【中国文学二：从唐诗到元曲─美的沉思有声书系列七】(全7CD) （无书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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内容：7张CD，共14集，总长450分钟
2005年、2007年两度获广播金钟奖最佳艺术文化节目主持人奖

　　汉语文学从「诗经」开始，口口相传，在民间传递着生命的喜悦与忧伤。「楚辞」、「汉乐府」、「四六骈体」、「唐诗」、「宋词」、「元曲」，一直到明清的戏曲小说，两千年来汉语文学之美，蒋勋老师以沉静的语调为你娓娓道来，你可以闭着眼睛聆听，使中国文学成为你生命中美丽的记忆。

　　本套走入色彩鲜明、人人都能琅琅上口的唐诗宋词元曲时空中，从杜甫的＜春望＞、白居易的＜长恨歌＞、＜琵琶行＞、到马致远的「枯藤，老树，昏鸦　小桥、流水、人家」，每一首诗、每一阙词都满载昔人的优雅情怀。

　　无论是自己聆听，或是赠送亲友、与家人孩子共读，此套中国文学都是最值得典藏的有声书。

【中国文学二：从唐诗到元曲——美的沉思有声书系列七】内容概述 本有声书系列，作为一部深入探索中国古典文学精髓的音频专辑，聚焦于中国文学史上承上启下的两个高峰期——唐代与元代，以诗歌与戏曲为核心载体，带领听众进行一次穿越时空的审美旅程。本系列并非简单地罗列作品或历史事件，而是旨在捕捉不同时代文学精神的脉动，探究其背后蕴含的文化心理与哲学意蕴。 系列结构与核心主题： 本有声书分为七个独立的声轨（CD），每一部分都围绕一个核心主题展开，层层递进，构建起从盛唐的恢宏气象到元曲的世俗风情这一完整脉络。 第一乐章：盛唐的磅礴与边塞的呼啸 (唐诗上篇) 本部分专注于唐代诗歌的早期与中期，尤其是“盛唐气象”的形成与体现。我们将从初唐的奠基者谈起，追溯李白、杜甫等巨匠如何将个人的生命体验与宏大的时代背景熔铸一炉。 李白的浪漫主义： 重点剖析其诗歌中“仙气”与“侠气”的结合，分析其对自由的极致追求，以及如何通过夸张与想象力构建了一个光怪陆离的文学世界。讨论其诗句如何反映出个体生命在初唐社会中的昂扬姿态。 边塞诗的慷慨悲歌： 详细解读高适、岑参等人的作品，分析边塞题材如何成为唐代爱国精神和对边疆开拓精神的集中表达。探讨这类诗歌中常见的“壮心未酬”与“家国情怀”的张力。 山水田园的宁静回响： 考察王维、孟浩然等人的山水诗。分析他们如何将禅宗思想融入自然描写，追求“诗中有画，画中有诗”的意境，展现出与现实政治波谲云诡相对的内心安宁与审美超脱。 第二乐章：中晚唐的沉郁与精微 (唐诗下篇) 随着安史之乱的爆发，唐代的社会结构与文人精神进入了一个更为复杂和沉郁的阶段。本乐章关注中晚唐诗歌在情感表达上的深化和技巧上的成熟。 杜甫的“诗史”： 深入剖析“诗圣”杜甫的作品群。重点分析其“三吏三别”等篇章，探讨他如何将个人苦难与国家命运紧密联系，实现了诗歌的社会责任与人文关怀的极致统一。探讨其沉郁顿挫的风格如何成为后世现实主义文学的典范。 白居易的新乐府运动： 考察白居易如何运用通俗易懂的语言，创作出批判现实、反映民生疾苦的作品。分析其叙事诗在民间传播的广泛性，以及其对后世白话文学的影响。 晚唐的唯美与伤感： 聚焦于李商隐、杜牧等人的“小李杜”现象。分析李商隐诗歌中典故的繁复运用和朦胧的意境，探讨其“无题诗”中蕴含的深沉的政治失意与个人情爱纠葛。杜牧的七言绝句则体现了对历史兴亡的深邃思考。 第三乐章：从诗歌到词的转型：宋词的兴起 唐诗的辉煌并未终结文学的探索，宋代的词成为新的主流载体。本部分将作为过渡，探讨从格律严谨的诗到自由多变的词的演变过程。 词体的诞生与早期发展： 介绍词从燕乐歌辞向独立文学形式过渡的历程，分析其在音乐性与文学性上的双重依赖。 北宋的豪放与婉约之争： 重点分析苏轼对词体的革新，如何打破“艳科”的限制，使词能够承载更广阔的题材和更激昂的情感，奠定“豪放派”基础。同时，对比柳永对市井情感的细腻捕捉与对慢词的推广。 第四乐章：宋代的审美高峰与词的成熟 本乐章深入宋词的鼎盛时期，探究其在不同主题和风格上的登峰造极。 李清照的“易安体”： 专注于女性词人的视角。分析李清照在国破家亡前后的创作变化，探讨她如何将细腻的闺阁之情与家国之痛融为一体，其语言的清丽与情感的真挚。 辛弃疾的爱国情怀： 深入解读辛弃疾的抗金词作，分析其如何运用典故、排比等手法，展现出强烈的政治抱负与壮志难酬的悲愤，将词的境界推向了前所未有的雄阔。 第五乐章：元曲的勃兴与世俗的喧嚣 随着蒙古统治下的社会结构变化，文人的地位发生转变，新的艺术形式——元杂剧和散曲应运而生。本部分开启对元代文学的探索。 杂剧的结构与特色： 介绍元杂剧（元曲的代表形式）的“一人主唱，四人伴唱”的基本格局，分析其音乐性与表演性。 关汉卿的批判力量： 以关汉卿的代表作如《窦娥冤》为例，分析元曲对社会不公的深刻揭露，以及其语言的生动、口语化特征。 第六乐章：元曲中的人情百态与哲思 本乐章继续深入元曲的各个侧面，尤其关注其在展现市井生活和表达人生哲理上的成就。 白朴与马致远的意境营造： 探讨马致远《汉宫秋》中对历史人物的全新解读，以及白朴作品中对悲剧命运的诗意化处理。分析散曲如何成为表达个人闲适或愤懑的便捷工具。 元曲的语言魅力： 总结元曲语言相对于唐诗宋词的革新之处——更加接近当时的口语和民间韵律，使其具有更强的生命力和感染力。 第七乐章：美的沉思与文学传统的交汇 作为系列的总结，本乐章将回溯唐诗、宋词、元曲这三大文学高峰，进行一次全面的审美比较和总结。 意境的对比： 比较唐诗的“气”、宋词的“韵”与元曲的“情”在审美侧重上的差异。 文学传统的流变： 探讨这三种文学体裁是如何相互影响、彼此借鉴，共同构筑了中国古典文学“由雅入俗，由高远归于亲切”的发展脉络。 对当代读者的启示： 总结欣赏这些不朽作品所能带来的精神滋养，强调其跨越千年的“美的沉思”价值。 本有声书系列通过专业的文学解读和富有感染力的叙述方式，旨在为听众打开一扇通往中国古典文学黄金时代的窗口，体验那些经过时间淘洗、至今依然光彩夺目的艺术成就。

1.　举几首律诗的例子
2.　王维的山水诗
3.　白居易与叙事诗
4.　白居易与琵琶行
5.　韩愈与柳宗元的古文运动
6.　李商隐、杜牧与晚唐诗风
7.　李后主的文学成就与影响
8.　北宋词家
9.　苏轼的名作
10.　柳永与大众文学
11.　李清照－女性文学的特色
12.　南宋词家
13.　元曲的兴起
14.　元代戏剧

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随着CD的推进，来到了宋词的雅韵。婉约派的细腻柔情，苏轼的旷达豪迈，辛弃疾的爱国情怀，都在诵读者的演绎下焕发出新的生命力。我沉醉于李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的哀伤，感受她那破碎而又坚韧的内心；也随李煜一起，在亡国之痛中吟唱“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，那份无尽的悲凉仿佛真的要溢出屏幕。然而，最让我震撼的还是那些壮丽的词篇，比如辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，那股英雄迟暮的悲壮，那份渴望报国的激情，在诵读者的声音中被放大到极致，让人热血沸腾，潸然泪下。这种声情并茂的演绎，让我在不经意间对宋词有了更深的体悟，那些被时间冲刷过的文字，在现代的诠释下，依旧闪耀着璀璨的光芒，触动着我内心深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《中国文学二》的有声书系列是一次非常愉悦的学习体验。它不仅仅是听文学作品，更像是在与历代文人进行跨越时空的对话。每一段诗词，每一阙小令，都仿佛被赋予了生命，在耳边缓缓流淌，触动着我内心最柔软的地方。我惊叹于古人的才情，更感激现代演绎者们的用心，他们用声音架起了一座连接古今的桥梁。尽管没有实体书，但这种沉浸式的听觉享受，反而让我更能专注于作品本身，不去被书本的厚度所吓倒，而是全身心地投入到文学的世界中。这个系列让我对中国文学产生了更浓厚的兴趣，也激发了我进一步探索这些文学瑰宝的欲望，是一次物超所值的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国文学二》这个系列，整体的编排和内容选择都相当出色。从唐诗的壮丽，到宋词的婉约，再到元曲的生动，呈现了一个文学风格演变的清晰脉络。每一首作品的挑选都具有代表性，涵盖了各个时期和各种风格的经典之作。而作为有声书，其最大的优势在于能够通过声音将文字的魅力放大。我特别欣赏不同诵读者的风格，有的如古道边的书生，温文尔雅；有的如战场上的将军，气势磅礴；还有的如市井中的说书人，活泼生动。这种多样化的演绎方式，不仅让我更能体会到不同作品的情感色彩，也让整个听书过程充满了新鲜感，不会感到单调。即使是对中国文学稍有了解的听众，也能从中获得不少新的启发和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

当听力导向元曲时，我仿佛进入了一个更为通俗、更为接地气的艺术世界。那些生动有趣的唱词，那些充满市井气息的人物，都通过诵读者的演绎跃然纸上。关汉卿的《窦娥冤》，一句“我是一只小小小小鸟”的唱词，虽然是后来的改编，但却意外地契合了窦娥的境遇，那种对命运的无奈与抗争，在诵读者的情感投入下，显得尤为动人。马致远的《天净沙·秋思》，寥寥数语，却勾勒出一幅凄凉萧瑟的秋景图，游子的思乡之情被渲染得淋漓尽致。更让我惊喜的是，一些关于元杂剧背景的介绍，让我们了解了元代社会生活的风貌，以及文学创作的时代特色，这使得我们理解元曲不再是孤立的文本，而是与当时的社会现实紧密相连。整体来说，这个部分的演绎，既保留了元曲的戏谑与洒脱，又不失其深刻的思想内涵。

评分☆☆☆☆☆

听着《中国文学二：从唐诗到元曲》的有声书，仿佛穿越了时空的洪流，亲历了那个辉煌灿烂的文学时代。CD1一响起，李白豪放飘逸的诗句便在耳边回荡，仿佛看到他在月下独酌，放歌纵酒，那种不羁与浪漫，瞬间将我拉入盛唐的歌舞升平。杜甫沉郁顿挫的笔触，则勾勒出安史之乱下的苍凉与悲悯，每一字都饱含着他对民生的关怀和对时代的忧思。诵读者的声音极富感染力，时而激昂，时而低沉，精准地捕捉了诗歌的情感精髓，让人在字里行间感受到作者内心的波澜。我尤其喜欢那些关于边塞诗的解读，那些在漫天黄沙中吟咏的壮志豪情，那些在孤寂长夜里挥洒的思乡之情，都通过诵读者的声音变得鲜活起来，仿佛置身于塞外孤城，感受那份苍凉与壮阔。听完这些诗篇，我对唐诗的理解不再停留在文字层面，而是上升到了情感与意境的共鸣，真是一次灵魂的洗礼。