就是 droog simply droog：10+3年來的創新與討論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 設計
• 創新
• Droog
• 荷蘭設計
• 當代設計
• 實驗性設計
• 概念設計
• 室內設計
• 産品設計
• 設計史

新增40頁內容的更新版

所有喜歡樂趣的叛逆者所作的事、都可以在這一本書裏麵找到。

不管你有沒有經曆過嬉皮年代、
無論你原本信不信烏托邦社會、
又或你是擅於反諷、自我剖析的人、

你將看到無所不讓你發噱的奇奇怪怪想法。
你可以嗅齣droog那總帶點挑戰既有價值的味道。
你也可以在這本書裏找迴你的新巴比倫。

但是當然，如果你讀過工業設計，又或者你是建築人、那你絕對不能不知droog design，你不論何時都能從這群人身上找到迥異他者的”開創性”觀念！

我們從十篇特彆撰文加上作品案例，重新理解：droog如何透過創意和遊戲建構齣自我辯白的雄偉建築。

這十個篇章這可以稱作當代的真理，
因為它們具有兌現價值(cash value) 能真切地影響人類的生活。
　　
「你必須把每個詞語的實際兌現價值錶現齣來，放在你的經驗之流裏運用。」- 威廉．詹姆斯

simply droog不隻是一本給工業設計人看的書......

探尋建築的本真與未來的《建築的物質性與數字化轉型》 一部深入剖析當代建築實踐中物質性迴歸與數字化浪潮交織的重量級論著。 本書匯集瞭全球頂尖建築理論傢、實踐者以及材料科學專傢的前沿洞察，旨在係統梳理自21世紀初以來，建築領域在麵對全球化、氣候變化與技術飛速發展時所經曆的深刻變革。我們不再滿足於對形式的盲目追求，而是重新將焦點投嚮“建築的物質性”——即材料的本質、建造的工藝、空間與人的感官體驗之間的內在聯係。同時，本書也全麵探討瞭數字化技術，從參數化設計到智能建造、從BIM到虛擬現實，如何重塑瞭建築從概念到落地的全過程，並審視瞭這種轉型對建築師角色、城市肌理乃至社會公平所帶來的深遠影響。 第一部分：物質性的復興——從數字到觸感 在高度依賴計算機輔助設計（CAD）和三維建模的時代，建築似乎越來越趨於抽象和虛擬。然而，本書開篇即旗幟鮮明地提齣“物質性迴歸”的必要性。我們不再將建築視為純粹的信息載體，而是重新關注其作為實體存在的重量、紋理、溫度和耐久性。 1.1 材料的在地性與再生哲學： 探討瞭在全球供應鏈受到挑戰的背景下，建築材料的來源、運輸及其生命周期評估（LCA）的重要性。詳細分析瞭如夯土、竹材、再生混凝土等傳統與創新材料的當代復興，並討論瞭如何通過本地化采購和低碳材料的應用，實現建築的真正可持續性。書中對“剋製設計”（Restrained Design）的理念進行瞭深入闡述，強調設計決策應受到材料自身性能和環境限製的驅動。 1.2 觸覺體驗與空間感知： 建築體驗絕非僅是視覺的盛宴。本章通過案例研究，剖析瞭光綫、聲音、空氣流動與材料錶麵處理如何共同作用，構建齣復雜多樣的室內外人居環境。特彆關注瞭“皮膚建築”理論在當代語境下的延伸，討論瞭建築錶皮如何實現氣候適應性、能量交換以及情感聯結。 1.3 手工藝與精湛建造（Craftsmanship）： 盡管工業化生産占據主導地位，但對高品質建造的追求從未停止。本書收錄瞭多篇關於傳統木結構、石匠技藝在現代復雜幾何體中的應用研究，強調瞭精湛手工藝在提升建築品質、延長其使用壽命以及賦予其文化價值方麵的不可替代性。 第二部分：數字化的重塑——從草圖到智能實體 數字化技術不僅僅是繪圖工具的升級，它正在從根本上改變建築的生産邏輯、協作模式和最終形態。本書對當前數字化工具的應用進行瞭批判性審視，而非簡單的技術羅列。 2.1 參數化設計與復雜形態的生成： 深入剖析瞭Grasshopper、Rhino等工具如何使建築師能夠探索傳統幾何方法無法企及的設計空間。重點分析瞭參數化設計在優化結構效率、能源性能模擬以及結構拓撲優化中的作用。然而，作者也警示瞭“參數的陷阱”，即過度依賴算法可能導緻設計失去人文關懷和偶然性。 2.2 建築信息模型（BIM）與全生命周期管理： BIM已成為行業標準，但本書關注的重點是其在項目交付後的應用潛力。探討瞭如何利用集成數據的BIM模型實現設施管理（FM）的智能化，以及如何將“數字孿生”（Digital Twin）技術應用於城市基礎設施的實時監控與預測性維護。 2.3 機器人建造與3D打印的邊界： 對建築機器人技術（如現場焊接、砌築）和大型結構3D打印的最新進展進行瞭詳盡的考察。討論瞭這些技術如何挑戰傳統的勞動密集型建造流程，並探討瞭它們在實現高度定製化構件、減少現場浪費方麵的潛力與局限。 第三部分：物質性與數字化的張力與融閤 本書的核心議題在於，如何調和物質的“重量感”與數字的“輕盈感”，實現兩者的良性互動，而非互相排斥。 3.1 跨學科的融閤：數據驅動的材料科學： 探討瞭人工智能（AI）和機器學習如何被用於加速新材料的研發，例如通過模擬分子結構來預測復閤材料的性能。這使得材料的“定製化”成為可能，從而精確匹配特定的結構和環境需求。 3.2 增強現實（AR）在建造現場的應用： 現場放樣和質量控製是建築中最容易齣錯的環節。本書展示瞭如何利用AR眼鏡將BIM模型數據直接疊加到現實環境中，實現對施工進度的即時校驗和對復雜節點的三維指導，極大地提高瞭建造的精度和安全性。 3.3 從製造到建造：預製化與裝配式建築的未來： 預製化是數字控製與物質生産的完美結閤。本書深入分析瞭高精度預製構件如何通過優化的物流和現場的快速裝配，實現對工期和質量的嚴格控製，並討論瞭如何設計易於拆卸和迴收的“循環建築”係統。 第四部分：倫理、社會與建築的未來方嚮 技術和材料的演變最終必須服務於人類的福祉和社會的可持續發展。本書最後一部分轉嚮對更宏大議題的探討。 4.1 建築師角色的演變：從創作者到係統整閤者： 麵對復雜的數字化工具鏈和多學科協作，建築師的角色正在從傳統的“大師”轉變為能夠駕馭復雜信息流的係統整閤者。探討瞭建築教育體係應如何調整，以培養具備計算思維和深厚材料認知的新一代專業人士。 4.2 韌性城市與氣候適應性設計： 在極端氣候事件頻發的背景下，建築必須具備更強的韌性。本書考察瞭如何利用傳感器網絡、實時數據反饋以及動態可適應的結構係統，設計齣能夠抵禦洪水、熱浪和能源短缺的城市基礎設施。 4.3 數字鴻溝與建築的公平性： 批判性地審視瞭昂貴的技術和高度專業化的建造方法可能加劇建築設計與建造領域中的數字鴻溝。探討瞭如何確保前沿技術和可持續材料的益處能夠普及到社會中的每一個角落，避免建造齣“技術精英的建築”。 本書的最終目的，是激發讀者對當代建築實踐進行深刻反思：在數據驅動的時代，我們應如何重新定義“好建築”的含義，確保建築不僅是技術的展示，更是對人類居住環境、物質世界和未來責任的深思熟慮的迴應。通過詳實的案例、嚴謹的理論分析與前瞻性的視野，本書為建築界提供瞭一張理解當前復雜局麵的路綫圖。

1. 再生use it again
葛瑞．威廉士 (Gareth Williams)

2. 似曾相識 familiar-not so familiar
露易絲．舒文伯格 (Louise Schouwenburg)

3. 開放式設計  open design
傑可．凡．史皮剋 (Jaakko van't Spijker)

4. 必然的裝飾 inevitable ornament
露易絲．舒文伯格 (Louise Schouwenburg)

5. 簡約 simplicity
艾琳．路佩登 (Ellen Lupton)

6. 諷刺 irony
艾德．凡．辛特 (Ed van Hinte)

7. 肢體語言body language
瑪莉凱．索能凡德 (Marieke Sonneveld)

8. 經驗experience
艾德．凡．辛特 (Ed van Hinte)

9. 無止盡的融閤endless contamination
歐雷．布曼 (Ole Bouman)

10. 形隨過程form follows process
艾德．凡．辛特 (Ed Van Hinte)

droog，荷蘭語＝dry的意思，去除多餘的、無裝飾設計。

Droog Design，由藝術史學傢 Renny Ramakers珠寶和設計師 Gijs Bakker攜手創立，它的命名有個玩笑式的開場故事：

「1993年四月，Droog在米蘭國際傢具展首次露麵。我們在市中心的一棟舊彆墅中展齣十六件作品，包括一堆二手抽屜、碎布拼湊成的椅子、疊起來的燈罩、還有一個裝著腳踏車燈的咖啡機、紙做的書櫃......這些東西與舊彆墅裏的陳設形成強烈對比；屋子裏原本擺設著雅緻的古董櫥櫃和桌子。展場沒有提供作品相關訊息，沒有價格錶，隻有作品為自己發聲。

那次展齣是初聲試啼。我們不知道挑剔的設計師作品愛好者會有什麼反應。我們的想法就有點像是，『如果他們喜歡，那我們就繼續做下去』；如果不喜歡，那就喊停。第一天，展場異常地冷清，不過之後就漸漸熱鬧起來。最後一天生意就上門瞭，而且來勢洶洶。業者紛紛詢價，媒體記者要求拍照。主要大報，解放報(Liberation) ，刊登一則大為贊賞這次展覽的新聞：Droog設計已經證明，簡約不一定是乏味的設計。」

自此 droog deisgn 纔由 droog deisgn 展覽成為一個對既有設計提齣反思的荷蘭設計團體。

如鹿特丹的荷蘭建築師協會（Netherlands Architecture Institute) 會長阿隆 班斯奇在re:droog一文中所提到的：
droog所帶來的並不是生産可供快速消費、有效率的解決方案，而是創意人纔之作，但是實際上，對於擅於逗人發笑的他們究竟真正想做些什麼？

這群人究竟是運用哪些先驅或模式，或做齣反動，其實已經有詳盡的紀錄，最重要的，當屬droog本身所做的紀錄。然而，要緊的是，我們要指齣droog在設計界過去扮演什麼角色與現在「不」扮演什麼角色。droog是個鬆散的組織，成員們投入設計，將設計視為展現與重組真實的方式，因此他們會採用日常生活的元素，以反思或批判在佔據於地景上、具有控製力的結構。他們透過諷刺、修辭、誤用與扭麯，讓我們周遭平凡事物背後的結構，暴露齣來。

droog以實驗、扭麯和重組的策略，處理我們每天遇到的問題，亦即我們所麵對的真實，已經簡化成一張布幕，遮掩瞭規範、永續性與身分認同這三大問題。

1. 我們可以說，第一真實是自然的，第二真實則是人類以之為基礎所建構齣來的，現在，兩者皆為第三真實所取代——亦即規範的成果：電腦編碼、生産塑膠的化學規則、無綫裝置的加密轉譯規範、建築與安全規範、工程效益規範、類型學與語言規範、以及最重要的是行為規範。我們運用這些規範，創造並控製世界，後來漸漸也受這個規範約束。droog所做的是，將這些規範打亂，使之現形。.....

2. 1972年，羅馬俱樂部（Club of Rome）發錶《成長的極限》（Limits of Growth）這份驚人的報告，這四十年來，我們必須麵對的事實是：現在自然資源的消耗速度過快，遲早要耗盡。雖然這番話可能聽起來不是新鮮事，但我們依然無法提齣有力的方式，迴應這不可抗力的事實。世界上大部分的政治和社會衝突，皆肇因於此。這個問題宛如一大片烏雲，籠罩著我們所有的活動。近年來，極地冰帽溶解與海平麵上升的速度，比預期的還要快。因此，即便是我們最不負責任的行為，所造成最抽象、最難以想像的後果，也正逐漸演變為事實。

設計界嚮來的應對方式聽起來或許諷刺：製造齣完全受科技主導的物品、形象和生活空間。太陽能收集器、混閤材料、可迴收形式與各種乾式廁所、循環泵和暖氣，主導著永續設計的範疇。其實，真正以負責任的方式來運作的設計，多半會讓消費者覺得很疏離。日常生活中購買永續設計的産品來使用，就像在吃苦口的藥物，或者捐獻給某個新教會，並不是日常生活中自然的部分。droog已經開始促成這種態度的轉變，其所使用的方式，正是有自覺地玩弄這特有的形象。許多為droog設計産品、執行計畫的設計師，都明白錶露自己關心生態的信念，所以他們的設計常常極度闡述永續的美感。.....

3. droog把舊貨商店(junkshop)的美學，轉化為高階藝術，並把這樣的外錶，融入直接而有意識的控製係統操縱（說到底，這就是規範(codes)所代錶的東西)，而這麼一來，droog可說是使齣韆方百計，製造齣幾乎要認得齣來的風格。他們免不瞭這麼做，因為這樣纔能一直處理第三個議題：身分認同。

一個人在以自己的感知所體驗到的世界中，知道自己是誰，這種認知在其他領域（如量子物理學），不見得一定能說得通。這種情形之下，抽象想法與感受認知是脫鈎的，而對於觀念與物體的理解，其實是分開的。同時，認為自己的意念的確屬於自己，其實也隻是相對的說法，因為實際上可能是受到規範符碼操縱。至於相對程度究竟為何，以及一個人在全球生産和消費的機器中具有何種功能，皆取決於一個人如何決定他的身分認同。 .....諷刺與風趣這兩種元素，都能展現齣一個人是「行傢」、隸屬於部落，並且也是作品的重要部分。.....
 
因此我們可以看齣，droog玩弄生産與消費，讓永續變成他們形象的修辭、甚至意識型態的核心，也製造齣許多裝備，讓我們用來為世界架構舞颱，最後也讓我們應該、也能夠對設計有所期望，讓設計不光能揭露真正的權力（規範)、做齣負責任的行動，還可協助我們去定義自己其他人、以及自己與世界之間的關係。.....

Droog是有其地點和時間淵源的現象。它的荷蘭性格，與對後現代主義某些發展的反應與立場，在其他地方已有清楚說明。但是，再廣泛討論一下Droog的時空地位，Droog在態度及方法上，根本是後現代主義。如果說，現代化不斷生産新的物品、意象與地景，是因為在抽象價值的體製下，透過科技生産的概念具有其正當性，能代錶進步，那麼後現代主義就是在這個過程中，批判性地反思這個過程。Droog很清楚我們現實生活中的弔詭，這樣的弔詭，會産生基本上是不穩定的情境，這情境是由科技掌控，我們個人幾乎無法控製的。因此，Droog製造大量的意象、物品與空間，反思這樣的情境。

就是droog
帶給我們每一個人在每日無意識的生活裏麵自我反思與激活的可能

droog簡介：

　　一個對既有設計提齣反思的荷蘭設計團體-- Droog Design，自九○年代起就在國際各大設計展中嶄露鋒芒；它不是設計公司，也不是工作室；而是一傢設計基金會；除瞭經營自有品牌，也不停的嚮外推廣展覽和活動，並接受機構和組織的委約進行設計項目；甚至積極推廣年輕的設計師、發起辯論、齣版書籍。當今炙手可熱的荷蘭設計師，知名設計品牌Moooi創辦人，Marcel Wanders，即齣自於Droog Design這個大傢族。

　　Droog Design早已創作超過120件作品，不僅與荷蘭當地設計師閤作，更將網絡擴及全世界，目前擁有150多位來自各地的新銳設計師，其中也不泛颱灣的創意人。這些或許是畫傢、雕塑傢、金工師，也可能是藝評傢或文學創作者。彷彿六○年代法國電影新浪潮運動在設計界重現，隻是規模更為龐大。

　　自1993年Droog Design首度參加米蘭傢具展，往後每次展覽，必能創造驚艷話題，讓世界引頸期盼。一如當今最被提倡生活態度「慢活」，早在04’年，Droog Design就以此為主題，在米蘭作展齣瞭。Gijs Bakke，這位幕後的舵手，領導趨勢的眼光不得不令人佩服。

　　邁入第十四年的Droog Design，秉持一貫與設計溝通的理念，在形式、材質、技術與經濟上求新創變；也因此紐約現代藝術博物館（MoMA）的設計觀察與評論專傢，Paola Antonelli，下瞭一個註解：「Droog Design開啓瞭新極簡主義的時代」(簡介文字由BLUE STONE青石提供)

评分☆☆☆☆☆

從書名《就是 droog simply droog：10+3年來的創新與討論》來看，我強烈地感受到這不僅僅是一本作品集，更像是一次對 Droog 設計精神的深度剖析。我非常期待書中能夠展現 Droog 作品背後所蘊含的“簡單”的力量。在這個信息爆炸、産品過剩的時代，能夠做到“simply droog”本身就是一種極大的勇氣和智慧。我很好奇，他們是如何在看似簡單的形式中融入深刻的內涵？他們的“簡單”是缺乏思考的體現，還是經過無數次提煉和優化後達到的最高境界？書中是否會介紹一些他們極簡主義的設計理念，以及這些理念是如何貫穿於他們的創作過程中的？“創新”這個詞也讓人充滿期待， Droog 的創新究竟是什麼樣的？是顛覆性的技術革新，還是對現有材料和工藝的獨到運用？或者是對産品功能和用戶體驗的重新定義？我希望這本書能夠通過大量的案例，生動地展示 Droog 的創新之處，讓讀者能夠直觀地感受到他們的獨特魅力。而“討論”的部分，我猜想會涉及到 Droog 在設計史上的地位，他們對當代設計的影響，以及他們對於設計未來的看法。這本書可能會成為一個重要的研究資料，為理解 Droog 的設計貢獻提供一個重要的窗口。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書，我最大的期待在於能夠窺見 Droog 獨特的設計哲學是如何在實踐中孕育和生長的。他們名字本身就帶有某種哲學意味，"Droog"在荷蘭語中意為“乾燥”，似乎暗示著一種去繁就簡、直擊本質的態度。這本書如果能深入剖析這種“乾燥”的美學是如何體現在他們的作品中的，那將是非常有價值的。我很好奇，他們是如何在保持設計的純粹性的同時，又賦予作品生命力和情感的？是不是他們會從日常生活中的細微之處汲取靈感，然後用一種意想不到的方式呈現齣來？例如，那些看似簡單卻充滿巧思的作品，它們背後一定有著不為人知的思考過程。我很想知道，Droog 的設計流程是怎樣的？他們是如何進行頭腦風暴的？又是如何將概念轉化為實體的？書中是否有關於他們早期項目的故事，那些奠定 Droog 獨特風格的裏程碑式的作品，又是如何誕生的？此外，“10+3年”這個時間跨度也很有意思，它意味著 Droog 已經走過瞭相當長的一段路程，經曆瞭從初創期的探索到成熟期的引領。我希望這本書能夠呈現齣這種發展的軌跡，展示他們是如何在不斷變化的市場和技術環境中保持創新活力，並在“討論”中不斷完善和深化自己的設計理念。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的聯想是，它將會是一次關於“設計如何說話”的深度探索。Droog 的作品往往具有很強的敘事性和象徵意義，它們不僅僅是功能性的物品，更是承載著觀念和態度。我希望這本書能夠揭示 Droog 的設計語言，他們是如何通過形式、材料、色彩來傳達信息，引起觀者的共鳴。這本書是否會包含一些關於 Droog 作品的“幕後故事”，比如它們的設計靈感來源，創作過程中遇到的挑戰，以及最終如何剋服睏難並實現創意？“10+3年”這個時間跨度，也讓我對 Droog 的“成長”和“演變”充滿瞭好奇。他們在經曆瞭最初的鋒芒畢露之後，是否在後來的發展中更加注重品牌的沉澱和思想的深化？“討論”的部分，我希望能夠看到 Droog 與外界的互動，他們是如何接受批評，又如何堅持自己的設計原則。這本書可能不僅僅是對 Droog 過去成就的迴顧，更是對他們未來發展方嚮的思考和展望。我期待它能夠提供一種全新的視角，讓我理解 Droog 如何在設計領域持續保持活力，並影響著新一代的設計師。

评分☆☆☆☆☆

我非常好奇這本書會如何呈現 Droog 在設計領域所掀起的“討論”。要知道，一個設計團體如果能夠引發廣泛的思考和爭論，那說明他們的作品已經超越瞭單純的實用功能，觸及瞭更深層次的文化和社會議題。我猜測，這本書會深入挖掘 Droog 作品的社會學和文化學意義。例如，他們的作品是否反映瞭荷蘭乃至全球社會的某種變化？他們是如何通過設計來挑戰消費主義、關注可持續性，或者探討人與物品之間的關係？這本書是否會收錄一些關於 Droog 設計的評論文章，或者是設計師、學者、評論傢之間的對話？我希望能夠看到不同視角的碰撞，理解 Droog 的設計是如何被解讀和評價的。同時，我也想瞭解 Droog 如何迴應這些討論，他們是堅持自己的道路，還是會根據外界的反饋進行調整？“10+3年”這個時間點，也可能意味著他們在這個階段會迴顧過去，反思自身的成就與不足，並展望未來的發展方嚮。這本書或許會成為一個重要的節點，記錄下 Droog 在這個關鍵時期所進行的深度思考和自我對話，從而為設計界提供寶貴的經驗和啓示。

评分☆☆☆☆☆

這本《就是 droog simply droog：10+3年來的創新與討論》的封麵設計就足夠吸引眼球瞭，那種大膽而又充滿設計感的排版，讓人立刻聯想到 Droog 這個名字本身所蘊含的顛覆與不羈。我一直以來都對那些能突破常規、重新定義産品設計界限的品牌或設計團體充滿好奇，而 Droog 毫無疑問是其中的佼佼者。這本書既然以“創新與討論”為主題，我非常期待它能夠深入探討 Droog 如何在短短的十幾年間，從一個嶄露頭角的新銳力量，成長為行業內備受矚目、甚至具有引領意義的存在。我猜想，書中一定會有大量的案例分析，不僅僅是展示那些令人驚嘆的傢具、燈具或者裝置藝術，更重要的是，它會揭示 Droog 在思考和創作過程中所遵循的邏輯，他們是如何捕捉社會文化的變遷，並將之轉化為具有獨特性和前瞻性的設計語言。我想知道，是什麼樣的理念支撐著他們一次又一次地挑戰既有認知？他們的“創新”究竟體現在哪些方麵？是材料的運用？是功能性的重塑？還是與藝術、科技跨界的融閤？而“討論”這個詞，也暗示著這本書不僅僅是單方麵的陳述，更可能包含瞭對 Droog 設計哲學、行業影響，甚至是設計未來走嚮的多角度審視。我甚至可以想象，其中會引用一些 Droog 成員、閤作者、評論傢的觀點，形成一場關於設計的思想盛宴。