我爱呷片Japan－－米力的日本美学．杂货晃游 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　擅长为「物」注入灵魂的米力，到日本散步、喝茶、逛杂货……从细微处发现日本的美学、人文与文化，寻找视觉的惊奇与心灵的触动。

素雅．独特．细腻．简单的浓浓幸福风格
东京的西荻洼．南青山．原宿
北海道的美瑛．富良野．小樽．旭川
京都．奈良．长野．金泽．松本．高山
来趟米力式的五感舒畅之旅！

作者简介

米力

天生的玩家，后天的杂货创作家，擅长为「物」注入灵魂，现在任职于知名卡片公司之创意总监。
以优雅的插画、简洁的文字创作出清新的图文作品而广受欢迎。
喜欢穿横条衫、喜欢喝红茶、喜欢DIY、喜欢旅行、喜欢植物、喜欢繁华的花花世界

着作：《我爱横条衫》《我爱花花世界》《我爱大溪地粉红》
部落格：米力慢慢日记 Hblog.yam.com/mymilly

好的，这是一本关于探寻日本美学与杂货文化的旅行随笔集，旨在带领读者深入了解日本独特的审美情趣与生活方式。本书不同于传统的旅游指南，它更侧重于对细节的捕捉和对文化深度的挖掘，通过米力的独特视角，展现一个既熟悉又陌生的日本。 书名：我爱呷片Japan——米力的日本美学．杂货晃游 简介： 翻开本书，如同踏入一趟精心策划的感官之旅。米力，这位行走在东西方文化之间的旅者，以她细腻而敏锐的笔触，为我们勾勒出一幅幅充满和风韵味的画面。这本书并非对日本热门景点的简单罗列，而是一场深入日本生活肌理的“杂货晃游”，一场对“侘寂”、“幽玄”等传统美学概念的现代演绎。 第一部分：美学的原点——从器物到日常 日本美学常常被概括为一种对“不完美之美”的欣赏，一种在残缺、短暂中寻找永恒的哲学。米力带领我们走进那些不起眼的角落，从一个茶碗的釉色，到一块木板的纹理，去探寻这种美学是如何渗透到日本人生活的每一个细微之处。 书中详细描绘了京都、金泽等地的小型工作室和手工艺人。例如，作者用近乎诗意的语言描述了传统染坊中，匠人如何将天然植物的色彩凝固在布料之上，那种历经岁月沉淀的靛蓝，是工业化时代无法复制的温润。她不只是记录了制作过程，更捕捉了匠人专注于手中的技艺时，那种近乎冥想的状态，那是日本精神“道”的体现。 在探讨日常器物时，本书特别关注了“民艺运动”的余晖。米力走访了那些专注于实用与美观并存的陶器店，那些专为日常用餐而设计的餐具，它们朴素、耐用，却又在形状和手感上达到了微妙的平衡。她认为，真正的美学不是高高在上的艺术品，而是每天都能触摸、都能使用的物品。这些器物，如同无声的老师，潜移默化地塑造着使用者的品味。 第二部分：杂货里的世界观——“一期一会”的拾遗 “杂货”（Zakaka）在日本文化中有着独特的地位，它不仅仅是“零碎商品”的代名词，更承载着一种对生活的热爱和对限定瞬间的珍惜。米力将“杂货晃游”视为一种探索城市灵魂的方式。 本书的很大篇幅聚焦于那些隐藏在小巷深处的杂货店、古董店以及文具店。她描述了那些年代久远、略带锈迹的五金件，如何在新主人的手中焕发出新的生命力；也描绘了设计精巧的便当盒、线条流畅的文具，如何让简单的午餐或书写过程也变得充满仪式感。 米力对季节的敏感度令人称奇。她记录了不同季节限定的食物包装、节日装饰品，以及那些只在特定时节才会出现的限定款杂货。这种对“限定”的执着，正是“一期一会”（一生只有一次的相遇）哲学的体现。她邀请读者思考：我们是否在日常的匆忙中，错过了那些转瞬即逝的美好？ 第三部分：都市里的禅意——空间、光影与留白 离开了传统的手工艺作坊，米力将目光投向了现代日本的城市空间。她探讨了现代建筑师如何在有限的都市空间中，依然贯彻“留白”的美学原则。 书中对比了东京那些极简主义的住宅设计与传统的日式庭院。她发现，现代都市生活中的“留白”并非空无一物，而是一种精心计算过的“呼吸空间”。例如，一个光线恰到好处地穿过障子纸（Shoji）洒在地板上的光斑，或者是一面特意留空、用以悬挂季节性画作的墙面，都体现了对“虚”的重视。 米力也记录了她在一些城市咖啡馆的体验。这些咖啡馆往往陈设简约，但对咖啡豆的烘焙、水温的控制，以及器皿的选择，都达到了近乎苛刻的专业水准。这种对“专注”的追求，将最普通的饮品提升为一种对感官的极致享受，这也是现代日本美学的重要组成部分。 第四部分：旅途中的感悟——从“观看”到“体验” 贯穿全书的，是米力在旅途中不断的反思。她强调，要真正理解日本美学，不能只做旁观者，而必须沉浸其中，用“身体去感受”。 她分享了在温泉旅馆中，如何通过浸泡在不同温度的水中，感受自然的力量；如何通过品尝怀石料理的每一道菜肴，理解食物与季节的对话；以及如何在拥挤的电车中，保持内心的平静。 本书的结尾部分，回归到个人生活。米力鼓励读者，将旅途中捕捉到的“日本式美感”带回自己的生活。那可能是一次对居家布置的彻底简化，一次对手边餐具的重新审视，或是一次对日常光影的驻足欣赏。 《我爱呷片Japan——米力的日本美学．杂货晃游》是一本邀请函，邀请读者放下既有的评判标准，以一颗谦逊和好奇的心，去重新发现美，并将其融入到自己的生活哲学中。它不是教你“怎么做”，而是启发你“如何看”，如何在琐碎的日常中，搭建起属于自己的、精致而宁静的美学世界。本书的价值在于，它提供了一套观察和体验日本生活艺术的独特视角，深刻而富有温度。

永远的幸福美味
每一次离开北海道就开始想念北海道
于是每一年我们都要回到这里治疗思念的

心理创伤 这里的特效药单是：
札幌的成吉思汗烤肉，像栗子般的洋葱以及烤羊肉。
小樽的北之国冰淇淋，乌贼以及纳豆口味各一球。
富良野的麦秋义大利菜，现烤的波菜披萨和葡萄酒。
美瑛的丘陵咖啡店，牛乳咖啡以及生乳酪蛋糕。
Pension主人的体贴和好吃的早餐，还有
带广的大碗公猪肉盖饭以及旭川的酱油味拉面。

还有好多好多……幸福的美味，
等着大熊和小熊一起去品味！
晨曦中窝在棉被里抵御低温　　　　　　
阳光下躺在蒲公英织的地毯上深唿吸
夕阳下搭上回程的火车，头靠着头小睡　　　　　
月光下待在便利商店里看漫画喝汽水
北海道的人情味与风景一样美

遇见大正浪漫画家竹久梦二 在高山市巷弄里的一间礼品小铺，店名就叫做「竹久梦二」，他是谁？引起了我的兴趣，门口立着两面紫色底的挂旗，上面印着「大正的浪漫世界竹久梦二艺廊」，墙上高挂了一幅名为「黑船屋」的美人图。看见的当下，心跳加速，深深被吸引，所谓「见猎心喜」大概就是这个意思吧！他的风格就是我最喜欢的类型啊！

美女画是他的成名之作，如果说江户时代的美女画代表是「浮世绘」，那大正时代能端得上台面的美女画画家，仅有竹久梦二能代表出列吧！大正时期印刷术已逐渐成熟，许多画报、广告都需要大量的插画美化，竹久梦二便是在这一股时尚出版热潮中，以其特别的含蓄朦胧美女一战成名！当然，他应感谢他的第一任模特儿老婆他万喜。只不过，才情男子的爱情总是善变的，一旦，情人变成老婆，就不长久了，只维持两年热度便离了婚，之后几年反覆纠缠……

着名的「黑船屋」模特儿是十六岁的叶，不过，当时三十五岁的梦二狂恋着十八岁的少女彦乃，彦乃因父亲的反对与梦二分手，又因肺结核病住院，见不到情人的梦二，遂将对情人的依恋投射在这幅画中，这幅画想画的并不是叶，而是见不到面的彦乃，跟其他美女画不一样的是，图中那女孩抱着的黑猫，佔据了整个画面的重心，黑猫代表的就是彦乃……当时第一眼看见这幅画，整颗心就被画中女孩的眼神给揪住了。画最能表现情感，不需言语便能领略，因这幅画的牵引，我进入了梦二的世界，他的另一成名系列「宵待草」也同样的掳获了当时粉丝们的心，「宵待草」意味着在夜晚中等待着心爱的人出现，这种既甜蜜又有点担心的心情，有着忧愁神情，藏着心事的女孩，期待着爱又怕受伤害，搭配梦二的诗，谱成的小曲，流行得很！

我感兴趣的除了「梦二式」美女图外，其实是他设计的图样，有做成壁纸、包装纸、千代纸的，这些图样即使经过了近八十年，仍然富有现代感，如果用当代的风格区分，可能还会被划分到具有北欧风味的分类喔！真是不可思议ㄟ！我想跟画者对生活的观察有重大缘故吧！这些花样，以我作礼品的经验来说，都是非常畅销的元素，我想，梦二先生之所以受欢迎，是因他兼具艺术性与商业敏锐度，当然，还有那丰沛而取之不尽的感情做为养分吧！（笑） 东京的「梦二美术馆」，隐身在东大的弥生门侧边，非常容易找到，这是个极佳的散步路线。每次到东京，因杂货型的商店泰半近午才开，早上都会安排一些散步行程，像是井之头公园、或是明治神宫都不错！很大，如果认真逛也得花上大半天，但是散步是没有计画的，即使仅是找几条小径走走也值得！东大真是一个超大的学区，沿着医学院边边走，直直的就能找到弥生门，在这里散步，其实跟在台大散步感觉挺类似，有着重叠的历史背景，只是这里银杏树多，人行道比较宽，就连人的气味也很相似，有着书卷之气呢！

美术馆里的梦二藏画众多，因当时已是印刷业兴起的年代，这里的画作有一部分是印刷复制版，不过泰半还是原作或是木刻版画。很棒！很棒！老实说，我是个不喜欢逛美术馆的人，即使像到阿姆斯特丹住一段时间，也只去过林布兰故居参观过，因曾在郑华娟的书友会听她叙述过去这间美术馆当时心里的感动，所以好奇。我站在林布兰的画室往窗外看，那是一大片玻璃窗户，採光良好，想着当时窗外的景物或是细微的光影变化是不是带给林布兰无限的灵感呢！有一点难体会，可能耳机播放的英文导览文法太难，半听半猜的缘故吧！林布兰的风格并不是我的「菜」，所以，疑惑多过感动。我还是对「梦二式」的大正浪漫比较情投意合，可能是有一点哈日，也可能我前世是这个时代的日本人吧！（笑）不然为何总是让我紧紧跟随文化探巡呢？说真的，我对江户末期到大正时期的历史和人事物特别敏感…… 可能性很大喔！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，日本的工艺和设计在我心中都占有非常重要的位置，它们往往能在最微小的物件中体现出极致的匠心和对细节的极致追求。当我看到《我爱呷片Japan－－米力的日本美学．杂货晃游》这本书时，我的好奇心就被彻底点燃了。《我爱呷片Japan》这个名字带着一种特别的亲切感，仿佛是作者在分享自己对于日本生活点滴的喜爱。“米力的日本美学”则暗示了本书将以一种个人化的、充满艺术审美的视角来解读日本。而“杂货晃游”更是直击我的兴趣点，我一直认为，一个地方的杂货往往最能反映当地人的生活方式和文化底蕴。我期待这本书能够带我“晃游”日本的各个角落，发现那些隐藏在小街巷里、不起眼的店铺里的宝藏。我希望作者能像一位导游一样，带领我走进那些充满惊喜的杂货世界，去了解这些物件背后的故事，去感受它们所蕴含的日本美学精神。也许会是一些古老的民间手工艺品，也许是一些新锐设计师的创意作品，我希望这本书能为我打开一扇了解日本生活美学的窗口，让我从中获得灵感，并从中发现属于自己的“最爱”。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网络上看到有人推荐一本叫做《我爱呷片Japan－－米力的日本美学．杂货晃游》的书，光是听书名就觉得很有意思。“呷片”这个词语，充满了生活气息，像是随手拿起一片零食，悠闲地品味，这不正是一种轻松自在的生活态度吗？而“米力的日本美学”，让我对作者的视角产生了浓厚的兴趣，一个以“米力”为名的创作者，会对日本的美学有着怎样的解读？我一直认为，日本的美学往往体现在它细腻、精致、并且与生活紧密结合的方方面面。特别是“杂货晃游”这几个字，更是瞬间吸引了我。我一直对那些充满生活气息的、具有设计感的杂货有着特别的偏爱，它们不仅仅是物品，更是生活态度的体现。我希望这本书能够带我走进日本的街头巷尾，去探索那些充满个性的杂货店，去发现那些隐藏在器物中的美学哲学。我期待作者能够通过她的文字和镜头，为我展现一个真实的、充满生活温度的日本，让我仿佛置身其中，感受那种独特的日式生活美学，并从中获得一些启发，让自己的生活也变得更加精致和有趣。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《我爱呷片Japan－－米力的日本美学．杂货晃游》这本书的书名时，我的心情便开始雀跃起来。这个书名本身就充满了日式的清新与生活情趣。“我爱呷片Japan”带着一种亲切的口吻，仿佛是作者在邀请读者一同分享她对日本的点滴热爱，而“呷片”这个词，更是唤醒了我对于慵懒下午茶时光的想象。紧随其后的“米力的日本美学”则进一步点明了本书的创作主旨，我对于“米力”这个名字以及她将如何解读日本的美学充满了期待。更让我着迷的是“杂货晃游”这四个字，它直接描绘了一幅画面：漫步在充满日式风情的街头，不经意间闯入一家家精致的杂货店，发现那些充满故事和设计感的器物。我希望这本书能够带领我“晃游”日本的各个角落，不一定是那些赫赫有名的大都市，也许是某个宁静的小镇，亦或是某个充满回忆的旧街区。我渴望了解那些不为人知却充满魅力的杂货，以及它们背后所承载的文化、历史和情感。这本书对我而言，不仅仅是关于物品的介绍，更像是一场关于生活美学的深度探索，一次心灵的旅行，我期待着在字里行间，与那些充满温度的杂货不期而遇，并从中找到属于自己的那份日式生活灵感。

评分☆☆☆☆☆

这部书的书名让人瞬间联想到一种充满生活气息的探索，"我爱呷片Japan" 带着一种随性而亲切的日式语感，似乎暗示着作者在漫游日本的过程中，像品味一片片诱人的“呷片”一样，细细咀嚼着日本的美好。而副标题 "米力的日本美学．杂货晃游" 则进一步勾勒出了本书的核心内容：不是宏大的历史叙事，也不是主流的旅游攻略，而是一种更贴近生活，充满个人温度的美学观察。我非常期待能从米力的视角，去发现那些隐藏在街角巷尾，那些看似平凡却蕴含着精致设计和独特韵味的杂货。我设想，书中会充斥着作者对器物材质、色彩搭配、使用情境的细腻描绘，也许还会穿插一些关于制造过程的趣闻，亦或是作者在某个小店里与店主之间发生的有趣互动。我很好奇，米力老师会如何解读日本的“杂货文化”，这种文化背后又折射出怎样的日本人对生活的热爱与追求？它会是关于一个人的行走记录，还是一场关于生活器物的盛宴？我希望这本书能让我感受到一种悠闲自在的阅读体验，仿佛我也跟着作者一起，漫步在日本的某个城市，在一家家充满惊喜的小店里，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书架上发现了一本封面设计非常吸引人的书，书名《我爱呷片Japan－－米力的日本美学．杂货晃游》。光看书名，就觉得它充满了生活情趣和探索的欲望。我对“呷片”这个词特别好奇，感觉它有一种吃着点心，悠闲地浏览的感觉，这恰恰是我对日本生活方式的一种印象。而“米力的日本美学”则直接点明了作者的身份以及本书将要探讨的主题——日本的美学，而且是从一个叫“米力”的视角来解读，这让我更加期待。至于“杂货晃游”，这四个字简直是为我量身定做的。我一直对那些充满设计感、工艺精湛的小物件情有独钟，无论是餐具、文具，还是家居装饰品，都觉得它们是连接人与生活的重要载体。我希望这本书能够带我走进那些隐藏在东京、京都、大阪等地的特色杂货店，去发现那些不为人知的宝藏。我很好奇，米力老师会如何去发掘和呈现这些杂货的“美学”？是关于它们的设计理念，还是它们的历史渊源？抑或是它们在日本家庭中的实际应用？我希望这本书不只是简单的图文介绍，更能包含作者的个人感悟和体验，让我感受到一种沉浸式的阅读享受。