进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我。冷色调的背景，仿佛是黎明前最浓重的夜色，而其中点缀的，却是有着强烈生命力的原住民艺术元素，像是暗夜中悄然绽放的花朵，又像是远处闪烁的星火。这种视觉上的对比，预示着这本书不仅仅是在陈述历史，更是在探讨一种在压抑与挣扎中寻求突破、展现自身独特价值的精神。我非常好奇，作者是如何通过文字来呈现这种从“未亮”到“将亮”的艺术发展轨迹的。我想，书中必定充满了对原住民艺术家们心路历程的细腻描绘，他们如何在历史洪流中坚持自我，如何将传统文化融入现代语境，又如何以艺术为载体，为族群发声，为未来探寻方向。这种融合了历史感、艺术感和人文关怀的封面，让我对接下来的阅读充满了期待，仿佛已经能闻到书中散发出的，属于台湾原住民艺术的独特芬芳。我迫不及待地想要翻开它，去感受那份在静默中涌动的力量，去聆听那些尚未被完全理解的艺术叙事，去见证那片土地上，那些在黑暗中孕育的，即将喷薄而出的艺术生命。