如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： David D. W. Wang

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• 现代文学
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• 文化研究
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──西方理论视野下的现代中文小?研究
──被压抑的现代性
──小说政治．政治小说
──现代「性」的现代性
──小说、历史与空间想像
──作者．流派．典律
──小说创作与文化生产

　　本书增订版新收入王德威重要文论〈西方理论视野下的现代中文小?研究〉！

　　十九世纪中叶以来，中国历史文化的建构发生空前裂变。因应这一「千年未有」的变局，「如何现代」成为学者文人念兹在兹的课题。而「怎样文学」往往被视为通往现代的主要门径之一。现代与文学间复杂的对话关系，大自国家神话与意识形态图腾的形成，小至文类秩序与象征体系的搬演，在在可见端倪。时序到了另一个世纪初，由文学所铭刻、体现的各种现代及后现代经验，依然值得我们另眼相看。

　　本书以小说为重点，探讨现代及后现代文学研究的理论与实践。自清末以降，小说成为文学现代化最重要的表征，不仅形式实验推陈出新，更凭叙事虚构见证或介入公私领域的蜕变。借着研读十九、二十世纪的中文小说，本书所集结的21篇论文，触及了下列议题：「被压抑的」现代性；小说与政治、意识形态的辩证；文学的现代「性」之路；历史的空间想像；流派、典律及典范间的互动关系；小说创作与文化生产。所征引的作品则包括清末的《品花宝鑑》、《三侠五义》以迄当代的《秧歌》、《赤地之恋》、《长恨歌》、《丰乳肥臀》、《饥饿的女儿》、《狂城乱马》等。

作者简介

王德威（David D. W. Wang）

　　国立台湾大学外文系毕业，美国威斯康辛大学麦迪逊校区比较文学博士。曾任教于台湾大学、美国哥伦比亚大学东亚系。现任美国哈佛大学东亚语言及文明系Edward C. Henderson讲座教授。着有《从刘鹗到王祯和：中国现代写实小说散论》、《众声喧哗：30与80年代的中国小说》、《阅读当代小说：台湾．大陆．香港．海外》、《小说中国：晚清到当代的中文小说》、《想像中国的方法：历史．小说．叙事》、《如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论》、《众声喧哗以后：点评当代中文小说》、《跨世纪风华：当代小说20家》、《被压抑的现代性：晚清小说新论》、《现代中国小说十讲》、《历史与怪兽：历史，暴力，叙事》、《后遗民写作》、Fictional Realism in Twentieth-century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen, Fin-de-siecle Splendor: Repressed Modernities of Late Qing Fiction, 1849-1911, The Monster That Is History: History, Violence, and Fictional Writing in Twentieth-century China等。2004年获选为中央研究院第25届中央研究院院士。

目录 引言：时代洪流中的文学转向 第一章：现代性困境与中国语境的碰撞 1.1 “西风东渐”：外来思潮的冲击与本土传统的张力 1.2 启蒙的重负：知识分子的文化责任与文学的救赎尝试 1.3 传统的断裂与重构：白话文运动的深层意义 第二章：二十世纪初期的先锋实验与流变 2.1 鸳鸯蝴蝶派的“世情”描摹与商业化尝试 2.2 新感觉派的都市迷情与个体经验的捕捉 2.3 现实主义的勃兴：左翼文学思潮与社会批判的力度 第三章：战争与革命语境下的文学景观 3.1 民族危亡之际的文学使命：抗战文学的集体叙事 3.2 延安文艺路线的形成与影响：从“为人生”到“为政治” 3.3 沦陷区文学的复杂心态与人性挣扎 第四章：新中国成立初期的文学定型与规范 4.1 “十七年”文学的集体化书写模式：社会主义现实主义的实践 4.2 典型环境中的典型人物：英雄形象的塑造与意识形态的嵌入 4.3 对文学“工具性”的再认识：从艺术本体到政治载体 第五章：从“反右”到“文革”：文学的沉寂与“地下”的萌芽 5.1 知识分子遭遇：文学创作的自我审查与集体创伤 5.2 林彪事件与“文革”高潮：意识形态的极端化与文学的虚无 5.3 民间叙事与“地下文学”的暗流涌动：对禁锢的反思 第六章：拨乱反正与“伤痕”文学的回归 6.1 历史的清算：对十年浩劫的集体记忆与情感释放 6.2 “反思文学”的思辨性：对体制、人性与历史的深度剖析 6.3 西方思潮的再次涌入：先锋文学对语言和形式的颠覆 第七章：新写实主义与都市的崛起 7.1 告别宏大叙事：对日常生活琐碎的细致描摹 7.2 城市化进程中的个体焦虑与身份认同危机 7.3 语言的“去净化”：口语化与非精英化叙事的探索 第八章：后现代的转向与文化反思 8.1 戏仿、拼贴与互文性：对宏大历史叙事的消解 8.2 文化寻根：对传统文化资源（如民间故事、古典文学）的挪用与戏仿 8.3 身份政治的浮现：性别、地域与边缘群体的书写 第九章：世纪之交的文学生态与市场化影响 9.1 市场经济对文学创作的“异化”效应：商业性与艺术性的博弈 9.2 网络文学的兴起与传统小说的边界模糊 9.3 作家群体的代际更迭与写作主体的转向 结论：现代文学的回望与未来的展望 --- 引言：时代洪流中的文学转向 本书聚焦于十九世纪末至二十世纪末一百年间，中文小说的发展脉络与核心议题。这一百年，是中国社会经历空前剧变、传统秩序全面崩塌与重建的百年。文学作为时代的敏感触角，其形态、功能、语言乃至作家的身份，都与这股巨大的历史洪流紧密纠缠，难以分割。我们试图梳理的，正是这条从“救亡图存”的启蒙理性，逐步转向对“个体经验”的内省挖掘，最终在世纪末迎来对“文化本体”与“市场机制”双重反思的复杂历程。 第一章：现代性困境与中国语境的碰撞 十九世纪末，面对“数千年未有之大变局”，以维新派为代表的知识群体开始意识到，文学的变革不再仅仅是文体上的革新，而是关乎民族存亡的文化工程。白话文运动的兴起，不仅是语言工具的转换，更是试图将文学从士大夫的圈子中解放出来，使其真正成为“国民的文学”。然而，这种“启蒙”的使命感，也使得早期小说创作带有强烈的说教色彩和道德批判的倾向。如何平衡引进西方现代文学的叙事技巧与保留中国传统文学的伦理精神，成为了这一代作家必须面对的根本性困境。鲁迅、周作人等人的探索，正是在这种张力中寻找突破口，试图构建一种既根植于本土又具备世界视野的现代文学范式。 第二章：二十世纪初期的先锋实验与流变 辛亥革命后的社会尚未形成稳定的文化共识，文学探索呈现出多元并存的态势。鸳鸯蝴蝶派的流行，体现了市民阶层对“闲适”与“情爱”的审美需求，其通俗易懂的叙事风格虽被严肃知识分子诟病，却代表了文学面向大众的首次大规模尝试。与此同时，上海作为现代化的前沿都市，催生了新感觉派。作家们以高度敏感的笔触捕捉现代都市的喧嚣、光怪陆离与个体心理的异化，这种对感官刺激的强调，是中文小说对西方现代主义（如意识流的初步尝试）的积极回应。而与此相对，左翼文学力量的崛起，则重新将文学焦点拉回社会现实，强调文学的战斗性和阶级立场，奠定了中国现实主义文学的批判基础。 第三章：战争与革命语境下的文学景观 二十世纪三十年代至五十年代，文学的中心议题被战争与革命的宏大历史叙事所主导。抗日战争时期，“民族魂”的塑造成为压倒一切的首要任务，文学作品的功能性被极度强化，它成为动员民众、统一思想的有效工具。延安文艺座谈会后，官方文学规范的建立，清晰界定了“什么是好小说”的标准——即必须服务于工农兵和革命的整体进程。这种规范在建国初期被系统化，催生了一批气势磅礴、结构严谨的社会主义现实主义作品，它们成功地塑造了革命时代的英雄群像，但也必然以牺牲个体复杂性为代价。 第四章：新中国成立初期的文学定型与规范 “十七年”（1949-1966）时期，文学创作在国家意识形态的强大引导下，形成了一套成熟的叙事模板。小说主要任务是表现“新生事物”的成长和“旧世界”的覆灭。作品强调光明正大、乐观向上，对人性的阴暗面和历史的曲折性则采取了回避或扁平化的处理。这种文学体制在保证了社会宣传效率的同时，也使得作家的创作空间被压缩至一个相对狭窄的安全区域内，人与社会、人与历史的关系，主要通过预设的意识形态框架来解读。 第五章：从“反右”到“文革”：文学的沉寂与“地下”的萌芽 1957年的反右运动对知识分子群体造成了毁灭性的打击，直接导致了文学创作的自我规训和思想的内敛化。随后的“文革”时期，文学创作几近停滞，仅存的“样板戏”文本成为了唯一的官方艺术形式。然而，压迫催生了反抗。在严酷的政治高压之下，民间开始涌现“地下文学”的微光。这些作品，多以手抄本形式流传，它们敢于直面历史的创伤、人性的扭曲和家庭的破碎，是对官方叙事的一次无声的挑战，也为后来的拨乱反正时期文学的复苏积累了能量与素材。 第六章：拨乱反正与“伤痕”文学的回归 “文革”结束后，文学界迎来了思想解放的第一个高潮。伤痕文学以其直击心灵的真实性，迅速占据了舆论中心。作家们不再满足于对革命的颂扬，而是着力揭示个人在历史巨轮下的痛苦、冤屈和无法弥合的创伤。这种对“非人化”体验的深刻书写，标志着中国小说重新将焦点从集体转向个体，从宏大叙事转向私人情感的回归。紧随其后，“反思文学”则将批判的锋芒指向了体制和思想的僵化，探讨历史错误的根源，展现了知识分子群体深刻的自我审视。到了八十年代中期，先锋文学的兴起，则以更激进的姿态解构语言、挑战读者既有的阅读习惯，对形式的探索达到了一个新的高度。 第七章：新写实主义与都市的崛起 九十年代，随着改革开放的深入和城市化进程的加速，文学的目光投向了具体、可感的日常生活。新写实主义作家主张“回到现实”，摒弃意识形态的过滤，以一种近乎白描的手法记录普通人的生活状态、生存困境和琐碎情感。他们关注的不再是“英雄”，而是生活在时代夹缝中的“局外人”。语言上，作家们大量吸收口语、方言，甚至戏仿日常生活中的俗语、广告词，使文本更具现场感和呼吸感，标志着中文小说彻底摆脱了对“革命史诗”的依赖。 第八章：后现代的转向与文化反思 世纪末，在西方文化理论思潮的冲击下，部分作家开始对“真实”和“历史”的概念本身产生怀疑。后现代的文学思潮强调戏仿、拼贴、非线性叙事，以及对经典文本的解构。作家们不再相信单一、统一的“历史真相”，而是通过错综复杂的叙事结构，展现文化意义的多元和不确定性。同时，随着社会思潮的成熟，对身份问题的关注日益凸显，性别书写、地域文化差异以及边缘群体的声音开始被严肃纳入文学视野，文学开始扮演起文化批评和身份认同建构的多重角色。 第九章：世纪之交的文学生态与市场化影响 进入新世纪，市场经济的全面渗透深刻地改变了文学的生产和传播方式。文学的“公共性”面临挑战，畅销书的销量和大众接受度成为衡量一部作品价值的重要指标之一。部分作家为了迎合市场，转向通俗化和娱乐化的写作，这引发了关于文学是否会沦为纯粹消费品的激烈争论。网络文学的爆炸式增长，更是彻底颠覆了传统的出版和阅读模式，将文学的门槛大大降低，同时也带来了文本良莠不齐的现象。在这一背景下，坚守传统精英美学的作家与拥抱市场新生的作家之间，形成了微妙而复杂的张力。 结论：现代文学的回望与未来的展望 回顾这百年历程，中文小说始终在中国社会转型的剧烈震荡中保持着高度的敏感性和回应性。它经历了从“启蒙工具”到“政治载体”，再到“个体探秘”和“文化游戏”的深刻演变。每一个阶段的文学形态，都是对特定历史阶段的文化心理和社会矛盾的最忠实记录。进入二十一世纪，当宏大的叙事逻辑逐渐瓦解，文学的未来将更多地取决于作家对个体经验的深度挖掘能力，以及如何在高度碎片化和商业化的信息环境中，重新确立文学的审美价值与精神张力。如何处理好传统与现代、本土与全球、艺术与市场之间的关系，将是未来中文小说持续面临的课题。

评分☆☆☆☆☆

拿到《如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论》这本书，我原本以为会是一本枯燥的学术专著，但读了几章之后，立刻被作者的洞见所吸引。我一直觉得，中国现代小说最迷人的地方，就在于它那种既根植于深厚传统，又不断向外部汲取养分的复杂性。这本书的厉害之处就在于，它不是简单地讲述“有哪些作家写了什么”，而是真正触及到了“如何写”这个核心问题。作者对“现代”与“文学”之间辩证关系的把握，可以说是鞭辟入里。我特别欣赏的是，它没有回避那些充满争议的文学现象和理论流派，而是以一种开放而审慎的态度，带领读者去理解不同时代背景下，作家们在形式、语言、主题上的创新与突破。例如，书中对小说叙事视角的演变，以及叙事者身份的复杂化，都有着非常精彩的论述。这些分析不仅拓宽了我的阅读视野，也让我对中国现代小说创作的内在逻辑有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论》真是一部令人耳目一新的学术著作。作为一名长期关注中国现当代文学的读者，我一直对十九、二十世纪小说中“现代性”与“文学性”的纠缠与演变充满好奇，而这本书恰恰提供了极具深度的思考。作者并非简单地罗列名家名作，而是深入剖析了这一历史时期小说创作在面对西方现代文明冲击、社会变革浪潮时，是如何在观念、叙事、形式乃至语言上不断探索和重塑的。我尤其喜欢其中对几位重要作家作品的细致解读，比如某位作家是如何在民族危机深重之时，用极其内敛而又充满张力的笔触描绘个体命运的挣扎，以及另一位作家又如何大胆借鉴西方现代主义手法，在小说中构建出破碎而多义的现代都市生活图景。读这本书，我感觉自己仿佛走进了一个巨大的文学实验室，亲眼见证了中国小说是如何在艰难的时势中，一面承载着沉重的历史使命，一面又努力追求艺术的独立与创新。它不是一本轻松的读物，需要读者沉下心来，跟随作者的思路，一起去品味那些字里行间的深意，但回报绝对是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国现代小说的理解，总觉得缺少一些更深层次的理论支撑。《如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论》这本书，正好填补了这个空白。作者在书中对“现代”这个概念的拆解与重构，以及它如何在中国小说中呈现出独特的面貌，让我茅塞顿开。我尤其欣赏的是，作者并不是孤立地看待“现代性”，而是将其与具体的文学实践紧密结合，去探讨小说如何在语言、结构、人物塑造等方面，反映和塑造那个时代的精神风貌。书中对不同文学思潮的梳理，以及它们如何影响到小说创作，都写得非常到位。我读到关于“乡土文学”的章节时，更是感触良多，理解了为什么在那个年代，对土地和农民的关注，本身就具有一种“现代”的意义。这本书让我明白，理解中国现当代小说，必须深入到它所处的历史语境，以及作家们在“文学”这个载体上所做的种种探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书《如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论》的标题本身就很有吸引力，读完之后，更觉得这本书的价值所在。作者并没有给出一个标准答案，而是带领读者一起思考，在中国这样特殊的历史进程中，小说是如何一步步走向“现代”的，又是在怎样的意义下，我们才能称之为“文学”。我喜欢书中那种辩证的视角，它既肯定了中国小说在吸收外来文化、进行形式创新的努力，也审慎地思考了这种“现代性”可能带来的失落与困境。读到关于小说中的“自我”的探讨时，我深有体会，不同时期，小说里的“自我”是多么地不同，它承载的文化意义和个体经验也截然不同。这本书的学术性很强，但语言却并不晦涩，作者的叙述条理清晰，逻辑严密，读来既有学术的严谨，又不失阅读的趣味。它让我重新审视了许多我以为已经很熟悉的作品，发现了其中更深层次的意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，理解中国现当代文学，关键在于把握住那个时代背景下，文学如何回应时代、如何塑造自我。这本书《如何现代，怎样文学？：十九、二十世纪中文小说新论》正是这样一本让我豁然开朗的书。作者并没有止步于对“现代”的简单定义，而是巧妙地将“文学”作为一种动态的、生成的力量来考察。书中对于晚清小说向现代小说的转型，那些“旧小说”如何开始注入新的思想和叙事方式，我读来颇有启发。特别是关于“写实”的探讨，不同时期、不同派别对“写实”的理解和实践，以及它们如何与“现代性”的思潮相互激化，构成了一幅复杂的文学演变图。我印象深刻的是，作者在分析一些作品时，不仅关注其文本表层，更深挖其背后所蕴含的文化焦虑、身份认同的困境，以及知识分子在时代洪流中的迷茫与抉择。这种深入的剖析，让原本可能有些晦涩的文学史发展脉络变得清晰可见，也让我对那些经典的中文小说有了更立体、更深刻的认识，仿佛重新认识了它们。