Google Sketch Up 顶尖空间艺术家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 设计软件
• 建模技巧
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　　本书以实例教学为主，是作者多年培训和设计经验的教学精华，各章节皆从从使用者的角度出发，深入浅出地讲解SketchUp的详细功能，并结合丰富的设计作图经验，用实例介绍SketchUp运用于建筑、室内、景观设计的不同重点及其相关技巧，涵盖了SketchUp在设计中所运用的所有相关范围。

　　全书共分7章，第1 ~ 4章讲解基本功能和建模思路，从单项命令开始逐步讲解单体模型的建模方法；第5章介绍SketchUp在室内设计中的活用技巧；第6章是SketchUp在建筑设计中的应用方式；第7章讲解SketchUp在景观设计中的表达用法，并全面介绍多个延伸软体（AutoCAD、3ds max、LightScape、Artlantis、Piranesi、Photoshop）的用法及特点，绝对能大幅提升设计师的综合设计表达能力。

　　本书可作为规划设计、景观设计、建筑设计、室内设计、家具设计等各种专业分工设计师的参考书，更是众多有志于从事设计工作的大中专院校设计类专业学生的入门参考书。本书也可以作为SketchUp草图设计的培训教材。

本书特色

　　■理论结合实际：针对各类专业的设计重点，透过3个综合实例进行实战演练：室内设计、建筑设计、景观设计。

　　■基础和详解并重：既是SketchUp初学者的学习教材，也推荐给对SketchUp有一定了解的设计师，透过各种设计案例，学习其前后处理与求解技术的参考书。

　　■立足于设计：每个实例都以图文并茂的方式列出操作流程，并对设计过程中的关键部分做出分析提示。

　　■内容丰富：对与SketchUp相关的其他设计软体都有涉及，如AutoCAD、3ds max、LightScape、Artlantis、Piranesi、Photoshop。

　　■练习便利：提供书中每章节所用模型，以及实例使用档，使读者能确实按书演练，完成整套的设计图纸。

作者简介

张莉萌

　　毕业于清华环境艺术设计专业。专业室内建筑师、中国建筑装饰协会设计分会会员。具有10年的室内、景观及建筑外观设计经验，设计作品广泛好评。同时任教于大学室内设计科系，有丰富的教学经验。

建筑视觉叙事：从概念到三维实景的构建艺术 本书并非一本关于特定软件操作技巧的指南，而是深入探讨建筑、室内设计和景观设计领域中，如何将抽象的创意转化为具有说服力和情感共鸣的三维视觉叙事。我们聚焦于一个核心命题：视觉化表达的力量，如何驱动设计决策并影响最终的用户体验。 第一部：设计的呼吸与空间哲学 本部分将从更宏观的层面审视“空间”的本质。空间不仅仅是几何形状的堆砌，它是光影、材料、尺度和人类活动的交汇点。我们将剖析经典建筑理论中关于“场所精神”（Genius Loci）的探讨，以及现代设计如何通过对流线、视野和密度的精确控制，来塑造人们在空间中的心理感受。 叙事起点的确立： 探讨如何从场地分析、功能需求和美学愿景中提炼出核心设计理念。理解“为什么设计”比“如何画图”更为关键。 光与影的雕塑： 深入研究自然光和人工照明在空间构成中的决定性作用。光线的角度、色温和强度如何暗示时间流逝，并赋予材料不同的质感。我们将研究如何通过模拟不同时间段的光照，来预演空间在一天中的“情绪变化”。 材料的语言： 每种材料——无论是粗粝的混凝土、温润的木材还是反光的金属——都在向用户诉说着不同的故事。本章将指导读者如何根据设计意图，有策略地选择和组合材料纹理，以达到情感上的和谐或对比。 第二部：从二维蓝图到多维思维 优秀的设计师必须具备多维度的思考能力，能够同时在平面、立面、剖面和三维体块之间进行无缝切换。本部分旨在培养读者对空间形态的直觉感知力，超越纯粹的绘图流程。 体块推敲与形态生成： 探索几种主流的设计思维模型，如何通过迭代的体块推敲来优化建筑的整体形态和空间序列。这包括对比例尺度的敏感性训练，以及如何运用负空间（Negative Space）来反衬正空间（Positive Space）的重要性。 解构与重组的逻辑： 以多个经典设计案例为蓝本，解构其空间组织逻辑。学习如何将复杂的建筑结构分解为清晰、可理解的基本单元，并理解这些单元是如何相互连接、形成复杂系统的。 尺度与人体工程学的平衡： 探讨人类尺度在设计中的核心地位。讨论不同功能空间（如公共区域、私密居所、工作环境）对尺度提出的特定要求，确保设计不仅美观，更符合人体的生理和心理需求。 第三部：视觉化表达的深度与精度 在设计概念形成之后，如何有效地“翻译”这些想法给利益相关者和最终用户是至关重要的。本部分关注视觉化表达的层次感、技术精确性与艺术渲染的融合。 层次化信息传达： 认识到不同的视觉输出服务于不同的沟通目的。一张概念草图、一个精确的施工图纸、一个沉浸式的渲染动画，它们的信息密度和传达侧重点完全不同。本章指导读者根据受众和阶段需求，选择最恰当的表达方式。 纹理、环境与氛围的营造： 渲染不仅仅是贴图的堆砌。我们将探讨如何通过对环境光照、大气散射、景深效果的精细控制，来赋予静态图像以动态的生命力。重点在于如何通过环境元素（如植被、水景、远景）来衬托主体设计，增强场景的真实感和故事性。 动态视角的叙事编排： 探讨如何规划“游览路线”。在三维环境中，视角点的选择决定了观众对设计意图的理解程度。学习如何通过镜头运动（虚拟的“移动”路径）来引导观众的注意力，强调关键的设计节点和空间过渡。 后期的调校与风格化： 讨论如何通过后期处理技术，对最终输出的图像进行色彩校正、对比度优化和细节锐化，以实现独特的视觉风格，确保最终的图像符合设计稿最初设定的艺术基调。 第四部：设计实践中的沟通桥梁 最终，设计的价值在于其实施和使用。本部分关注视觉化成果在设计流程中的实际应用价值，以及如何利用这些工具来解决现实世界中的设计挑战。 跨专业协作中的视觉锚点： 探讨高精度三维模型如何作为结构工程师、MEP（机械、电气、管道）顾问和施工团队之间的通用语言，减少因理解差异导致的错误和返工。 用户体验的原型测试： 讨论如何利用高保真模拟环境，进行初步的用户体验评估，例如评估无障碍通道的便捷性、家具布局的舒适度，从而在施工前发现并修正潜在的设计缺陷。 设计的价值主张： 学习如何利用精心制作的视觉材料，清晰而有力地向客户阐述设计的创新点、成本效益和长期价值，将设计决策转化为可量化的收益。 本书致力于培养读者成为一个能够驾驭复杂三维信息、并能以富有洞察力的方式向世界传达空间概念的“视觉架构师”。它提供的是一套思考的框架和表达的深度，而非工具层面的机械指令。

作者的话

　　身为建筑设计师，我们往往被繁复的绘图工作所困扰，无法即时传达设计理念的痛苦，也给我们带来了不少的损失。一直以来，我们都在苦苦寻觅一种恰当的设计表达手段，既快捷又直观，同时兼具优美的笔触和感观效果……

　　初识SketchUp时，着实让我眼前为之一亮，它就是这样一种直接面向设计过程的软体，几乎满足了设计师在设计表达过程中的所有要求：快速方便的介面、精确的尺寸、手绘的风格、多元的软体支援……。在对其进行了使用和研究后，深刻感受到SketchUp对设计工作的巨大帮助和促进，使我们从绘图工作中解放出来，真正体会到了设计的乐趣！因此在这里满怀热忱地，将这一优秀软体——SketchUp推荐给各位设计师，让我们的设计思维插上翅膀，为每一位设计师提供更多展示自身才华和创造力的机会！

评分☆☆☆☆☆

喔，拿到這本《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》，我真是太興奮了！身為一個對室內設計和3D建模一直很有興趣，但又覺得那些專業軟體門檻太高的人，SketchUp 一直是我心中的那根刺。聽說這本書是頂尖藝術家的經驗分享，我真的非常期待能從中學到一些真正實用的技巧，而不是那些只是看著炫砲但根本做不出來的東西。我希望書裡能有很多實際案例，像是如何從零開始構思一個空間，到如何用 SketchUp 把它具象化，甚至是一些材質、燈光、構圖的運用，可以讓我一看就懂，馬上就能動手嘗試。我尤其想知道，頂尖藝術家們在面對複雜的設計挑戰時，是如何思考的？他們是如何突破瓶頸，找到創意的靈感的？這本書能帶給我這樣的啟發嗎？我希望它不只是一本教學手冊，更像是一本引導我進入3D藝術世界的指南，讓我知道從哪裡開始，又該往哪裡走。台灣的SketchUp資源相對較少，能有這樣一本由頂尖創作者親自指導的書籍，真的是太難得了！我迫不及待想翻開它，看看裡面藏著什麼樣的魔法。

评分☆☆☆☆☆

對於《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》這本書，我抱持著一個非常實際的想法：我希望它能幫助我將我的「想法」變為「成品」。我腦海中有許多關於空間設計的構想，可能是為我的小套房添購一個多功能書桌，或是為客廳設計一個獨特的收納牆。但礙於技術不足，這些想法往往只能停留在紙上談兵，或是模糊的草圖。如果這本書能教我如何一步一步地，將這些零散的想法，透過 SketchUp 建立成具體、可視化的3D模型，那將會是巨大的幫助。我特別期待書中能有關於「參數化設計」或「參數化建模」的一些入門介紹，即使只是最基礎的概念，也能讓我了解到如何讓 SketchUp 的模型更具彈性，更能根據我的需求進行修改。我希望能透過這本書，學會如何讓 SketchUp 成為我實現設計夢想的得力助手，讓我的創意不再是空中樓閣，而是觸手可及的實體。

评分☆☆☆☆☆

我對於《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》這本書抱持著非常高的期望，因為我一直覺得，學習3D建模最難的部分，其實是如何將「感覺」具象化。很多時候，我知道我想要一個溫馨的空間，或者一個充滿活力的角落，但我卻不知道該如何用 SketchUp 的線條、面、材質來表達。我希望這本書能告訴我，頂尖藝術家是如何將他們對空間的情感和意境，透過 SketchUp 的工具一步一步地實現的。他們在挑選材質的時候，是否有什麼獨特的考量？在設置燈光的時候，又是如何去捕捉光影的細膩之處，來烘托整個空間的氛圍？我特別期待書中能有一些關於「風格」的探討，像是如何在 SketchUp 中建立出例如極簡、工業風、或是復古等不同的風格，並且讓這些風格看起來自然、協調，而不是生硬的拼貼。這本書能否引導我，將抽象的「感覺」，轉化為有形的、令人感動的3D空間？這是我最想從書中學到的。

评分☆☆☆☆☆

這本《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》的出現，讓我對「軟體學習」有了全新的期待。以往學習軟體，總覺得枯燥乏味，需要死記硬背大量的指令和操作。但我相信，這本書之所以能匯集「頂尖空間藝術家」的智慧，一定會以一種更具啟發性的方式來呈現。我希望書中能透過藝術家的創作故事，來引導我們學習 SketchUp 的功能，讓我知道每一個工具的背後，都有其獨特的應用場景和藝術價值。例如，在學習「推/拉」工具時，藝術家可能會分享他們如何運用它來塑造建築的立體感；在學習「陣列」工具時，他們可能會展示如何用它來快速創建重複性的結構。我希望這本書能讓我在學習 SketchUp 的過程中，感受到一種「原來如此」的樂趣，並且能夠融會貫通，而不是機械式的學習。我希望它能引導我，從「會用」SketchUp，進階到「善用」SketchUp，最終成為一個能夠用 SketchUp 創作出獨特空間藝術的創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》對於我這種「視覺動物」來說，絕對是一本值得深入研究的寶典。我平常看很多設計雜誌和網站，雖然對許多作品讚嘆不已，但總是缺乏將那些美麗的圖像，轉化為自己手中可操作模型的技術。我希望這本書能提供非常豐富的視覺化教學，從基本的操作技巧，到複雜的模型構建，都能有圖文並茂的詳細步驟。尤其是在表現材質和光影方面，我希望能看到一些比較進階的技巧，例如如何透過 SketchUp 模擬出金屬的光澤、木紋的質感，或是玻璃的通透感。而且，我非常期待書中能有一些關於「渲染」的介紹，雖然 SketchUp 本身有渲染功能，但頂尖藝術家是如何利用它，或者搭配其他軟體，來達到更逼真的視覺效果？我希望這本書能讓我從「看懂」圖面，進到「畫出」圖面，最終能夠「創作出」令人驚艷的3D空間。

评分☆☆☆☆☆

我對《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》的另一大期待，是希望它能幫助我建立一個更紮實的3D思維。我常常覺得，雖然我能理解一些設計概念，但在腦海中將平面圖轉化成立體空間，或是將複雜的結構想像成能操作的3D模型，總是有些卡關。如果這本書能透過頂尖藝術家的視角，教我如何更直觀地去思考空間的體積、比例、結構，以及它們之間的相互關係，那就太棒了。我希望書中有一些關於透視、構圖、甚至是一些基礎的空間構成原理的講解，並能示範如何在SketchUp 中運用這些原理。尤其是在處理一些比較抽象的空間概念時，SketchUp 會不會是一個很好的輔助工具？例如，當我想表達一個流動性的空間，或者是一個具有挑戰性的結構時，我該如何運用SketchUp 來呈現？我期待這本書能讓我學會的不只是軟體操作，更是培養一種能夠用3D語言去思考和溝通的能力，進而將我腦中的創意，準確無誤地傳達出來。

评分☆☆☆☆☆

我對於《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》的另一層期待，是希望它能幫助我建立起一個更清晰的「工作流程」。在實際操作3D建模的過程中，我常常會感到迷失，不知道下一步該做什麼，或是如何組織我的模型，讓它更易於管理。我希望這本書能提供一些頂尖藝術家在 SketchUp 工作流程上的經驗分享，例如他們是如何進行專案的分類和管理，如何有效地組織圖層，以及如何進行模型的優化，讓渲染速度更快，檔案更小。我特別想知道，在處理複雜的建築模型時，他們是如何運用 SketchUp 的群組、元件等功能，來讓整個模型結構清晰、易於編輯的。我希望這本書能讓我學會的不僅僅是操作技巧，更是一種專業的工作習慣，讓我在未來的3D創作道路上，能夠更加高效、更有條理地進行工作，並且創作出更具專業水準的作品。

评分☆☆☆☆☆

收到《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》這本書，我最大的好奇點在於，究竟是哪些「頂尖空間藝術家」參與了編寫？他們各自的專長是什麼？而他們又是如何將各自獨特的設計理念和創作風格，融入到 SketchUp 的應用之中的？我希望書中能有不同藝術家的作品展示，並附上他們在創作過程中，利用 SketchUp 解決問題的具體方法。例如，如果一位藝術家擅長表現建築的外觀，他可能會分享如何利用 SketchUp 製作精緻的立面細節；而另一位藝術家可能專精於室內景觀，他可能會教導如何透過 SketchUp 模擬出植物的生長狀態和光影效果。我期待這本書能讓我領略到，SketchUp 並非只是一個工具，而是能夠承載不同藝術家思想和創意的畫布。我希望透過不同藝術家的視角，能夠看到 SketchUp 的更多可能性，並且激發我對創作新的靈感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》，我最想知道的是，這些頂尖藝術家在創作過程中，是如何克服「瓶頸」的？我相信，即使是經驗豐富的創作者，也會遇到創意枯竭、技術難關，或是客戶需求與現實之間差異巨大的時候。我希望這本書能分享一些他們在面對這些挑戰時，所採用的思維模式和解決方案。例如，當他們想要創造一個獨特造型的家具，但 SketchUp 的預設工具無法滿足時，他們是如何透過組合、變形，甚至是一些「黑科技」來實現的？當他們需要快速地給客戶展示多個設計方案時，他們又是如何利用 SketchUp 的效率來應對的？我希望這本書不只是一本技術手冊，更能像是一本藝術家的「心法」秘籍，讓我從他們豐富的經驗中，學到如何更靈活、更有效地運用 SketchUp，並且在創作的道路上，走得更遠、更穩。

评分☆☆☆☆☆

這本《Google SketchUp 頂尖空間藝術家》聽說是用非常貼近實際操作的方式來編寫的，這讓我這個對理論知識有點感到枯燥，但又渴望實際動手做出東西來的人，眼睛為之一亮。我非常好奇，書中是如何將「頂尖藝術家」的這個頭銜與「SketchUp」這個軟體結合起來的？是他們將SketchUp視為一種創作媒介，就像畫家使用畫筆，雕塑家使用鑿刀一樣，用它來表達他們獨特的空間美學嗎？我特別想知道，在他們的眼中，SketchUp 的優勢在哪裡？他們是如何利用SketchUp 的特性，創造出令人驚豔的視覺效果的？我希望書中不僅能教我如何使用工具，更能引導我思考「為什麼」要這樣做。例如，在做一個室內設計時，他們是如何透過SketchUp 來模擬光線的變化，來營造氛圍的？在創作一個虛擬場景時，他們又是如何運用SketchUp 來捕捉物件的細節和材質的質感的？這本書能否讓我從一個單純的軟體使用者，晉升到一個能夠運用SketchUp 進行藝術創作的創作者？這是我最大的期待。