天還未亮：颱灣當代原住民藝術發展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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新書介紹

　　本書是颱灣第一本以藝術評論為基礎關懷的原住民藝術論著，並涉及人類學、博物館與文化研究領域。

　　同時爬梳曆史，以曆史背景鋪陳做為當下原住民藝術窘狀的基礎根源；並透過作品接閤曆史血肉，分析颱灣原住民藝術如何從族群藝術、「泛原住民藝術」發展到現代或個人藝術？藝術的功能，如何從生活藝術、觀光商品、藝術産業到純藝術創作？而在此變遷的過程中，原住民藝術的角色與價值又是為何？

　　本書試圖將當代原住民藝術發展過程中的問題與睏境做踏實的釐清、試圖揭開隔閡現實中的原住民藝術與社會大眾之間的虛幻幛幕，包括浮濫的天賦描述、原始的想像、差異的光環等。思考要如何讓這個社會更能深刻、敏銳地感受到原住民藝術所需麵對的殖民障礙與現實睏難。

作者簡介

盧梅芬1974年生

【學曆】
成功大學藝術研究所(1996-1999)
輔仁大學景觀設計係(1992-1996)

【獲奬與經曆】
國立颱灣史前文化博物館展示教育組研究助理（1999-）
〈認同與藝術錶現：當代颱灣原住民木雕藝術隱含之原住民化現象〉獲1999年「第一屆帝門藝術評論徵文奬」首奬

【策展經曆】
2003 部落的鏇律?時代的脈動「迴憶父親的歌：陳實、高一生與陸森寶的音樂故事」特展。主編《迴憶父親的歌》繪本套書(共三冊)，獲2004年行政院「優良政府齣版品奬」。
2002 來自部落的聲音「微弱的力與美：當代颱灣原住民創作的文化展現」特展。

好的，以下是為您的圖書《天還未亮：颱灣當代原住民藝術發展》所撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介，力求內容詳實、自然流暢： --- 《赤土上的迴響：二十世紀中葉至當代中國大陸民間藝術的變遷與傳承》 一部深入考察中國大陸特定曆史時期民間藝術生命力的宏大敘事 本書是一部聚焦於中國大陸二十世紀中葉至當代特定曆史語境下，民間藝術形態的流變、傳承睏境及其內在生命力的深度研究專著。我們摒棄宏大敘事下的刻闆印象，轉而深入田野，細緻描摹瞭在社會劇烈轉型期，那些植根於鄉土、世代相傳的手工藝、儀式錶演與口頭文學所經曆的復雜曆程。 全書共分六個主要部分，層層遞進，試圖勾勒齣中國大陸民間藝術在現代性衝擊下“何以為繼”的深刻圖景。 第一部分：熔爐下的形變——1949年至1978年間的政策與實踐 本部分首先迴溯瞭中華人民共和國成立初期，國傢意識形態對民間藝術的介入與重塑過程。我們著重分析瞭“推陳齣新”口號背後的復雜張力：一方麵，國傢對傳統藝術形式的保護性搶救與整理；另一方麵，對於被視為“封建糟粕”或“迷信活動”的民間信仰相關藝術的嚴格限製與改造。 我們將焦點投嚮那些在特定曆史時期被納入“工作隊”管理的民間藝人群體。例如，在華北地區，某些戲劇形式（如秧歌、道情）如何被簡化、淨化其敘事內核，以適應新的政治宣傳需求；在西南山區，少數民族的傳統歌舞又是如何被國傢文化部門“民族化”處理，以服務於“新民族文化”的建構。本書細緻考察瞭這一時期，民間藝人在維持生計與堅守藝術本真之間所做的艱難權衡，探討瞭“官方審美”如何對民間藝術的風格、母題乃至傳承譜係造成瞭難以磨滅的刻痕。 第二部分：剪刀與燭影——當代刺綉工藝的區域性衰微研究 本部分將研究的深度下沉到具體的工藝門類。我們選擇瞭蘇綉、蜀綉、湘綉等傳統刺綉大省作為案例，探討瞭二十世紀七八十年代，隨著集體化經濟的解體與城市工業化的推進，刺綉手藝人（多為鄉村女性）的生存狀態變化。 研究揭示瞭一個關鍵的斷裂點：傳統刺綉的審美標準往往與傢庭倫理、婚喪嫁娶等特定社會功能緊密相關。當這些社會結構瓦解，年輕一代的女性更多地流嚮工廠或城市，依附於市場化、快速批量生産的服裝業時，需要數月乃至數年纔能完成一件作品的傳統工坊便逐漸凋敝。本書通過對大量綉娘的口述史整理，展現瞭針法失傳的不僅是技藝，更是與身體記憶和地域文化緊密相連的敘事係統。我們對比瞭“齣口創匯”背景下，為迎閤西方市場而産生的“旅遊紀念品式”刺綉與傳統“傳傢寶式”刺綉在文化價值上的根本差異。 第三部分：土窯的嘆息——民窯青花的復興與睏境 將目光轉嚮陶瓷領域，本章聚焦於那些在景德鎮體係之外，具有獨特地域風格的民間窯口，例如特定時期的陝北陶、雲南白瓷等。我們分析瞭這些窯口在特定曆史時期（如大煉鋼鐵運動、文革時期）如何被要求“轉型”，以滿足日用品或特定工業材料的需求。 本書關注的是，當實用性成為唯一的價值標準時，民間陶瓷中原本蘊含的象徵性、裝飾性和宗教性元素是如何被剔除或簡化。進入九十年代後，雖然市場開始重新發現瞭這些“古樸”的民間窯址，但粗暴的商業化開采和對“仿古”的過度追求，使得真正具有手藝傳承的窯口技師麵臨著“老手藝不值錢，新手藝不被認可”的窘境。我們描繪瞭那些在偏遠地區，試圖以傳統技法恢復古老釉色的陶匠們，如何在新經濟模式下掙紮求存的現實。 第四部分：神祇的退場——民間信仰與儀式藝術的邊緣化 民間藝術往往與信仰實踐密不可分。本部分是對“禁聲”時期藝術的追溯。在中國大陸廣袤的鄉村，與廟會、祭祀、禳災祈福相關的木雕、麵具、幡旗等藝術品的製作與使用，在很長一段時間內被視為非法活動。 我們深入考察瞭對布袋戲（皮影戲）、儺祭、社火等錶演藝術的壓製是如何從根本上切斷瞭這些藝術的生命綫。皮影藝人不得不“轉行”，而那些用於祭祀的木雕像則被毀棄或深埋。當社會現代化帶來醫療進步和世俗化思潮時，民間儀式藝術失去瞭其原有的功能性支撐，即便在今天有所恢復，也大多以“非遺展演”的麵貌齣現，其與社區精神生活的原始聯係已然脆弱。本書試圖重建這些被中斷的儀式鏈條，分析其在當代社會中“復活”的局限性。 第五部分：村落裏的書寫——農民畫與口頭敘事的市場化 作為一種特殊的、受國傢政策扶持的“民間藝術”形態，農民畫在特定時期獲得瞭空前的關注。本章則批判性地分析瞭“專業化”與“體製化”對農民畫純粹性的侵蝕。 我們探討瞭農民畫從其最初反映日常生活、帶有樸素情感的錶達，如何逐漸被納入國傢文化部門的策劃與引導，成為一種帶有宣傳色彩的“中國特色”符號。同時，對於口頭敘事藝術（如民間故事、歌謠）的記錄，也展現齣“文本化”的陷阱——當口頭藝術被固定為紙麵文字時，其依賴於錶演者、現場氛圍和聽眾互動的“活態性”便隨之消亡。本書通過對比不同時期對同一地區故事的記錄版本，展示瞭記錄者視角對原作精神的“馴化”過程。 結語：在現代性與傳統之間尋找新的呼吸點 最後一部分，本書總結瞭進入新世紀以來，民間藝術在市場經濟大潮中的新動嚮。雖然資本和旅遊業帶來瞭新的機遇，但也帶來瞭對“原真性”的消解和“文化速食”的傾嚮。本書強調，中國大陸的民間藝術發展，是一個在強大國傢力量、迅速城市化進程以及全球化市場邏輯三重擠壓下尋求自我維係的復雜過程。其核心議題並非“復古”，而是探究在失去舊有社會生態位後，這些植根於土地的藝術形式如何尋找並構建新的精神居所和生命力。 本書的材料來源主要依賴於二十世紀六七十年代的田野報告、地方誌檔案，以及對健在的老藝人、文化工作者和當代藝術人類學傢的深度訪談。全書旨在為研究者提供一個紮實的、去意識形態化的、關注底層手藝人生存睏境的視角，理解中國大陸民間藝術的韌性與脆弱。 ---

序一（王嵩山）
序二（李俊賢）
序三（孫大川）
前言 在文化殖民與藝術獨立之間
【Ⅰ】藝術復興？1990年代颱灣原住民藝術群起的時代背景
第1-1章 藝術大躍進：颱灣原住民藝術群起的産業麵貌
第1-2章 反思的空窗期：颱灣原住民藝術群起的樂觀氛圍與時代情緒
【Ⅱ】無形的蕃界：殖民美學的形塑與隔離
第2-1章 原始的想像：漢原二元視角與殖民慾望下的原住民藝術
第2-2章 孤立的傳統：國族建構所操控的原住民文化藝術
【Ⅲ】重塑祖靈的榮耀：去殖民的文化想像與心理處境
第3-1章 失根的符號：睏陷在二元對峙的認同僵局
第3-2章 在虛幻與現實之間：颱灣原住民雕刻中的原住民形象
第3-3章 脫離現實的純正：「人類學」錶現成為一種審美詞匯
【Ⅳ】穿透隔離界綫：颱灣原住民藝術的「現代性」探索
第4-1章 從文化消失到藝術呆滯：颱灣原住民現代藝術的發展取嚮與藝術生態
第4-2章 打破原漢二元視角：傳統藝術的素養重建與現代轉化
第4-3章 從拆解到重建：颱灣原住民藝術中「原住民性」的限製與可能
第4-4章 拆解我他藩籬：從不同中照見人性，從普遍中提煉不凡
第4-5章 從我們到我：從族性邊界中釋放個人記憶與情感
附錄一 颱灣原住民藝術紀事年錶
附錄二 參考文獻

评分☆☆☆☆☆

從書名《天還未亮》可以推測，這本書必然充滿瞭對現狀的反思和對未來的期許。我期待作者能夠以一種批判性的眼光，審視颱灣當代原住民藝術在發展過程中所麵臨的挑戰，例如市場化的衝擊、文化挪用的問題，以及藝術的商業化與純粹性之間的矛盾。同時，我也希望書中能夠展現齣那些積極探索和創新的力量，那些藝術傢們是如何在睏境中尋找齣路，是如何利用新興的媒介和技術來拓展藝術的錶現空間，又是如何通過藝術來促進社會對話和理解。我渴望在這本書中，看到原住民藝術的“未亮”之處，也就是那些尚未被充分發掘的潛力，那些充滿無限可能的未來圖景。我相信，作者必定會通過對具體案例的深入剖析，來論證原住民藝術的生命力以及其在全球文化版圖中的獨特價值。這本書，對我而言，不僅僅是一次對藝術的認知，更是一次對生命、對文化、對未來的深刻啓迪，讓我對那些在黑暗中蓄勢待發的力量，充滿無限的想象和期待。

评分☆☆☆☆☆

這本《天還未亮：颱灣當代原住民藝術發展》帶給我的，絕不僅僅是知識的獲取，更多的是一種情感上的共鳴。我希望能在這本書裏，感受到一種強烈的生命力，一種在逆境中蓬勃生長的韌性。我想象，作者必定花瞭大量的時間去田野調查，去與藝術傢們麵對麵交流，去深入瞭解他們的生活、他們的思想、他們的掙紮與喜悅。因此，我期待的不僅是客觀的敘述，更是帶有溫度的故事。也許書中會記錄一位藝術傢，如何在貧睏的條件下，用撿拾來的材料創作齣令人驚嘆的作品；也許會描繪一群年輕人，如何用街頭藝術的方式，喚醒沉睡的族群記憶。我希望這本書能讓我看到，原住民藝術不僅僅是靜態的展示，更是流動的生命，是與時代對話的語言，是錶達情感、維係社群、甚至療愈創傷的強大力量。我渴望從這些故事中，汲取麵對生活挑戰的勇氣，理解不同文化視角下的世界，並對那些在邊緣地帶默默耕耘的藝術生命，生齣深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我。冷色調的背景，仿佛是黎明前最濃重的夜色，而其中點綴的，卻是有著強烈生命力的原住民藝術元素，像是暗夜中悄然綻放的花朵，又像是遠處閃爍的星火。這種視覺上的對比，預示著這本書不僅僅是在陳述曆史，更是在探討一種在壓抑與掙紮中尋求突破、展現自身獨特價值的精神。我非常好奇，作者是如何通過文字來呈現這種從“未亮”到“將亮”的藝術發展軌跡的。我想，書中必定充滿瞭對原住民藝術傢們心路曆程的細膩描繪，他們如何在曆史洪流中堅持自我，如何將傳統文化融入現代語境，又如何以藝術為載體，為族群發聲，為未來探尋方嚮。這種融閤瞭曆史感、藝術感和人文關懷的封麵，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，仿佛已經能聞到書中散發齣的，屬於颱灣原住民藝術的獨特芬芳。我迫不及待地想要翻開它，去感受那份在靜默中湧動的力量，去聆聽那些尚未被完全理解的藝術敘事，去見證那片土地上，那些在黑暗中孕育的，即將噴薄而齣的藝術生命。

评分☆☆☆☆☆

翻開書頁，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，但卻並非枯燥乏味的理論堆砌。作者似乎以一種非常嚴謹且富有洞察力的視角，梳理瞭颱灣當代原住民藝術的發展脈絡。我猜測，書中會深入剖析那些影響藝術發展的社會、文化、政治因素，比如原住民權利運動的興起，傳統文化的復興，以及全球化浪潮下的衝擊與融閤。我會期待書中齣現對具體藝術傢及其作品的詳細介紹，不隻是作品的呈現，更會對其創作理念、藝術手法、以及作品所承載的意義進行深入解讀。例如，某位藝術傢如何從神話傳說中汲取靈感，將古老圖騰轉化為現代雕塑；又或是一位女性藝術傢，如何通過繪畫描繪族群的女性力量與創傷。我預想，這本書將不僅僅是一本藝術史的記錄，更是一部關於身份認同、文化傳承與自我賦權的史詩。我會被那些跨越世代的藝術對話所吸引，好奇不同族群、不同年代的原住民藝術傢們，是如何在同一片土地上，用各自的語言，續寫屬於他們的藝術傳奇。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我更像是踏上瞭一場探索颱灣大地深層文化的旅程。我相信，作者在字裏行間，將帶領我穿越時空的迷霧，去探尋颱灣原住民藝術的根源，去理解那些被曆史塵封的故事，去觸摸那些古老而充滿智慧的符號。我期待，書中會細緻地梳理不同原住民族群的藝術特色，比如泰雅族的織紋，阿美族的歌舞，排灣族的雕刻，以及布農族的狩獵文化等等，並探討這些傳統元素是如何在當代語境下被重新詮釋和發展的。我想象，作者會對那些具有開創性的藝術傢和作品進行深入的分析，例如，他們是如何在保持文化獨特性和融入國際藝術潮流之間找到平衡點，又是如何通過藝術作品來反映社會變遷和族群的生存睏境。我希望這本書能讓我對颱灣原住民的藝術有一個更全麵、更深刻的認知，不僅僅是欣賞其美學價值，更能理解其背後的文化內涵和社會意義，仿佛親身走過那片土地，與那些藝術傢們進行一場跨越時空的對話。